arabesk - Arabesque

Emevi Camii'nde arabesk dalları, palmetleri ve yarım palmetleri olan taş kabartma ( Şam , Suriye )
Semerkant'tan ( Özbekistan ) mavi arabesk arka planda beyaz hatlı 15. yüzyıldan kalma bir seramik panelin parçası
MS 27 dolaylarında Roma'daki Ara Pacis'ten "Tellus Paneli" . Panelin alt kısmı bir Roma arabesk örneğidir.
Étienne de La Vallée Poussin tarafından , 1780-1793 dolaylarında, kalem ve gri ve kahverengi mürekkep, fırça ve renkli yıkama, Metropolitan Sanat Müzesi'nde, Louis XVI tarzı bir arabesk için tasarım

Arabesk genellikle diğer elemanları ile birlikte ya da düz çizgiler, "yaprakları, dalları kaydırma ve titreşim ritmik lineer modelleri göre yüzey süslemeleri" oluşan sanat dekorasyon şeklidir. Diğer bir tanım ise "İslam dünyasında kullanılan, tipik olarak yaprakların kullanıldığı, sarmal saplarla birleştirilmiş stilize yarım palmetlerden elde edilen yaprak süsü"dür . Genellikle istenildiği kadar ' döşenebilen ' veya sorunsuz bir şekilde tekrarlanabilen tek bir tasarımdan oluşur . Bu temel tanıma uyan motifleri içeren çok geniş Avrasya süsleme sanatı yelpazesi içinde , "arabesk" terimi, sanat tarihçileri tarafından yalnızca iki aşamada bulunan süsleme unsurlarını tanımlamak için teknik bir terim olarak tutarlı bir şekilde kullanılmaktadır : yaklaşık 9. yüzyıldan itibaren İslam sanatı . yüzyıldan itibaren ve Rönesans'tan itibaren Avrupa dekoratif sanatı . Geçmeli ve kaydırmalı dekorasyon, diğer benzer desen türlerinin çoğu için kullanılan terimlerdir.

Arabeskler İslam sanatının temel bir unsurudur, ancak İslam'ın gelişiyle zaten uzun bir gelenek olan şeyleri geliştirirler. Terimin Avrupa sanatı açısından geçmişteki ve günümüzdeki kullanımı ancak karışık ve tutarsız olarak tanımlanabilir. Bazı Batılı arabeskler İslam sanatından türemiştir, ancak diğerleri yakın bir şekilde antik Roma süslemelerine dayanmaktadır . Batı'da esasen dekoratif sanatlarda bulunurlar , ancak İslam sanatının genel olarak figüratif olmayan doğası nedeniyle, arabesk dekorasyon genellikle en önemli eserlerde çok belirgin bir unsurdur ve mimarinin dekorasyonunda büyük bir rol oynar. .

Arabeskin teolojik önemi ve özellikle İslami bir dünya görüşündeki kökeni hakkında sıklıkla iddialarda bulunulur; ancak bunlar, çoğu ortaçağ kültürü gibi, İslam dünyası yaptıkları dekoratif motifleri kullanma niyetlerinin belgelerini bize bırakmadığından, yazılı tarihi kaynaklardan destek almamaktadır. Popüler düzeyde bu tür teoriler genellikle arabeskin daha geniş bağlamı hakkında bilgisiz görünürler. Benzer şekilde, arabesk ve Arapça geometri bilgisi arasında önerilen bağlantılar tartışma konusu olmaya devam ediyor; Tüm sanat tarihçileri, bazı durumlarda böyle bir bağlantının var olduğuna dair kanıtlar olsa da, arabesk tasarımlar yaratanlara böyle bir bilginin ulaştığına veya bu kişilerin buna ihtiyaç duyduğuna ikna olmamıştır. İslam matematiği ile bağlantı durumu , sanatta arabesklerin sıklıkla birleştirildiği geometrik desenlerin gelişimi için çok daha güçlüdür . Geometrik dekorasyon genellikle düz çizgilerden ve eğrisel arabesk desenlere biraz benzeyen düzenli açılardan oluşan desenler kullanır; bunların da arabesk olarak tanımlanma derecesi farklı yazarlar arasında değişir.

İslami arabesk

Arabesk , erken dönem İslam fetihleri tarafından devralınan kültürlerde bitki temelli tomar süslemenin köklü geleneklerinden gelişti . Erken İslam sanatı, ünlü 8. yüzyılda örneğin mozaikler arasında Şam Büyük Cami , genellikle kendi olağan tarzda Bizans sanatçıların bu durumda, bitki-kaydırma desenleri içeriyordu. En sık kullanılan bitkiler , yapraklı formlara vurgu yapan akantus'un stilize versiyonlarıdır ve asma, ikiz saplara eşit derecede vurgu yapar. Bu formların ayırt edici bir İslami tipe evrimi, 8. veya 9. yüzyılda Mshatta Cephesi gibi eserlerde başlayarak , 11. yüzyılda tamamlandı . Gelişim sürecinde bitki formları giderek daha basit hale geldi ve stilize edildi. 836 ve 892 yılları arasında İslam başkenti olan Abbasi Samarra'daki (cami değil) sarayların duvarlarında görece bol miktarda alçı kabartma kalıntısı, üç stilin, Stil A, B ve C'nin örneklerini sağlar, ancak bunlardan birden fazlası olabilir. aynı duvarda görünürler ve kronolojik sıraları kesin değildir.

Sürecin ana hatları genel olarak kabul edilse de, arabeskin gelişimi, sınıflandırılması ve anlamı ile ilgili ayrıntılı konularda uzman bilim adamları tarafından önemli bir görüş çeşitliliği vardır. İslam arabesk formlarının detaylı çalışma başlattıkları Alois RIEGL onun içinde biçimci çalışmada Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik: Stilfragen ( stilin Sorunları: süs öyküsü için vakıf ) 1893, süreç içinde onun nüfuzlu kavramını geliştirdi Kunstwollen . Riegl, eski Mısır sanatından ve diğer eski Yakın Doğu uygarlıklarından klasik dünyadan İslami arabeske kadar dekoratif bitki formlarında biçimsel süreklilik ve gelişmenin izini sürdü . İken Kunstwollen bugün kaç takipçisi var, formların gelişme onun temel analiz doğruladı ve geniş tarafından rafine edilmiş korpus bugün bilinen örneklerinden. Jessica Rawson , son zamanlarda , Çin dekorasyonunun birçok öğesini aynı geleneğe kadar izleyerek, Riegl'in kapsamadığı Çin sanatını kapsayacak şekilde analizi genişletti ; Moğol istilasından sonra Çin motiflerinin Fars sanatına asimilasyonunu uyumlu ve verimli hale getirmeye yardımcı olan ortak arka plan .

Birçok arabesk desen, bir çerçeveleme kenarında (veya bir izleyiciye sıklıkla göründüğü şekliyle "altında"), bitmeden kaybolur ve bu nedenle, fiilen işgal ettikleri alanın dışına sonsuzca genişletilebilir olarak kabul edilebilir; bu, emsalsiz olmamakla birlikte, kesinlikle İslami formun ayırt edici bir özelliğiydi. Modern dünyada duvar kağıdı ve tekstillerde sonsuz tekrarlanabilir yeşillik desenleri çok yaygın olmasına rağmen, önceki kültürlerdeki yeşillik dekorasyonunun tamamı olmasa da çoğu, işgal edilen alanın kenarında sona ermiştir .

