Edgar Degas - Edgar Degas

Edgar Degas
Edgar Degas kendi portresi 1855.jpeg
Otoportre ( Degas au porte-fusain ), 1855
Doğmak
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

( 1834-07-19 )19 Temmuz 1834
Paris, Fransa
Öldü 27 Eylül 1917 (1917-09-27)(83 yaşında)
Paris, Fransa
Bilinen Resim, heykel, çizim
Önemli çalışma
Bellelli Ailesi (1858–1867)
Bale Sınıfı (1871–1874)
Absinthe (1875–1876)
Küvet (1886)
Hareket İzlenimcilik
İmza
Degas imzası.png

Edgar Degas ( UK : / d ɡ ɑ / , ABD : / d ɡ ɑ , d ə ɡ ɑ / ; doğan Hilaire-Germain-Edgar de gaz , Fransız:  [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ ɛdɡaʁ də ɡa] ; Temmuz 19 1834 – 27 Eylül 1917), pastel çizimleri ve yağlı boya tablolarıyla ünlü Fransız İzlenimci bir sanatçıydı.

Degas ayrıca bronz heykeller , baskılar ve çizimler üretti . Degas özellikle dans konusuyla özdeşleşmiştir; eserlerinin yarısından fazlası dansçıları tasvir ediyor. Degas, İzlenimciliğin kurucularından biri olarak kabul edilse de, realist olarak adlandırılmayı tercih ederek terimi reddetti ve birçok İzlenimci gibi açık havada resim yapmadı.

Degas mükemmel bir ressamdı ve dansçıları ve yıkanan kadın çıplaklarını yorumlamasında görülebileceği gibi, özellikle hareketi tasvir etmede ustaydı . Degas, balerinlere ve banyo yapan kadınlara ek olarak, portrelerin yanı sıra yarış atları ve yarış jokeyleri de çizdi. Onun portreler psikolojik karmaşıklığı ve insan izolasyon tasvirlerindeki için dikkat çekicidir.

Kariyerinin başında Degas , sıkı akademik eğitimi ve klasik sanat üzerine yakın çalışmasıyla iyi hazırlanmış olduğu bir tarih ressamı olmak istedi . Otuzlu yaşlarının başında rotasını değiştirdi ve bir tarih ressamının geleneksel yöntemlerini çağdaş konu üzerine taşıyarak modern yaşamın klasik bir ressamı oldu.

Erken dönem

Edgar Degas c. 1855–1860

Degas, Paris, Fransa'da orta derecede varlıklı bir ailede doğdu. O Célestine Musson De Gas, bir beş çocuğundan en büyüğüydü Creole dan New Orleans , Louisiana ve Augustin De Gaz, bir bankacı. Anne tarafından dedesi Germain Musson, doğdu Port-au-Prince , Haiti Fransız asıllı, ve 1810 yılında New Orleans yerleşmişlerdi.

Degas (yetişkin olduğunda soyadının bu daha az gösterişli yazımını benimsedi) eğitimine on bir yaşında Louis-le-Grand Lisesi'ne kaydolarak başladı . Annesi o on üç yaşındayken öldü ve gençliğinin geri kalanında onun üzerindeki ana etkiler babası ve birkaç evli olmayan amcasıydı.

Sanatçı Edgar Degas'ın, Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi koleksiyonunda, yaklaşık 1855'ten kağıt üzerine kırmızı tebeşirle otoportresi.
Edgar Degas, Otoportre , c. 1855. Kağıt üzerine kırmızı tebeşir; 31 x 23,3 cm (12 3/16 x 9 3/16 inç) Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

Degas erken yaşta resim yapmaya başladı. Liseden 1853'te edebiyat bakaloryasıyla mezun olduğunda, 18 yaşındayken evindeki bir odayı bir sanatçının atölyesine çevirmişti. Mezun olduktan sonra Louvre Müzesi'ne kopyacı olarak kaydoldu , ancak babası onun hukuk fakültesine gitmesini bekliyordu . Degas , Kasım 1853'te Paris Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne gerektiği gibi kaydoldu , ancak çalışmalarına çok az çaba sarf etti.

1855'te , saygı duyduğu ve tavsiyesini asla unutmadığı Jean-Auguste-Dominique Ingres ile tanıştı: "Çizgiler, genç adam ve hem hayattan hem de hafızadan daha fazla çizgi çizin ve iyi bir sanatçı olacaksınız." O yılın Nisan ayında Degas, École des Beaux-Arts'a kabul edildi . Orada , Ingres'in tarzını izleyerek rehberliğinde geliştiği Louis Lamothe ile çizim eğitimi aldı .

Temmuz 1856'da Degas , önümüzdeki üç yıl boyunca kalacağı İtalya'ya gitti . 1858'de Napoli'de teyzesinin ailesiyle birlikte kalırken , erken dönem başyapıtı Bellelli Ailesi için ilk çalışmaları yaptı . Ayrıca Michelangelo , Raphael , Titian ve diğer Rönesans sanatçılarının eserlerinin sayısız kopyalarını çizdi ve boyadı , ancak geleneksel uygulamanın aksine, genellikle bir sunaktan dikkatini çeken bir ayrıntıyı seçti: ikincil bir figür veya bir kafa. portre muamelesi yaptı.

Sanatsal kariyer

1859'da Fransa'ya döndükten sonra Degas , 1867'ye kadar bitmemiş olmasına rağmen Salon'da sergilemeyi planladığı heybetli bir tuval olan Bellelli Ailesi'ni boyamaya başlamasına izin verecek kadar büyük bir Paris stüdyosuna taşındı. tarih resimleri : İskender ve Bucephalus ve 1859–60'ta Jephthah'ın Kızı ; 1860'ta Sémiramis'in Babil'i İnşası ; ve 1860 civarında Genç Spartalılar . 1861'de Degas, Normandiya'da çocukluk arkadaşı Paul Valpinçon'u ziyaret etti ve birçok at çalışmasının ilkini yaptı. İlk kez 1865'te, jüri tarafından çok az ilgi gören "Savaş Sahnesi" tablosunu kabul ettiğinde Salon'da sergilendi .

Önümüzdeki beş yıl boyunca Salon'da yıllık olarak sergilenmesine rağmen, daha fazla tarih resmi sunmadı ve Engelli Koşu - Düşmüş Jokey (1866 Salonu) çağdaş konuya olan artan bağlılığının işaretini verdi. Sanatındaki değişiklik, öncelikle , Degas'ın 1864'te tanıştığı Édouard Manet örneğinden etkilendi (her ikisi de uydurma olabilecek bir hikayeye göre Louvre'daki aynı Velázquez portresini kopyalarken ).

1870'de Fransa-Prusya Savaşı'nın patlak vermesi üzerine , Degas Ulusal Muhafızlara katıldı ve Paris'i savunması ona resim yapmak için çok az zaman bıraktı. Tüfek eğitimi sırasında görme yeteneğinin kusurlu olduğu tespit edildi ve hayatının geri kalanında göz sorunları onu sürekli endişelendirdi.

Savaştan sonra, Degas 1872'de erkek kardeşi René ve diğer akrabalarının yaşadığı New Orleans'ta uzun bir süre kalmaya başladı. Esplanade Caddesi'ndeki Creole amcası Michel Musson'un evinde kalan Degas, birçoğu aile üyelerini tasvir eden bir dizi eser üretti. Degas'ın New Orleans eserlerinden biri olan New Orleans'taki Pamuk Ofisi, Fransa'da olumlu ilgi topladı ve yaşamı boyunca bir müze ( Pau ) tarafından satın alınan tek eseriydi.

Degas, 1873'te Paris'e döndü ve ertesi yıl babası öldü, bunun üzerine Degas, kardeşi René'nin çok büyük ticari borçlar biriktirdiğini öğrendi. Ailesinin itibarını korumak için Degas evini ve miras kalan bir sanat koleksiyonunu sattı ve parayı kardeşinin borçlarını ödemek için kullandı. Hayatında ilk kez gelir elde etmek için yapıtlarının satışına bağlı olarak, 1874'te başlayan on yıl boyunca en büyük çalışmalarının çoğunu üretti. Artık Salon'dan bıkmış, bunun yerine bağımsız bir sergi organize eden bir grup genç sanatçıya katıldı. gösteren toplum. Grup kısa süre sonra İzlenimciler olarak tanındı.

1874 ve 1886 yılları arasında Empresyonist Sergiler olarak bilinen sekiz sanat sergisi düzenlediler. Degas, sergilerin düzenlenmesinde öncü bir rol üstlendi ve gruptaki diğer kişilerle sürekli çatışmalarına rağmen çalışmalarını biri hariç hepsinde gösterdi. Monet ve gruptaki diğer manzara ressamlarıyla açık havada resim yapmakla alay ettiği pek az ortak yanı vardı . Sosyal tavırlarında muhafazakar, sergilerin yarattığı skandalın yanı sıra meslektaşlarının aradığı tanıtım ve reklamlardan da tiksiniyordu. Ayrıca basının icat edip popülerleştirdiği "Empresyonist" terimiyle anılmaktan da hoşlanmadı ve Jean- Louis Forain ve Jean-François Raffaëlli gibi Empresyonist olmayan sanatçıları grubun sergilerine dahil etmekte ısrar etti . Grup içinde ortaya çıkan kin, 1886'da dağılmasına katkıda bulundu.

Mali durumu, kendi çalışmalarının satışlarıyla iyileştikçe, hayran olduğu sanatçıların eserlerini toplama tutkusunu tatmin edebildi: El Greco gibi eski ustalar ve Manet , Pissarro , Cézanne , Gauguin , Van Gogh ve Édouard gibi çağdaşlar. Brandon . İdolleştirdiği üç sanatçı, Ingres , Delacroix ve Daumier , koleksiyonunda özellikle iyi temsil edildi.

1880'lerin sonlarında Degas, fotoğrafçılık için bir tutku da geliştirdi. Birçok arkadaşının fotoğraflarını Renoir ve Mallarmé'nin ikili portresinde olduğu gibi, genellikle lamba ışığında fotoğrafladı . Dansçıları ve çıplakları gösteren diğer fotoğraflar, Degas'ın bazı çizimlerinde ve resimlerinde referans olarak kullanıldı.

Yıllar geçtikçe Degas, kısmen bir ressamın kişisel hayatı olamayacağına olan inancından dolayı tecrit edildi. Davası tartışması onun getirdiği anti-semitik ön plana eğilimleri ve o bütün Yahudi arkadaşları ile kırdı. Tartışmacı doğası, onun hakkında şunları söyleyen Renoir tarafından kınandı: "Ne bir yaratıktı, o Degas! Tüm arkadaşları onu terk etmek zorunda kaldı; en son gidenlerden biriydim, ama ben bile sonuna kadar kalamadım. "

1907'nin sonuna kadar pastelle çalıştığı bilinmesine ve 1910'a kadar heykel yapmaya devam ettiğine inanılmasına rağmen, görünüşe göre 1912'de Victor rue'deki uzun süredir ikamet ettiği evinin yıkılmasıyla birlikte çalışmayı bıraktı. Massé onu Boulevard de Clichy'deki karargaha taşınmaya zorladı . Eylül 1917'de ölmeden önce hiç evlenmedi ve hayatının son yıllarını neredeyse kör olarak Paris sokaklarında huzursuzca dolaşarak geçirdi.

Sanatsal stil

Dans Sınıfı (La Classe de Danse) , 1873–1876, tuval üzerine yağlı boya

Degas genellikle bir İzlenimci olarak tanımlanır , anlaşılabilir ancak yetersiz bir açıklama. İzlenimcilik 1860'larda ve 1870'lerde ortaya çıktı ve kısmen Courbet ve Corot gibi ressamların gerçekçiliğinden büyüdü . İzlenimciler, çevrelerindeki dünyanın gerçeklerini parlak, "göz kamaştırıcı" renkler kullanarak, öncelikle ışığın etkilerine odaklanarak ve sahnelerini dolaysızlıkla doldurmayı umarak boyadılar. Görsel deneyimlerini tam o anda ifade etmek istediler.

Teknik olarak, Degas, empresyonistlerden, havadaki resim uygulamalarını sürekli olarak küçümsemesiyle farklıdır .

Açık havada çalışan insanlar hakkında ne düşündüğümü biliyorsun. Ben hükümet olsaydım, doğadan manzaralar çizen sanatçılara göz kulak olmak için özel bir jandarma tugayım olurdu. Oh, kimseyi öldürmek istemiyorum; sadece küçük bir doz kuş vuruşu ara sıra bir uyarı olarak.

Sanat tarihçisi Carol Armstrong'a göre, "Çoğu zaman gösterileri inceleyen eleştirmenler kadar anti-empresyonistti" ; Degas'ın kendisinin açıkladığı gibi, "hiçbir sanat benimkinden daha az kendiliğinden olmadı. Yaptığım şey, derin düşünmenin ve büyük ustaların çalışmalarının; ilhamın, kendiliğindenliğin, mizacın sonucudur, hiçbir şey bilmiyorum." Bununla birlikte, başka herhangi bir hareketin bir üyesi olmaktan çok, bir İzlenimci olarak daha doğru bir şekilde tanımlanır. Paris yaşamına dair sahneleri, merkez dışı kompozisyonları, renk ve biçimle ilgili deneyleri ve birkaç önemli İzlenimci sanatçıyla (özellikle Mary Cassatt ve Manet) olan dostluğu, onu Empresyonist hareketle yakından ilişkilendirir.

Degas'ın üslubu, eski ustalara duyduğu derin saygıyı (orta yaşlarına kadar hevesli bir kopyacıydı) ve Ingres ile Delacroix'ya olan büyük hayranlığını yansıtıyor. Aynı zamanda , Daumier ve Gavarni gibi popüler illüstratörlerin canlı gerçekçiliği gibi kompozisyon ilkeleri çalışmalarını etkileyen bir Japon baskı koleksiyoncusuydu . Atlar ve dansçılarla ünlü olmasına rağmen Degas , Jephthah'ın Kızı (c.1859–61) ve The Young Spartans (c.1860–62) gibi geleneksel tarihi resimlerle başladı . rakam zaten belli. Degas, kariyerinin ilk yıllarında, bireylerin ve grupların portrelerini de yaptı; ikincisinin bir örneği, teyzesi, kocası ve çocuklarının hırslı ve psikolojik olarak dokunaklı bir tasviri olan Bellelli Ailesi'dir (c.1858-67). Bu resimde, Genç Spartalılar'da ve daha sonraki birçok eserde olduğu gibi, Degas, erkekler ve kadınlar arasındaki gerilime çekildi. Degas, ilk resimlerinde, konuları beceriksizce kırparak ve alışılmadık bakış açıları seçerek daha sonra geliştireceği olgun stili zaten kanıtlamıştı.

L'Absinthe , 1876, tuval üzerine yağlı boya

1860'ların sonlarında Degas, ilk baskılarından tarih resmine, çağdaş yaşamın özgün bir gözlemine geçmişti. Yarış pisti sahneleri, atları ve binicilerini modern bir bağlamda tasvir etme fırsatı sağladı. İş yerindeki kadınları, şapkacıları ve çamaşırhaneleri boyamaya başladı . Mll. 1868'de Salon'da sergilenen La Source Bale'deki Fiocre , onun özellikle özdeşleşeceği bir konuyu, dansçıları tanıttığı ilk büyük eseriydi .

Daha sonraki birçok resimde dansçılar sahne arkasında veya provada gösterildi ve bir iş yapan profesyoneller olarak statülerini vurguladılar. 1870'ten itibaren Degas, kısmen iyi sattıkları ve ağabeyinin borçları aileyi iflas ettirdikten sonra ona ihtiyaç duyduğu geliri sağladığı için bale konularını giderek daha fazla resmetti. Degas, L'Absinthe ve Singer with a Glove gibi işlerinde kafe hayatını da resmetmeye başladı . Resimleri genellikle anlatı içeriğini oldukça belirsiz bir şekilde ima etti; örneğin, (aynı zamanda Tecavüz olarak da anılan ) Interior , edebi bir kaynak arayan sanat tarihçilerine bir muamma sunmuştur -Thérèse Raquin öne sürülmüştür- ama bu bir fahişe tasviri olabilir.

Konusu değiştikçe Degas'ın tekniği de değişti. Hollanda resminin etkisini taşıyan koyu renk palet, yerini canlı renklerin ve cesur fırça darbelerinin kullanımına bıraktı. Gibi Tablolar Place de la Concorde hareket hissi veren, bunları doğru bir şekilde tasvir zaman anlar donma "enstantane" olarak okunur. 1874 Sahnede Bale Provası ve 1876 Bale Eğitmeni'ndeki renk eksikliğinin , yeni fotoğraf tekniğine olan ilgisiyle bağlantılı olduğu söylenebilir. Paletindeki, fırçasındaki ve kompozisyon anlayışındaki değişiklikler, hem Empresyonist hareketin hem de spontane görüntüleri ve sıra dışı açıları ile modern fotoğrafçılığın çalışmaları üzerindeki etkisini kanıtlıyor.

Place de la Concorde , 1875, tuval üzerine yağlı boya, Hermitage Müzesi , St. Petersburg

Portre ve arasındaki ayrımı Bulanıklaştırma tarz parçalara onun fagot arkadaşı boyalı Désiré Dihau içinde, Opera Orkestrası seyirci bir üyesi tarafından sanki inceledi orkestra çukurunda ondört sanatçıdan biri olarak (1868-1869). Müzisyenlerin üzerinde, sahnedeki dansçıların sadece bacakları ve tutuşları görülüyor, figürleri resmin kenarından kırpılmış. Sanat tarihçisi Charles Stuckey, bakış açısını bir balede dikkati dağılmış bir seyircinin bakış açısıyla karşılaştırdı ve "Doğrusunu söylemek gerekirse, Degas'ın, rastgele bir bakış sırasında olduğu gibi bir seyircinin gözlerinin hareketi de dahil olmak üzere, hareket tasvirine duyduğu hayranlıktır," diyor. 'İzlenimci'."

Orkestradaki Müzisyenler , 1872, tuval üzerine yağlı boya

Degas'ın olgun üslubu, aksi halde sıkı bir şekilde işlenmiş resimlerde bile, dikkat çekici bir şekilde tamamlanmamış pasajlarla ayırt edilir. Stuckey'nin açıkladığı gibi, "fotoğrafları yetersiz görüşe sahip herhangi biri tarafından yürütülemezdi" diye akıl yürüten meslektaşları ve koleksiyonerler tarafından bazı şüphelerle karşılanan bir açıklama, bitirememesinden sık sık göz rahatsızlıklarını sorumlu tuttu. Sanatçı, "yüz şeye başlayıp hiçbirini bitirmemek" tercihini tarif ederken başka bir ipucu daha verdi ve her halükarda bir resmi tamamlanmış olarak düşünmek konusunda isteksizdi.

Portreye olan ilgisi, Degas'ın bir kişinin sosyal statüsünün veya çalışma biçiminin fizyonomisi , duruşu, kıyafeti ve diğer özellikleri tarafından nasıl ortaya çıkarılabileceğini dikkatle incelemesine yol açtı . 1879 tarihli Portreleri, Borsada , bir grup Yahudi işadamını anti-Semitizm ile canlandırdı. 1881'de "Abadie Olayı"nda cinayetten hüküm giymiş genç çete üyelerini betimleyen Suçlu Fizyonomiler adlı iki pastel tablosunu sergiledi . Degas, duruşmaya elinde eskiz defteriyle katılmıştı ve sanıkların sayısız çizimi, 19. yüzyıl bilim adamlarının doğuştan suçluluğun kanıtı olarak düşündüğü atavistik özelliklere olan ilgisini ortaya koyuyor . Dansçı ve çamaşırcı resimlerinde, mesleklerini sadece kıyafetleri ve aktiviteleriyle değil, vücut tipleriyle de ortaya koyuyor: Balerinleri atletik bir fiziksellik sergilerken, çamaşırları ağır ve sağlam.

Yarışlarda , 1877–1880, tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi , Paris

Daha sonra 1870 Degas, geleneksel orta sadece hakim vardı By petrol üzerinde tuval , ama pastel de. Karmaşık katmanlarda ve dokularda uyguladığı kuru ortam, etkileyici renklere artan ilgiyle çizgi tesisini daha kolay uzlaştırmasını sağladı.

1870'lerin ortalarında , on yıldır ihmal ettiği gravür ortamına da geri döndü . İlk başta bu konuda , kullanımında bir yenilikçi olan eski arkadaşı Ludovic-Napoléon Lepic tarafından yönlendirildi ve litografi ve monotip ile deneyler yapmaya başladı .

1870'lerin ortasından 1880'lerin ortalarına ve yine 1890'ların başlarına kadar iki dönem boyunca yaklaşık 300 monotip üretti.

Özellikle monotipin yarattığı efektlerden büyülenmişti ve basılan görüntüleri sıklıkla pastelle yeniden işledi. 1880'de heykel, Degas'ın yaşamı boyunca halka açık olarak yalnızca bir heykel sergilemiş olmasına rağmen, farklı medyaları keşfetmeye devam eden çabalarının bir parçası haline gelmişti.

La Toilette (Saçını Taranan Kadın), c. 1884–1886, kağıt üzerine pastel, Hermitage Müzesi , St. Petersburg

Medyadaki bu değişiklikler, Degas'ın sonraki yaşamında üreteceği resimleri doğurdu. Degas, havluyla kuruyan, saçlarını tarayan ve banyo yapan kadınları çizmeye ve boyamaya başladı (bkz: Banyodan Sonra, Kadın Kendi Kendini Kurutuyor ). Formu modelleyen vuruşlar eskisinden daha özgürce karalanıyor; arka planlar basitleştirilmiştir.

Gençliğinin titiz natüralizmi, yerini giderek artan bir biçim soyutlamasına bıraktı. Karakteristik olarak parlak teknik ressamlığı ve figür takıntısı dışında, yaşamının bu son döneminde yarattığı resimler, erken dönem resimleriyle çok az yüzeysel benzerlik taşır. Gerçekte, yaşamının sonlarında ve İzlenimci hareketin en parlak döneminden sonra yaratılan bu resimler, İzlenimciliğin renk tekniklerini en canlı şekilde kullanır.

Tüm üslup evrimi için, Degas'ın çalışmalarının belirli özellikleri, hayatı boyunca aynı kaldı. Her zaman iç mekanda resim yaptı, stüdyosunda çalışmayı tercih etti , hafızadan, fotoğraflardan veya canlı modellerden. Figür onun birincil konusu olarak kaldı; onun birkaç manzarası hafızadan veya hayal gücünden üretildi. Kompozisyonu veya tedaviyi değiştirerek bir konuyu birçok kez tekrarlaması alışılmadık bir şey değildi. Andrew Forge'un yazdığı gibi, çalışmaları "aşamalar halinde hazırlanmış, hesaplanmış, uygulanmış, geliştirilmiş olan, müzakereci bir sanatçıydı. Parçalardan oluşuyorlardı. Her parçanın bütüne uyarlanması, onların doğrusal düzenlemesi, sonsuz yansıma ve deney." Degas'ın kendisi, "Sanatta hiçbir şey şansa benzememeli, hatta hareket bile" diye açıkladı.

Heykel

Harici video
Edgar Germain Hilaire Degas 044.jpg Bayan La La, Cirque Fernando'da , (1879) Ulusal Galeri , Londra
video simgesi Edgar Degas'ın Sirk Sanatçısı Çalışmaları, Bayan Lala , Getty Müzesi
video simgesi Degas'ın Dans Sınıfı , Smarthistory
video simgesi Video Kartpostal: Şapkacılık Dükkanı (1879-1886) üzerine YouTube , Chicago Sanat Enstitüsü
Küçük Dansçı Yaşlı On Dört , 1878-1881, Ulusal Sanat Galerisi

O sergiledikleri takdirde hayatı boyunca tek heykel gösteren Degas 1881 yılında gerçekleşti Ondört Yıl Little Dancer . Gerçek saçlı ve kumaş tutu giymiş, neredeyse gerçek boyutta bir balmumu figürü, eleştirmenlerden güçlü bir tepki aldı, çoğu gerçekçiliğini olağanüstü bulan ancak dansçıyı çirkin olarak kınadı. Bir incelemede, J.-K. Huysmans şunları yazdı: "Bu heykelciğin korkunç gerçekliği, açıkçası izleyicilerde huzursuzluk yaratıyor; heykelle ilgili, o soğuk cansız beyazlıklarla ilgili tüm fikirleri... burada alt üst oldu. Gerçek şu ki, Mösyö Degas ilk girişimiyle uzun zamandan beri resim geleneklerini sarstığı için heykeltıraşlık yapıyor."

Degas, kırk yıllık bir zaman diliminde önemli sayıda başka heykeller yarattı, ancak bunlar ölümünden sonra 1918'deki sergiye kadar halk tarafından görülmedi. Ne On Dört Yılın Küçük Dansçısı ne de Degas'ın diğer heykellerinin hiçbiri, sanatçının yaşamı boyunca bronzdan yapılmadı. . Degas akademisyenleri, sanatçı grafik sanatı ve yağlı boya, çizim ve pastel, heykel ve fotoğraf arasında bağlantı kurma yollarını araştırmış olsa da, heykellerin resme yardımcı olmak için yaratılmadığı konusunda hemfikirdiler. Degas, heykele çizimle aynı önemi verdi: "Çizim bir düşünme biçimidir, bir başkasını modellemedir".

Degas'ın ölümünden sonra, varisleri stüdyosunda, çoğu bakımsız durumda olan 150 balmumu heykel buldu. Dökümhane sahibi Adrien Hébrard'a danışarak, mumların 74'ünün bronz olarak dökülebileceği sonucuna vardılar. Küçük Dansçı Yaşlı On Dört hariç , dünya çapındaki tüm Degas bronzlarının surmoulajlardan  [ fr ] döküldüğü (yani bronz ustalardan döküldüğü) varsayılmaktadır . Bir surmoulage bronz orijinal bronz kalıp daha biraz daha küçük, ve Şekil düşük yüzey ayrıntısıdır. Hébrard Foundry, 1919'dan 1936'ya kadar bronzları kullandı ve 1937'de, Hébrard'ın ölümünden kısa bir süre önce kapandı.

2004 yılında, Degas'ın orijinal balmumu heykellerine az çok benzeyen 73 alçıdan oluşan az bilinen bir grup , Airaindor Foundry (daha sonra Airaindor-Valsuani olarak bilinir) tarafından Hébrard'ın soyundan satın alınan malzemeler arasında keşfedilmiş olarak sunuldu. Bu sıvalardan dökülen bronzlar, 2004 ve 2016 yılları arasında Airaindor-Valsuani tarafından tutarsız bir şekilde işaretlenmiş ve dolayısıyla bilinmeyen boyutta baskılarda yayınlandı. Bu sıvaların gerçekliği ve bunların tanıtımcıları tarafından önerildiği gibi, koşulları ve yaratılma tarihleriyle ilgili önemli tartışmalar olmuştur. Birkaç müze ve akademik profesyonel bunları sunulduğu gibi kabul ederken, tanınmış Degas akademisyenlerinin çoğu yorum yapmaktan kaçındı.

Kişilik ve siyaset

Otoportre (fotoğraf), c. 1895

"Sanatçının yalnız yaşaması ve özel hayatının bilinmemesi gerektiğine" inanan Degas, görünüşte olaysız bir hayat yaşadı. Şirkette, çoğu zaman zalim olabilen zekasıyla tanınırdı. Romancı George Moore tarafından "eski huysuz biri" olarak nitelendirildi ve insan düşmanı bir bekar olarak ününü kasten geliştirdi.

1870'lerde Degas , Léon Gambetta'nın cumhuriyetçi çevrelerine yöneldi . Bununla birlikte, cumhuriyetçiliği bozulmadı ve yaşlılığında onu ele geçirecek olan önyargı ve sinirlilik belirtileri zaman zaman ortaya çıktı. Protestan olduğunu öğrenince modellik yaptı . Degas, 1865'ten 1870'e kadar bir dizi Yahudi konuyu resmetmiş olsa da, 1879'da yaptığı Menkul Kıymetler Borsasında Portreler tablosu onun siyasi görüşlerinde bir dönüm noktası olabilir. Tablo, işi yaptıran ve ilk sahibi olan Yahudi bankacı Ernest May'in bir portresidir ve modern uzmanlar tarafından yaygın olarak Yahudi karşıtı olarak kabul edilir. Profildeki bankacının yüz özellikleri, o sırada Paris'te yaygın olan Yahudi aleyhtarı karikatürlerdeki yüz hatlarıyla doğrudan karşılaştırılırken , arka plandaki karakterlerin yüz hatları, Degas'ın önceki çalışması Criminal Physiognomies ile karşılaştırıldı .

Davası 1900'lerin başına 1890'larda Paris'te fikir ayrılıkları, onun Yahudi düşmanlığını yoğunlaştı. 1890'ların ortalarına gelindiğinde tüm Yahudi arkadaşlarıyla ilişkilerini kesmiş, Yahudi sanatçılarla olan eski dostluklarını alenen reddetmiş ve Yahudi olabileceğine inandığı modelleri kullanmayı reddetmişti. Açık sözlü bir Yahudi aleyhtarı ve ölümüne kadar Yahudi aleyhtarı "Anti-Dreyfusçular" ın bir üyesi olarak kaldı .

İtibar

Hayatı boyunca, Degas'ın çalışmasının halk tarafından karşılanması, hayranlıktan küçümsemeye kadar değişiyordu. Geleneksel tarzda gelecek vaat eden bir sanatçı olarak Degas, 1865 ve 1870 yılları arasında Salon'a kabul edilen bir dizi tabloya sahipti. Bu eserler Pierre Puvis de Chavannes ve eleştirmen Jules-Antoine Castagnary'den övgü aldı . Ancak kısa süre sonra Empresyonistlerle güçlerini birleştirdi ve Salon'un katı kurallarını ve yargılarını reddetti.

Degas'ın çalışması tartışmalıydı, ancak genel olarak teknik ressamlığı nedeniyle beğenildi. Onun La Petite Danseuse de Quatorze'nin Ans veya Ondört Yıl Little Dansçı o 1881 yılında altıncı Empresyonist sergide, muhtemelen onun en tartışmalı parçaydı; bazı eleştirmenler onun "korkunç çirkinliğini" düşündükleri şeyi kınarken, diğerleri onu "çiçek açması" olarak gördü.

Kısmen Degas'ın özgünlüğü, klasik heykelin pürüzsüz, tam yüzeylerini ve hatlarını göz ardı etmesinde ... [ve] küçük heykelini gerçek saç ve bir oyuncak bebek teçhizatı gibi ölçeklendirilmiş giysilerle süslemesindeydi. Bu görece "gerçek" eklemeler yanılsamayı artırdı, ancak sanat söz konusu olduğunda neyin "gerçek" olarak adlandırılabileceği gibi sorgulayıcı sorular da ortaya çıkardı.

Degas'ın 1886'da sekizinci İzlenimci Sergisinde sergilediği nüleri betimleyen pastel takımı, "sanatçının yaşamı boyunca en yoğun eleştirel yazılarını üretti... Genel tepki olumlu ve övücüydü".

Hayatı boyunca önemli bir sanatçı olarak tanınan Degas, şimdi "Empresyonizmin kurucularından biri" olarak kabul ediliyor. Çalışmaları birçok üslup sınırlarını aşsa da, İzlenimciliğin diğer önemli figürleriyle ve onların sergileriyle olan ilişkisi, dinamik resimleri ve günlük yaşam ve etkinliklere ilişkin eskizleri ve cesur renk deneyleri, sonunda onu Empresyonist harekete bağlamaya hizmet etti. en büyük sanatçıları.

Degas'ın resmi öğrencileri olmamasına rağmen, birçok önemli ressamı, özellikle de Jean-Louis Forain , Mary Cassatt ve Walter Sickert'i büyük ölçüde etkiledi ; en büyük hayranı Henri de Toulouse-Lautrec olabilir .

Degas'ın tabloları, pastelleri, çizimleri ve heykelleri birçok müzede öne çıkan sergilerde ve birçok müze sergisine ve retrospektifine konu olmuştur. Son sergiler arasında Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library , 2010); Picasso Degas'a Bakıyor ( Museu Picasso de Barcelona, ​​2010); Degas ve Çıplak ( Güzel Sanatlar Müzesi, Boston , 2011); Degas' Yöntemi ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); Degas'ın Küçük Dansçısı ( Ulusal Sanat Galerisi , Washington DC, 2014) ve Degas: Mükemmellik tutkusu ( Fitzwilliam Müzesi , Cambridge , 2017–2018).

Mary Cassatt ile ilişki

Edgar Degas, Mary Cassatt Oturan, Kart Tutma , c. 1880–1884, tuval üzerine yağlı boya, Ulusal Portre Galerisi, Washington DC (NPG.84.34)

1877'de Degas, Mary Cassatt'ı üçüncü Empresyonist sergisinde sergilemeye davet etti. 1874'te Salon'da sergilediği bir portreye ( İda ) hayran kalmış ve ikisi bir dostluk kurmuş. Çok ortak noktaları vardı: Sanat ve edebiyatta benzer zevkleri paylaşıyorlardı, zengin bir geçmişe sahiptiler, İtalya'da resim okumuşlardı ve ikisi de bağımsızdı, asla evlenmiyordu. Her ikisi de kendilerini figür ressamı olarak görüyorlardı ve sanat tarihçisi George Shackelford, sanat eleştirmeni Louis Edmond Duranty'nin The New Painting adlı kitapçığında figür resminde bir canlandırma çağrısından etkilendiklerini öne sürüyor : "Stilize edilmiş insan vücudundan ayrılalım. , bir vazo gibi muamele görüyor. İhtiyacımız olan şey, kıyafetleri içinde, sosyal çevresinin ortasında, evde veya sokakta, karakteristik modern insan."

Mary Cassatt, Otoportre , c. 1880, kağıt üzerine grafit üzerine guaj ve sulu boya, National Portrait Gallery , Washington DC (NPG.76.33)

Cassatt'ın ebeveynleri ve kız kardeşi Lydia, 1877'de Paris'te Cassatt'a katıldıktan sonra, Degas, Cassatt ve Lydia, Louvre'da birlikte sanat eserleri çalışırken sık sık görüldü. Degas, Cassatt'ı Louvre'da Lydia bir rehber kitap okurken sanat eserlerine bakarken betimleyen, teknik yenilikleriyle dikkat çeken iki baskı üretti. Bunlar, Degas'ın ( Camille Pissarro ve diğerleri ile birlikte) planladığı ve hiçbir zaman meyve vermeyen bir basılı derginin kaderiydi. Cassatt sık sık Degas için, özellikle şapka denemeleri için yaptığı tuhafiye serisi için poz verdi.

Degas, Cassatt'ı pastel ve gravürle tanıştırdı, Cassatt ise Degas'ın resimlerini satmasına ve Amerika'daki itibarını yükseltmesine yardımcı oldu. Cassatt ve Degas, Cassatt'ın baskıresim tekniğinde ustalaştığı 1879-80 sonbahar ve kışında birlikte çalıştılar. Degas'ın küçük bir matbaası vardı ve gün geçtikçe onun aletlerini ve baskı makinesini kullanarak stüdyosunda çalışıyordu. Ancak, Nisan 1880'de Degas, birlikte çalıştıkları matbaa dergisinden aniden çekildi ve onun desteği olmadan proje kapandı. 1917'de Degas'ın ölümüne kadar birbirlerini ziyaret etmeye devam etseler de, Degas bir daha asla onunla basılı dergide olduğu kadar yakın çalışmadı.

1884 civarında Degas, Cassatt, Mary Cassatt Seated, Holding Cards'ın yağlarında bir portre yaptı . Stephanie Strasnick, kartların muhtemelen o zamanlar sanatçılar ve bayiler tarafından çalışmalarını belgelemek için kullanılan cartes de Visite olduğunu öne sürüyor . Cassatt onun kendisini "iğrenç bir insan" olarak temsil ettiğini düşündü ve daha sonra 1912 veya 1913'te satıcısı Paul Durand-Ruel'e "Bunun için poz verdiğimin bilinmesini istemem" yazarak sattı .

Degas, Cassatt gibi görüşlerinde açık sözlüydü. Dreyfus meselesi yüzünden çatıştılar . Yardımıyla tutuluyor işin Cassatt sonra onun ve Degas ait Lousine Havermeyer en 1915 ortak sergi ironiye memnuniyeti dile kadınların oy hakkı sevgiyle Degas yinelenen eşit yetenekli, onu izlerken (onlar tarafından uzaklaşmış olmak olarak antifemale yorumlarınızı İki Kadın Fruit Picking için ilk kez, "Hiçbir kadının böyle çizmeye hakkı yoktur" yorumunu yapmıştı.

Galeri

Resimler

çıplaklar

Heykeller

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar