Anahat resim - Outline of painting

Ayrıca bakınız: Resimle ilgili makalelerin dizini

Boyama -bir yüzeyeboya veya başka bir ortamın uygulandığı ve hangi alanın ve kompozisyonun iki temel husus olduğu resim.

Resim sanatı - resim oluşturma eylemi.

Ne tür bir şey boyamaktır?

Resim, aşağıdakilerin tümü olarak tanımlanabilir:

  • Sanat - sunum veya performans için estetik ifade ve bu aktiviteden üretilen çalışma. Bu nedenle "sanat" kelimesi, "resim" kelimesi gibi hem fiil hem de isimdir.
    • Sanat eseri - estetik fiziksel öğe veya sanatsal yaratım. Resim, boya ile ifade edilen bir sanat eseridir.
    • Sanatlardan biri - bir sanat biçimi olarak resim, genellikle kültürden etkilenen ve karşılığında kültürü değiştirmeye yardımcı olan insan ifadesinin bir çıkış noktasıdır. Resim, insanın içsel yaratıcı dürtüsünün fiziksel bir tezahürüdür.
      • Güzel sanatlar - Batı Avrupa akademik geleneklerinde, güzel sanatlar öncelikle estetik için geliştirilmiştir ve onu bazı pratik işlevlere hizmet etmesi gereken uygulamalı sanattan ayırmaktadır. Buradaki "iyi" kelimesi, söz konusu sanat eserinin kalitesini çok fazla ifade etmiyor, fakat geleneksel Batı Avrupa kanonlarına göre disiplinin saflığını ifade ediyor.
      • Görsel sanatlardan biri olan görsel sanatlar, öncelikle doğada görsel olan eserlerin yaratılmasına odaklanan resim, heykel, fotoğraf, baskı ve diğerlerini içeren bir sanat formları sınıfıdır.

Resmin özü

Resim stilleri

Hareketle boyama stilleri

  • Soyut dışavurumculuk - 1940'larda New York'ta başlayan resimdeki hareket. Kendiliğinden kişisel ifadeyi, kabul edilmiş sanatsal değerlerden özgürlüğü, boyanın yüzey niteliklerini ve resim eyleminin kendisini vurguladı. Pollock, de Kooning, Motherwell ve Kline önemli soyut dışavurumculardır.
  • Akademik sanat - Avrupa akademilerinin veya üniversitelerinin etkisi altında üretilen bir resim ve heykel stili. Özellikle, akademik sanat, Fransız Académie des beaux-arts'ın Neoklasizm ve Romantizm akımları altında uygulanan standartlarından etkilenen sanat ve sanatçılar ve bu iki hareketi, her iki tarzını da sentezleme girişiminde izleyen sanattır.
  • Eylem boyama - Soyut Dışavurumcu hareketle bağlantılı, ancak anlam açısından daha kesin olan Eylem Boyama, bitmiş üründe olduğu kadar gerçek resim eyleminde tutulan ifade gücüne inanıyor. Rosenberg, bu harekette sanatçıların gördüğü tuval kavramını 'resim değil olay' olarak tanımladı.
  • Art Deco - 1920'ler ve 1930'larda yaygın olan tasarım stili, düz çizgiler ve ince formun şık kullanımı ile karakterize edilir.
  • Art Nouveau - on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ortaya çıkan dekoratif sanat hareketi. Kıvrımlı biçimlerde yoğun asimetrik süslemeyle karakterize edilen, genellikle semboliktir ve erotik niteliktedir. Klimt art nouveau tarzında çalıştı.
  • Barok - on yedinci ve on sekizinci yüzyılın başlarında Avrupa resminde şiddetli hareket, güçlü duygu ve dramatik ışıklandırma ve renklendirme ile karakterize edilen hareket. Bernini, Caravaggio ve Rubens önemli barok sanatçılar arasındaydı.
  • Bauhaus - 1919'da Almanya'da kurulan sanat, tasarım ve mimarlık okulu. Bauhaus tarzı, son derece ekonomik, geometrik tasarımı ve malzemelere olan saygısı ile karakterize edilir. Bauhaus okulu, Walter Gropius tarafından oluşturuldu.
  • Bizans tarzı Bizans İmparatorluğu ve vilayetleri, c. 330–1450. Çoğunlukla dini mozaiklerde, el yazması tezhiplerde ve pano resimlerinde görülen, altın zeminli sert, anıtsal, stilize formlarla karakterizedir.
  • Klasisizm - uyum, oran, denge ve sadeliğe vurgu yapan Yunan ve Roma antik sanatına dayanır.
  • Renk alanı boyama - 1950'lerde geliştirilen soyut resim tekniği. Genellikle tuval üzerine dökülen veya boyanan geniş renk alanlarının lirik etkilerine odaklanır. Newman, Rothko ve Frankenthaler bu şekilde boyadı.
  • Kavramsal sanat - sanat nesnesi üzerinde sanatsal fikri vurgulayan 1960'lar ve 1970'lerin hareketi. Sanatı galerinin ve kaidenin sınırlarından kurtarmaya çalıştı.
  • Yapılandırmacılık - Tatlin, Gabo ve Antoine Pevsner tarafından kurulan Rus soyut hareketi, c. 1915. Sanayi çağı için sanata odaklandı. Tatlin, sanata faydacı bir amaçla inanıyordu.
  • Kübizm - Picasso ve Braque tarafından yirminci yüzyılın başlarında başlayan devrimci hareket. Parçalanmaya ve çoklu bakış açılarına dayanan analitik bir vizyon kullanır.
  • Bazen Neoklasizmin ikinci aşaması olarak kabul edilen imparatorluk tarzı , mimarlık, mobilya, diğer dekoratif sanatlar ve görsel sanatlarda 19. yüzyılın başlarında bir tasarım hareketidir.
  • Dadaizm - hareket, c. 1915–23, kabul edilen estetik standartları reddeden. Çoğunlukla saçma bir his kullanarak antiart ve nonart yaratmayı amaçladı.
  • Der Blaue Reiter - Wassily Kandinsky'nin Almanak'ın kapağında mavi bir süvari içeren bir çiziminden türetilen isim. Aralık 1911'de Kandinsky, Marc ve Gabriele Münter tarafından kurulan ilk sergileri 'Blue Rider Editörler Kurulu'nun İlk Sergisi' olarak adlandırıldı ve NKV'nin Münih'teki aynı galerideki son gösterisine denk gelecek şekilde başlatıldı.
  • Die Neue Sachlichkeit (Yeni Nesnellik) - Almanya'da I. Dünya Savaşı sonrasında George Grosz ve Otto Dix tarafından kurulan dışavurumcu hareket. Sanat eseri, alaycı ve sosyal açıdan eleştirel felsefi bir duruşla birleştirilen gerçekçi bir üslupla karakterize edilir. Hareketle ilişkili diğer sanatçılar arasında Christian Schad ve Max Beckmann da vardı.
  • Yirminci yüzyılın başlarında akademik standartlara muhalefet eden Amerikalı ressamlardan oluşan Sekiz grup. Grubun üyeleri Robert Henri, Arthur Davies, Maurice Prendergast, William James Glackens, Ernest Lawson, Everett Shinn, John Sloan ve George Luks idi.
  • Dışavurumculuk - duyguyu iletmek için vurgu ve çarpıtma kullanan sanat. Daha spesifik olarak, özellikle Almanya'da, yirminci yüzyılın başlarında kuzey Avrupa sanatına atıfta bulunur. C. 1905–25. Rouault, Kokoschka ve Schiele gibi sanatçılar bu şekilde boyadılar.
  • Fovizm - Matisse ile ilişkili sanatçılar tarafından benimsenen tarz, c. 1905–08. Cesur renkler kullanarak spontane bir şekilde boyadılar. Fransızca "vahşi hayvan" anlamına gelen fauve kelimesinden .
  • Flaman Okulu - idealizm ve perspektifle deneysellikle karakterize edilen Flaman sanatı, 15. yüzyılda Jan van Eyck , Rogier van der Weyden , Hans Memling ve Dirk Bouts gibi sanatçılarla gelişti . Dini temalar ve karmaşık ikonografi ile portre resminde uzmanlaştılar.
  • Fluxus - yeni bir estetiği, indirgeyici bir jestliği, kısmen Dada'yı, kısmen Bauhaus'u ve kısmen Zeni kapsayan hareket ve tüm medyanın ve tüm sanatsal disiplinlerin kombinasyon ve füzyon için adil bir oyun olduğunu varsayıyor. Fluxus, son 40 yılda avangart gelişmelerin habercisi oldu. Fluxus nesneleri ve performansları, minimalist ama genellikle bilimsel, felsefi, sosyolojik veya diğer sanat dışı fikirlere dayanan ve burlesk ile mayalanan geniş jestlerle karakterize edilir.
  • Halk sanatı - resmi eğitim almamış, kültürel olarak homojen insanların, genellikle bölgesel geleneklere göre ve el sanatlarını içeren eserleri.
  • Fütürizm - İtalyan hareketi c. 1909–19. Makine çağının dinamizmini sanata entegre etmeye çalıştı. Boccioni, fütürist bir sanatçıydı.
  • Gotik - Fransa'da başlayan Avrupa hareketi. Gotik heykel c ortaya çıktı. 1200, Gotik resim on üçüncü yüzyılda. Gotik sanat, daha önce Avrupa'da var olandan daha doğal, doğrusal, zarif ve zarif bir tarza sahiptir.
  • Graffiti Sanatı - 1980'lerde New York'ta çok başarılı olan hareket. Adını çoğu şehirde yaygın olan ve en çok New York City Metro sistemiyle ilişkilendirilen sprey kutusu vandalizminden almıştır . Bu hareketin en başarılı iki figürü Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring'di. New York sanat ortamı, tür konusunda uzmanlaşmış birkaç galeri ve 1989'da açılan Amerikan Grafiti Müzesi ile Graffiti Sanatını kucakladı.
  • Group of Seven - 1900'lerin başında, birkaç Kanadalı sanatçının üslupta bir benzerlik fark etmeye başlamasıyla başladı. Kanadalı Ressamlar Tom Thomson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston ve Franklin Carmichael'in genellikle ortak çıkarlar ve karşılıklı istihdam yoluyla birlikte sosyalleştiğine inanılıyordu.
  • Harlem Rönesansı - 1920'den 1930'a kadar Afro-Amerikan kültürel hareketi "Yeni Zenci Hareketi" ve daha sonra Harlem Rönesansı olarak tanındı. Bir edebi hareketten ve ırkçılığa karşı toplumsal bir isyandan daha fazlası olan Harlem Rönesansı, Afrikalı-Amerikalıların eşsiz kültürünü yüceltmiş ve Afro-Amerikan ifadesini yeniden tanımlamıştır.
  • İzlenimcilik - on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Fransız resim okulu. Işık ve rengin değişen etkilerine vurgu yaparak, genellikle doğrudan doğadan boyanmış geçici görsel izlenimlere odaklandı. Monet, Renoir ve Pissarro önemli izlenimcilerdi.
  • Kitsch - Mevcut bir sanat tarzının aşağılık, tatsız bir kopyası olarak kabul edilen sanatı ifade eden Almanca ve Yidiş kelime.
  • Lirik Soyutlama - 1940'ların sonlarında Avrupa'dan çıkan savaş sonrası soyut resim stili ve 1960'ların ortalarında New York ve Los Angeles'tan çıkan bir Amerikan resim stili. İlgili Soyut Dışavurumculuk ve Renk Saha boyama . Uygulayıcılar arasında Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Georges Mathieu ve diğerleri bulunmaktadır.
  • Davranış - stil, c. 1520–1600, Yüksek Rönesans'ın uyumuna ve oranına tepki olarak ortaya çıktı. Uzatılmış, bükülmüş pozlar, kalabalık tuvaller ve sert ışıklandırma ve renklendirmeye sahipti.
  • Massurrealizm - rüyanın gerçeküstücülük vizyonları, pop art ve Yeni Medya Teknolojisi gibi füzyonunun yanı sıra Hiper-gerçekliğin bir ifadesi için.
  • Minimalizm - 1950'lerin sonlarında ortaya çıkan Amerikan resim ve heykel hareketidir. Saf, indirgenmiş formları ve katı, sistematik kompozisyonları vurguladı.
  • Les Nabis - 1890'larda aktif, öznel, bazen mistik bir tarzda çalışan, düz renk ve desen alanlarını vurgulayan Fransız ressamlar grubu. Bonnard ve Vuillard üyeydi. İbranice "peygamber" kelimesinden.
  • Naif Sanat - basitleştirilmiş bir stil, bilimsel olmayan bakış açısı ve cesur renklerle karakterize edilen, genellikle resimlerden oluşan sanat eserleri. Sanatçılar genellikle profesyonel olarak eğitilmezler. Henri Rousseau ve Büyükanne Moses bu tarzda çalıştı.
  • Neoklasisizm veya Neo-Klasisizm - Antik Yunan veya Antik Roma'nın "klasik" sanatından ve kültüründen ilham alan onsekizinci yüzyılın sonları ve on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki Avrupa tarzı. Zarif, dengeli eserleri eski Yunan ve Roma sanatının düzenini ve uyumunu canlandırdı. David ve Canova, neoklasikçilerin örnekleridir.
  • Op Art - Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde optik modellerin etkilerine dayanan soyut hareket 1950'lerin ortalarında başladı. Albers bu tarzda çalıştı.
  • Fotogerçekçilik - 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'de ortaya çıkan figüratif hareket. Konu, genellikle günlük sahneler, son derece ayrıntılı ve titiz bir tarzda tasvir edilir. Özellikle heykele atıfta bulunulduğunda süper gerçekçilik olarak da adlandırılır.
  • Pointilism - 1880'lerde Seurat ve Paul Signac tarafından geliştirilen resim yöntemi. Tuvalden ziyade izleyicilerin gözünde karıştırılması amaçlanan saf renk lekeleri kullandı. Aynı zamanda bölünme veya yeni izlenimcilik olarak da adlandırılır.
  • Pop Art - 1950'lerde Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan hareket. Kitle iletişim araçlarının, reklamların ve popüler kültürün resimlerini ve tekniklerini genellikle ironik bir şekilde kullandı. Warhol, Lichtenstein ve Oldenburg'un eserleri bu tarzın bir örneğidir.
  • Postimpressionism - İngiliz sanat eleştirmeni Roger Fry tarafından, dışavurumculuğun sınırlamalarından memnun olmayan Cézanne, Van Gogh ve Gauguin gibi bir grup on dokuzuncu yüzyıl ressamına atıfta bulunmak için icat edilen terim. O zamandan beri, fovizm ve dışavurumculuk gibi izlenimciliğe karşı çeşitli tepkilere atıfta bulunmak için kullanılmıştır.
  • Pre-Raphaelite Brotherhood - 1848'de kurulan İngiliz ressamlar grubu. Bu sanatçılar, Raphael'den önceki resim tarzını yeniden yakalamaya çalıştılar. Sanayileşmiş İngiltere'yi reddettiler ve doğadan resim yapmaya odaklandılar, detaylı, renkli işler ürettiler. Rossetti kurucu üyeydi.
  • Realist hareket - özellikle Fransa'da, gündelik konular lehine idealize edilmiş akademik tarzları reddeden on dokuzuncu yüzyıl hareketi. Daumier, Millet ve Courbet gerçekçiydi. Genel anlamda nesnel temsili ifade eder.
  • Rönesans - Avrupa'yı ifade eder c. 1400–1600. İtalya'da başlayan Rönesans sanatı, klasik antik dönemin biçimlerini, bilimsel bakış açısına dayalı gerçekçi bir mekân temsili ve seküler konuları vurguladı. Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserleri, Yüksek Rönesans'ın (c. 1495-1520) denge ve uyumunu örneklemektedir. Fransızcada "yeniden doğuş" anlamına gelir.
  • Rokoko - onsekizinci yüzyıl Avrupa tarzı, Fransa menşeli. Barok dönemin ihtişamına ve muazzamlığına tepki olarak, rokoko zarif, zarif ve son derece dekoratif formlar kullandı. Fragonard bu tarzda çalıştı.
  • Romanesk - Avrupa tarzı on birinci yüzyılın sonlarında Fransa'da gelişti. Heykelleri süslü, stilize ve karmaşıktır. Anıtsal, aktif bir tarzda boyanmış bazı Romanesk freskler günümüze ulaşmıştır.
  • Romantizm - On sekizinci yüzyılın sonlarından on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar Avrupa hareketi. Neoklasizme tepki olarak, akıl yerine duyguya ve kendiliğinden ifadeye odaklandı. Konu drama ile zenginleştirildi ve genellikle parlak renklerle enerjik bir şekilde boyandı. Delacroix, Géricault, Turner ve Blake Romantik sanatçılardı.
  • Durumculuk - Dada, Sürrealizm ve Lettrism'den etkilenir. Şiiri ve müziği kaynaştırmaya ve kent manzarasını dönüştürmeye çalışan savaş sonrası Harekatçı Enternasyonal, 1957'de "Situationiste Internationale" dergisini kuran grubun doğrudan öncüsüydü. İlk başta, esas olarak "baskının" bastırılmasıyla ilgileniyorlardı. yani sanat "yani Dadaistler ve Sürrealistler gibi kendilerinden önce sanat ve kültürün ayrı etkinlikler olarak sınıflandırılmasının yerini almalarını ve bunları günlük yaşamın bir parçası haline getirmelerini dilediler.
  • De Stijl - saf soyutlamayı ve sadeliği savunan sanat hareketi - siyah ve beyazla birlikte dikdörtgene ve diğer geometrik şekillere ve ana renklere indirgenmiş biçim oluşturur. Piet Mondrian, grubun önde gelen figürüydü. 1920'de Neo-Plasticism adlı bir manifesto yayınladı. Bir diğer üye, ressam Theo van Doesburg, grubun teorilerini yaymak için De Stijl adlı bir dergi çıkarmıştı. Çalışmaları Bauhaus ve Uluslararası Tarz üzerinde muazzam bir etki yarattı.
  • Süprematizm - Malevich tarafından ortaya çıkan soyut Rus hareketi c. 1913. Düz arka planlar üzerinde düz geometrik şekillerle karakterize edildi ve saf formun ruhsal niteliklerini vurguladı.
  • Sürrealizm - 1920'lerin ve 1930'ların Fransa'da başlayan hareketi. Genellikle rüyalardan görüntüler kullanarak bilinçdışını araştırdı. Spontane teknikler kullandı ve nesnelerin beklenmedik yan yana gelmelerine yer verdi. Magritte, Dalí, Miró ve Ernst sürrealist eserleri boyadı.
  • Sembolizm - konunun doğrudan sunulmaktan çok önerildiği 1880'ler ve 1890'larda Fransa'da gelişen resim hareketi. Dekoratif, stilize ve çağrıştıran görüntüler içeriyordu.
  • Soyut sanat -
  • Soyut ızgara sanatı -
  • Art Brut -
  • Soyut İllüzyonizm -
  • Akademik Gride sanatı -
  • Estetikçilik -
  • Altermodern -
  • Amerikan Barbizon okulu -
  • Amerikan İzlenimcilik -
  • Amerikan gerçekçiliği -
  • Amerikan Sahne Resmi -
  • Analitik sanat -
  • Antipodeans -
  • Anti-gerçekçilik -
  • Arabesk -
  • Arbeitsrat für Kunst -
  • Art Informel -
  • Sanat Fotoğrafçılığı -
  • Arte Povera -
  • Sanat ve El Sanatları Hareketi -
  • Ashcan Okulu -
  • Montaj -
  • Les Automatistes -
  • Barbizon okulu -
  • Bauhaus -
  • Chiaroscuro -
  • Chicago Imagists
  • Klasik Gerçekçilik -
  • Kübizm -
  • Dada -
  • Tuna okulu -
  • Dau-al-Set -
  • De Stijl , Neoplastikizm olarak da bilinir -
  • Die Brücke -
  • Dekonstrüktivizm -
  • Energy Art hareketi -
  • Fantastik gerçekçilik -
  • Figüratif sanat -
  • Figürasyon Libre -
  • Geometrik soyut sanat -
  • Grafik ızgara sanatı -
  • Görsel sanatta grafik ızgara -
  • Uygulamalı sanatta grafik ızgara -
  • Boyamada grafik ızgara -
  • Gutai grubu -
  • Hudson River Okulu -
  • Hümanist Estetikçilik -
  • Hipermodernizm -
  • Hiper gerçekçilik -
  • Kurumsal Eleştiri -
  • Uluslararası Gotik -
  • Uluslararası Tipografik Stil -
  • Hint Tarzı -
  • Les Nabis -
  • Harfcilik -
  • Lowbrow (sanat hareketi) -
  • Lyco sanatı -
  • Lirik Soyutlama -
  • Sihirli Gerçekçilik -
  • Maksimalizm -
  • Metafizik resim -
  • Mingei -
  • Modern sanat -
  • Modernizm -
  • Modüler yapılandırmacılık -
  • Neoklasizm -
  • Neo-Dada -
  • Neo-ekspresyonizm -
  • Neo-figüratif -
  • Neoizm -
  • Neo-primitivizm -
  • Net sanat -
  • Yeni Nesnellik -
  • Kuzeybatı Okulu (sanat) -
  • Yetim -
  • Piksel Sanatı -
  • Piksel Izgara Sanatı -
  • Plein Air -
  • Postmodernizm -
  • Hassasiyet -
  • Pre-Raphaelitizm -
  • İlkelcilik -
  • Purizm (sanat) -
  • Kaçar sanatı -
  • Rasquache -
  • Gerçekçilik -
  • Remodernizm -
  • Rokoko -
  • Salon -
  • Samikshavad -
  • Sfumato -
  • Shin hanga -
  • Şok sanatı -
  • Sōsaku hanga -
  • Sosyalist Gerçekçilik -
  • Uzay Sanatı -
  • Sokak Sanatı -
  • Natürmort -
  • Stuckizm -
  • Senkromizm -
  • Taşisme -
  • Oyuncakçılık -
  • İlerici sanat -
  • Ukiyo-e -
  • Yeraltı Mavi Gökyüzü -
  • Veduta -
  • Girdap -
  • Verdadizm -

Bölgelere göre resim stilleri

Zimbabve sanatı

Resim tarihi

: Ana maddeler Tarih boyama ve boyama tarihinin ana hatları

Genel konseptler

Malzemeler

Araçlar

Elementler

Öğrenmek ve çalışmak

İmzalar ve yazılar

Sanatçılar

Ünlü tablolar

Ressam tarafından

Ayrıca bakınız: Kategori: Sanat eserleri listeleri

Ayrıca bakınız

Dış bağlantılar