Kavramsal sanat - Conceptual art

Kavram sanatı veya felsefi kavramsalcılık ile karıştırılmamalıdır .

Kavramsal sanat olarak da adlandırılan kavramsal sanat , eserde yer alan kavram (lar)ın veya fikir (ler)in geleneksel estetik , teknik ve maddi kaygılardan öncelikli olduğu sanattır . Bazen enstalasyon olarak adlandırılan bazı kavramsal sanat eserleri, herhangi biri tarafından sadece bir dizi yazılı talimat izlenerek inşa edilebilir. Bu yöntem, Amerikalı sanatçı Sol LeWitt'in kavramsal sanat tanımı için temeldi , basılı olarak ilk ortaya çıkanlardan biri:

Kavramsal sanatta fikir veya kavram, işin en önemli yönüdür. Bir sanatçı kavramsal bir sanat biçimi kullandığında, bu, tüm planlama ve kararların önceden yapıldığı ve yürütmenin kusurlu bir iş olduğu anlamına gelir. Fikir, sanatı yapan bir makine haline gelir.

Kavramsal Sanat (Sanat ve Fikirler) (1998) kitabının yazarı Tony Godfrey, kavramsal sanatın sanatın doğasını sorguladığını, Joseph Kosuth'un ufuk açıcı, kavramsal sanatın ilk manifestosu Art after Felsefe (1969). Sanatın kendi doğasını incelemesi gerektiği fikri , 1950'lerde etkili sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in Modern sanat vizyonunun güçlü bir yönüydü . Bununla birlikte, 1960'larda yalnızca dil temelli bir sanatın ortaya çıkmasıyla birlikte, Art & Language , Joseph Kosuth ( Art-Language'ın Amerikan editörü oldu ) ve Lawrence Weiner gibi kavramsal sanatçılar , sanattan çok daha radikal bir sanat sorgulamaya başladılar. önceden mümkündü (aşağıya bakınız ). Sorguladıkları ilk ve en önemli şeylerden biri, sanatçının rolünün özel türde maddi nesneler yaratmak olduğu şeklindeki yaygın varsayımdı .

1990'larda Genç İngiliz Sanatçılar ve Turner Ödülü ile olan ilişkisi sayesinde , özellikle Birleşik Krallık'ta popüler kullanımda, "kavramsal sanat" , geleneksel resim ve heykel becerilerini uygulamayan tüm çağdaş sanatı ifade etmeye başladı . Kavramsal sanat kavramının, özgün amaç ve biçimlerinden uzak çeşitli çağdaş uygulamalarla ilişkilendirilmesinin nedenlerinden biri, kavramın kendisini tanımlama sorunudur. Sanatçı Mel Bochner'ın 1970'lerde "kavramsal" sıfatını neden sevmediğini açıklarken öne sürdüğü gibi, "kavram"ın ne anlama geldiği her zaman tam olarak açık değildir ve "niyet" ile karıştırılma riski taşır. Bu nedenle, bir sanat eserini kavramsal olarak tanımlarken veya tanımlarken , "kavramsal" olarak adlandırılan şeyi bir sanatçının "niyeti" ile karıştırmamak önemlidir.

öncüler

Marcel Duchamp , Çeşme , 1917. Fotoğraf Alfred Stieglitz tarafından
Sanat ve Dil , Sanat-Dil Cilt 3 Nr.1, 1974

Fransız sanatçı Marcel Duchamp , kavramsalcıların önünü açtı, onlara prototipik olarak kavramsal iş örnekleri - örneğin hazır ürünler - sağladı. Duchamp'ın hazır yapıtlarının en ünlüsü, sanatçı tarafından "R.Mutt" takma adıyla imzalanan ve New In Independent Artists Society'nin yıllık, jürisiz sergisine dahil edilmek üzere sunulan standart bir pisuar lavabosu olan Fountain (1917) idi. York (reddetti). Sanatsal gelenek, sıradan bir nesneyi (pisuar gibi) sanat olarak görmez, çünkü bir sanatçı tarafından ya da sanat olma niyetiyle yapılmamıştır, benzersiz ya da el yapımı değildir. Duchamp'ın geleceğin "kavramsalcılar" için geçerliliği ve teorik önemi, daha sonra ABD'li sanatçı Joseph Kosuth tarafından 1969'da yazdığı Felsefeden Sonra Sanat adlı makalesinde kabul edildi : "Tüm sanatlar (Duchamp'tan sonra) kavramsaldır (doğada) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur" .

1956 yılında kurucusu Lettrizm , Isidore Isou , doğası gereği, gerçekte oluşturulacak asla, bir sanat eseri kavramını geliştirdi, ancak yine de entelektüel düşünülen edilerek estetik ödülleri sağlayabilir. Bu kavram, ayrıca, adı Art esthapériste türetilen (ya da "sonsuz-estetik"), sonsuz küçükler arasında Gottfried Wilhelm Leibniz'i - aslında kavramsal dışında biri olabilir miktarları. Isouian hareketinin mevcut enkarnasyonu (2013 itibariyle), Excoördism, kendini sonsuz büyük ve sonsuz küçük sanatı olarak tanımlar.

kökenler

1961'de filozof ve sanatçı Henry Flynt , ilk Fluxus yayını An Anthology of Chance Operations'ta yer alan aynı adı taşıyan bir makalede "kavram sanatı" terimini ortaya attı . Flynt'in konsept sanatının, mantıktaki paradoksların töz kavramlarını boşalttığının gösterildiği "bilişsel nihilizm" kavramından türediğini savundu. Çizim sözdizimi mantık ve matematik, konsept sanat ciddi de o sırada geçerli matematik ve biçimsel müzik yerini alacak ortaklaşa gerekiyordu sanat müziği çevrelerinde. Bu nedenle, Flynt, sanat kavramı etiketini hak etmek için, bir yapıtın, daha sonraki "kavramsal sanat"ta bulunmayan bir nitelik olan dilsel bir kavramın malzeme olduğu bir mantık veya matematiğin eleştirisi olması gerektiğini savundu.

Terim, Joseph Kosuth ve 1969'da Art-Language: The Journal of Conceptual Art'ta başlayan belgelenmiş bir eleştirel araştırma lehine geleneksel sanat nesnesini bir kenara atan İngiliz Sanat ve Dil grubu tarafından kullanıldığında farklı bir anlam kazandı. sanatçının sosyal, felsefi ve psikolojik durumu. 1970'lerin ortalarında bu amaçla yayınlar, dizinler, performanslar, metinler ve resimler ürettiler. 1970 yılında , ilk özel kavramsal sanat sergisi olan Kavramsal Sanat ve Kavramsal Yönler , New York Kültür Merkezi'nde gerçekleşti .

Biçimciliğin ve sanatın metalaştırılmasının eleştirisi

Kavramsal sanat, 1960'larda bir hareket olarak ortaya çıktı - kısmen o zamanlar etkili New York sanat eleştirmeni Clement Greenberg tarafından dile getirilen biçimciliğe karşı bir tepki olarak . Greenberg'e göre Modern sanat , her ortamın temel, biçimsel doğasını tanımlama hedefine yönelik aşamalı bir indirgeme ve iyileştirme süreci izledi . Bu doğaya aykırı olan unsurlar azaltılacaktı. Örneğin resmin görevi, bir resmin gerçekte ne tür bir nesne olduğunu tam olarak tanımlamaktı: onu bir resim yapan nedir, başka bir şey değil. Resmin doğası gereği, üzerine renkli pigment uygulanan tuval yüzeyli düz nesneler olduğu için, figürasyon , 3 boyutlu perspektif yanılsaması ve dış konuya yapılan göndermeler gibi şeylerin tamamı resmin özüne yabancı bulundu. ve kaldırılmalıdır.

Bazıları kavramsal sanatın, nesnelere olan ihtiyacı tamamen ortadan kaldırarak sanatın bu "maddileşmesini" sürdürdüğünü iddia ederken, çoğu sanatçının kendileri de dahil olmak üzere diğerleri kavramsal sanatı Greenberg'in biçimci Modernizm türünden radikal bir kopuş olarak gördüler. Daha sonraki sanatçılar, sanatın özeleştirel olma tercihini ve yanılsamaya karşı hoşnutsuzluklarını paylaşmaya devam ettiler. Bununla birlikte, 1960'ların sonunda, Greenberg'in sanatın her ortamın sınırları içinde devam etmesi ve dış konuları dışlamasıyla ilgili hükümlerinin artık geçerli olmadığı kesinlikle açıktı. Kavramsal sanat da sanatın metalaşmasına tepki gösterdi ; sanatın mekânı ve belirleyicisi olarak galeri ya da müzeyi, sanatın sahibi ve dağıtıcısı olarak sanat piyasasını yıkmaya çalıştı. Lawrence Weiner , "Bir çalışmamı öğrendiğin zaman ona sahip olursun. Birinin kafasının içine girip onu çıkarmamın imkanı yok" dedi. Pek çok kavramsal sanatçının yapıtları, bu nedenle, yalnızca onun tarafından ortaya konan belgeler aracılığıyla bilinebilir, örneğin, bazılarının başlı başına sanat olmadığını iddia edebileceği fotoğraflar, yazılı metinler veya sergilenen nesneler. Bazen ( Robert Barry , Yoko Ono ve Weiner'in çalışmalarında olduğu gibi) bir işi tanımlayan bir dizi yazılı talimata indirgenir, ancak onu fiilen yapmaktan geri kalır - fikri eserden daha önemli olarak vurgular. Bu , sanatın zanaattan farklı olarak içinde yer aldığı ve tarihsel söylemle ilişki kurduğu sanat ve zanaat arasındaki görünürdeki ikiliğin "sanat" tarafına yönelik açık bir tercihi ortaya koymaktadır : örneğin, Ono'nun "yazılı talimatları", diğer kavramsal sanatların yanında daha anlamlıdır. zaman.

Lawrence Weiner . Bir Bütünün Görünümünü Sunmak İçin Bir Araya Getirilen Bitler ve Parçalar, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

Dil ve/sanat olarak

Dil, 1960'ların ve 1970'lerin başlarındaki kavramsal sanatçıların ilk dalgası için merkezi bir endişe kaynağıydı. Metnin sanatta kullanımı hiçbir şekilde yeni olmasa da, sanatçılar Lawrence Weiner , Edward Ruscha , Joseph Kosuth , Robert Barry ve Art & Language , yalnızca 1960'larda yalnızca dilsel araçlarla sanat üretmeye başladılar. Daha önce dil, diğerlerinin yanında bir tür görsel öğe olarak sunulduğu ve kapsayıcı bir kompozisyona (örneğin Sentetik Kübizm ) tabi kılındığı yerlerde , kavramsal sanatçılar dili fırça ve tuval yerine kullandılar ve onun kendi başına anlamlandırmasına izin verdiler. Lawrence Weiner'in eserleri hakkında Anne Rorimer şöyle yazıyor: "Tekil eserlerin tematik içeriği yalnızca kullanılan dilin ithalatından kaynaklanırken, sunum araçları ve bağlamsal yerleştirme çok önemli, ancak ayrı roller oynuyor."

Kavramsal sanat İngiliz filozof ve kuramcısı Peter Osborne dil temelli sanat doğru yerçekimi etkisinde birçok faktörlerin yanı sıra kavramsallıktan için merkezi bir rol hem Anglo-Amerikan anlam dilsel teorilerine dönüş geldiğini göstermektedir analitik felsefe ve yapısalcı ve yirminci yüzyılın ortalarında post yapısalcı Kıta felsefesi . Bu dilsel dönüş , kavramsal sanatçıların izlediği yönü "güçlendirdi ve meşrulaştırdı". Osborne ayrıca, ilk kavramsalcıların sanatta lisans temelli üniversite eğitimini tamamlayan ilk nesil sanatçılar olduğuna dikkat çekiyor. Osborne daha sonra 9 Temmuz 2010'da Como'daki Villa Sucota'daki Fondazione Antonio Ratti'de verdiği halka açık bir konferansta çağdaş sanatın post-kavramsal olduğu gözlemini yaptı . Bu, sanat eserinin ontolojisi düzeyinde ileri sürülen bir iddiadır ( betimleyici stil veya hareket düzeyinde söylemek yerine).

Amerikalı sanat tarihçisi Edward A. Shanken , "kavramsal sanat ile sanat-ve-teknoloji arasındaki önemli kesişmeleri güçlü bir şekilde göstererek, bu sanat-tarihsel kategorilerin geleneksel özerkliğini patlatan " Roy Ascott örneğine işaret ediyor . İngiltere'de sibernetik sanatla en yakından ilişkili olan İngiliz sanatçı Ascott, Sibernetik Serendipity'ye dahil edilmedi çünkü sibernetik kullanımı öncelikle kavramsaldı ve teknolojiyi açıkça kullanmadı. Tersine, sibernetiğin sanat ve sanat pedagojisine uygulanması üzerine denemesi, "Değişimin İnşası" (1964), Lucy R. Lippard'ın ufuk açıcı Six Years: The Dematerialization adlı kitabının ithaf sayfasında (Sol LeWitt'e) alıntılanmış olsa da. Sanat Nesne 1966 den 1972 kadar işini çok yakından sanat ve teknoloji ile ittifak çünkü, Ascott beklentisi ve İngiltere'de kavramsal sanatın oluşumuna katkısı belki (ve ironik) çok az biliniyor, aldı. Başka hayati kavşak 1963 yılında hazine Ascott kullanımında araştırılmıştır [1] sözel ve görsel dillerin taksonomik nitelikleri arasında açık bir paralellik çekti - Bir kavram Joseph Kosuth en yukarı alınacağını İkinci Investigation, Önerme 1 (1968) ve Mel Ramsden'in Eksik Bir Haritanın Öğeleri (1968).

Kavramsal sanat ve sanatsal beceri

Bir Meşe Ağacı , Michael Craig-Martin . 1973

Weiner, Barry, Wilson, Kosuth ve Art & Language, dili özel ortamları olarak benimseyerek, resmi buluş ve malzemelerin kullanımıyla ortaya çıkan yazar varlığının kalıntılarını bir kenara atmayı başardılar.

Kavramsal sanat ile daha "geleneksel" sanat yapma biçimleri arasındaki önemli bir fark, sanatsal beceri sorununa gider. Geleneksel medyayı kullanma becerisi kavramsal sanatta genellikle çok az rol oynasa da, kavramsal çalışmalar yapmak için herhangi bir beceriye gerek olmadığını veya bu becerilerin her zaman eksik olduğunu iddia etmek zordur. Örneğin John Baldessari , profesyonel tabela yazarlarını boyamaları için görevlendirdiği gerçekçi resimler sunmuştur; ve birçok kavramsal performans sanatçısı (örneğin Stelarc , Marina Abramović ) teknik olarak başarılı sanatçılar ve kendi bedenlerinin yetenekli manipülatörleridir. Dolayısıyla, kavramsal sanatı, yazarların mevcudiyetine ve bireysel sanatsal ifadeye ilişkin geleneksel, modern kavramların açık bir şekilde göz ardı edilmesi olarak tanımlayan şey, geleneğe yönelik bir beceri eksikliği veya düşmanlık değildir.

Çağdaş etki

Proto-kavramsalcılığın kökleri , örneğin Manet (1832-1883) ve daha sonra Marcel Duchamp (1887-1968) ile Modernizmin yükselişinde bulunur . "Kavramsal sanat" hareketinin ilk dalgası yaklaşık 1967'den 1978'e kadar uzandı. Henry Flynt (1940– ), Robert Morris (1931–2018) ve Ray Johnson (1927–1995) gibi erken dönem "konsept" sanatçıları , daha sonraları etkiledi, kavramsal sanatın yaygın olarak kabul edilen hareketi. Dan Graham , Hans Haacke ve Lawrence Weiner gibi kavramsal sanatçılar , sonraki sanatçılar üzerinde çok etkili olduklarını kanıtladılar ve Mike Kelley veya Tracey Emin gibi tanınmış çağdaş sanatçılar bazen "ikinci veya üçüncü nesil" kavramsalcılar veya " post-post- " olarak etiketlendiler. kavramsal sanatçılar (sanatta Post-in ön eki sıklıkla "nedeniyle" olarak yorumlanabilir).

Çağdaş sanatçılar, kendilerini "kavramsal sanatçılar" olarak adlandırsalar da adlandırmasalar da, kavramsal sanat hareketinin ilgi alanlarının çoğunu üstlendiler. Metalaşma karşıtı, sosyal ve/veya politik eleştiri ve araç olarak fikirler/bilgi gibi fikirler , özellikle enstalasyon sanatı , performans sanatı , net.art ve elektronik / dijital sanat ile çalışan sanatçılar arasında çağdaş sanatın yönleri olmaya devam ediyor .

Önemli örnekler

Robert Rauschenberg , Iris Clert'in Portresi 1961
Melbourne'de Barbara Kruger kurulum detayı
Olaf Nicolai , Nazi Askeri Adalet Mağdurları Anma , Ballhausplatz Viyana'da
  • 1917: Çeşme göre Marcel Duchamp'ın bir makalede açıklanan, Independent kavramsal teknikte buluşa olarak.
  • 1953: Robert Rauschenberg , Willem de Kooning'in Rauschenberg'in sildiği bir çizim olan Erased De Kooning Drawing'i üretir . Sanatın temel doğası hakkında birçok soruyu gündeme getirdi, izleyiciyi başka bir sanatçının eserini silmenin yaratıcı bir eylem olup olamayacağını ve eserin sadece ünlü Rauschenberg yaptığı için "sanat" olup olmadığını düşünmeye zorladı.
  • 1955 : Rhea Sue Sanders, görsel sanatı şiir ve felsefeyle birleştirerek ve suç ortaklığı kavramını tanıtarak pièces de complices serisinin ilk metin parçalarını yaratır : İzleyici sanatı kendi hayal gücünde gerçekleştirmelidir.
  • 1956: Isidore Isou , Intro à une esthétique imaginaire'de ( Imaginary Estetik'e Giriş ) sonsuz küçük sanat kavramını tanıtıyor .
  • 1957: Yves Klein , Aerostatic Sculpture (Paris) , Galerie Iris Clert'ten Monokrom Teklifini tanıtmak için gökyüzüne bırakılan 1001 mavi balondan oluşuyor ; Mavi Çağ sergisi. Klein ayrıca , içine 16 havai fişek yerleştirildiği mavi bir panel olan One Minute Fire Painting'i de sergiledi . 1958'deki bir sonraki büyük sergisi The Void için Klein, resimlerinin artık görünmez olduğunu ilan etti ve bunu kanıtlamak için boş bir oda sergiledi.
  • 1958: Wolf Vostell Das Theatre ist auf der Straße / Tiyatro sokakta . Avrupa'da İlk Olay .
  • 1960: Yves Klein'ın bir pencereden atlayarak uçmaya çalıştığı A Leap Into The Void adlı eylemi . "Ressamın sürekli olarak tek bir şaheser yaratması gerekir," dedi.
  • 1960: Sanatçı Stanley Brouwn, Amsterdam'daki tüm ayakkabı mağazalarının kendi çalışmalarının bir sergisini oluşturduğunu ilan eder.
  • 1961: Köln'deki Wolf Vostell Cityrama - Almanya'daki ilk olay.
  • 1961: Robert Rauschenberg , Galerie Iris Clert'e şöyle bir telgraf gönderdi : ' Eğer öyle diyorsam , bu Iris Clert'in bir portresidir .' portre sergisine yaptığı katkı olarak.
  • 1961: Piero Manzoni , Sanatçının Bokunu sergiledi , iddiaya göre kendi dışkısını içeren teneke kutular (her ne kadar eser açılırsa yok olacağı için kimse kesin bir şey söyleyemedi). Tenekeleri altın olarak kendi ağırlıkları için satışa çıkardı. Ayrıca kendi nefesini (balonlarla çevrili) Hava Bedenleri olarak sattı ve insanların bedenlerini imzaladı, böylece onları ya tüm zamanlar için ya da belirli süreler için yaşayan sanat eserleri ilan etti. (Bu, ne kadar ödemeye hazır olduklarına bağlıydı). Marcel Broodthaers ve Primo Levi , belirlenen "sanat eserleri" arasındadır.
  • 1962: Sanatçı Barrie Bates , gündelik hayatı ve ticareti sanat olarak keşfetmeye devam etmek için orijinal kimliğini silerek kendisini Billy Apple olarak yeniden markalaştırdı . Bu aşamada, eserlerinin çoğu üçüncü şahıslar tarafından üretilir.
  • 1962: Christo 'ın Demir Perde çalışması. Bu, büyük bir trafik sıkışıklığına neden olan dar bir Paris caddesindeki petrol varillerinin barikatından oluşuyor. Sanat eseri barikatın kendisi değil, sonuçta ortaya çıkan trafik sıkışıklığıydı.
  • 1962: Yves Klein , Seine kıyısında çeşitli törenlerde Maddi Olmayan Resimsel Duyarlılık sunar . Altın varak karşılığında kendi "resimsel duyarlılığını" (her neyse - tanımlamadı) satmayı teklif ediyor. Bu törenlerde alıcı, sertifika karşılığında Klein'a altın yaprağı verdi. Klein'ın duyarlılığı önemsiz olduğu için, Klein altın yaprağın yarısını Seine'e atarken alıcının sertifikayı yakması gerekiyordu. (Yedi alıcı vardı.)
  • 1962: Piero Manzoni , Dünyanın Üssü'nü yarattı ve böylece tüm gezegeni sanat eseri olarak sergiledi.
  • 1962: Alberto Greco onun başladı Vivo Dito veya Live Art Paris, Roma, Madrid ve Piedralaves gerçekleşti dizi. Greco her sanat eserinde gündelik hayattaki sanata dikkat çekerek sanatın aslında bir bakma ve görme süreci olduğunu ileri sürmüştür.
  • 1962: George Maciunas , Wolf Vostell , Nam June Paik ve diğerleri ile Wiesbaden'de FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik .
  • 1963: George Brecht'in Event-Scores koleksiyonu, Water Yam , George Maciunas tarafından ilk Fluxkit olarak yayınlandı .
  • 1963: yılında Festum Fluxorum Fluxus Düsseldorf ile George Maciunas , Kurt Vostell'in , Joseph Beuys'un , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams ve diğerleri.
  • 1963: Henry Flynt'in Concept Art adlı makalesi An Anthology of Chance Operations'ta yayınlandı ; Jackson Mac Low ve La Monte Young (ed.) tarafından yayınlanan sanatçı ve müzisyenlerin sanat eserleri ve konseptlerinden oluşan bir koleksiyon . Şans Operasyon An Anthology gelişimini belgelenmiş Dick Higgins ‘s vizyonu intermedia fikirleri bağlamında sanat John Cage ve erken oldu Fluxus başyapıt. Flynt'in "kavram sanatı", "bilişsel nihilizm" fikrinden ve mantık ve matematiğin açıkları hakkındaki kavrayışlarından türemiştir.
  • 1964: Yoko Ono , bir buluşsal sanat örneği olan Greyfurt: Talimatlar ve Çizimler Kitabı'nı ya da estetik bir deneyimin nasıl elde edileceğine ilişkin bir dizi talimatı yayınladı .
  • 1965: Sanat ve Dil kurucusu Michael Baldwin'in Mirror Piece'i . Çalışma, resimler yerine hem ziyaretçiye hem de Clement Greenberg'in teorisine meydan okuyan değişken sayıda ayna gösteriyor .
  • 1965: John Latham'ın Still and Chew adlı karmaşık bir kavramsal sanat eseri . O değerlerine karşı protesto sanat öğrencileri davet Clement Greenberg 'in Sanat ve Kültür , çok övülen ve en öğretilen Sanat Aziz Martin School Latham part-time öğretti Londra'da. Greenberg'in kitabının (üniversite kütüphanesinden ödünç alınan) sayfaları öğrenciler tarafından çiğnenir, asit içinde çözülür ve ortaya çıkan çözelti, şişelenip etiketlenerek kütüphaneye geri gönderilir. Latham daha sonra yarı zamanlı görevinden kovuldu.
  • 1965: Hollandalı sanatçı Marinus Boezem , maddi olmayan heykel olan Show V ile Hollanda'da kavramsal sanatı tanıttı. Gösteride, insanların içinden geçebileceği çeşitli hava kapıları yerleştirildi. İnsanlar sıcaklık ve havanın duyusal deneyimine sahiptir. Soğuk ve sıcak akımların odaya üflenmesiyle ortaya çıkan görünmez üç hava kapısı, boşlukta ok ve çizgilerle gösterilmiştir. Ortaya çıkan mekanın eklemlenmesi, o mekandaki kişilerin davranışlarını etkileyen ve birlikte icracılar olarak sisteme dahil olan görünmez süreçlerin sonucudur.
  • Joseph Kosuth , Bir ve Üç Sandalye konseptini 1965 yılına tarihlendirir . Çalışmanın sunumu bir sandalye, fotoğrafı ve "sandalye" kelimesinin tanımının büyütülmüş halidir. Kosuth tanımı bir sözlükten seçti. Farklı tanımlara sahip dört versiyon bilinmektedir.
  • 1966: 1966'da tasarlandı The Air Conditioning Show of Art & Language , 1967'de Arts Magazine'in Kasım sayısında bir makale olarak yayınlandı .
  • 1966: NE Thing Co. Ltd. (Vancouver'dan Iain ve Ingrid Baxter) , plastik torbalara sarılmış dört odalı bir dairenin içeriği olan Bagged Place'i sergiliyor . Aynı yıl şirket olarak kayıt yaptırıp uygulamalarını kurumsal modellerle organize ettiler ve bu "yönetim estetiği"nin ilk uluslararası örneklerinden biri oldu.
  • 1967: Mel Ramsden'in ilk %100 Soyut Resimleri . Resim, resmin özünü oluşturan kimyasal bileşenlerin bir listesini gösterir.
  • 1967: Sol LeWitt 'ın Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar Amerikan sanat dergisi tarafından yayımlanmıştır Artforum . Paragraflar Kavramsal Sanata Minimal gelen ilerlemesini işaretleyin.
  • 1968: Michael Baldwin, Terry Atkinson , David Bainbridge ve Harold Hurrell , Art & Language'ı kurdu .
  • 1968: Lawrence Weiner , çalışmalarının fiziksel yapımından vazgeçer ve LeWitt'in "Kavramsal Sanat Üzerine Paragrafları"nın ardından en önemli kavramsal sanat ifadelerinden biri olan "Niyet Beyanı"nı formüle eder. Daha sonraki pratiğinin altını çizen bildiride şöyle yazıyor: "1. Sanatçı eseri inşa edebilir. 2. Parça imal edilebilir. 3. Parçanın inşa edilmesine gerek yoktur. Her biri eşit ve sanatçının niyetiyle tutarlı olmak üzere, koşula ilişkin karar, alıcının alınması durumunda alıcıya aittir."
  • Friedrich Heubach , sanatçıların projelerinde başarılı olan bir yayın olan Köln, Almanya'da Interfunktionen dergisini çıkardı . Başlangıçta bir Fluxus etkisi gösterdi, ancak daha sonra kavramsal sanata yöneldi.
  • 1969: Billy Apple'ın APPLE'si , Vito Acconci'nin birçok önemli erken eser ürettiği Robert Newman's Gain Ground ve 112 Greene Street dahil olmak üzere ilk nesil New York alternatif sergi alanları kuruldu .
  • 1969: Robert Barry 'nin Telepatik Piece o sergide sırasında telepatik sanat eserini iletişim kurmaya çalışacağız" dedi hangi Simon Fraser Üniversitesi, Vancouver, at, doğa hangi dil veya uygulanamaz düşüncelerin dizisidir görüntü."
  • 1969: Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin ve Harold Hurrell tarafından düzenlenen Sanat-Dil: Kavramsal Sanat Dergisi'nin ilk sayısı Mayıs'ta yayınlandı. Art & Language bu ilk sayının editörleridir ve ikinci sayı ile Joseph Kosuth katılır ve 1972'ye kadar Amerikan editörü olarak hizmet eder.
  • 1969: Vito Acconci oluşturur Takip edilenler Piece onlar özel uzaya kaybolana kadar o rastgele kamu üyeleri seçilmiş izler ettiği,. Parça fotoğraf olarak sunulmuştur.
  • İngiliz Studio International dergisi, Joseph Kosuth'un "Felsefeden Sonra Sanat" adlı makalesini üç bölüm halinde yayınlar (Ekim-Aralık). Kavramsal sanat üzerine en çok tartışılan makale oldu.
  • 1970: Ian Burn , Mel Ramsden ve Charles Harrison, Art & Language'e katıldı .
  • 1970: Ressam John Baldessari , Sol LeWitt'in kavramsal sanat konusunda "Camptown Races" ve "Some Enchanted Evening" gibi popüler ezgilere yönelik bir dizi bilgili açıklamasını yerleştirdiği bir film sergiliyor.
  • 1970: Douglas Huebler , 24 dakika boyunca bir yolda giderken her iki dakikada bir çekilen bir dizi fotoğraf sergiliyor.
  • 1970: Douglas Huebler , müze ziyaretçilerinden 'gerçek bir sır' yazmalarını istedi. Ortaya çıkan 1800 belge, bazı hesaplara göre, çoğu sır benzer olduğu için çok tekrarlayan bir okuma yapan bir kitap haline getirildi.
  • 1971: Hans Haacke 'ın Gerçek Zamanlı Sosyal Sistem . Bu sistem sanatı parçası, New York City'deki en büyük üçüncü toprak sahiplerinin gayrimenkul varlıklarını detaylandırdı. Çoğunlukla Harlem ve Aşağı Doğu Yakası'ndaki mülkler yıpranmış ve bakımsızdı ve tek bir grubun kontrolü altındaki bu bölgelerdeki en büyük gayrimenkul yoğunluğunu temsil ediyordu. Altyazılar, aynı aileye ait veya aynı aile tarafından kontrol edilen şirketler arasındaki son satışlar da dahil olmak üzere binalar hakkında çeşitli finansal ayrıntılar verdi. Guggenheim müzesi, çalışmanın aleni siyasi imalarının "sanat müzesi organizmasına girmiş yabancı bir madde" oluşturduğunu belirterek sergiyi iptal etti. Guggenheim'ın mütevelli heyetinin çalışmaya konu olan aileye mali olarak bağlı olduğuna dair hiçbir kanıt yoktur.
  • 1972: Sanat ve Dil Enstitüsü , Documenta 5'te , Art & Language'ın metin çalışmalarını ve Art-Language'ın metin çalışmalarını indeksleyen bir yerleştirme olan Index 01'i sergiler .
  • 1972: Antonio Caro , Ulusal Sanat Salonunda (Museo Nacional, Bogotá, Kolombiya) çalışmalarını sergiliyor : Aquinocabeelarte (Sanat buraya sığmaz), burada harflerin her biri ayrı bir posterdir ve her harfin altında bazılarının adı yazılıdır. devlet baskısının kurbanı.
  • 1972: Fred Forest , Le Monde gazetesinde boş bir alan satın alır ve okuyucuları kendi sanat eserleriyle doldurmaya davet eder.
  • General Idea , Toronto'da File dergisini piyasaya sürdü. Dergi, genişletilmiş, işbirlikçi bir sanat eseri olarak işlev gördü.
  • 1973: Jacek Tylicki , doğanın sanat yaratması için doğal ortamda boş tuvaller veya kağıt levhalar bırakır.
  • 1974: Amarillo , Teksas yakınlarındaki Cadillac Çiftliği .
  • 1975–76: The Fox dergisinin üç sayısı New York'ta Art & Language tarafından yayınlandı . Editör Joseph Kosuth'du . Fox , Amerikalı Art & Language üyeleri için önemli bir platform haline geldi . Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth , Michael Corris , Joseph Kosuth , Andrew Menard, Mel Ramsden ve Terry Smith, çağdaş sanat bağlamını konu alan makaleler yazdılar. Bu makaleler, kavramsal sanatın iç çemberi içinde kurumsal bir eleştirinin gelişimini örneklemektedir. Sanat dünyasının eleştirisi, sosyal, politik ve ekonomik nedenleri bütünleştirir.
  • 1975-1977 Orshi Drozdik 'ın Bireysel Mitoloji performans, fotoğraf ve offsetprint serisi ve Imagebank onu teorisi Budapeşte .
  • 1976: İç sorunlarla karşı karşıya kalan Art & Language üyeleri ayrılır. Art & Language adının kaderi Michael Baldwin, Mel Ramsden ve Charles Harrison'ın ellerinde kalıyor.
  • 1977: Walter De Maria 'nın Dikey Toprak Kilometre içinde Kassel , Almanya. Bu, bir kilometrelik bir pirinç çubuktu ve toprağa gömüldü, böylece birkaç santimetre dışında hiçbir şey görünmüyordu. Bu nedenle, boyutuna rağmen, bu eser çoğunlukla izleyicinin zihninde yer almaktadır.
  • 1982: Victorine by Art & Language operası , Documenta 7 için Kassel şehrinde icra edilecek ve Art & Language Studio ile birlikte 3 Wesley Place Painted by Actors'ta gösterilecekti , ancak performans iptal edildi.
  • 1986: Sanat ve Dil Turner Ödülü'ne aday gösterildi .
  • 1989: Christopher Williams ' Vietnam'a Angola ilk sergilenmektedir. Çalışma , Harvard Üniversitesi Botanik Müzesi'nden 1985 yılında siyasi kayıpların meydana geldiği bilinen otuz altı ülkenin listesine göre seçilen cam botanik örneklerin bir dizi siyah beyaz fotoğrafından oluşuyor. .
  • 1990: Ashley Bickerton ve Ronald Jones , Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ndeki "üçüncü nesil Kavramsal sanatçılar"ın "Mind Over Matter: Concept and Object" sergisine katıldılar.
  • 1991: Ronald Jones , Metro Pictures Gallery'de sert siyasi gerçekliğe dayanan nesneler ve metin, sanat, tarih ve bilim sergiliyor .
  • 1991: Charles Saatchi, Damien Hirst'e fon sağlıyor ve ertesi yıl Saatchi Galerisi'nde , vitrin içinde formaldehit içinde bir köpekbalığı olan The Physical Impossibility of Death in the Mind of Living of Living of Living sergiliyor .
  • 1992: Maurizio Bolognini , Programlanmış Makinelerini "mühürlemeye" başladı: yüzlerce bilgisayar programlandı ve hiç kimsenin göremeyeceği bitmez tükenmez rastgele görüntü akışları oluşturmak için sonsuza kadar çalışmaya bırakıldı.
  • 1993: Matthieu Laurette sanatsal doğum belgesini Tournez manège (Arkadaşlık Oyunu) adlı bir Fransız TV oyununa katılarak oluşturdu ve burada kadın sunucu ona kim olduğunu sordu ve o da yanıtladı: 'Bir multimedya sanatçısı'. Laurette, bir sanat izleyicisine gösteriyi evlerinden TV'de izlemeleri için davetiyeler göndermiş ve sanatçıyı sahnelediğini bir gerçekliğe dönüştürmüştü.
  • 1993: Vanessa Beecroft , yemek günlüğünün sergilenmesinde ikinci bir izleyici olarak hareket etmek için modeller kullanarak İtalya'nın Milano kentinde ilk performansını gerçekleştirdi.
  • 1999: Tracey Emin , Turner Ödülü'ne aday gösterildi . Sergisinin bir kısmı, prezervatifler, kanlı iç çamaşırları, şişeler ve yatak odası terlikleri gibi döküntülerle çevrili, darmadağınık yatağı Benim Yatağım.
  • 2001: Martin Creed , 227 No'lu Çalışma için Turner Ödülü'nü kazandı : Işıklar açılıp kapanıyor , ışıkların açılıp kapandığı boş bir oda.
  • 2004: Andrea Fraser'ın bir otel odasında bir koleksiyoncuyla (koleksiyoncu karşılaşmayı canlandırmak ve filme almak için teknik maliyetleri finanse etmeyi kabul etmesi) cinsel karşılaşmasının bir belgesi olan İsimsiz videosu Friedrich Petzel Galerisi'nde sergileniyor. Buna, 1993 tarihli Don't Erteleme Sevinci veya Koleksiyonculuk Eğlenceli Olabilir adlı çalışması eşlik ediyor , metnin çoğunluğunun silindiği bir koleksiyoncuyla yaptığı röportajın 27 sayfalık bir dökümü.
  • 2005: Simon Starling , tekneye dönüştürdüğü ahşap bir kulübe olan Shedboatshed için Turner Ödülü'nü kazandı, Ren Nehri'nde yüzdü ve tekrar bir kulübeye döndü.
  • 2005: Maurizio Nannucci , Berlin'deki Altes Müzesi'nin ön cephesinde All Art Has Been Contemporary büyük neon yerleştirmesini yaratıyor .
  • 2014: Olaf Nicolai , uluslararası bir yarışmayı kazandıktan sonra Viyana'daki Ballhausplatz'da Nazi Askeri Adaleti Kurbanları Anıtı'nı yarattı . Üç basamaklı heykelin üstündeki yazıt, İskoç şair Ian Hamilton Finlay'in (1924–2006) sadece iki kelimeyle bir şiirini içeriyor : tek başına .

Önemli kavramsal sanatçılar

Ayrıca bakınız

Bireysel çalışmalar

Notlar ve referanslar

daha fazla okuma

Kitabın

  • Charles Harrison, Sanat ve Dil Üzerine Denemeler , MIT Press, 1991
  • Charles Harrison, Kavramsal Sanat ve Resim: Sanat ve Dil üzerine ek makaleler , MIT Press, 2001
  • Ermanno Migliorini, Kavramsal Sanat , Floransa: 1971
  • Klaus Honnef, Konsept Sanat , Köln: Phaidon, 1972
  • Ursula Meyer, ed., Kavramsal Sanat , New York: Dutton, 1972
  • Lucy R. Lippard , Altı Yıl: 1966'dan 1972'ye Sanat Nesnesinin Kaydileştirilmesi . 1973. Berkeley: California Press Üniversitesi, 1997.
  • Gregory Battcock, ed., Idea Art: A Critical Antology , New York: EP Dutton, 1973
  • Jürgen Schilling, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN  3-7658-0266-2 .
  • Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, ed., Arte Conceptual Revisado/Conceptual Art Revisited , Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
  • Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 ve 1976 (Tez Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
  • Robert C. Morgan , Conceptual Art: An American Perspective , Jefferson, NC/Londra: McFarland, 1994
  • Robert C. Morgan, Sanattan Fikirlere: Kavramsal Sanat Üzerine Denemeler , Cambridge ve diğerleri. : Cambridge University Press , 1996
  • Charles Harrison ve Paul Wood, Teoride Sanat: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
  • Tony Godfrey, Kavramsal Sanat , Londra: 1998
  • Alexander Alberro & Blake Stimson, ed., Conceptual Art: A Critical Anthology , Cambridge, Massachusetts, Londra: MIT Press , 1999
  • Michael Newman & Jon Bird, ed., Rewriting Conceptual Art , Londra: Reaktion, 1999
  • Anne Rorimer, 60'larda ve 70'lerde Yeni Sanat: Gerçekliği Yeniden Tanımlamak , Londra: Thames & Hudson, 2001
  • Peter Osborne , Conceptual Art (Temalar ve Hareketler) , Phaidon, 2002 ( Robert Smithson için dış bağlantılara da bakın )
  • Alexander Alberro. Kavramsal sanat ve tanıtım siyaseti . MİT Yayınları, 2003.
  • Michael Corris, ed., Conceptual Art: Theory, Practice, Myth , Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press, 2004
  • Daniel Marzona, Kavramsal Sanat , Köln: Taschen, 2005
  • John Roberts, The Inmagibilities of Form: Skill and Skilling in Art After the Readymade , Londra ve New York: Verso Books , 2007
  • Peter Goldie ve Elisabeth Schellekens, Kim korkar kavramsal sanattan? , Abingdon [vb.] : Routledge, 2010. – VIII, 152 s. : hasta. ; 20 cm ISBN  0-415-42281-7 hbk : ISBN  978-0-415-42281-9 hbk : ISBN  0-415-42282-5 pbk : ISBN  978-0-415-42282-6 pbk

Denemeler

Sergi katalogları

  • Diyagram kutuları ve Analog Yapılar , exh.cat. Londra: Molton Galerisi, 1963.
  • 5-31 Ocak 1969 , exh.cat., New York: Seth Siegelaub, 1969
  • Tutumlar Form Olduğunda , exh.cat., Bern: Kunsthalle Bern, 1969
  • 557.087 , exh.cat., Seattle: Seattle Sanat Müzesi, 1969
  • Konzeption/Conception , exh.cat., Leverkusen: Städt. Müze Leverkusen et al. , 1969
  • Kavramsal Sanat ve Kavramsal Yönler , exh.cat., New York: New York Kültür Merkezi, 1970
  • Art in the Mind , exh.cat., Oberlin, Ohio: Allen Memorial Sanat Müzesi, 1970
  • Bilgi , exh.cat., New York: Modern Sanat Müzesi, 1970
  • Software , exh.cat., New York: Yahudi Müzesi, 1970
  • Durum Kavramları , exh.cat., Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
  • Sanat konsepti I , exh.cat., Bordeaux: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
  • L'art conceptuel , exh.cat., Paris: ARC–Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
  • Christian Schlatter, ed., Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., Paris: Galerie 1900–2000 ve Galerie de Poche, 1990
  • Sanat Nesnesini Yeniden Düşünmek : 1965–1975 , exh.cat., Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1995
  • Global Conceptualism: Points of Origin, 1950'ler–1980'ler , exh.cat., New York: Queens Museum of Art, 1999
  • Açık Sistemler: Yeniden Düşünmek Sanat c. 1970 , exh.cat., Londra: Tate Modern, 2005
  • Sanat ve Dil Tamamlanmamış: Philippe Méaille Koleksiyonu, MACBA Press, 2014
  • Işık Yılları: Kavramsal Sanat ve Fotoğraf 1964–1977 , exh.cat., Chicago: Chicago Sanat Enstitüsü, 2011

Dış bağlantılar