Tipik olarak, daha önceki biçimlerde gerçekçilik girişimi yoktur; belirli bir bitki türü taklit edilmiyor ve formlar genellikle botanik olarak imkansız veya mantıksız. "Yaprak" formları tipik olarak , eski Mısır ve Yunan süslemelerindeki uzak ve çok farklı görünen atasından sonra adlandırılan, genellikle "yarım palmet " olarak adlandırılan formda, gövdeden yanlara doğru yayılır . Yeni gövdeler, genellikle hanımeli olarak adlandırılan bir tür olan yaprak uçlarından çıkar ve gövdelerin genellikle uçları yoktur, uzaydan sonsuzca sarılır. Erken Mshatta Cephesi , kısa sapların ucunda geleneksel yapraklar ve üzüm veya çilek salkımları olan bir tür asma, tanınabilir bir şekilde, ancak daha sonraki formlarda genellikle bunlardan yoksundur. 1500 yılına kadar çiçekler nadirdir, bundan sonra özellikle Osmanlı sanatında daha sık görülürler ve genellikle türlere göre tanımlanabilirler. Osmanlı sanatında saz adı verilen büyük ve tüylü yapraklar çok popüler oldu ve sadece bir veya daha fazla büyük yaprağı gösteren çizimlerle detaylandırıldı. Sonunda, çoğunlukla Çin stillerinden, özellikle Çin porselenlerinden türetilen çiçek dekorasyonu , çömlek, tekstil ve minyatür gibi birçok eser türünde arabeskin yerini alıyor.

İslam'da Önemi

Fildişi levhadaki avcıların arkasındaki arabesk desen , 11.-12. yüzyıl, Mısır
Üç mod: Arabesques, geometrik desenler ve hat birlikte kullanılabilir Myrtles Mahkemesi ait Alhambra ( Granada , İspanya)

İslam sanatının arabesk ve geometrik desenlerinin genellikle İslami dünya görüşünden kaynaklandığı söylenir (yukarıya bakınız). Hayvan ve insan tasviri genel olarak tavsiye edilmez soyut geometrik desenler için tercih açıklar.

Arabesk sanatın iki modu vardır. İlk mod, dünyanın düzenini yöneten ilkeleri hatırlatır. Bu ilkeler, nesneleri yapısal olarak sağlam ve buna bağlı olarak güzel yapan şeyin çıplak temellerini içerir (yani, oluşturduğu açı ve sabit/statik şekiller - özellikle kafes kiriş ). İlk modda, yinelenen her geometrik formun kendisine atfedilen yerleşik bir sembolizmi vardır. Örneğin, dört eşkenar kenarı olan kare, doğanın eşit derecede önemli öğelerinin simgesidir: toprak , hava , ateş ve su . Dörtten biri olmadan, kareyi çizen bir daire ile temsil edilen fiziksel dünya kendi üzerine çökecek ve var olmayı bırakacaktır. İkinci mod, bitki formlarının akıcı doğasına dayanır . Bu mod , hayat vermenin kadınsı doğasını hatırlatır . Buna ek olarak, Arabesk sanatının birçok örneğini inceledikten sonra, bazıları aslında üçüncü bir tarz olduğunu, İslami hat tarzının olduğunu iddia edeceklerdir .

İslam, 'Gerçek Hakikat' (manevi dünyanın gerçekliği) ile ilgili bir şeyi hatırlamak yerine, hat sanatını en yüksek sanatın görünür bir ifadesi olarak kabul eder; sözlü sözün sanatı (düşüncelerin ve tarihin iletilmesi). İslam'da sözlü olarak iletilecek en önemli belge Kuran'dır . Atasözleri ve Kuran'dan tam pasajlar bugün Arabesk sanatında görülebilir. Bu üç formun bir araya gelmesi Arabesk'i yaratır ve bu çeşitlilikten doğan birliğin bir yansımasıdır; islamın temel kuralıdır.

Arabesk eşit hem de düşünülebilir sanat ve bilim . Sanat eseri aynı zamanda matematiksel olarak kesin, estetik olarak hoş ve semboliktir. Nedeniyle yaratılış Bu perspektifte, bu denklemin sanatsal kısmı ayrıca hem tekrar bölünebilir laik ve dini sanat eserleri. Ancak birçok Müslüman için bir ayrım yoktur; tüm sanat biçimleri, doğal dünya, matematik ve bilim, Tanrı'nın yarattıkları ve dolayısıyla aynı şeyin yansımaları olarak görülür: Tanrı'nın yaratması aracılığıyla ifade edilen iradesi. Başka bir deyişle, insan, arabeski oluşturan geometrik formları keşfedebilir, ancak bu formlar, bu resimde gösterildiği gibi, Tanrı'nın yaratmasının bir parçası olarak daha önce de vardı.

Çok farklı coğrafi bölgelerden gelen arabesk sanat eserleri arasında büyük benzerlik vardır. Aslında, benzerlikler o kadar belirgindir ki, uzmanların belirli bir arabesk stilinin nereden geldiğini söylemesi bazen zordur. Bunun nedeni, Arabesk sanat eserlerini inşa etmek için kullanılan bilim ve matematiğin evrensel olmasıdır. Bu nedenle, çoğu Müslüman için, insanın camide kullanmak üzere yaratabileceği en iyi sanat eseri , doğanın temel düzenini ve birliğini gösteren sanat eseridir. Maddi dünyanın düzeni ve birliğinin, birçok Müslüman için tek gerçek gerçekliğin var olduğu yer olan manevi dünyanın hayaletimsi bir yaklaşımı olduğuna inanıyorlar . Keşfedilen geometrik formlar, bu nedenle, bu mükemmel gerçekliğin örneğidir, çünkü Tanrı'nın yaratması, insanın günahları tarafından gizlenmiştir .

Bu teori tartışmalı olsa da, mükemmelliği yalnızca Allah'ın yaratabileceğine inanan sanatçılar, tekrarlardaki hataları kasıtlı olarak bir alçakgönüllülük gösterisi olarak sunabilirler. Arabesk sanat, ara sıra kaligrafinin eşlik ettiği bir dizi tekrar eden geometrik formdan oluşur . Ettinghausen ve ark. arabeski "tam... ve yarım palmetlerden oluşan ve her yaprağın bir diğerinin ucundan büyüdüğü bitmeyen sürekli bir desen [olarak] bitkisel bir tasarım" olarak tanımlar . İslam'ın taraftarları için Arabesk, onların birleşik inancının ve geleneksel İslam kültürlerinin dünyaya bakış açısının simgesidir.

Terminoloji ve Batı arabesk

Fransız arabesk anlayışı: Metropolitan Sanat Müzesi'nde (New York) 1685-1697 dolaylarında, yünden yapılmış Louis XIV tarzında bir Savonnerie halısı
Neoklasik grotesk dekorasyona sahip Catherine Sarayı'ndaki "Arabesk Odası" olarak adlandırılan şey

Arabesk, "Arap tarzında" anlamına gelen İtalyanca arabesco kelimesinden türetilen Fransızca bir terimdir . Terim ilk olarak İtalyanca'da kullanılmıştır, burada rabeschi 16. yüzyılda " akantus süslemeli pilaster süsleri ", özellikle bir friz boyunca yatay olarak değil, bir panel veya pilaster üzerinde dikey olarak uzanan "akan parşömenler" için bir terim olarak kullanılmıştır . 1530'da Venedik'te yayınlanan Opera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitolata Esempio di raccammi (Kadınlara Dikmeyi Öğreten Yeni Bir Çalışma… "Nakış Örnekleri") adlı kitap, "groppi moreschi e rabeschi"yi içeriyor , Mağribi düğümleri ve arabeskler.

Oradan İngiltere'ye yayıldı Henry VIII, 1549 bir envanterde, sahibi olduğu bir akik bir "fote ve Couer Rebeske worke ile enbossed siluer ve suçluluk", ve William Herne veya Heron ile fincan Serjeant Painter 1572'den 1580 kadar Elizabeth'in mavnasını "rebeske işi" ile boyamak için para aldı. Hans Holbein'in 1536'da Jane Seymour için kapaklı bir fincan tasarımı (galeriye bakınız) zaten hem İslami kökenli arabesk/moresk tarzda (aşağıya bakınız) hem de klasik olarak türetilmiş acanthus'ta bölgelere sahip olmasına rağmen, bu şekilde açıklanan stiller yalnızca tahmin edilebilir. volüt .

Bir diğer ilgili terim ise " Mağribi " anlamına gelen moresque'dir ; Randle Cotgrave 'ın Fransız ve İngiliz Dilleri A Dictionarie 1611 tanımlayıp bu şekilde: "Bir kaba ya anticke boyama veya oyma, ayak ve hayvanların tayles, & c ile iç içe, ya da yapılır wherin benzemeye, bir tür yabani yapraklar, &c." ve en erken kullanımda "arabesk", alıntı OED (ama bir Fransız kelime olarak) gibi "Rebeske çalışması; küçük ve meraklı bayındır". Fransa'da "arabesk" ilk olarak 1546'da ortaya çıktı ve "ilk olarak 17. yüzyılın ikinci yarısında" grotesk süslemeye uygulandı , "ikincisinin klasik kökenine rağmen", özellikle de içinde insan figürleri yoksa - hala sıklıkla bir ayrım yapılmış, ancak tutarlı bir şekilde gözlemlenmemiş,

Sonraki yüzyıllarda grotesk, moresk ve arabesk terimleri İngilizce, Fransızca ve Almanca'da en az İslam dünyası kadar Avrupa geçmişinden türetilen dekorasyon stilleri için büyük ölçüde birbirinin yerine kullanıldı ve "grotesk" yavaş yavaş ana modern anlamını kazandı. Pompeii tarzı Roma resminden veya İslami desenlerden çok Gotik gargoyleler ve karikatürlerle ilgilidir . Bu arada, "arabesk" kelimesi, en geç 1851'de, John Ruskin'in Venedik Taşları'nda kullandığı zaman, şimdi İslam sanatının kendisine uygulanıyordu . Son on yılda yazarlar, tarihsel kaynakların karışık enkazından kelimeler arasındaki anlamlı ayrımları kurtarmaya çalıştılar.

Süsleme tarihinde uzman olan Peter Fuhring, (Fransızca bağlamında da) şöyle diyor:

On beşinci ve on altıncı yüzyıllarda (ancak şimdi daha yaygın olarak arabesk olarak adlandırılan) moresque olarak bilinen süsleme, birbirine geçmiş yeşillik desenleri oluşturan dallardan oluşan çatallı parşömenlerle karakterize edilir. Bu temel motifler, örneğin, genellikle doğrusal bir karaktere sahip olan dalların şeritlere veya şeritlere dönüştürüldüğü çok sayıda varyantın ortaya çıkmasına neden oldu. ... Esasen bir yüzey süsü olan mesnevinin özelliği, kalıbın başlangıcını veya sonunu belirlemenin imkansız olmasıdır. ... Orta Doğu'dan gelenler, kıta Avrupa'sına İtalya ve İspanya aracılığıyla tanıtıldılar ... Sıklıkla cilt ve nakış işlemede kullanılan bu süslemenin İtalyan örnekleri, 15. yüzyılın sonlarından itibaren biliniyor.

Fuhring, grotesklerin "on sekizinci yüzyıl Fransa'sında kafa karıştırıcı bir şekilde arabesk olarak adlandırıldığını", ancak kendi terminolojisinde "Fransız on altıncı yüzyıl gravür ve gravürlerinde görülen başlıca süsleme türleri... iki gruba ayrılabilir. antik çağ: groteskler, siparişler gibi mimari süslemeler, yaprak tomarları ve kupalar, terimler ve vazolar gibi bağımsız unsurlar İlkinden çok daha küçük olan ikinci bir grup, modern süslemelerden oluşur: moreskler, geçmeli şeritler, şeritler ve benzeri unsurlar kartuş olarak...", kategorileri ayrı ayrı tartışmaya devam ediyor.

: Moresk veya arabesk tarzı özellikle popüler ve kitabın Batı sanatlarında uzun ömürlü oldu bookbindings altın kalıp dekore, çizimler için sınırları ve sayfadaki boş alanlar dekorasyon için yazıcının süsler. Bu alanda altın işleme tekniği de 15. yüzyılda İslam dünyasından gelmişti ve gerçekten de derinin çoğu oradan ithal edilmişti. Bu tarzdaki küçük motifler, muhafazakar kitap tasarımcıları tarafından günümüze kadar kullanılmaya devam etmiştir.

Harold Osborne'a göre, Fransa'da, "Fransız arabesk bant çalışmasının karakteristik gelişimi, kısa çubuklarla birbirine bağlanan C-scroll'lardan yayılan dekoratif akantus yaprakları ile moresque'den türetilmiştir". Görünüşe başlayan nakış , o zaman kullanılmadan önce bahçe tasarımı görünür Kuzey Davranışsal tarafından "kenger ve diğer formları ile kombine Merkezde bir daire ile" dekoratif şemaları boyanmış Simon Vouet ve sonra Charles Lebrun yatay çubuklarla katıldı düz bandwork ait kaydırır" kullanılmış ve ancanthus parşömenleri ve palmet ile tezat oluşturuyor ." Daha fazla coşkulu arabesk tasarımlar Elder Jean Berain erken "intimation" dir Rococo rölyeflerinde üç boyuta arabesk almaktı.

İngilizce bir isim olarak "arabesk"in kullanımı ilk olarak William Beckford'un 1786'daki Vathek adlı romanında resimle ilgili olarak ortaya çıkar. Arabesk ayrıca çizim veya diğer grafik medyadaki karmaşık serbest kalem süsleri için bir terim olarak kullanılır. Sanatın Grove sözlük bu karmaşanın hiçbiri var ve kesin bir dille diyor ki: "Yüzyıllar boyunca kelime sarma çeşitli uygulanmış ve olmuştur twining Bitkisel dekorasyon sanatta ve müzikte temaları dolambaçlı ama düzgün İslami için geçerlidir sanat", Oxford İngilizce Sözlüğü'nde hala bulunan 1888 tanımıyla çelişiyor : "Akan dallar, yapraklar ve hayali bir şekilde iç içe geçmiş tomarlardan oluşan renkli veya alçak kabartmalı bir duvar veya yüzey dekorasyonu türü. . uratively] As Mağribi ve Arapça dekoratif sanat (hangi, neredeyse sadece bu Ortaçağ'da biliniyordu), canlılar gösterimleri dışında tutuldu kullanılan; ama arabesk içinde Raphael antik Greko-Romen çalışmaları üzerine kurulmuş, Bu tür ve Rönesans süslemelerinde, hem doğal hem de grotesk insan ve hayvan figürleri, ayrıca vazolar, zırhlar ve sanat nesneleri serbestçe tanıtılır; buna terim şimdi genellikle uygulanır, diğeri ise Mağribi Arabesk veya Moresque olarak ayırt edilir."

Baskı

Arabesk üslubun önemli bir kullanımı, örneğin kitap kapakları ve sayfa süslemeleri gibi sanatsal baskı olmuştur. Tekrar eden geometrik desenler, geleneksel baskıda iyi sonuç verdi, çünkü yazılar bir araya getirildiğinde metal yazı benzeri harflerden basılabiliyorlardı; Tasarımların bir metnin anlamı ile özel bir bağlantısı olmadığı için, yazı tipi farklı eserlerin birçok farklı baskısında yeniden kullanılabilir. On altıncı yüzyılın bir Fransız matbaacısı olan Robert Granjon , gerçekten birbirine geçen ilk arabesk baskının sahibi olarak kabul edildi, ancak diğer matbaacılar geçmişte başka birçok süs çeşidi kullanmıştı. Fikir, diğer birçok matbaacı tarafından hızla kullanıldı. Daha az sayfa düzeni gibi yazıcılarla popüler oldu ondokuzuncu yüzyılda kullanmama döneminden sonra Bodoni ve Didot , kavram gelmesiyle birlikte popülerlik döndü Sanat ve El Sanatları hareketi 1890-1960 sahip döneminden Birçok ince kitaplar arabesk süslemeler, bazen ciltsiz kapaklarda. Birçok dijital serif yazı tipi, yazı tipinin havasını tamamlayıcı olduğu düşünülen arabesk desen öğelerini içerir; ayrıca genellikle ayrı tasarımlar olarak satılırlar.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar