Edouard Manet - Édouard Manet

Edouard Manet
Edouard Manet, en hızlı, en yüz - Nadar.jpg
Edouard Manet 1870'ten önce
Doğmak ( 1832-01-23 )23 Ocak 1832
Paris , Fransa
Öldü 30 Nisan 1883 (1883-04-30)(51 yaşında)
Paris, Fransa
Bilinen Boyama, matbaacılık
önemli çalışma
Çimlerde Öğle Yemeği (Le déjeuner sur l'herbe) , 1863
Olympia , 1863
Folies-Bergère'de Bir Bar (Le Bar aux Folies-Bergère) , 1882
Genç Flautist veya Fifer (Le Fifre) , 1866
Hareket Gerçekçilik , İzlenimcilik
eş(ler)
( m.  1863 )

Édouard Manet ( İngiltere : / ˈm æn eɪ /, ABD: / m æ ˈ n , m ə ˈ - / ; Fransızca : [ edwaʁ manɛ ] ; 23 Ocak  1832 - 30 Nisan 1883) Fransız modernist bir ressamdı. Modern yaşamı resmeden ilk 19. yüzyıl sanatçılarından biriydi ve Realizmden İzlenimciliğe geçişte önemli bir figürdü .

Güçlü siyasi bağlantıları olan üst sınıf bir ailede dünyaya gelen Manet, başlangıçta kendisi için öngörülen denizcilik kariyerini reddetti ve kendini resim dünyasına kaptırdı. İlk başyapıtları, Çimlerde Öğle Yemeği (Le déjeuner sur l'herbe) ve Olympia , her ikisi de 1863, büyük tartışmalara neden oldu ve İzlenimcilik yaratacak genç ressamlar için toplanma noktaları olarak hizmet etti. Bugün bunlar, modern sanatın başlangıcını işaret eden havza resimleri olarak kabul ediliyor . Manet'nin yaşamının son 20 yılı, onun zamanın diğer büyük sanatçılarıyla bağlar kurduğunu ve yenilikçi olarak müjdelenecek ve geleceğin ressamları için büyük bir etki yaratacak kendi basit ve doğrudan tarzını geliştirdiğini gördü.

Erken dönem

Fantin-Latour tarafından boyanmış Manet'nin portresi

Édouard Manet, 23 Ocak 1832'de Paris'te, rue des Petits Augustins (şimdi rue Bonaparte ) üzerindeki atalardan kalma hôtel particulier'de (konak) varlıklı ve iyi bağlantıları olan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi Eugénie-Desirée Fournier, bir diplomatın kızı ve İsveç hükümdarlarının soyundan gelen İsveçli veliaht prens Charles Bernadotte'nin vaftiz kızıydı. Babası Auguste Manet, Édouard'ın hukuk alanında kariyer yapmasını bekleyen bir Fransız yargıçtı. Amcası Edmond Fournier, onu resim yapmaya teşvik etti ve genç Manet'yi Louvre'a götürdü . 1841'de Collège Rollin adlı ortaokula kaydoldu . 1845'te, amcasının tavsiyesi üzerine, Manet , geleceğin Güzel Sanatlar Bakanı ve müteakip ömür boyu arkadaşı olan Antonin Proust ile tanıştığı özel bir çizim kursuna kaydoldu .

Babasının önerisiyle 1848'de bir eğitim gemisiyle Rio de Janeiro'ya gitti . Donanmaya katılma sınavında iki kez başarısız olduktan sonra , babası bir sanat eğitimi alma isteğinden vazgeçti. 1850'den 1856'ya kadar Manet, akademik ressam Thomas Couture'un yanında çalıştı . Manet boş zamanlarında Louvre'daki Eski Ustalar'ı kopyaladı.

1853-1856 yılları arasında Almanya, İtalya ve Hollanda'yı ziyaret eden Manet, bu süre zarfında Hollandalı ressam Frans Hals ve İspanyol sanatçılar Diego Velázquez ve Francisco José de Goya'dan etkilendi .

Kariyer

1856'da Manet bir stüdyo açtı. Bu dönemdeki stili, gevşek fırça darbeleri, detayların sadeleştirilmesi ve geçiş tonlarının bastırılması ile karakterize edildi. Gustave Courbet tarafından başlatılan mevcut gerçekçilik tarzını benimseyerek Absinthe Drinker ( 1858-59 ) ve dilenciler, şarkıcılar, Çingeneler, kafelerdeki insanlar ve boğa güreşleri gibi diğer çağdaş konuları resmetti. Kariyerinin ilk yıllarından sonra nadiren dini, mitolojik veya tarihi konuları resmetti; örnekler arasında , şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde bulunan Christ Mocked ve New York Metropolitan Museum of Art'ta bulunan Christ with Angels sayılabilir. Manet'nin 1861'de Salon'a iki tuvali kabul ettirdi. O sırada felçli olan ve felç geçirerek dili tutulmuş olan anne ve babasının portresi eleştirmenler tarafından pek hoş karşılanmadı. Diğeri, İspanyol Şarkıcı , Théophile Gautier tarafından beğenildi ve Salon müdavimleri arasındaki popülaritesinin bir sonucu olarak daha dikkat çekici bir yere yerleştirildi. Manet'nin diğer pek çok Salon resminin titiz üslubuyla karşılaştırıldığında "biraz gösterişsiz" görünen eseri, bazı genç sanatçıların ilgisini çekti. İspanyol Şarkıcı , "tuhaf yeni bir tarzda [-] boyanmış, birçok ressamın gözlerinin açılmasına ve çenelerinin düşmesine neden oldu."

Tuileries'de Müzik

Tuileries'deki müzik , Manet'nin ressam üslubunun ilk örneklerinden biridir. Hals ve Velázquez'den ilham alan kitap, onun boş zaman konusuna hayatı boyunca duyduğu ilginin habercisidir.

Resim bazıları tarafından tamamlanmamış olarak görülse de, önerilen atmosfer o zamanlar Tuileries bahçelerinin nasıl olduğuna dair bir fikir veriyor; müzik ve sohbet hayal edilebilir.

Manet burada yer alan arkadaşlarını, sanatçılarını, yazarlarını ve müzisyenlerini resmetmiş ve konular arasında bir otoportreye yer vermiştir.

Çimlerde Öğle Yemeği ( Le déjeuner sur l'herbe )

Çimlerde Öğle Yemeği ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863

Büyük bir erken çalışma, The Luncheon on the Grass (Le Déjeuner sur l'herbe) , aslen Le Bain'dir . Paris Salonu , 1863'te sergi için reddetti, ancak Manet, onu , Palais des Champs-Elysée'deki alternatif bir sergi olarak, resmi Salon'a paralel bir sergi olan Salon des Refusés'te (Reddedilenlerin Salonu) sergilemeyi kabul etti. Salon des Refusés, İmparator III. Napolyon tarafından , o yıl Salon Seçim Komitesi'nin yaklaşık 2.783 tabloyu reddetmesiyle ortaya çıkan sorunlu bir duruma bir çözüm olarak başlatıldı. 5000. Her ressam, reddedilen ressamların 500'den azı bunu yapmayı tercih etmesine rağmen, Salon des Refusés'de sergileme fırsatını değerlendirip değerlendirmeyeceğine karar verebilir.

Manet, model Victorine Meurent , eşi Suzanne, müstakbel kayınbiraderi Ferdinand Leenhoff ve erkek kardeşlerinden birini poz vermesi için istihdam etti. Meurent ayrıca Manet'nin Olympia da dahil olmak üzere birçok önemli tablosu için poz verdi ; ve 1870'lerin ortalarında kendi başına başarılı bir ressam oldu.

Manet'i Courbet'ten ayıran bir yenilik olan kısaltılmış, eskiz benzeri kullanımı olduğu gibi, resmin tamamen giyinmiş erkekleri ve çıplak bir kadını yan yana getirmesi de tartışmalıydı. Aynı zamanda, Manet'nin kompozisyonu, eski ustalar hakkındaki çalışmasını ortaya koymaktadır, çünkü ana figürlerin düzeni, Marcantonio Raimondi'nin Raphael'in bir çizimine dayanan Paris Yargısı ( c . 1515) gravüründen türetilmiştir .

Bilim adamları tarafından Le déjeuner sur l'herbe için önemli emsaller olarak anılan iki ek eser , her ikisi de çeşitli şekillerde İtalyan Rönesans ustaları Giorgione'ye atfedilen Pastoral Concert (c. 1510, Louvre ) ve The Tempest'tir ( Gallerie dell'Accademia , Venedik). veya Titian . Fırtına , kırsal bir ortamda tamamen giyimli bir adam ve çıplak bir kadının yer aldığı esrarengiz bir tablodur. Adam solda duruyor ve yan tarafa bakıyor, görünüşe göre, oturan ve bir bebeği emziren kadına; iki rakam arasındaki ilişki belirsizdir. Pastoral Konserde , iki giyinik adam ve çıplak bir kadın çimlerin üzerine oturmuş müzik yapmakla meşgulken, yanlarında ikinci bir çıplak kadın durmaktadır.

olimpiya

Olimpiya , 1863

Manet, Çimlerde Öğle Yemeği'nde olduğu gibi , Olympia (1863) adlı resimde bir Rönesans sanatçısının saygın bir eserini yeniden yorumladı; bu , ilk stüdyo fotoğraflarını anımsatan bir üslupla resmedilen, ancak pozu Titian'ın Venüs'üne dayanan bir nü . Urbino (1538). Tablo aynı zamanda Francisco Goya'nın The Nude Maja (1800) tablosunu da andırıyor .

Manet, Salon'a sergilemesi için çıplak bir tablo vermesi için meydan okunduktan sonra tuvale başladı. Kendine güvenen bir fahişenin benzersiz dürüst tasviri, 1865'te Paris Salonu tarafından kabul edildi ve burada bir skandal yarattı. Antonin Proust'a göre , rahatsız olan izleyiciler tarafından "sadece yönetim tarafından alınan önlemler tablonun delinmesini ve yırtılmasını engelledi". Tablo kısmen tartışmalıydı çünkü nü, saçında bir orkide , bir bilezik, boynunda bir kurdele ve katır terlikleri gibi çıplaklığını, cinselliğini ve rahat fahişe yaşam tarzını vurgulayan bazı küçük giysiler giyiyordu . Orkide, topuz saç, kara kedi ve buket çiçek o zamanlar cinselliğin tanınmış sembolleriydi. Bu modern Venüs'ün vücudu incedir, hakim standartlara aykırıdır; resmin idealizmden yoksun oluşu izleyicileri şaşkına çevirdi. Resmin Japon ahşap blok sanatından esinlenen düzlüğü, çıplaklığı daha insani ve daha az şehvetli yapmaya hizmet ediyor. Siyahların aşırı cinsiyetli olduğu yönündeki o zamanki teoriden yararlanan tam giyimli bir siyah hizmetçi gösteriliyor. Burada bir fahişenin hizmetçi kılığına girmiş olması, parçanın cinsel gerilimini daha da artırıyor.

Olympia'nın vücudu ve bakışları arsızca çatışmacı. Hizmetçisi erkek taliplerinden birinden çiçek sunarken meydan okurcasına bakıyor. Eli bacağına dayanıp kasık bölgesini gizlese de, geleneksel kadın erdemine atıfta bulunulması ironiktir; Bu eserde alçakgönüllülük kavramının olmadığı biliniyor. Çağdaş bir eleştirmen, Olympia'nın Titian'ın Venüs'ünün rahat, koruyucu elinin bir alay konusu gibi görünen "utanmadan bükülmüş" sol elini kınadı. Benzer şekilde, yatağın ayakucundaki uyanık kara kedi, Titian'ın Urbino Venüsü'ndeki tanrıça tasvirindeki uyuyan köpeğin aksine, cinsel açıdan isyankar bir notaya sahiptir .

Olympia , popüler basında karikatürlere konu oldu, ancak Fransız avangard topluluğu tarafından desteklendi ve resmin önemi, Gustave Courbet , Paul Cézanne , Claude Monet ve daha sonra Paul Gauguin gibi sanatçılar tarafından takdir edildi .

Grass on Luncheon'da olduğu gibi , resim çağdaş Fransa'daki fuhuş sorununu ve kadınların toplumdaki rollerini gündeme getirdi.

hayat ve zamanlar

1862'de babasının ölümünden sonra Manet , 1863'te Suzanne Leenhoff ile evlendi. Leenhoff, Manet'ten iki yaş büyük, Hollanda doğumlu bir piyano öğretmeniydi ve yaklaşık on yıldır romantik bir ilişki içindeydi. Leenhoff başlangıçta Manet'in babası Auguste tarafından Manet ve küçük kardeşi piyano öğretmek için işe alınmıştı. Ayrıca Auguste'un metresi olabilir. 1852'de Leenhoff, evlilik dışı bir oğul olan Leon Koella Leenhoff'u doğurdu.

Manet , diğer resimlerin yanı sıra The Reading'de karısını çizdi . Babası Manetlerden biri olabilecek oğlu Leon Leenhoff, Manet için sık sık poz verdi. En ünlüsü, 1861'de Kılıç Taşıyan Çocuk'un (Metropolitan Museum of Art, New York) konusu olmasıdır. Ayrıca The Balcony'nin (1868–69) arka planında elinde tepsi taşıyan çocuk olarak görünür .

Manet, Empresyonist Edgar Degas , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Paul Cézanne ve Camille Pissarro ile grubun bir üyesi olan başka bir ressam Berthe Morisot aracılığıyla arkadaş oldu ve onu etkinliklerine çekti. Daha sonra Batignolles grubu (Le groupe des Batignolles) olarak tanındılar.

Ressam Jean-Honoré Fragonard'ın yeğeni olduğu varsayılan Morisot, ilk resmini 1864'te Salon de Paris'e kabul ettirdi ve sonraki on yıl boyunca salonda sergilemeye devam etti.

Manet, 1868'de Morisot'un arkadaşı ve meslektaşı oldu. Manet'yi, başka bir arkadaşı Camille Corot tarafından tanıtıldığından beri uyguladığı plein air resmini denemeye ikna etmesiyle tanınır . Karşılıklı bir ilişkileri vardı ve Manet onun bazı tekniklerini resimlerine dahil etti. 1874'te erkek kardeşi Eugène ile evlendiğinde baldızı oldu .

Çekirdek Empresyonist grubun aksine Manet, modern sanatçıların bağımsız sergiler lehine onu terk etmek yerine Paris Salon'da sergilemeye çalışması gerektiğini savundu. Buna rağmen Manet 1867 Uluslararası Sergisi'nden çıkarılınca kendi sergisini açtı. Annesi, çok pahalı olan bu proje için tüm mirasını boşa harcayacağından endişeleniyordu. Sergi, büyük eleştirmenlerden kötü eleştiriler alırken, aynı zamanda Degas da dahil olmak üzere gelecekteki birkaç İzlenimci ressamla ilk temaslarını sağladı.

Kendi eserinin Empresyonist üslubu etkilemesine ve öngörmesine rağmen, Manet kısmen bir grup kimliğinin temsilcisi olarak görülmek istemediği ve kısmen Salon'da sergilemeyi tercih ettiği için Empresyonist sergilere katılmaya direndi. Romancı Emmanuel Gonzalès'in kızı Eva Gonzalès , onun tek resmi öğrencisiydi.

İzlenimcilerden, özellikle Monet ve Morisot'tan etkilendi. Etkileri Manet'nin daha açık renkler kullanımında görülür: 1870'lerin başlarından sonra koyu arka planları daha az kullandı, ancak empresyonist resmin karakteristik olmayan kendine özgü siyah kullanımını korudu. Birçok dış mekan (plein air) eseri çizdi, ancak her zaman stüdyonun ciddi işi olarak gördüğü şeye geri döndü.

Manet, besteci Emmanuel Chabrier ile yakın bir dostluk kurdu ve onun iki portresini yaptı; müzisyen Manet'nin 14 tablosuna sahipti ve Doğaçlama'sını Manet'nin karısına adadı.

1880'lerin başında Manet'nin sıkça kullandığı modellerden biri, pastel renklerde yedi portre için poz veren "yarı mondaine" Méry Laurent idi. Laurent'in salonları, zamanının birçok Fransız (ve hatta Amerikalı) yazar ve ressamını ağırladı; Manet'nin bu tür olaylar aracılığıyla bağlantıları ve etkisi oldu.

Hayatı boyunca, sanat eleştirmenleri tarafından karşı çıkılmasına rağmen, Manet, kendisini basında alenen destekleyen Émile Zola , Stéphane Mallarmé ve ona hayatı olduğu gibi tasvir etmesi için meydan okuyan Charles Baudelaire'in şampiyonları olarak sayılabilir. Manet sırayla her birini çizdi veya boyadı.

kafe sahneleri

Kafe-Konser , 1878. Rochechouart Bulvarı'ndaki Cabaret de Reichshoffen'de, toplumun uç noktalarındaki kadınların topuklu beylerle özgürce karıştığı sahne. Walters Sanat Müzesi.

Manet'nin kafe sahneleri resimleri, 19. yüzyıl Paris'indeki sosyal hayatın gözlemleridir. İnsanlar bira içerken, müzik dinlerken, flört ederken, okurken veya beklerken tasvir edilmiştir. Bu resimlerin çoğu, yerinde yürütülen eskizlere dayanıyordu. Manet, 1878'de At the Cafe'yi temel aldığı Rochechourt bulvarındaki Brasserie Reichshoffen'i sık sık ziyaret etti . Barda birkaç kişi var ve bir kadın izleyiciyle yüzleşirken diğerleri servis edilmeyi bekliyor. Bu tür tasvirler bir flâneur'ün boyalı günlüğünü temsil eder . Bunlar, Hals ve Velázquez'e atıfta bulunarak gevşek bir tarzda boyanmıştır , ancak Paris gece hayatının ruh halini ve hissini yakalarlar. Bohemizmin , kentli emekçilerin ve ayrıca burjuvazinin bir kısmının boyanmış enstantane fotoğraflarıdır .

Bir Kafe-Konser Köşesinde , bir adam sigara içiyor, arkasında bir garson içki servisi yapıyor. The Beer Drinkers'da bir kadın, bir arkadaşının eşliğinde birasının tadını çıkarıyor. Sağda gösterilen Kafe-Konser'de , sofistike bir bey bir barda otururken, bir garson arka planda kararlı bir şekilde durup içkisini yudumluyor. Garson'da , arka planda, arka planda kollarını uzatmış, kollarını uzatmış bir balerin iken, hizmetçi bir kadın oturmuş pipo içen bir müşterinin arkasında bir an için duraklar .

Manet, Avenue de Clichy'deki Pere Lathuille's adlı restoranın yemek alanına ek olarak bahçesi de vardı. Burada ürettiği resimlerden biri, bir erkeğin, yanında yemek yiyen bir kadına karşılıksız bir ilgi gösterdiği Chez le père Lathuille (Pere Lathuille'de) idi.

Le Bon Bock'ta ( 1873 ), iriyarı, neşeli, sakallı bir adam bir elinde pipo, diğerinde bir bardak birayla oturur ve doğrudan izleyiciye bakar.

Sosyal aktivite resimleri

Manet, üst sınıfı daha resmi sosyal faaliyetlerden zevk alarak boyadı. Operadaki Maskeli Balo'da Manet, bir partinin tadını çıkaran canlı bir insan kalabalığını gösterir. Erkekler, maskeli ve kostümlü kadınlarla konuşurken silindir şapka ve uzun siyah takım elbise ile ayakta dururlar. Bu resme arkadaşlarının portrelerini de dahil etti.

1868 tarihli The Luncheon adlı tablosu Manet evinin yemek odasında poz verdi.

Manet, çalışmalarında diğer popüler etkinlikleri tasvir etti. The Races at Longchamp'ta izleyiciye doğru koşan yarış atlarının öfkeli enerjisini vurgulamak için alışılmadık bir bakış açısı kullanılmıştır. Buz Pateni'nde Manet ön planda iyi giyimli bir kadını gösterirken, diğerleri onun arkasında kaymaktadır. Her zaman konunun arkasında devam eden, tuvalin çerçevesinin dışına taşan aktif kentsel yaşam duygusu vardır.

Uluslararası Sergi Manzarasında , askerler rahatlar, otururlar ve ayakta dururlar, müreffeh çiftler konuşur. Bir bahçıvan, köpekli bir çocuk, atlı bir kadın, kısacası Parislilerin sınıf ve yaşlarından bir örnek.

Savaş

İmparator Maximilian'ın İnfazı , 1867. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston . Meksikalı Maximilian I'in infazına ayrılmış üç büyük tuvalden en az bitmiş olanı.

Manet'nin modern hayata tepkisi, "tarih resmi" türünün güncel yorumları olarak görülebilecek konularda savaşa adanmış çalışmaları içeriyordu. Bu tür ilk çalışma, Fransız kıyılarında gerçekleşen ve muhtemelen sanatçının tanık olduğu Amerikan İç Savaşı'ndan Cherbourg Savaşı olarak bilinen bir deniz çatışması olan Kearsarge ve Alabama Savaşı (1864) idi.

İlginç olan, Meksika'daki Fransız müdahalesiydi; 1867'den 1869'a kadar Manet , Fransız dış ve iç politikasıyla ilgili endişeleri artıran bir olay olan İmparator Maximilian'ın İnfazı'nın üç versiyonunu çizdi. İnfaz'ın çeşitli versiyonları Manet'nin en büyük resimleri arasındadır, bu da temanın ressamın en önemli gördüğü tema olduğunu gösterir. Konusu, III. Napolyon tarafından görevlendirilen bir Habsburg imparatorunun Meksikalı idam mangası tarafından idam edilmesidir . Fransa'da konunun ne resimlerinin ne de litografisinin gösterilmesine izin verilmedi. Resmîleştirilmiş katliamın bir suçlaması olarak resimler Goya'ya dönüyor ve Picasso'nun Guernica'sını önceden haber veriyor .

Ocak 1871'de Manet , Pireneler'deki Oloron-Sainte-Marie'ye gitti . Onun yokluğunda arkadaşları onun adını Paris Komünü'nün "Fédération des artistes" (bkz: Courbet )' e eklediler . Manet, belki de semaine sanglante sonrasına kadar Paris'ten uzak durdu : Cherbourg'da (10 Haziran 1871) Berthe Morisot'a yazdığı bir mektupta , "Birkaç gün önce Paris'e döndük..." (semaine sanglante sona erdi. 28 Mayıs).

Güzel Sanatlar Müzesi'nin (Budapeşte) baskı ve çizim koleksiyonunda Manet'nin bir suluboya / guaj boyası var, Barricade , Komünarların Versay birlikleri tarafından Maximilian'ın infazının bir litografisine dayalı özet yürütmesini tasvir ediyor . Benzer bir parça, Barikat (kontrplak üzerine yağ), özel bir koleksiyoncu tarafından tutulmaktadır.

18 Mart 1871'de, Paris'teki (konfederasyon) arkadaşı Félix Bracquemond'a , Üçüncü Fransız Cumhuriyeti'nin Fransız Ulusal Meclisi'nin geçici koltuğu olan ve Émile Zola'nın onu sitelerle tanıştırdığı Bordeaux'yu ziyareti hakkında yazdı : "Bunu asla hayal etmemiştim. Fransa, bu küçük budala Thiers dışında, böylesine korkak yaşlı aptallar tarafından temsil edilebilirdi ..." Eğer bu, Komün'e destek olarak yorumlanabilirse, Bracquemond'a (21 Mart 1871) aşağıdaki bir mektup onun fikrini daha açık bir şekilde ifade ediyordu: "Yalnızca parti hileler ve hırslı bu dünyanın Henry'leri, 1793 Komünü'nün grotesk taklitçileri olan Milliéres'in peşinden gidiyor..." Komünar Lucien Henry'nin eski bir ressamın modeli ve Millière'in bir sigorta acentesi olduğunu biliyordu. "Bütün bu kana susamış kaprisler sanat için ne büyük teşvik! Ama talihsizliklerimizde en azından bir teselli var: Politikacı olmadığımız ve milletvekili seçilmek gibi bir isteğimiz yok".

Manet'nin en çok hayranlık duyduğu halk figürü cumhuriyetçi Léon Gambetta'ydı . 1877'deki mai darbesinin sıcağında Manet, atölyesini Gambetta'nın arkadaşı Eugène Spuller'ın başkanlık ettiği bir cumhuriyetçi seçim toplantısına açtı .

Paris

Manet, eserlerinde Paris sokaklarından birçok sahneyi tasvir etmiştir. Bayraklı Mosnier Sokağı , caddenin her iki yanındaki binaları kaplayan kırmızı, beyaz ve mavi flamalar gösteriyor; aynı isimli başka bir resimde koltuk değnekleriyle yürüyen tek bacaklı bir adam görülüyor. Yine aynı sokağı, ancak bu sefer farklı bir bağlamda tasvir eden, Rue Mosnier with Pavers , insanların ve atların yanından geçerken erkeklerin yolu onardığı.

Demiryolu , 1873

Yaygın olarak The Gare Saint-Lazare olarak bilinen Demiryolu , 1873'te boyanmıştır. Ortam,19. yüzyılın sonlarında Paris'in kentsel manzarasıdır . Bir ressam arkadaşı olan ve aynı zamanda Olympia ve Çimlerde Öğle Yemeği için model olan Victorine Meurent , onun son resminde en sevdiği modeli kullanarak,kucağında uyuyan bir köpek yavrusu ve açık bir kitap tutan demir bir çitin önünde oturuyor. Yanında küçük bir kız, sırtı ressama dönük, altlarından geçen bir treni izliyor.

Manet, bir dış mekan sahnesi için arka plan olarak geleneksel doğal manzarayı seçmek yerine, "tuval boyunca cesurca uzanan" demir ızgarayı tercih ediyor. Trenin tek kanıtı, beyaz buhar bulutu. Uzakta modern apartmanlar görülüyor. Bu düzenleme, ön planı dar bir odakta sıkıştırır. Derin uzayın geleneksel konvansiyonu göz ardı edilir.

Tarihçi Isabelle Dervaux, bu resmin 1874'teki resmi Paris Salonu'nda ilk kez sergilendiğinde aldığı tepkiyi şöyle tarif etmiştir: "Ziyaretçiler ve eleştirmenler onun konusunu şaşırtıcı, kompozisyonunu tutarsız ve uygulamasını kabataslak buldular. Karikatüristler Manet'nin resmiyle alay ettiler; Modernitenin bugün haline gelen sembolünü çok az kişi tanıdı". Resim şu anda Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde.

Manet 1874'te birkaç tekne konusu çizdi. Şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunan teknecilik, kısa ve öz olarak Manet'nin Japon baskılarından öğrendiği dersleri örneklemektedir ve teknenin ve yelkenin çerçevesinin ani kırpılması görüntünün dolaysızlığına katkıda bulunmaktadır.

1875'te, Edgar Allan Poe'nun Kuzgun'unun kitap uzunluğundaki Fransızca baskısında Manet'nin taş baskıları ve Mallarmé'nin çevirisi yer aldı.

1881'de arkadaşı Antonin Proust'un baskısıyla Fransız hükümeti Manet'i Légion d'honneur ile ödüllendirdi .

Geç çalışmalar

Folies-Bergère'de Bir Bar (Un Bar aux Folies-Bergère) , 1882, Courtauld Galerisi , Londra

Kırklı yaşlarının ortalarında Manet'nin sağlığı kötüleşti ve bacaklarında şiddetli ağrı ve kısmi felç gelişti. 1879'da Meudon yakınlarındaki bir kaplıcada dolaşım sorunu olduğuna inandığı sorunu iyileştirmeyi amaçlayan hidroterapi tedavileri almaya başladı, ancak gerçekte frenginin bilinen bir yan etkisi olan lokomotor ataksiden muzdaripti . 1880'de opera sanatçısı Émilie Ambre'nin Carmen olarak bir portresini çizdi . Ambre ve sevgilisi Gaston de Beauplan'ın Meudon'da bir mülkü vardı ve Manet'nin İmparator Maximilian'ın İnfazı'nın ilk sergisini Aralık 1879'da New York'ta düzenlemişlerdi.

Son yıllarında Manet, A Bunch of Asparagus ve The Lemon (her ikisi de 1880) gibi meyve ve sebzelerin birçok küçük ölçekli natürmortunu çizdi. Son büyük eseri olan A Bar at the Folies-Bergère'i (Un Bar aux Folies-Bergère) 1882'de tamamladı ve o yıl Salon'da asılı kaldı. Daha sonra kendini küçük formatlarla sınırladı. Son resimleri cam vazolardaki çiçeklerdi.

Ölüm

Nisan 1883'te, frengi ve romatizma komplikasyonları nedeniyle kangren nedeniyle sol ayağı ampute edildi . On bir gün sonra 30 Nisan'da Paris'te öldü. Şehirdeki Passy Mezarlığı'na gömüldü .

Miras

Manet'nin kamu kariyeri, Salon'a ilk katıldığı yıl olan 1861'den 1883'teki ölümüne kadar sürdü. 1975'te Denis Rouart ve Daniel Wildenstein tarafından kataloglandığı üzere bilinen mevcut eserleri, 430 yağlı boya tablo, 89 pastel ve daha fazlasını içeriyor. 400 kağıt üzerinde çalışıyor.

Manet'nin Passy'deki mezarı

Manet'nin eseri, geleneksel bitiş eksikliğini eleştiren eleştirmenler tarafından sert bir şekilde kınansa da, en başından beri hayranları vardı. Biri 1867'de yazan Émile Zola'ydı: "Gerçekliğin bu kadar basit ve doğrudan tercümelerini görmeye alışık değiliz. Öyleyse, dediğim gibi, şaşırtıcı derecede zarif bir beceriksizlik var... Bunu düşünmek gerçekten büyüleyici bir deneyim. doğayı nazik bir gaddarlıkla yorumlayan parlak ve ciddi bir resim."

Manet'nin resimlerindeki kabaca boyanmış stil ve fotoğrafik aydınlatma, özellikle modern ve kopyaladığı veya kaynak malzeme olarak kullandığı Rönesans eserlerine bir meydan okuma olarak görülüyordu. Thomas Couture'un stüdyosunda öğrendiği tekniği -koyu tonlu bir zemin üzerinde ardışık boya katmanları kullanılarak bir tablonun inşa edildiği- tekniği reddetti ve hafif bir zemin üzerinde opak boya kullanan doğrudan, alla prima yöntemini tercih etti. O zamanlar roman olan bu yöntem, bir resmin tek oturuşta tamamlanmasını mümkün kıldı. İzlenimciler tarafından benimsendi ve sonraki nesiller boyunca yağlıboya boyamanın yaygın yöntemi haline geldi. Manet'nin çalışması, kısmen yüzeylerinin opak düzlüğü, sık sık eskiz benzeri geçişler ve figürlerin siyah ana hatları nedeniyle "erken modern" olarak kabul edilir; bunların tümü, resim düzleminin yüzeyine ve malzeme kalitesine dikkat çeker. boyamak.

Sanat tarihçisi Beatrice Farwell, Manet'nin "evrensel olarak Modernizmin Babası olarak kabul edildiğini" söylüyor. Courbet ile birlikte, iyilik peşinde koştuğu halkla ciddi riskler alan ilk kişilerden biri oldu, alla prima resmi yağlı boya için standart teknik haline getiren ilk kişi oldu. "saf resim"i estetik zevk kaynağı olarak sunan ve Rönesans perspektifiyle ilk özgürlüğe kavuşturanlardan biri.Hümanist ve tarihsel konuların reddinde yine Courbet ile öncü oldu ve Degas ile paylaştı. yüksek sanat için kabul edilebilir bir malzeme olarak modern kent yaşamının kurulması."

sanat pazarı

Geç Manet tablosu, Le Printemps (1881), J. Paul Getty Müzesi'ne 65,1 milyon dolara satıldı ve Manet için yeni bir müzayede rekoru kırdı ve 5 Kasım 2014'te Christie's'de 25-35 milyon dolarlık ön satış tahminini aştı. Bir önceki müzayede rekoru, 22 Haziran 2010'da Sotheby's'de 33,2 milyon dolara satılan Self-Portrait With Palette'a aitti.

Galeri

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Tedman, Gary (2012). Paris 1844, Manet ve Courbet: Estetik ve Yabancılaşmadan . Sıfır Kitaplar. ISBN'si 978-1-78099-301-0.

Kısa tanıtım çalışmaları

  • Kral, Ross (2006). Paris'in Yargısı: Dünya İzlenimciliğini Sağlayan Devrimci On Yıl . New York: Waller & Company. ISBN'si 0-8027-1466-8.
  • Lew, Henry R. (2018). "Bölüm 10 Edouard Manet". Dünyayı Görüntülemek . Hibrit Yayıncılar.
  • Neret, Gilles (2003). Manet . Taschen. ISBN'si 3-8228-1949-2.
  • Richardson, John (1992). Manet . Phaidon Renk Kitaplığı. ISBN'si 0-7148-2755-X.

daha uzun işler

Dış bağlantılar