Henri Matisse -Henri Matisse

Henri Matisse
Henri Matisse, 1913, fotoğraf, Alvin Langdon Coburn.jpg
1913 yılında Matisse
Doğmak
Henri Émile Benoît Matisse

( 1869-12-31 )31 Aralık 1869
Ölü 3 Kasım 1954 (1954-11-03)(84 yaşında)
Nice , Fransa
Eğitim Académie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau
Bilinen
Önemli çalışma Şapkalı Kadın (1905)
Yaşam Sevinci (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
Hareket Fovizm , Modernizm , Post-Empresyonizm
Amélie Noellie Parayre
( m.  1898; bölüm  1939 )
Çocuklar 3
kullanıcı(lar) Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes

Henri Émile Benoît Matisse ( Fransızca:  [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 Aralık 1869 - 3 Kasım 1954), hem renk kullanımı hem de akıcı ve orijinal teknik ressamlığı ile tanınan bir Fransız görsel sanatçısıydı. Ressam , matbaacı ve heykeltıraştı , ancak öncelikle ressam olarak biliniyor . Matisse, Pablo Picasso ile birlikte , yirminci yüzyılın ilk on yıllarında görsel sanatlardaki devrimci gelişmeleri tanımlamaya en iyi yardımcı olan, resim ve heykeldeki önemli gelişmelerden sorumlu olan sanatçılardan biri olarak kabul edilir.

1900 ve 1905 yılları arasında boyadığı eserlerin yoğun renkçiliği, ona Fauves ( Fransızca "vahşi hayvanlar" için) biri olarak ün kazandı. En iyi eserlerinin çoğu, 1906'dan sonraki on yılda, düzleştirilmiş formları ve dekoratif deseni vurgulayan titiz bir stil geliştirdiğinde yaratıldı. 1917'de Fransız Rivierası'ndaki Nice banliyösüne taşındı ve 1920'lerdeki çalışmalarının daha rahat tarzı, Fransız resminde klasik geleneğin bir savunucusu olarak eleştirel beğeni topladı . 1930'dan sonra, daha cesur bir biçim sadeleştirmesini benimsedi . Son yıllarında rahatsızlığı resim yapmasına engel olunca, kesilmiş kağıt kolaj ortamında önemli bir çalışma ortaya çıkardı .

Yarım yüzyılı aşan bir çalışma bütününde sergilenen renk ve çizimin ifade edici dilindeki ustalığı, modern sanatta önde gelen bir figür olarak tanınmasını sağladı .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Kadın Okuma ( La Liseuse ), 1895, gemide yağlı boya, 61.5 x 48 cm, Le Cateau-Cambrésis , Musée Matisse

Matisse, zengin bir tahıl tüccarının en büyük oğlu olarak 1869'da Yeni Yıl Arifesinde Kuzey Fransa'daki Nord bölümünde Le Cateau-Cambrésis'te doğdu . Bohain-en-Vermandois , Picardie , Fransa'da büyüdü . 1887'de hukuk okumak için Paris'e gitti ve yeterliliğini kazandıktan sonra Le Cateau-Cambrésis'te mahkeme yöneticisi olarak çalıştı. Resme ilk olarak 1889'da, apandisit krizinin ardından nekahet döneminde annesinin kendisine sanat malzemeleri getirmesiyle başladı . Daha sonra tanımladığı şekliyle "bir tür cennet" keşfetti ve bir sanatçı olmaya karar verdi, babasını derinden hayal kırıklığına uğrattı.

1891'de William-Adolphe Bouguereau yönetimindeki Académie Julian'da ve Gustave Moreau yönetimindeki Ecole Nationale des Beaux-Arts'ta sanat eğitimi almak için Paris'e döndü . Başlangıçta natürmortları ve manzaraları geleneksel bir tarzda boyadı ve bu konuda makul bir yeterliliğe ulaştı. Matisse, Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin ve Antoine Watteau gibi daha önceki ustaların eserlerinden ve ayrıca Édouard Manet gibi modern sanatçılardan ve Japon sanatından etkilendi . Chardin, Matisse'in en hayran olduğu ressamlardan biriydi; bir sanat öğrencisi olarak Louvre'da Chardin'in dört tablosunun kopyalarını yaptı .

1896'da, o zamanlar bilinmeyen bir sanat öğrencisi olan Matisse, Brittany kıyılarındaki Belle Île adasında Avustralyalı ressam John Russell'ı ziyaret etti . Russell onu İzlenimcilikle ve daha önce Russell'ın arkadaşı olan Vincent van Gogh'un çalışmalarıyla tanıştırdı ve ona bir Van Gogh çizimi verdi. Matisse'in stili tamamen değişti; parlak renkler için toprak rengi paletini terk ediyor. Daha sonra Russell'ın öğretmeni olduğunu ve Russell'ın ona renk teorisini açıkladığını söyledi. Aynı yıl Matisse , ikisi devlet tarafından satın alınan Société Nationale des Beaux-Arts'ın salonunda beş tablo sergiledi .

Her fotoğrafın oval şeklinde olduğu iki gri tonlamalı fotoğraf: Henri Matisse (solda) ve Amélie Matisse (sağda)
Henri ve Amelie Matisse, 1898

Model Caroline Joblau ile 1894 doğumlu Marguerite adında bir kızı oldu. 1898'de Amélie Noellie Parayre ile evlendi; ikisi birlikte Marguerite'i büyüttüler ve Jean (1899 doğumlu) ve Pierre (1900 doğumlu) adlı iki oğlu oldu. Marguerite ve Amélie genellikle Matisse için model oldular.

1898'de Camille Pissarro'nun tavsiyesi üzerine Londra'ya giderek JMW Turner'ın resimlerini inceledi ve ardından Korsika gezisine çıktı . Şubat 1899'da Paris'e döndükten sonra Albert Marquet'nin yanında çalıştı ve André Derain , Jean Puy ve Jules Flandrin ile tanıştı . Matisse kendini başkalarının işlerine kaptırdı ve hayran olduğu ressamların eserlerini satın alarak borca ​​girdi. Evinde astığı ve sergilediği eserler arasında Rodin'in alçı büstü, Gauguin'in bir tablosu , Van Gogh'un bir çizimi ve Cézanne'ın Üç Yıkananlar tablosu vardı . Cézanne'ın resimsel yapı ve renk anlayışında, Matisse ana ilhamını buldu.

Matisse'in 1898'den 1901'e kadar olan resimlerinin çoğu, Paul Signac'ın " D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme " adlı makalesini okuduktan sonra benimsediği Bölünmeci tekniği kullanır .

Mayıs 1902'de, Amélie'nin ailesi büyük bir mali skandala, Humbert Affair'in tuzağına düştü . Annesi (Humbert ailesinin hizmetçisiydi) ve babası skandalda günah keçisi oldular ve ailesi, öfkeli dolandırıcılık kurbanları çeteleri tarafından tehdit edildi. Sanat tarihçisi Hilary Spurling'e göre , "kamuoyuna teşhir edilmeleri ve ardından kayınpederinin tutuklanması, Matisse'i yedi kişilik geniş bir ailenin geçimini sağlayan tek kişi haline getirdi." 1902'den 1903'e kadar, Matisse, nispeten kasvetli ve biçimle ilgili bir resim stili benimsedi; bu, maddi sıkıntıların olduğu bu dönemde satılabilir eserler üretmeyi amaçlayan bir değişiklik. Antoine-Louis Barye'den sonra bir kopyası olan ilk heykel denemesini 1899'da yaptıktan sonra, enerjisinin çoğunu kilde çalışmaya adadı ve 1903'te Köle'yi tamamladı .

Erken resimler

Fovizm

Fovizm bir tarz olarak 1900'lerde başladı ve 1910'dan sonra da devam etti. Bu haliyle hareket 1904-1908 yılları arasında sadece birkaç yıl sürdü ve üç sergi açtı. Hareketin liderleri Matisse ve André Derain'di . Matisse'in ilk kişisel sergisi 1904'te Ambroise Vollard'ın galerisindeydi, ancak pek başarılı olamadı. Parlak ve etkileyici renklere olan düşkünlüğü, 1904 yazını St. Tropez'de neo-Empresyonistler Signac ve Henri-Edmond Cross ile resim yaparak geçirdikten sonra daha belirgin hale geldi . O yıl, eserlerinin en önemlilerini neo-Empresyonist tarzda, Luxe, Calme et Volupté'yi boyadı . 1905'te Collioure'da André Derain ile çalışmak için tekrar güneye gitti . Bu döneme ait resimleri, noktacılığı eskisinden daha az titiz bir şekilde kullanan düz şekiller ve kontrollü çizgilerle karakterize edilir .

Matisse ve şimdi " Fauves " olarak bilinen bir grup sanatçı , 1905'te Salon d'Automne'da bir odada birlikte sergilendi . Resimler, konunun doğal renklerine bakılmaksızın vahşi, genellikle uyumsuz renklerle duyguyu ifade etti. Matisse , Salon'da Açık Pencere ve Şapkalı Kadın'ı gösterdi. Eleştirmen Louis Vauxcelles , "saf tonların alemiyle" çevrili yalnız bir heykeli , odayı onlarla paylaşan Rönesans tipi bir heykele atıfta bulunarak " Donatello chez les fauves" (vahşi hayvanlar arasında Donatello) olarak yorumladı. Yorumu 17 Ekim 1905'te günlük gazete Gil Blas'ta basıldı ve popüler kullanıma geçti. Eleştirmen Camille Mauclair , serginin sert eleştirilerle karşı karşıya olduğunu söyledi - "Halkın yüzüne bir kap boya fırlatıldı", ama aynı zamanda olumlu bir ilgi gördü. Özel kınama için seçilen Matisse'in Şapkalı Kadın tablosu Gertrude ve Leo Stein tarafından satın alındığında , zor durumdaki sanatçının morali önemli ölçüde düzeldi.

Les toits de Collioure , 1905, tuval üzerine yağlıboya, The Hermitage , St. Petersburg, Rusya

Matisse, André Derain ile birlikte Fauves'in lideri olarak tanındı; ikisi, her birinin kendi takipçileri olan dostça rakiplerdi. Diğer üyeler Georges Braque , Raoul Dufy ve Maurice de Vlaminck'ti . Sembolist ressam Gustave Moreau ( 1826-1898) hareketin ilham verici öğretmeniydi. Paris'teki École des Beaux-Arts'ta bir profesör olarak, öğrencilerini formalite sınırlarının dışında düşünmeye ve onların vizyonlarını takip etmeye zorladı.

1907'de Guillaume Apollinaire , La Falange'da yayınlanan bir makalesinde Matisse hakkında yorum yaparken , "Biz burada abartılı veya aşırı bir girişimin huzurunda değiliz: Matisse'in sanatı son derece makul" diye yazmıştı. Ancak Matisse'in o zamanki çalışmaları da şiddetli eleştirilere maruz kaldı ve ailesini geçindirmesi onun için zordu. Nu bleu (1907) adlı tablosu 1913'te Chicago'daki Armory Show'da kukla olarak yakıldı .

1906'dan sonra Fauvist hareketin düşüşü Matisse'in kariyerini etkilemedi; en iyi eserlerinin birçoğu , muhafazakar görünümü ve katı burjuva çalışma alışkanlıkları ile pek uymasa da, Montparnasse'deki büyük sanatsal yetenekler topluluğunun aktif bir parçası olduğu 1906 ve 1917 yılları arasında yaratıldı. Yeni etkileri emmeye devam etti. 1906'da Cezayir'e gitti ve Afrika sanatı ve Primitivizm eğitimi aldı . 1910'da Münih'te büyük bir İslam sanatı sergisini gördükten sonra , İspanya'da Mağribi sanatı üzerine iki ay geçirdi. 1912'de ve tekrar 1913'te Fas'ı ziyaret etti ve Tanca'da resim yaparken siyahı renk olarak kullanması da dahil olmak üzere çalışmalarında çeşitli değişiklikler yaptı. Matisse'in sanatı üzerindeki etkisi, L'Atelier Rouge'da (1911) olduğu gibi yoğun, modüle edilmemiş renk kullanımında yeni bir cesaretti .

Matisse'in Rus sanat koleksiyoncusu Sergei Shchukin ile uzun bir ilişkisi vardı . Başlıca eserlerinden biri olan La Danse'yi iki resim komisyonunun bir parçası olarak Shchukin için özel olarak yarattı, diğeri ise Müzik, 1910. La Danse'nin daha eski bir versiyonu (1909) New York'taki Modern Sanat Müzesi koleksiyonunda. Şehir.

Seçilmiş eserler: Paris, 1901–1910

Heykel

Henri Matisse, The Back Series , bronz, soldan sağa: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, tüm Modern Sanat Müzesi , New York

Gertrude Stein, Académie Matisse ve Cone kardeşler

Henri Matisse, 1933 20 Mayıs. Fotoğraf Carl Van Vechten

Nisan 1906 civarında Matisse , kendisinden 11 yaş küçük olan Pablo Picasso ile tanıştı. İkisi rakip olduğu kadar ömür boyu arkadaş oldular ve sıklıkla karşılaştırıldılar. Aralarındaki en önemli farklardan biri, Matisse'in doğadan çizim yapması ve resim yapması, Picasso'nun ise hayal gücünden çalışmaya daha meyilli olmasıdır. Her iki sanatçı tarafından da en sık resmedilen konular kadınlar ve natürmortlardı , Matisse'in figürlerini tamamen gerçekleştirilmiş iç mekanlara yerleştirmesi daha olasıydı. Matisse ve Picasso, ilk olarak Gertrude Stein'ın Paris'teki salonunda , ortağı Alice B. Toklas ile bir araya getirildi . Yirminci yüzyılın ilk on yılında, Paris'teki Amerikalılar - Gertrude Stein, kardeşleri Leo Stein , Michael Stein ve Michael'ın karısı Sarah - Matisse'in resimlerinin önemli koleksiyoncuları ve destekçileriydi. Ayrıca, Gertrude Stein'ın Baltimore'dan iki Amerikalı arkadaşı , Cone kardeşler Claribel ve Etta, Matisse ve Picasso'nun yüzlerce resim ve çizimini toplayarak büyük patronları oldular. Koni koleksiyonu şimdi Baltimore Sanat Müzesi'nde sergileniyor .

Henri Matisse, Faslılar , 1915–16, tuval üzerine yağlıboya, 181.3 x 279.4 cm, Modern Sanat Müzesi

Stein salonunu çok sayıda sanatçı ziyaret ederken, bu sanatçıların çoğu 27 rue de Fleurus'taki duvarlardaki tablolarda temsil edilmedi . Leo ve Gertrude Stein'ın koleksiyonuna Renoir , Cézanne, Matisse ve Picasso'nun eserleri hakimken, Sarah Stein'ın koleksiyonu özellikle Matisse'i vurguladı .

Leo ve Gertrude Stein, Matisse ve Picasso'nun çağdaşları sosyal çevrelerinin bir parçası oldular ve Cumartesi akşamları 27 rue de Fleurus'ta gerçekleşen toplantılara rutin olarak katıldılar. Gertrude, Cumartesi akşamı salonlarının başlangıcını Matisse'e bağlayarak şunları söyledi:

Gittikçe daha sık, insanlar Matisse tablolarını ve Cézannes'ı görmek için ziyaret etmeye başladılar: Matisse insanları getirdi, herkes birini getirdi ve her an geldiler ve can sıkıcı olmaya başladı ve Cumartesi akşamları bu şekilde başladı. .

Pablo Picasso'nun cumartesi akşamlarına da sıkça gelen tanıdıkları arasında Fernande Olivier (Picasso'nun metresi), Georges Braque , André Derain , şairler Max Jacob ve Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (Apollinaire'in metresi ve başlı başına bir sanatçı) ve Henri Rousseau vardı .

Arkadaşları Paris'te Matisse'in genç sanatçılara eğitim verdiği özel ve ticari olmayan bir okul olan Académie Matisse'i organize etti ve finanse etti. 1907'den 1911'e kadar faaliyet gösterdi. Akademi için girişim , Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce ve Sarah Stein'ın katılımıyla Steins ve Dômiers'den geldi .

Matisse , 1912'den 1913'e kadar Fas'ta yedi ay geçirdi ve yaklaşık 24 resim ve çok sayıda çizim yaptı. Daha sonraki resimlerinde sık sık kullandığı odalıklar gibi oryantalist konuların izleri bu döneme kadar sürülebilir. Akvaryumlardaki Japon balıkları da Matisse'in Fas gezisinden sonra sanatında sıkça tekrarlanan bir tema haline geldi.

Seçilmiş eserler: Paris, 1910–1917

Paris'ten sonra

Otoportre , 1918, Matisse Müzesi (Le Cateau)
Matisse, Léonide Massine ile Le chant du rossignol'u hazırlıyor . Bale ilk kez 2 Şubat 1920'de Paris'teki Théâtre National de l'Opéra'da gerçekleşti. Massine koreografiyi, Matisse setleri, kostümleri ve perde tasarımlarını yaptı.
Le Chant du Rossignol , Tamara Karsavina dansçılarla. Matisse'in kostüm tasarımları, 1920
Odalısque , 1920–21, tuval üzerine yağlıboya, 61,4 x 74,4 cm, Stedelijk Müzesi

1917'de Matisse , Nice şehrinin bir banliyösü olan Fransız Rivierası'ndaki Cimiez'e taşındı . Bu yer değiştirmeyi takip eden on yıllık çalışması, yaklaşımında bir gevşeme ve yumuşama olduğunu gösteriyor. Bu " düzene dönüş ", I. Dünya Savaşı sonrası sanatın pek çok özelliğidir ve Picasso ve Stravinsky'nin neoklasizmiyle ve Derain'in gelenekselciliğine dönüşle karşılaştırılabilir . Matisse'in oryantalist odalık resimleri dönemin karakteristiğidir; Bu eser popülerken, bazı çağdaş eleştirmenler onu sığ ve dekoratif buldular.

1920'lerin sonlarında, Matisse bir kez daha diğer sanatçılarla aktif işbirliklerine girdi. Sadece Fransızlar, Hollandalılar, Almanlar ve İspanyollarla değil, aynı zamanda birkaç Amerikalı ve yeni Amerikalı göçmenlerle de çalıştı.

1930'dan sonra, çalışmalarında yeni bir canlılık ve daha cesur bir sadeleştirme ortaya çıktı. Amerikalı sanat koleksiyoncusu Albert C. Barnes , Matisse'i Barnes Vakfı için 1932'de tamamlanan The Dance II adlı büyük bir duvar resmi yapmaya ikna etti; Vakfın birkaç düzine başka Matisse tablosu var. Sadeleştirmeye yönelik bu hareket ve kesme tekniğinin habercisi, Büyük Yatan Çıplak (1935) adlı tablosunda da belirgindir. Matisse bu resim üzerinde birkaç ay çalıştı ve ilerlemeyi Etta Cone'a gönderdiği 22 fotoğraftan oluşan bir seriyle belgeledi.

İkinci Dünya Savaşı yılları

Matisse'in genç Rus göçmen arkadaşı Lydia Delectorskaya ile ilişkisi olduğundan şüphelenen karısı Amélie, 41 yıllık evliliklerini Temmuz 1939'da sonlandırdı ve mallarını aralarında eşit olarak paylaştırdı. Delectorskaya kendini göğsünden vurarak intihara teşebbüs etti; Dikkat çekici bir şekilde, ciddi bir yan etki olmadan hayatta kaldı ve Matisse'e döndü ve hayatının geri kalanında onunla çalıştı, evini idare etti, faturaları ödedi, yazışmalarını yazdı, titiz kayıtlar tuttu, stüdyoya yardım etti ve onun koordinasyonunu yaptı. iş ilişkileri.

Matisse, Naziler Haziran 1940'ta Fransa'yı işgal ettiğinde Paris'i ziyaret ediyordu , ancak Nice'e geri dönmeyi başardı. O sırada New York'ta bir galeri sahibi olan oğlu Pierre, elinden geldiğince kaçması için ona yalvardı. Matisse, Fransa'nın işgalinden kaçmak için Brezilya'ya gitmek üzereydi, ancak fikrini değiştirdi ve Vichy Fransa'da Nice'de kaldı . Eylül 1940'ta Pierre, "Bana firar edecekmişim gibi geldi" diye yazmıştı. "Değeri olan herkes Fransa'yı terk ederse, Fransa'dan geriye ne kalır?". Hiçbir zaman direnişin bir üyesi olmamasına rağmen, en beğenilen sanatçılarından birinin kalmayı seçmesi işgal altındaki Fransızlar için bir gurur kaynağı oldu, ancak elbette Yahudi olmadığı için bu seçeneğe sahipti.

Naziler 1940'tan 1944'e kadar Fransa'yı işgal ederken, Paris'teki "yozlaşmış sanat"a yönelik saldırılarında, askeri diktatörlükleri altındaki Almanca konuşan ülkelerde olduğundan daha yumuşak davrandılar. Matisse'in, Hitler'in başlangıçta hor gördüğünü iddia ettiği diğer eski Fauvlar ve Kübistler ile birlikte sergilemesine izin verildi, ancak hiçbir Yahudi sanatçı olmadan, tüm eserleri tüm Fransız müzelerinden ve galerilerinden temizlendi; Fransa'da sergi açan herhangi bir Fransız sanatçı, Matisse de dahil olmak üzere "Aryan" statüsünü garanti eden bir yemin imzalamak zorundaydı. Ayrıca bir grafik sanatçısı olarak çalıştı ve Paris'teki Mourlot Stüdyolarında birkaç kitap ve yüzün üzerinde orijinal litografi için siyah-beyaz illüstrasyonlar üretti .

1941'de Matisse'e oniki parmak bağırsağı kanseri teşhisi kondu . Ameliyat başarılı olsa da, neredeyse öldüğü ciddi komplikasyonlarla sonuçlandı. Üç ay boyunca yatalak kalması, kağıt ve makas kullanarak yeni bir sanat formu geliştirmesine neden oldu.

Aynı yıl, Monique Bourgeois adlı bir hemşirelik öğrencisi, Matisse'in bir hemşire için verdiği reklama yanıt verdi. Matisse ve Bourgeois arasında platonik bir dostluk gelişti. Amatör bir sanatçı olduğunu keşfetti ve ona perspektifi öğretti. Bourgeois 1944'te bir manastıra katılmak için görevinden ayrıldıktan sonra, Matisse bazen onunla temasa geçerek kendisi için model olmasını talep etti. Bourgeois, 1946'da bir Dominik rahibesi oldu ve Matisse, 1943'te taşındığı küçük bir kasaba olan Vence'de onuruna bir şapel boyadı.

Matisse, savaş boyunca güney Fransa'da çoğunlukla izole kaldı, ancak ailesi Fransız direnişiyle yakından ilgilendi. New York'ta sanat tüccarı olan oğlu Pierre, temsil ettiği Yahudi ve Nazi karşıtı Fransız sanatçıların işgal altındaki Fransa'dan kaçmalarına ve Amerika Birleşik Devletleri'ne girmelerine yardım etti. 1942'de Pierre, New York'ta efsanevi hale gelecek olan "Sürgündeki Sanatçılar" adlı bir sergi açtı. Matisse'in ayrı yaşadığı karısı Amélie, Fransız Yeraltı için bir daktiloydu ve altı ay hapis cezasına çarptırıldı. Matisse, savaş sırasında Résistance'da aktif olan kızı Marguerite'nin Gestapo tarafından Rennes hapishanesinde işkence gördüğünü (neredeyse ölümüne) ve Almanya'daki Ravensbrück toplama kampına mahkûm edildiğini duyduğunda şok oldu. Marguerite, bir Müttefik hava saldırısı sırasında durdurulan Ravensbrück'e giden trenden kaçmayı başardı; Savaşın son günlerinin kaosunda ormanda, direnişçiler tarafından kurtarılana kadar hayatta kaldı. Matisse'in öğrencisi Rudolf Levy , 1944'te Auschwitz toplama kampında öldürüldü .

son yıllar

kesikler

1941'de karın kanseri teşhisi konan Matisse, onu tekerlekli sandalyeye bağımlı ve genellikle yatağa bağlı bırakan bir ameliyat geçirdi. Resim ve heykel fiziksel zorluklar haline gelmişti, bu yüzden yeni bir mecraya yöneldi. Asistanlarının yardımıyla kesilmiş kağıt kolajlar veya dekupaj oluşturmaya başladı . Yardımcıları tarafından önceden guaj boya ile boyanmış kağıtları farklı renk ve boyutlarda kesip, canlı kompozisyonlar oluşturacak şekilde düzenlerdi. Başlangıçta, bu parçalar mütevazı boyuttaydı, ancak sonunda duvar resimlerine veya oda boyutunda eserlere dönüştü. Sonuç, belirgin ve boyutsal bir karmaşıklıktı - tam olarak resim değil, tam olarak heykel olan bir sanat formu. Hayatının son on dört yılını ikinci hayatı anlamına gelen “une seconde vie” olarak adlandırdı. Matisse, çalışmalarından bahsederken, hareket kabiliyeti sınırlıyken, sanat eseri şeklinde bahçelerde dolaşabildiğini belirtti.

Matisse'in yaşamının son on yılındaki en önemli aracı kağıt kesiği olmasına rağmen, tekniğin ilk kaydedilen kullanımı 1919'da Igor Stravinsky tarafından bestelenen bir opera olan Le chant du rossignol için dekor tasarımı sırasındaydı . Albert C. Barnes , Matisse'in Nice'deki stüdyosunda boyanmış kağıt şekillerin kompozisyonunu sabitlediği duvarların olağandışı boyutlarından yapılacak karton şablonlar düzenledi. Bir başka kesim de 1937 ile 1938 yılları arasında yapılırken Matisse, Sergei Diaghilev'in Rus Ballets Russes'i için sahne setleri ve kostümler üzerinde çalışıyordu . Ancak, ancak ameliyatından sonra, yatalak olan Matisse, kesme tekniğini önceki faydacı kökeninden ziyade kendi biçimi olarak geliştirmeye başladı.

1943'te Fransa'nın Vence kentinin tepesine taşındı ve burada sanatçının Caz adlı kitabı için ilk büyük kesme projesini yaptı . Bununla birlikte, bu kesikler, bağımsız resimsel çalışmalardan ziyade, kitapta bakılacak şablon baskılar için tasarımlar olarak tasarlandı. Bu noktada, Matisse hala kesmeleri ana sanat biçiminden ayrı olarak düşünüyordu. Bu ortam hakkındaki yeni anlayışı, 1946'da Jazz'ın tanıtımıyla ortaya çıkıyor . Matisse, kariyerini özetledikten sonra, kesme tekniğinin sunduğu olanaklara atıfta bulunarak, "Bir sanatçı asla kendinin esiri, bir tarzın, bir itibarın, başarının esiri olmamalıdır..." diye ısrar ediyor.

Bağımsız olarak tasarlanan kesintilerin sayısı Jazz'ın ardından giderek arttı ve sonunda Oceania the Sky ve Oceania the Sea of ​​1946 gibi duvar boyutunda eserlerin yaratılmasına yol açtı. Matisse'in yönetiminde, stüdyo asistanı Lydia Delectorskaya gevşek bir şekilde sabitlendi. kuşların, balıkların ve deniz bitkilerinin siluetleri doğrudan odanın duvarlarına. Bu ölçekteki ilk kesitleri olan iki Okyanusya parçası, yıllar önce Tahiti'ye yaptığı bir geziyi çağrıştırdı.

Mayıs 1954'te kestiği The Sheaf Salon de Mai'de sergilendi ve başarı ile karşılandı. Sanat eseri Amerikalı koleksiyonerler Bay ve Bayan Brody için bir komisyondu ve daha sonra kesilen parça Los Angeles'taki evleri için bir seramiğe uyarlandı. Şimdi Los Angeles County Sanat Müzesi'nde bulunuyor .

Şapel ve müze

1948'de Matisse, Chapelle du Rosaire de Vence için tasarımlar hazırlamaya başladı ve bu, bu tekniği gerçekten dekoratif bir bağlamda genişletmesine izin verdi. Hepsi kesme yöntemi kullanılarak planlanmış olan şapel pencerelerini, vagonları ve mesken kapısını tasarlama deneyimi, ortamı birincil odak noktası olarak sağlamlaştırma etkisine sahipti. 1951'de son resmini (ve bir önceki yıl son heykelini) bitiren Matisse, ölümüne kadar kağıt kesiği ifade için tek aracı olarak kullandı.

Bu proje, ateist olmasına rağmen şimdi Rahibe Jacques-Marie olan Matisse ile Bourgeois arasındaki yakın dostluğun bir sonucuydu. Vence'de tekrar bir araya geldiler ve 1992'deki Henri Matisse: La Chapelle de Vence adlı kitabında ve 2003 tarihli "A Model for Matisse" belgeselinde yer alan bir hikaye ile işbirliğine başladılar.

1952'de Le Cateau'daki Matisse Müzesi adlı eserine adanmış bir müze kurdu ve bu müze şu anda Fransa'daki en büyük üçüncü Matisse eserleri koleksiyonu.

David Rockefeller'e göre , Matisse'in son çalışması, New York şehrinin kuzeyindeki Rockefeller malikanesinin yakınındaki Pocantico Tepeleri Birliği Kilisesi'ne kurulan bir vitray pencere tasarımıydı. Rockefeller, "Bu onun son sanatsal eseriydi; 1954 yılının Kasım ayında öldüğünde maket yatak odasının duvarındaydı" diye yazıyor. Kurulum 1956'da tamamlandı.

Ölüm

Matisse, 3 Kasım 1954'te 84 yaşında kalp krizinden öldü. Nice'in Cimiez semtindeki Monastère Notre Dame de Cimiez mezarlığına gömüldü .

Miras

Henri Matisse ve eşi Amélie Noellie'nin mezar taşı, Monastère Notre Dame de Cimiez mezarlığı, Cimiez , Fransa

Matisse'in halka açık bir koleksiyon tarafından edinilen ilk resmi , Pinakothek der Moderne'de sergilenen Sardunyalı Natürmort (1910) idi .

The Plum Blossoms (1948) adlı eseri 8 Eylül 2005'te Museum of Modern Art için Henry Kravis ve müzenin yeni başkanı Marie-Josée Drouin tarafından satın alındı . Tahmini fiyat 25 milyon ABD dolarıydı. Daha önce, 1970'den beri halk tarafından görülmüyordu. 2002'de, bir Matisse heykeli, Reclining Nude I (Şafak), 9,2 milyon ABD Doları'na satıldı ve bu, sanatçının bir heykel rekoru.

Matisse'in kızı Marguerite, Matisse bilginlerine sık sık onun çalışma yöntemleri ve eserleri hakkında içgörüler sağlamada yardımcı oldu. 1982'de babasının çalışmalarının bir kataloğunu hazırlarken öldü.

Matisse'in oğlu Pierre Matisse (1900–1989), 1930'larda New York'ta bir modern sanat galerisi açtı. 1931'den 1989'a kadar aktif olan Pierre Matisse Galerisi, birçok Avrupalı ​​sanatçıyı ve birkaç Amerikalı ve Kanadalıyı New York'ta ilk kez temsil etti ve sergiledi. Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Simon Hanta Francis , ve heykeltıraşlar Theodore Roszak , Raymond Mason ve Reg Butler ve Henri Matisse'in çalışmaları da dahil olmak üzere diğer birçok önemli sanatçı.

Henri Matisse'in torunu Paul Matisse , Massachusetts'te yaşayan bir sanatçı ve mucittir . Matisse'in torunu Sophie Matisse bir sanatçı olarak aktif. Les Heritiers Matisse, resmi Malikanesi olarak işlev görüyor. Les Heritiers Matisse'in ABD telif hakkı temsilcisi, Sanatçı Hakları Derneği'dir .

Bir belediye müzesi olan Nice'deki Musée Matisse , Matisse'in sanatsal başlangıçlarını ve evrimini son eserlerine kadar takip eden dünyanın en büyük eser koleksiyonlarından birine sahiptir. 1963 yılında açılan müze, Cimiez semtinde on yedinci yüzyıldan kalma bir villa olan Villa des Arènes'de bulunuyor.

Nazilerin yağmaladığı sanat

Matisse'in sayısız sanat eseri Naziler tarafından ele geçirildi veya Yahudi koleksiyonerlerden yağmalandı ya da Nazi yıllarında zorunlu satışlarda el değiştirdi. Son yirmi yılda , Matisse'in birçok eseri , Fransa'nın Pompidou Müzesi'nden Le Mur Rose da dahil olmak üzere Üçüncü Reich öncesi sahiplerinin mirasçılarına iade edildi . Hildebrand Gurlitt'in Münih'teki oğlu, Anna Jaffé'ye ait olan La vallée de la Stour, La Chaux-de-Fonds Müzesi'nde ve daha birçok yerde bulundu.

Alman Kayıp Sanat Vakfı, Kayıp Sanat İnternet Veritabanında Matisse'in 38 sanat eserini listeler.

Son sergiler

Henri Matisse: Kesikler , Nisan-Eylül 2014 tarihleri ​​arasında Londra'daki Tate Modern'de sergilendi . Gösteri, uluslararası kamu ve özel koleksiyonlardan ödünç alınan yaklaşık 100 kağıt maket dahil, şimdiye kadar monte edilen en büyük ve en kapsamlı oydu. yanı sıra ilgili çizimler, baskılar, resimli kitaplar, vitray ve tekstil ürünleri. Toplamda, retrospektifte 1937'den 1954'e kadar olan çalışmalarını kapsayan 130 eser yer aldı. Tate Modern sergisi, tarihinde yarım milyondan fazla insanı çeken ilk sergi oldu.

Gösteri daha sonra 10 Şubat 2015'e kadar sergilendiği New York Modern Sanat Müzesi'ne gitti. 20 yıldan uzun bir süredir kapalı olan yeni konservesi The Swimming Pool , galerilere şu şekilde geri döndü: serginin merkezinde.

Kısmi eser listesi

İllüstrasyonlar

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Yazılar

  • Bir Ressamın Notları ("Note d'un peintre"), 1908
  • Ressamın Çizim Üzerine Notları ("Notes d'un peintre sur son dessin"), Temmuz 1939
  • caz , 1947
  • Matisse on Art , Jack D. Flam tarafından derlenmiştir, 1973, ISBN  0-7148-1518-7
  • Henri Matisse ile Sohbet: Kayıp 1941 Röportajı , Getty Publications, 2013, ISBN  978-1-60606-128-2

Medya ve edebiyatta tasvir

Film dramatizasyonları

Ekranda sergi

  • Modern Sanat Müzesi'nin Matisse retrospektifi, yapımları sinema salonlarında yayınlayan "Ekranda Sergi" film serisinin bir parçasıydı.
  • MoMA ve Tate Modern'den Matisse filmi , galerilerin yüksek çözünürlüklü görüntülerini küratörlerin, müze yöneticilerinin ve Matisse'in geçmişten gelen sözlerin anlatımıyla yorumlarıyla birleştiriyor. Yönetmen Phil Grabsky, "Sergiyi, oraya gidemeyen izleyicilere elimizden geldiğince göstermek istiyoruz" dedi. Met tarafından üretilen benzer bir "etkinlik sinemasından" ilham alan Grabsky, bir sanat sergisinde gezinme deneyimini simüle etmek için serisine başladı.

Edebiyat

Müzik

Referanslar

Notlar

bibliyografya

daha fazla okuma

  • Berggruen, Olivier ve Max Hollein , ed., Henri Matisse: Makasla Çizim: Geç Yıllardan Başyapıtlar , Prestel, 2006. ISBN  3791334735 .
  • Bois, Yve-Alain. Barnes Vakfı, Philadelphia'daki Matisse : Barnes Vakfı; New York ve Londra: Thames & Hudson, 2016.
  • Kampis, Antal, Matisse , Budapeşte, 1959.
  • Nancy Marmer, "Matisse ve Dekorasyon Stratejisi" Artforum, Mart 1966, s. 28–33.
  • Henry Matisse, İkinci Bir Hayat, Alastair Sooke, Penguen, 2014
  • Markus Müller (Ed.): "Henri Matisse. The Great Masters of Art", Hirmer yayıncıları, Münih 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.

Dış bağlantılar