Sanat eleştirisi - Art criticism

Sanatın Hakimi Olarak Maymunlar , 1889, Gabriel von Max

Sanat eleştirisi , görsel sanatın tartışılması veya değerlendirilmesidir . Sanat eleştirmenleri genellikle sanatı estetik veya güzellik teorisi bağlamında eleştirir . Sanat eleştirisinin bir amacı, sanat takdiri için rasyonel bir temel arayışıdır, ancak bu tür bir eleştirinin hakim sosyo-politik koşulları aşıp aşıp aşmadığı sorgulanabilir.

Sanatsal hareketlerin çeşitliliği, sanat eleştirisinin, her biri kendi yargıları için farklı kriterler kullanabilen farklı disiplinlere bölünmesiyle sonuçlanmıştır. Eleştiri alanındaki en yaygın ayrım, bir sanat tarihi biçimi olan tarihsel eleştiri ve değerlendirme ile yaşayan sanatçıların yapıtlarının çağdaş eleştirisi arasındadır.

Sanat eleştirisinin sanat yapmaktan çok daha düşük riskli bir faaliyet olduğu algısına rağmen, mevcut sanata ilişkin görüşler, zaman geçtikçe sert düzeltmelere her zaman açıktır. Geçmişin eleştirmenleri, şimdi saygı duyulan sanatçıları ( Empresyonistlerin ilk çalışmaları gibi) görevden aldıkları için genellikle alay edilir . Bazı sanat akımlarının kendileri eleştirmenler tarafından aşağılayıcı bir şekilde adlandırıldı, bu isim daha sonra stilin sanatçıları tarafından bir tür onur nişanı olarak kabul edildi (örneğin, İzlenimcilik , Kübizm ), orijinal olumsuz anlamı unutuldu.

Sanatçıların eleştirmenleriyle çoğu zaman huzursuz bir ilişkisi olmuştur. Sanatçılar, çalışmalarının görülmesi ve satın alınması için genellikle eleştirmenlerden olumlu görüşlere ihtiyaç duyar; ne yazık ki sanatçılar için ancak sonraki nesiller anlayabilir.

Sanat, insan olmanın önemli bir parçasıdır ve kültürden veya zamandan bağımsız olarak hayatımızın her alanında bulunabilir. Bir kişinin sanata ilişkin yargısını belirleyen estetik, biliş veya algı gibi pek çok farklı değişken vardır. Sanat, estetik ve biçime yönelik kişisel tercihe dayalı olarak nesnel veya öznel olabilir. Tasarımın unsurlarına ve ilkesine ve sosyal ve kültürel kabule dayandırılabilir. Sanat, çok çeşitli biçim ve ifadelere sahip temel bir insan içgüdüsüdür. Sanat, anlık bir yargıyla tek başına durabilir veya daha derin ve daha eğitimli bir bilgiyle görülebilir. Estetik, pragmatik, dışavurumcu, biçimci, göreceli, süreçsel, taklit, ritüel, biliş, mimetik ve postmodern teoriler sanatı eleştirmek ve takdir etmek için birçok teoriden bazılarıdır. Sanat eleştirisi ve beğenisi, estetik ve biçime yönelik kişisel tercihe dayalı olarak öznel olabilir veya tasarımın öğelerine ve ilkesine ve sosyal ve kültürel kabule dayalı olabilir.

Tanım

Sanat eleştirisi, neredeyse onu uygulayan insanlar kadar çeşitli olan birçok ve çoğu zaman sayısız öznel bakış açısına sahiptir. Sanatın ve değerinin tartışılması ve yorumlanmasıyla ilgili olan etkinlikten daha istikrarlı bir tanım yapmak zordur. Konuyu kimin yazdığına bağlı olarak, "sanat eleştirisi"nin kendisi doğrudan bir amaç olmaktan çıkarılabilir veya sanat tarihini kendi çerçevesine dahil edebilir. Tanımsal sorunlardan bağımsız olarak, sanat eleştirisi denemelerinde zanaatın tarihine atıfta bulunabilir ve sanat tarihinin kendisi de dolaylı olarak eleştirel yöntemler kullanabilir. Sanat tarihçisi R. Siva Kumar'a göre , "Sanat tarihi ile sanat eleştirisi arasındaki sınırlar... artık eskisi kadar kesin olarak çizilmiyor. Belki de sanat tarihçilerinin modern sanatla ilgilenmesiyle başladı."

metodoloji

Sanat eleştirisi, sanat eserinin bir vakanın yapılmasına izin verecek şekilde yeterince kelimelere çevrildiği betimleyici bir yönü içerir. Açıklamayı takip eden (veya onun içine serpiştirilmiş) bir sanat eserinin değerlendirilmesi, eleştirmenin deneyimine olduğu kadar sanatçının çıktısına da bağlıdır. Böyle belirgin bir öznel bileşene sahip bir etkinlikte, izlenebileceği çeşitli yollar vardır. Olası bir yelpazede uç noktalar olarak, bazıları sanatsal bir nesnenin neden olduğu anlık izlenimlere dikkat çekmeyi tercih ederken, diğerleri teknik bilgiye, tercih edilen estetik teoriye ve sanatçının niyetini anlamak için içine daldığı bilinen sosyokültürel bağlama çağıran daha sistematik bir yaklaşımı tercih eder. .

Tarih

Platon , Vitruvius veya Augustine of Hippo'nun eserlerinde bulunan ve erken sanat eleştirisi biçimlerini içeren metinlerin kanıtladığı gibi, sanat eleştirileri muhtemelen sanatın kökenlerinden kaynaklanmaktadır . Ayrıca, varlıklı patronlar , en azından Rönesans'ın başlangıcından beri, komisyonların ve/veya bitmiş parçaların tedarikinde kendilerine yardımcı olmak için aracı sanat değerlendiricilerini işe aldılar.

kökenler

Jonathan Richardson , 1719'da 'sanat eleştirisi' terimini icat etti.

Bir yazı türü olarak sanat eleştirisi, modern biçimini 18. yüzyılda almıştır. Sanat eleştirisi teriminin ilk kullanımı İngiliz ressam Jonathan Richardson tarafından 1719 tarihli An Essay on the Whole Art of Criticism adlı yayınındaydı . Bu çalışmasında, sanat eserlerinin sıralanması için nesnel bir sistem oluşturmaya çalıştı. Çizim, kompozisyon, icat ve renklendirme dahil olmak üzere yedi kategoriye, nihai bir puan vermek üzere birleştirilen 0 ile 18 arasında bir puan verildi. Tanıttığı terim, özellikle İngiliz orta sınıfı, gösterişli sosyal statülerinin sembolleri olarak sanat kazanımlarında daha seçici olmaya başladıkça, hızla yakalandı.

1700'lerin ortalarında Fransa ve İngiltere'de halkın sanata ilgisi yaygınlaşmaya başladı ve sanat düzenli olarak Paris Salonlarında ve Londra Yaz Sergilerinde sergilendi . 18. yüzyıl Fransa'sında sanat eleştirmeni olarak bireysel bir ün kazanan ilk yazarlar , estetik teoriye yaklaşımının sağduyulu olması nedeniyle Voltaire'in beğenisini kazanan Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture (1718) adlı eseriyle Jean-Baptiste Dubos'tur. ; ve Étienne La Font de Saint-Yenne ile Reflexions sur quelques Reasons de l'état présent de la peinture en France , 1746'daki Salon hakkında yazdı ve o zamanlar popüler olan Barok sanat tarzının üretiminin sosyoekonomik çerçevesi hakkında yorum yaptı. metinde anti-monarşist duyguların algılanması.

18. yüzyıl Fransız yazarı Denis Diderot , sanat eleştirisi ortamını büyük ölçüde geliştirdi. Diderot'nun "1765 Salonu", sanatı kelimelerle yakalamaya yönelik ilk gerçek girişimlerden biriydi. Sanat tarihçisi Thomas E. Crow'a göre , "Diderot sanat eleştirisini ele aldığında, çağdaş resim ve heykelin tanımlarını ve yargılarını sunmayı meslek edinen ilk nesil profesyonel yazarların hemen ardından gelmişti. en son sanatın düzenli, ücretsiz, halka açık sergilerinin benzer şekilde yeni kurumunun bir ürünü".

Bu arada, İngiltere'de Society of Arts'ın 1762'de ve daha sonra 1766'da bir sergisi, anonim olmakla birlikte eleştirel bir broşür telaşına yol açtı. London Chronicle gibi dönemin gazeteleri ve süreli yayınları sanat eleştirisi için sütunlar taşımaya başladı; 1768'de Kraliyet Akademisi'nin kurulmasıyla ortaya çıkan bir form . 1770'lerde Morning Chronicle , sergilerde sergilenen sanatı sistematik olarak inceleyen ilk gazete oldu.

19. yüzyıl

John Ruskin , 19. yüzyıl İngiltere'sinin önde gelen sanat eleştirmeni.

19. yüzyıldan itibaren sanat eleştirisi, zaman zaman belirli estetik teorilere dayanan resmi yöntemler geliştirerek daha yaygın bir meslek ve hatta bir meslek haline geldi . Fransa'da, 1820'lerde geleneksel neo-klasik sanat biçimlerinin savunucuları ile yeni romantik moda arasında bir çatlak ortaya çıktı . Étienne-Jean Delécluze yönetimindeki Neoklasistler, klasik ideali savundular ve resimlerde özenle bitmiş formu tercih ettiler. Stendhal gibi romantikler, eski tarzları aşırı kalıplaşmış ve herhangi bir duygudan yoksun olarak eleştirdiler. Bunun yerine, Romantik sanatın yeni dışavurumcu, İdealist ve duygusal nüanslarını savundular. Daha sessiz olsa da benzer bir tartışma İngiltere'de de yaşandı.

O zamanlar İngiltere'nin önde gelen eleştirmenlerinden biri ressam ve deneme yazarı William Hazlitt'ti . Sanattan duyduğu derin zevki ve sanatların insanlığın cömert ruhunu ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisini geliştirmek için kullanılabileceğine olan inancını yazdı. JMW Turner'ın peyzaj sanatının giderek daha soyut hale gelmesiyle tedirgin olmaya başlayan, yükselen İngiliz eleştirmenlerinden biriydi.

19. yüzyılın en büyük eleştirmenlerinden biri John Ruskin'di . 1843'te , ilk Amerikalı sanat eleştirmeni John Neal'ın The Yankee'deki (1829) "Peyzaj ve Portre-Resim"deki kavramları " sanatçı tarafından görülen şeyler" ile "şeyler olduğu gibi" arasındaki ayrımında tekrar eden Modern Ressamlar'ı yayınladı . Ruskin, özenli bir analiz ve ayrıntılara gösterilen dikkat sayesinde, sanat tarihçisi EH Gombrich'in "şimdiye kadar girişilen en iddialı bilimsel sanat eleştirisi çalışması" olarak adlandırdığı şeyi başardı . Ruskin, zengin ve akıcı nesri ile ünlendi ve daha sonra hayatında aktif ve geniş kapsamlı bir eleştirmen olmak için dallandı , Venedik Taşları da dahil olmak üzere mimari ve Rönesans sanatı üzerine eserler yayınladı .

Charles Baudelaire 'nin 1845 Salon sanat inceleme onun fikirleri ile seyircisi şok etti.

19. yüzyıl sanat eleştirisinde bir başka baskın figür , ilk yayınlanmış eseri 1845 tarihli sanat incelemesi Salon olan ve cesurluğuyla hemen dikkat çeken Fransız şair Charles Baudelaire'di . Eugène Delacroix'i savunması da dahil olmak üzere, eleştirel görüşlerinin çoğu kendi zamanlarında yeniydi . Ne zaman Edouard Manet meşhur Olympia (1865), çıplak fahişenin bir portre, onun bariz gerçekçilik için bir skandala yol açtı Baudelaire arkadaşı desteklemek için özel olarak çalıştı. "Eleştiri, kısmi, ateşli, politik - yani, özel bir bakış açısından değil, aynı zamanda en fazla sayıda ufku açan bir bakış açısından da oluşmalıdır" iddiasında bulundu. Tartışmayı önceki on yılların eski ikili konumlarından uzaklaştırmaya çalıştı ve "gerçek ressamın, çağdaş yaşamın epik yönünü sıyırıp, renkle veya çizimle, ne kadar büyük ve güzel olduğunu görmemizi ve anlamamızı sağlayan kişi olacağını" ilan etti. Kravatlarımızda ve cilalı çizmelerimizde şiirseliz".

1877 yılında John Ruskin alay Siyah ve altın Nocturne: Falling Roket sanatçı, sonra James McNeill Whistler , en gösterdi Grosvenor Galeri : "Ben gördüğüm ve duymuş, çok Cockney yüzsüz andan önce var; fakat duymak ummuyordum coxcomb halkın yüzüne bir kap boya fırlatmak için iki yüz gine istiyor ." Bu eleştiri, Whistler'ı eleştirmeni iftira için dava etmeye teşvik etti. Bunu takip eden dava , Whistler için bir Pirus zaferi olduğunu kanıtladı .

Yirminci yüzyılın dönüşü

Öz portre Roger Fry tarafından açıklanan, sanat tarihçisi Kenneth Clark olarak "beri tadı kıyaslanamayacak büyük etkisi Ruskin şimdiye kadar tadı bir adam tarafından değiştirilebilir olarak ... uygulamasında Roger Fry tarafından değiştirildi".

19. yüzyılın sonlarına doğru, belirli içeriğin aksine soyutlamaya yönelik bir hareket, İngiltere'de zemin kazanmaya başladı ve özellikle oyun yazarı Oscar Wilde tarafından desteklendi . Yirminci yüzyılın başlarında bu tutumlar, Bloomsbury Group üyeleri Roger Fry ve Clive Bell'in çalışmaları aracılığıyla resmi olarak tutarlı bir felsefede birleşti . 1890'larda bir sanat tarihçisi olarak Fry, yeni modernist sanata ve onun geleneksel tasvirden uzaklaşmasına ilgi duymaya başladı. Post-Empresyonist sanat olarak adlandırdığı 1910 sergisi , ikonoklazması nedeniyle çok eleştiri aldı. Sanatın, manzaranın ağırbaşlı ve ona göre dürüst olmayan bilimsel bir şekilde ele geçirilmesinden ziyade saf hayal gücünün dilini keşfetme girişiminde bulunduğunu iddia ettiği bir konferansta kendini şiddetle savundu. Fry'ın argümanı, o zamanlar özellikle ilerici seçkinler arasında çok etkili olduğunu kanıtladı. Virginia Woolf , "Aralık 1910'da [Fry'ın konferansını verdiği tarih] insan karakterinin değiştiğini" belirtti.

Bağımsız olarak ve aynı zamanda, Clive Bell 1914 tarihli Art adlı kitabında , tüm sanat yapıtlarının kendine özgü bir "anlamlı biçimi" olduğunu, geleneksel konunun esasen alakasız olduğunu savundu . Bu eser , sanata formalist yaklaşımın temellerini attı . 1920'de Fry, "Beni ilgilendiren nesnenin kendisi değil, form olduğu için bir İsa'yı veya bir tencereyi temsil etmem benim için aynı " dedi. Biçimciliğin bir savunucusu olmanın yanı sıra , sanatın değerinin, izleyicide farklı bir estetik deneyim üretme yeteneğinde yattığını savundu. "estetik duygu" olarak adlandırdığı bir deneyim. Bunu, anlamlı biçim tarafından uyandırılan deneyim olarak tanımladı. Ayrıca, bir sanat eserinin anlamlı biçimine tepki olarak estetik duyguyu deneyimlememizin nedeninin, bu biçimi sanatçının sahip olduğu bir deneyimin ifadesi olarak algılamamız olduğunu öne sürdü. Sanatçının deneyiminin de, dünyadaki sıradan nesneleri saf biçim olarak görme deneyimi olduğunu öne sürdü: kişinin bir şeyi başka bir şeyin aracı olarak değil, kendi içinde bir amaç olarak gördüğünde yaşadığı deneyim.

Herbert Read , Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore ve Barbara Hepworth gibi modern İngiliz sanatçıların şampiyonuydu ve Nash'in çağdaş sanat grubu Unit One ile ilişkilendirildi. O odaklanmış modernizmin ait Pablo Picasso ve Georges Braque ve sanatın anlamını etkili bir 1929 makalesini yayınladı İşleyici . Ayrıca trend belirleyen Burlington Magazine'i (1933–38) düzenledi ve 1936'da Londra Uluslararası Sürrealist Sergisinin düzenlenmesine yardımcı oldu .

1945'ten beri

19. yüzyılda Baudelaire örneğinde olduğu gibi, eleştirmen olarak şair olgusu, Fransız şair Apollinaire'in Kübizm'in şampiyonu olduğu 20. yüzyılda bir kez daha ortaya çıktı . Daha sonra Fransız yazar ve Direniş'in kahramanı André Malraux sanat üzerine kapsamlı yazılar yazdı ve ana vatanı Avrupa'nın sınırlarının çok ötesine geçti. Latin Amerika'daki öncünün Meksika Duvarcılığında ( Orozco , Rivera ve Siqueiros ) bulunduğuna dair inancı, 1958'de Buenos Aires'e yaptığı geziden sonra değişti . Modern Sanat Müzesi'nin genç Direktörü ile birlikte birkaç Arjantinli sanatçının stüdyolarını ziyaret ettikten sonra. Buenos Aires'ten Rafael Squirru'dan Malraux, Arjantin'in yeni sanatsal hareketlerinin yeni öncüsünü ilan etti . Squirru, Kültür Müdürü oldu şair-eleştirmen OAS içinde Washington, DC 1960'larda, görüşme son Edward Hopper Amerikalı sanatçı ilgi bir canlanma katkıda ölümünden önce.

1940'larda sadece birkaç galeri ( Bu Yüzyılın Sanatı ) değil, aynı zamanda New York Vanguard'ın çalışmalarını takip etmeye istekli birkaç eleştirmen de vardı . Ayrıca, eleştirmen olarak da işlev gören Robert Motherwell ve Barnett Newman'ın da aralarında bulunduğu edebi geçmişi olan birkaç sanatçı da vardı .

New York ve dünyanın New York avangardına aşina olmamasına rağmen , 1940'ların sonunda, bugün ün salmış sanatçıların çoğunun iyi kurulmuş patron eleştirmenleri vardı. Clement Greenberg , Jackson Pollock'u ve Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman, Adolph Gottlieb ve Hans Hofmann gibi renk alanı ressamlarını savundu . Harold Rosenberg , Willem de Kooning ve Franz Kline gibi aksiyon ressamlarını tercih ediyor gibiydi . Thomas B. Hess , Editörlüğünü ARTnews , savunulan Willem de Kooning .

Yeni eleştirmenler, diğer sanatçıları "takipçi" olarak göstererek ya da tanıtım hedeflerine hizmet etmeyenleri görmezden gelerek kendi protégélerini yükseltti. Örnek olarak, 1958'de Mark Tobey "Whistler'dan (1895) beri Venedik Bienali'nde birincilik ödülü kazanan ilk Amerikalı ressam oldu. New York'un önde gelen iki sanat dergisi ilgilenmedi. Arts , tarihi olaydan yalnızca bir haber sütununda bahsetti . ve Art News (Yönetici editör: Thomas B. Hess) bunu tamamen görmezden geldi. The New York Times ve Life uzun metrajlı makaleler yayınladı".

Uptown Group'un geç üyelerinden Barnett Newman , katalog önsözlerini ve incelemelerini yazdı ve 1940'ların sonlarında Betty Parsons Gallery'de sergileyen bir sanatçı oldu. İlk kişisel sergisi 1948'deydi. İlk sergisinden kısa bir süre sonra Barnett Newman, Studio 35'teki Sanatçılar Oturumu'ndan birinde şunları söyledi: "Dünyayı bir dereceye kadar kendi imgemizde yaratma sürecindeyiz". Newman, yazma becerilerini kullanarak, yeni kurulan bir sanatçı imajını pekiştirmek ve çalışmalarını tanıtmak için yolun her adımında savaştı. Bir örnek, 9 Nisan 1955'te Sidney Janis'e yazdığı mektuptur :

Rothko'nun dövüşçüyle konuştuğu doğrudur. Bununla birlikte, dar görüşlü dünyaya boyun eğmek için savaşır. Burjuva toplumuna karşı mücadelem, onun tamamen reddedilmesini içeriyor.

Kişi New York oldu bu tarz tanıtımına ilgisi oldu sanılan Troçkist , Clement Greenberg . Partisan Review ve The Nation için uzun süredir sanat eleştirmeni olarak, Soyut Dışavurumculuğun erken ve okuryazar bir savunucusu oldu. İyi topuklu sanatçı Robert Motherwell , dönemin siyasi iklimine ve entelektüel isyanına uygun bir tarzı teşvik etmek için Greenberg'e katıldı.

Clement Greenberg, Soyut Dışavurumculuğu ve özellikle Jackson Pollock'u estetik değerin özü olarak ilan etti . Greenberg basitçe kendi günün en iyi boyama ve üzeri bir sanat geleneği gidiş arka doruk noktası olarak biçimsel gerekçelerle Pollock çalışmalarını desteklenen Kübizm ve Cézanne için Monet boyama hiç oldu "saf" ve daha buna "temel" ne konsantre edildiği, , düz bir yüzey üzerinde işaretlerin yapılması.

Jackson Pollock'un çalışmaları eleştirmenleri her zaman kutuplaştırmıştır. Harold Rosenberg , Pollock'un "tuvale girecek olanın bir resim değil, bir olay olduğu" çalışmasında resmin varoluşsal bir dramaya dönüşmesinden söz etti. "Büyük an, 'sadece boyamak için' resim yapmaya karar verildiğinde geldi. Tuvaldeki jest, değerden -politik, estetik, ahlaki- özgürleşme jestiydi."

O zamanlar Soyut Dışavurumculuğun en sesli eleştirmenlerinden biri New York Times sanat eleştirmeni John Canaday idi . Meyer Schapiro ve Leo Steinberg de Soyut Dışavurumculuğu destekleyen önemli savaş sonrası sanat tarihçileriydi. Altmışların başlarından ortalarına kadar genç sanat eleştirmenleri Michael Fried , Rosalind Krauss ve Robert Hughes , Soyut Dışavurumculuk etrafında büyümeye devam eden eleştirel diyalektiğe kayda değer içgörüler eklediler.

feminist sanat eleştirisi

Feminist sanat eleştirisi , 1970'lerde daha geniş feminist hareketten , hem sanatta hem de kadınlar tarafından üretilen sanatta kadınların görsel temsillerinin eleştirel bir incelemesi olarak ortaya çıktı . Sanat eleştirisinin önemli bir alanı olmaya devam ediyor.

Bugün

Sanat eleştirmenleri bugün sadece yazılı basında ve özel sanat dergilerinde ve gazetelerde çalışmıyor. Sanat eleştirmenleri ayrıca internette, televizyonda ve radyoda olduğu kadar müzelerde ve galerilerde de yer alır. Birçoğu üniversitelerde veya müzeler için sanat eğitimcisi olarak da istihdam edilmektedir. Sanat eleştirmenleri sergilerin küratörlüğünü yapar ve sıklıkla sergi katalogları yazmak için kullanılır. Sanat eleştirmenlerinin , yaklaşık 76 ulusal bölümü ve mülteciler ve sürgünler için siyasi bağlantısız bir bölümü olan Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği adlı bir UNESCO sivil toplum örgütü olan kendi örgütleri vardır.

Sanat blogları

21. yüzyılın başlarından bu yana, sanat dünyasına seslerini eklemek için çevrimiçi sanat eleştirisi web siteleri ve sanat blogları dünya çapında ortaya çıktı. Bu yazarların çoğu, okuyuculara sanat eleştirisi hakkındaki görüşlerini tanıtmak için Facebook, Twitter, Tumblr ve Google+ gibi sosyal medya kaynaklarını kullanıyor .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar