baba - Dada

İlk Dada sergisinin büyük açılışı: Uluslararası Dada Fuarı, Berlin, 5 Haziran 1920. Tavandan sarkan merkezi figür, domuz başlı bir Alman subayının tasviriydi. Soldan sağa: Raoul Hausmann , Hannah Höch (oturan), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz ve John Heartfield .
Francis Picabia : solda, Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce portre , 1 Temmuz 1915; merkez, Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité , 5 Temmuz 1915; doğru, J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , New York, 1915
Dada sanatçıları, grup fotoğrafı, 1920, Paris. Soldan sağa, Arka sıra: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (kesildi).
İkinci sıra: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Ön sıra: Tristan Tzara (tek gözlüklü), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton
Dada yayınının ilk baskısının kapağı , Tristan Tzara ; Zürih, 1917

Dada ( / d ɑː d ɑː / ) ya da Dadaism bir olduğu sanat akımı Avrupa arasında öncü erken merkezleri ile 20. yüzyılın başlarında, Zürich de, İsviçre, Cabaret_Voltairede (c. 1916). New York Dada c başladı. 1915 ve 1920'den sonra Dada Paris'te gelişti. Dadaist faaliyetler c kadar sürdü. 1920'lerin ortaları.

Birinci Dünya Savaşı'na tepki olarak gelişen Dada hareketi , modern kapitalist toplumun mantığını , aklını ve estetiğini reddeden , bunun yerine eserlerinde saçmalık , mantıksızlık ve anti-burjuva protestolarını ifade eden sanatçılardan oluşuyordu . Hareketin sanatı, kolaj , sesli şiir , kesme yazı ve heykel dahil olmak üzere görsel, edebi ve sesli medyayı kapsıyordu . Dadaist sanatçılar şiddete, savaşa ve milliyetçiliğe karşı hoşnutsuzluklarını dile getirdiler ve radikal sol ve aşırı sol siyasetle siyasi yakınlıklarını sürdürdüler .

Hareketin adının kökeni konusunda fikir birliği yoktur; Yaygın bir hikaye, Alman sanatçı Richard Huelsenbeck'in bir sözlüğe rastgele bir kağıt bıçağı (mektup açacağı) kaydırdığı ve burada bir hobi atı için günlük konuşma dilindeki "dada" terimine denk geldiğidir . Jean Arp , Tristan Tzara'nın kelimeyi 6 Şubat 1916'da Zürih'teki Café de la Terrasse'de saat 18:00'de icat ettiğini yazdı . Diğerleri, bir çocuğun ilk kelimelerini akla getirdiğini, gruba hitap eden bir çocuksuluk ve saçmalık çağrıştırdığını belirtiyor. Yine de diğerleri, kelimenin herhangi bir dilde benzer bir anlamı (veya hiç anlamı olmayan) uyandırmak için seçilmiş olabileceğini ve hareketin enternasyonalizmini yansıttığını düşünüyor .

Dada'nın kökleri savaş öncesi avangardda yatar. Dada'nın öncüsü olan anti-sanat terimi , kabul edilen sanat tanımlarına meydan okuyan eserleri karakterize etmek için 1913 civarında Marcel Duchamp tarafından icat edildi . Kübizm ve kolaj ve soyut sanatın gelişimi , hareketin gerçeklik ve uzlaşımın kısıtlamalarından kopuşunu bilgilendirecektir. Fransız şairlerin, İtalyan Fütüristlerin ve Alman Dışavurumcuların çalışmaları , Dada'nın kelimeler ve anlam arasındaki sıkı ilişkiyi reddetmesini etkileyecektir. Gibi İşleri Ubu Roi tarafından (1896) Alfred Jarry ve bale Parade tarafından (1916-1917) Erik Satie proto-Dadaistlerindeki işleri olarak da karakterize edilebilir olacaktır. Dada hareketinin ilkeleri ilk toplandı Hugo_Ball 'ın Dada Manifesto'da 1916 yılında.

Dadaist hareket, halka açık toplantıları, gösterileri ve sanat/ edebiyat dergilerinin yayınlanmasını ; sanat, siyaset ve kültürün tutkulu bir şekilde ele alınması, çeşitli medyalarda sıklıkla tartışılan konulardı. Hareketin kilit isimleri arasında Jean Arp, Johannes Baader , Hugo Ball , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck, Francis Picabia , Man Ray vardı. , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara ve Beatrice Wood ve diğerleri. Hareket, avangard ve şehir merkezindeki müzik hareketleri gibi sonraki stilleri ve Sürrealizm , nouveau réalisme , pop art ve Fluxus gibi grupları etkiledi .

genel bakış

Francis Picabia , hanımefendi! Dadaphone dergisinin kapak resmi , n. 7, Paris, Mart 1920

Dada, Avrupa ve Kuzey Amerika'daki katılımcıları olan gayri resmi bir uluslararası hareketti. Dada'nın başlangıcı I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine denk gelir. Birçok katılımcı için hareket, birçok Dadacının savaşın temel nedeni olduğuna inandığı burjuva milliyetçisi ve sömürgeci çıkarlara ve kültürel ve entelektüel uygunluğa karşı bir protestoydu. sanatta ve daha geniş anlamda toplumda - bu savaşa tekabül ediyordu.

Fransa dışındaki avangard çevreler, savaş öncesi Paris'teki gelişmelerden haberdardı. Onlar görüldü (veya katıldı) düzenlenen Kübist sergiler vardı Galeries Dalmau , Barselona (1912), Galerie Der Sturm (1912) Berlin'de, Armory Show'da New York'ta (1913), SVU Manes Prag (1914), birkaç ait Jack Moskova'da ve De Moderne Kunstkring  [ es ] , Amsterdam'da elmas sergileri (1911 ve 1915 arasında). Fütürizm , çeşitli sanatçıların çalışmalarına yanıt olarak gelişti. Dada daha sonra bu yaklaşımları birleştirdi.

Birçok Dadacı, burjuva kapitalist toplumunun "nedeni" ve "mantığı"nın insanları savaşa sürüklediğine inanıyordu . Bu ideolojiyi reddettiklerini, mantığı reddeden ve kaosu ve mantıksızlığı kucaklayan sanatsal ifadeyle dile getirdiler . Örneğin, George Grosz daha sonra Dadaist sanatının "bu karşılıklı yıkım dünyasına karşı" bir protesto olarak tasarlandığını hatırlattı.

Hans Richter'e göre Dada sanat değildi: " sanat karşıtı " ydı . Dada, sanatın temsil ettiği her şeyin karşıtını temsil ediyordu. Sanatın geleneksel estetikle ilgili olduğu yerde , Dada estetiği görmezden geldi. Sanat, duyarlılıklara hitap edecekse, Dada'yı gücendirmek amaçlandı.

As Hugo_Ball , bunu dile "Bizim için sanat kendi başına bir amaç değil ... ama doğru algı ve içinde yaşadığımız zamanların eleştiri için bir fırsattır."

American Art News'den bir eleştirmen o sırada "Dada felsefesi, insan beyninden kaynaklanan en hastalıklı, en felç edici ve en yıkıcı şeydir" demişti. Sanat tarihçileri, Dada'yı büyük ölçüde "bu sanatçıların çoğunun çılgınca bir toplu cinayet gösterisinden başka bir şey olarak görmediğine bir tepki" olarak tanımladılar.

Yıllar sonra, Dada sanatçıları hareketi "savaş sonrası ekonomik ve ahlaki krizin ortasında patlayan bir fenomen, yoluna çıkan her şeyi yok edecek bir kurtarıcı, bir canavar" olarak tanımladılar... [Bu] sistematik bir çalışmaydı. yıkım ve demoralizasyon... Sonunda bu bir saygısızlık eyleminden başka bir şey olmadı."

Dona Budd'ın Sanat Bilgisinin Dili kitabından alıntı yapmak gerekirse ,

Dada, Birinci Dünya Savaşı'nın dehşetine verilen olumsuz tepkiden doğdu . Bu uluslararası hareket, Zürih'teki Cabaret Voltaire ile ilişkili bir grup sanatçı ve şair tarafından başlatıldı . Dada mantık ve mantığı reddetti, saçmalık, mantıksızlık ve sezgiyi ödüllendirdi. Dada adının kökeni belirsizdir; Bazıları bunun anlamsız bir kelime olduğuna inanıyor. Diğerleri, Rumen sanatçılar Tristan Tzara'nın ve Marcel Janco'nun Rumence dilinde "evet, evet" anlamına gelen "da, da" kelimelerini sık kullanmalarından kaynaklandığını iddia ediyor. Başka bir teori, "Dada" adının grubun bir toplantısında Fransızca-Almanca sözlüğe sıkışmış bir kağıt bıçağın Fransızca " hobi atı " anlamına gelen "dada"yı işaret etmesiyle geldiğini söylüyor .

Hareket öncelikle görsel sanatlar , edebiyat , şiir , sanat manifestoları , sanat teorisi , tiyatro ve grafik tasarımı içeriyordu ve savaş karşıtı siyasetini sanat karşıtı kültürel eserler aracılığıyla sanatta hakim standartları reddederek yoğunlaştırdı .

Duchamp, Picabia, Man Ray ve diğerlerinin 1915 ve 1917 yılları arasındaki kreasyonları, o sırada Dada teriminden kurtuldu ve " New York Dada ", Duchamp'ın post facto icadı olarak görülmeye başlandı. 1920'lerin başında Dada terimi, her ikisi de New York'tan dönen Duchamp ve Picabia'nın yardımıyla Avrupa'da gelişti. Buna rağmen, Tzara ve Richter gibi Dadaistler Avrupa'nın önceliğini talep ettiler. Sanat tarihçisi David Hopkins şunları söylüyor:

Ancak ironik bir şekilde, Duchamp'ın New York'taki geç faaliyetleri, Picabia'nın entrikalarıyla birlikte Dada'nın tarihini yeniden şekillendirdi. Dada'nın Avrupalı ​​vakanüvisleri -öncelikle Richter, Tzara ve Huelsenbeck- sonunda Dada'nın temelinde Zürih ve Berlin'in üstünlüğünü kurmakla meşgul olacaklardı, ancak bu avantın şeceresini manipüle etmede stratejik olarak en parlak olanın Duchamp olduğu ortaya çıktı. -garde oluşumu, ustaca New York Dada'yı geç gelen bir güçten yaratıcı bir güce dönüştürüyor.

Tarih

Dada , Fütürizm , Kübizm ve Dışavurumculuk gibi sanatsal ve edebi akımların olduğu bir dönemden doğmuştur ; o yıllarda ağırlıklı olarak sırasıyla İtalya, Fransa ve Almanya merkezliydi. Ancak, daha önceki hareketlerden farklı olarak Dada, geniş bir destek tabanı oluşturabildi ve kapsamı uluslararası olan bir harekete yol açtı. Taraftarları New York, Zürih, Berlin, Paris ve diğerleri de dahil olmak üzere dünyanın her yerindeki şehirlerde bulunuyordu. Zürih'te edebiyat vurgusu ve Berlin'de siyasi protesto gibi bölgesel farklılıklar vardı.

Tanınmış Dadaistler manifestolar yayınladılar, ancak hareket gevşek bir şekilde örgütlendi ve merkezi bir hiyerarşi yoktu. 14 Temmuz 1916'da Ball, ufuk açıcı bir manifesto yayınladı . Tzara , önemli Dada okuması olarak kabul edilen ve 1918'de yayınlanan ikinci bir Dada manifestosu yazdı. Tzara'nın manifestosu "Dadaist tiksinti" kavramını dile getirdi - avangart eserlerde modernist gerçekliğin eleştirisi ile olumlanması arasındaki çelişki. Dadaist perspektifte modern sanat ve kültür, bir boşluğu doldurmak için, daha çok kek veya kiraz tercihi gibi, tüketim nesnelerinin (felsefe ve ahlak gibi organize düşünce sistemleri dahil) seçildiği bir tür fetişleştirme olarak kabul edilir .

Hareketin alevlendirdiği şok ve skandal kasıtlıydı; Dadist dergileri yasaklandı ve sergileri kapatıldı. Hatta bazı sanatçılar hapis cezasıyla karşı karşıya kaldı. Bu provokasyonlar eğlencenin bir parçasıydı, ancak zamanla izleyicilerin beklentileri sonunda hareketin sunma kapasitesini aştı. Sanatçıların ünlü "alaycı kahkahaları" seyircilerden gelmeye başlayınca Dadaistlerin kışkırtmaları etkisini kaybetmeye başladı. Dada, Avrupa ülkelerinin 1918'de yeni bir siyasi düzen için zemin hazırlayan Birinci Dünya Savaşı'na aktif olarak katıldığı 1916'dan itibaren siyasi kargaşa yıllarında aktif bir hareketti.

Zürih

Hannah Höch , Almanya'da Weimar Bira-Göbek Kültürünün Son Döneminde Mutfak Bıçağıyla Kesilmiş , 1919, yapıştırılmış kağıtlardan oluşan kolaj, 90×144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Dada'nın nereden geldiği konusunda bazı anlaşmazlıklar var. Hareket, çoğu sanat tarihçisi tarafından ve bu dönemde yaşayanlar tarafından, şair ve kabare şarkıcısı Emmy Hennings ve Hugo Ball tarafından ortaklaşa kurulan Cabaret Voltaire ( Zürih'teki Holländische Meierei barının içinde yer almaktadır) ile özdeşleştikleri kabul edilmektedir . Bazı kaynaklar, Dada'nın, Tristan Tzara, Marcel Janco ve Arthur Segal'in de aralarında bulunduğu bir grup Yahudi modernist sanatçının Zürih'e yerleşmesiyle İsviçre'ye aktarılan canlı bir sanatsal geleneğin bir dalı olduğunu öne sürerek, Rumen bir köken önermektedir . Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, benzer sanat Bükreş'te ve diğer Doğu Avrupa şehirlerinde zaten mevcuttu; Dada'nın katalizörü muhtemelen Tzara ve Janco gibi sanatçıların Zürih'e gelişiydi.

Cabaret Voltaire adı , romanı Candide'in günün dini ve felsefi dogmalarıyla alay eden Fransız filozof Voltaire'e bir göndermeydi . Açılış gecesine Ball, Tzara, Jean Arp ve Janco katıldı . Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck ve Hans Richter gibi sanatçılarla birlikte bu sanatçılar , Cabaret Voltaire'de performanslar sergilemeye ve savaşa ve ona ilham veren çıkarlara karşı tiksintilerini ifade etmek için sanatı kullanmaya başladılar. Birinci Dünya Savaşı sırasında Almanya ve Romanya'dan ayrılan sanatçılar, siyasi olarak tarafsız İsviçre'ye geldiler. O zamanın sosyal, politik ve kültürel fikirlerine karşı savaşmak için soyutlamayı kullandılar. Onlar kullanılan şok sanatı , provokasyon ve " vaudevilleian onlar Büyük Savaş neden gerçekleştiğine inanıyordu kuralları yıkmak fazlalığı". Dadaistler, bu fikirlerin, statükoya meydan okumaktan ziyade kendisine savaş açacak kadar kayıtsız olan burjuva toplumunun bir yan ürünü olduğuna inanıyorlardı :

Kültürümüze olan güvenimizi kaybetmiştik. Her şeyin yıkılması gerekiyordu. Tabula rasadan sonra yeniden başlayacaktık . Cabaret Voltaire'de sağduyuyu, kamuoyunu, eğitimi, kurumları, müzeleri, zevki, kısacası tüm hakim düzeni sarsarak başladık."

—  Marcel Janco

Ball, Janco'nun Rumen halk sanatından ilham alan maske ve kostüm tasarımlarının "zamanımızın dehşetini, olayların felç edici arka planını" görünür kıldığını söyledi. Ball'a göre, performanslara "keyifli halk şarkıları çalan bir balalayka orkestrası" eşlik etti. Dada toplantılarında Afrika müziğinden etkilenen aritmik davul ve caz yaygındı.

Kabare kapandıktan sonra Dada etkinlikleri yeni bir galeriye taşındı ve Hugo Ball Bern'e gitti. Tzara, Dada fikirlerini yaymak için amansız bir kampanya başlattı. Fransız ve İtalyan sanatçıları ve yazarları mektuplarla bombaladı ve kısa süre sonra Dada lideri ve usta stratejist olarak ortaya çıktı. Cabaret Voltaire yeniden açıldı ve hala Niederdorf'taki Spiegelgasse 1'de aynı yerde.

Zürih Dada, Tzara'nın yönetiminde, sanat ve edebiyat incelemesi Dada'yı Temmuz 1917'den başlayarak beş baskı Zürih'ten ve son ikisi Paris'ten yayımladı .

André Breton ve Philippe Soupault gibi diğer sanatçılar "Dada'nın etkisini genişletmeye yardımcı olmak için edebiyat grupları" yarattı.

Birinci Dünya Savaşı'nın Kasım 1918 ateşkesinde sona ermesinden sonra, Zürih Dadacılarının çoğu kendi ülkelerine döndü ve bazıları başka şehirlerde Dada faaliyetlerine başladı. İsviçreli yerli Sophie Taeuber gibi diğerleri 1920'lere kadar Zürih'te kalacaktı.

Berlin

Anna Blume'un kapağı , Dichtungen , 1919

"Berlin, mideleri sıkışan, artan, gürleyen açlığın, gizli öfkenin sınırsız bir para şehvetine dönüştüğü ve erkeklerin zihinlerinin giderek daha fazla çıplak varoluş sorularına odaklandığı bir şehirdi... Korku herkesin iliklerine işliyordu" - Richard Hülsenbeck

Dada'nın Berlin'de kurulmasına yardımcı olan Raoul Hausmann , 1918'de Sentetik Cino of Painting adlı manifestosunu yayınladı ve burada Ekspresyonizme ve onu destekleyen sanat eleştirmenlerine saldırdı. Dada, izleyicilerin duygusal durumlarına hitap eden Ekspresyonizm gibi sanat biçimlerinin aksine tasavvur edilir: "ruhun sözde yankılarının sömürülmesi". Hausmann'ın Dada anlayışında, yeni sanat yaratma teknikleri, yeni sanatsal dürtüleri keşfetmek için kapılar açacaktır. Gerçek dünya uyaranlarının parçalı kullanımı, diğer sanat biçimlerinden kökten farklı bir gerçeklik ifadesine izin verdi:

Bir çocuğun ıskartaya çıkmış oyuncak bebeği ya da parlak renkli bir paçavra, kendini sonlu salonlarda yağlarda ölümsüzleştirmeye çalışan bazı eşeklerin ifadelerinden daha gerekli ifadelerdir.

—  Raoul Hausmann

Almanya'daki gruplar, diğer gruplar kadar güçlü bir şekilde sanat karşıtı değildi . Faaliyetleri ve sanatı, aşındırıcı manifestolar ve propaganda, hiciv, halk gösterileri ve açık siyasi faaliyetlerle daha politik ve sosyaldi . Berlin'in yoğun siyasi ve savaştan zarar görmüş ortamı, Berlin Dadaistlerinin fikirleri üzerinde dramatik bir etkiye sahipti. Tersine, New York'un savaştan coğrafi uzaklığı, daha teorik olarak yönlendirilen, daha az politik doğasını doğurdu. Berlin'de bulunan ancak “Berlin Dada'ya aktif katılımdan uzak” olan bir Dadacı olan Hans Richter'e göre , oradaki Dada hareketinin bazı ayırt edici özellikleri arasında şunlar vardı: “siyasi unsuru ve resim ve edebiyattaki teknik keşifleri”; “tükenmez enerji”; “her şeyin ortadan kaldırılmasını içeren zihinsel özgürlük”; ve “isyanlarını birbirlerine bile çevirecek” “gerçek dünyayla hiçbir ilgisi olmayan bir şekilde kendi güçleriyle sarhoş olan” üyeler.

Şubat 1918'de, Büyük Savaş doruk noktasına yaklaşırken, Huelsenbeck Berlin'de ilk Dada konuşmasını yaptı ve aynı yıl içinde bir Dada manifestosu hazırladı. Ardından Ekim Devrimi'ni de Rusya savaştan sonra tarafından, Hannah Hoch ve George Grosz komünist üzüntülerimi iletmek Dada kullandı. Birlikte Grosz, John Heartfield'le , Hoch ve Hausmann geliştirilen tekniği ait fotomontaj bu dönemde. Engelsiz Oberdada Johannes Baader , Hans Richter'e göre Berlin hareketinin doğrudan eyleminin “levyesi”ydi ve Raoul Hausmann'a göre ilk dev kolajları yaratmasıyla tanınıyor .

Savaştan sonra sanatçılar bir dizi kısa ömürlü siyasi dergi yayınladılar ve 1920 yazında 'Berlin Dadaistleri tarafından tasarlanan en büyük proje' olan Birinci Uluslararası Dada Fuarı'nı düzenlediler . Berlin Dada – Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck ve Heartfield – sergide ayrıca Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld ve diğerlerinin çalışmaları yer aldı. Toplamda 200'den fazla eser sergilendi, etrafı kışkırtıcı sloganlarla çevriliydi ve bunların bazıları 1937'de Nazi'nin Entartete Kunst sergisinin duvarlarına da yazılmıştı. Yüksek bilet fiyatlarına rağmen, sergi sadece bir satış kaydıyla para kaybetti.

Berlin grubu Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football ve Dada Almanach gibi süreli yayınlar yayınladı . Ayrıca Dada Dünya Devrimi Merkez Konseyi adlı bir siyasi parti kurdular .

Köln

In Köln , Ernst, Baargeld ve Arp saçma ve anti-burjuva hassasiyetlerine odaklı 1920'de bir Dada Sergisi başlattı. Köln'deki Erken Bahar Sergisi bir barda kuruldu ve katılımcıların cemaat elbiseli bir kadın tarafından müstehcen şiirler okunurken pisuarların yanından geçmelerini gerektiriyordu . Polis müstehcenlik gerekçesiyle sergiyi kapattı, ancak suçlamalar düştüğünde yeniden açıldı.

New York

Marcel Duchamp , Çeşme , 1917; Alfred Stieglitz'in fotoğrafı.

Zürih gibi, New York da Birinci Dünya Savaşı'ndan yazarlar ve sanatçılar için bir sığınaktı. 1915'te Fransa'dan geldikten kısa bir süre sonra Marcel Duchamp ve Francis Picabia , Amerikalı sanatçı Man Ray ile tanıştı . 1916'ya gelindiğinde, üçü Amerika Birleşik Devletleri'ndeki radikal sanat karşıtı faaliyetlerin merkezi haline geldi . Fransa'da eğitim gören Amerikalı Beatrice Wood da kısa süre sonra Elsa von Freytag-Loringhoven ile birlikte onlara katıldı . Fransa'da zorunlu askerlikten kaçan Arthur Cravan da bir süre New York'taydı. Faaliyetlerinin çoğu, Alfred Stieglitz'in 291 numaralı galerisinde ve Walter ve Louise Arensberg'in evinde toplandı .

New Yorklular, özellikle organize olmasalar da , etkinliklerini Dada olarak adlandırdılar , ancak manifesto yayınlamadılar. Müze sanatının gelenekçi temelini eleştirdikleri The Blind Man , Rongwrong ve New York Dada gibi yayınlar aracılığıyla sanat ve kültüre meydan okumalar yayınladılar . New York Dada, Avrupa Dada'sının hayal kırıklığından yoksundu ve bunun yerine bir ironi ve mizah duygusu tarafından yönlendirildi. Kitabında sanatta Maceraları: ressamlar, vodvil ve şairler üzerinde gayri bölümler Marsden Hartley "konulu bir kompozisyon dahil olmak 'Dada' Önemi  ".

Bu süre zarfında Duchamp , şişe rafı gibi " hazır-yapımlar " (bulunan veya satın alınan ve ilan edilen günlük nesneler) sergilemeye başladı ve Bağımsız Sanatçılar Derneği'nde aktifti . 1917'de artık ünlü olan ve R. Mutt imzalı bir pisuar olan Çeşme'yi Bağımsız Sanatçılar Derneği sergisine sundu, ancak eser reddedildi. İlk başta sanat camiasında bir küçümseme nesnesi olan Çeşme , o zamandan beri bazıları tarafından en tanınmış modernist heykel eserlerinden biri olarak neredeyse kutsallaştırıldı. Gordon'un cin'i olan 2004 Turner Ödülü'nün sponsorları tarafından yapılan ankette sanat dünyası uzmanları , onu "modern sanatın en etkili eseri" olarak oyladı . Son burs belgeleri olarak, çalışma hala tartışmalıdır. Duchamp, 1917'de kız kardeşine yazdığı bir mektupta, bir kadın arkadaşının bu çalışmanın tasarımında merkezi bir rol oynadığını belirtti: "Richard Mutt takma adını benimseyen kadın arkadaşlarımdan biri bana heykel olarak porselen bir pisuar gönderdi." Parça, Duchamp'ın komşusu Barones Elsa von Freytag-Loringhoven'ın skatolojik estetiği ile uyumludur . Ocak 2006'da Pierre Pinoncelli adlı bir performans sanatçısı "Dada ruhuna saygı göstermek" amacıyla The Fountain'ın bir replikasını çekiçle kırdı ; 1993'te de üzerine işedi.

Picabia'nın seyahatleri Dadaist dönemde New York, Zürih ve Paris gruplarını birbirine bağladı. Yedi yıl boyunca , 1917'den 1924'e kadar Barselona, ​​New York, Zürih ve Paris'te Dada süreli 391'i yayınladı .

1921'e gelindiğinde, orijinal oyuncuların çoğu, Dada'nın son büyük enkarnasyonunu deneyimlediği Paris'e taşındı.

Paris

Man Ray , c. 1921–22, Rencontre dans la porte tournante , Der Sturm'un kapağında yayınlandı , Cilt 13, Sayı 3, 5 Mart 1922
Man Ray, c. 1921–22, Dessin ( Çizim ), Der Sturm , Cilt 13, Sayı 3, 5 Mart 1922'nin 43. sayfasında yayınlandı

Fransız avangardı , Zürih'teki Dada etkinliklerini, mektuplar, şiirler ve fikir alışverişinde bulunan Tristan Tzara'nın (takma adı "ülkede üzgün" anlamına gelen, anavatanı Romanya'da Yahudilere yönelik muameleyi protesto etmek için seçilen bir isim) düzenli iletişimleriyle takip etti. Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers ve diğer Fransız yazarlar, eleştirmenler ve sanatçılar ile dergiler .

Paris, 19. yüzyılın sonlarında müzikal İzlenimciliğin ortaya çıkmasından bu yana tartışmasız dünyanın klasik müzik başkenti olmuştu. Uygulayıcılarından Erik Satie , Picasso ve Cocteau ile Parade adlı çılgın, skandal bir balede işbirliği yaptı . İlk kez 1917'de Rus Balletleri tarafından icra edilen eser , Stravinsky'nin Le Sacre du printemps'inin neredeyse beş yıl önce yaptığından farklı bir şekilde bir skandal yaratmayı başardı . Bu, kendini açıkça parodileştiren bir baleydi, geleneksel bale patronlarının açıkça ciddi sorunları olacağı bir şeydi.

Paris'teki Dada 1920'de yaratıcıların çoğu orada birleştiğinde fırladı. Tzara'dan ilham alan Paris Dada kısa süre sonra manifestolar yayınladı, gösteriler düzenledi, performanslar sahneledi ve birkaç dergi çıkardı ( Dada , Le Cannibale ve Littérature'ın son iki baskısında Dada'nın çeşitli baskılarında yer aldı.)

Dada sanatının Paris halkına ilk tanıtımı 1921'de Salon des Indépendants'da gerçekleşti. Jean Crotti , Tabu kelimesini taşıyan Explicatif başlıklı bir çalışma da dahil olmak üzere Dada ile ilgili eserler sergiledi . Aynı yıl Tzara, Dadaist oyunu The Gas Heart'ı seyircilerin alaylı ulumaları için sahneledi . 1923'te daha profesyonel bir yapımda yeniden sahneye konduğunda, oyun bir tiyatro isyanına yol açtı ( André Breton tarafından başlatıldı ), bu hareket içinde Sürrealizm üretecek olan bölünmeyi müjdeledi . Tzara'nın Dadaist dramadaki son girişimi, 1924'teki " ironik trajedisi " Bulutların Mendili'ydi.

Hollanda

Hollanda'da Dada hareketi esas olarak, aynı adı taşıyan De Stijl hareketini ve dergisini kurmasıyla tanınan Theo van Doesburg etrafında toplandı . Van Doesburg ağırlıklı olarak şiire odaklandı ve Hugo Ball , Hans Arp ve Kurt Schwitters gibi De Stijl'deki birçok tanınmış Dada yazarının şiirlerine yer verdi . Van Doesburg ve Thijs Durulama  [ nl ] ( Drachten'de bir kordon işçisi ve sanatçı ) Schwitters'ın arkadaşı oldular ve birlikte 1923'te sözde Hollanda Dada kampanyasını düzenlediler , burada van Doesburg Dada hakkında bir broşürü (başlıklı Dada nedir? ) Schwitters onun şiirlerini okudu, Vilmos Huszár mekanik bir dans eden bebek gösterdi ve Nelly van Doesburg (Theo'nun karısı) piyanoda avangard besteler çaldı.

Bir Bonset sesli şiiri, "Geçen asker", 1916

Van Doesburg, Dada şiirini De Stijl'de kendisi yazdı , ancak 1931'de ölümünden sonra ortaya çıkan IK Bonset takma adı altında olmasına rağmen. IK Bonset ile 'birlikte', ayrıca Mécano adlı kısa ömürlü bir Hollanda Dada dergisi yayınladı (1922– 3). K. Schippers tarafından Hollanda'daki hareketle ilgili çalışmasında tanımlanan bir diğer Hollandalı , kendi dergisi The Next Call'ı (1923–6) düzenlerken van Doesburg ve Schwitters ile temas halinde olan Groningen tipografı HN Werkman'dı . Schippers'ın bahsettiği iki sanatçı daha Almanya doğumluydu ve sonunda Hollanda'ya yerleşti. Bunlar Zürih'teki Café Voltaire'deki eşik sergilerine katılan Otto van Rees ve Paul Citroen'di .

Gürcistan

Dada'nın kendisi Gürcistan'da en az 1920'ye kadar bilinmese de , 1917'den 1921'e kadar bir grup şair kendilerini "41. Derece" olarak adlandırdılar (hem Gürcistan'ın Tiflis enlemine hem de yüksek ateşin sıcaklığına atıfta bulunarak ) Dadaist çizgide örgütlendiler. Bu gruptaki en önemli figür , radikal tipografik tasarımları Dadaistlerin yayınlarını görsel olarak yansıtan Iliazd'dı . 1921'de Paris'e uçtuktan sonra Dadacılarla yayın ve etkinliklerde işbirliği yaptı.

Yugoslavya

In Yugoslavya , yeni sanat hareketi yanında Zenitism , ağırlıklı olarak çalıştırıldı 1920 ile 1922 arasında önemli Dada etkinliği vardı Dragan Aleksic Poljanski Ve Mihailo S. Petrov Ljubomir Miciç ile Branko tarafından ve dahil işin. Aleksić "Yougo-Dada" terimini kullandı ve Raoul Hausmann , Kurt Schwitters ve Tristan Tzara ile temas halinde olduğu biliniyor .

İtalya

Mantua merkezli İtalya'daki Dada hareketi hoşnutsuzlukla karşılandı ve sanat dünyasında önemli bir etki yaratamadı. Kısa bir süre için bir dergi çıkardı ve Roma'da resimler, Tristan Tzara'dan alıntılar ve "Gerçek Dada Dada'ya Karşıdır" gibi orijinal özdeyişler içeren bir sergi düzenledi. Bu grubun bir üyesi, sağcı bir filozofun yanı sıra seçkin bir okültizm bilgini olmaya devam eden Julius Evola'ydı .

Japonya

Japonya'da bir önemli Dada gruptu MAVO tarafından Temmuz 1923'te kurulan Tomoyoshi Murayama ve Yanase Masamu sonradan katıldı Tatsuo Okada . Diğer önde gelen sanatçılar Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi ve Katué Kitasono idi .

Dada, Ultra Serisinden ikonik bir karakter. Tasarımı sanat hareketinden ilham alıyor.

In Tsuburaya Productions 'ın Ultra Serisi , Dada adlı bir yabancı sözü karakter ilk 1966 bölüm 28 görünmesini ile, Dadaizm hareketinden esinlenerek Tokusatsu serisi, Ultraman'ın , karakter sanatçı tarafından tasarımı Toru Narita . Dada'nın tasarımı öncelikle tek renklidir ve harekete ve özellikle satranç tahtası ve Go desenlerine atıfta bulunarak çok sayıda keskin çizgi ve değişen siyah ve beyaz şeritler içerir . 19 Mayıs 2016'da, Tokyo'da Dadaizm'in 100. yıldönümünü kutlamak amacıyla Ultra Monster, İsviçre Büyükelçisi Urs Bucher ile buluşmaya davet edildi.

Butoh'un kurucularından biri olan Tatsumi Hijikata , "kariyerinin başlarında Dadaizm'den etkilendiğinden", 1959'da ortaya çıkan Japon dans formu olan Butoh'un Dada hareketinin ruhuyla doğrudan bağlantıları olduğu düşünülebilir .

Rusya

Dada Rusya'da görece olarak bilinmiyordu, ancak avangard sanat Bolşevik'in devrimci gündemi nedeniyle yaygındı . Dadaist idealleri paylaşan bir edebi grup olan Nichevoki  [ ru ] , üyelerinden birinin Vladimir Mayakovsky'nin ayakkabıları temizlemek için "Tverbul" ( Tverskoy Bulvarı ) üzerindeki "Pampushka"ya (Pameatnik Pushkina – Puşkin anıtı ) gitmesini önermesiyle kötü şöhrete kavuştu. Mayakovski, Rus edebiyatını temizleyeceğini açıkladıktan sonra, bunu isteyen herkesten. Dadaizmin Rus avangard sanatı üzerindeki etkisi hakkında daha fazla bilgi için Rus Dada 1914–1924 kitabına bakın .

Şiir

Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes ve Walter Serner tarafından imzalanmış Dadaglobe talep formu mektubu, c. 8 Kasım 1920 haftası. Bu örnek Paris'ten Münih'teki Alfred Vagts'a gönderildi.

Dadistler , Büyük Savaş sonrasında yerleşik gelenekleri yıkmak için şok, nihilizm , olumsuzluk, paradoks , rastgelelik , bilinçaltı güçler ve antinomizm kullandılar. Tzara'nın 1920 manifestosu, bir gazeteden sözcükleri kesmeyi ve şiir yazmak için rastgele parçaları seçmeyi önerdi; bu, sanatın yaratılmasında eşzamanlı evrenin kendisinin aktif bir ajan haline geldiği bir süreçti. Bu teknik kullanılarak yazılmış bir şiir, makaleden kesilen kelimelerin bir "meyvesi" olacaktır.

Edebi sanatlarda Dadaistler şiire, özellikle Hugo Ball tarafından icat edilen sözde sesli şiire odaklandılar . Dadaist şiirler, yapı, düzen, ses etkileşimi ve dilin anlamı dahil olmak üzere geleneksel şiir anlayışlarına saldırdı. Dadaistler için, bilginin ifade edildiği mevcut sistem, dilin itibarını çalar. Dilin ve şiirsel geleneklerin ortadan kaldırılması, dili en saf ve en masum biçimine geri döndürmeye yönelik Dadaist girişimlerdir: "Bu sağlam şiirle, gazeteciliğin ıssız ve imkansız kıldığı bir dilden vazgeçmek istedik."

Eşzamanlı şiirler (ya da poèmes simultanés ), toplu olarak kaotik ve kafa karıştırıcı bir dizi ses üreten bir grup konuşmacı tarafından okundu. Bu şiirler, reklamcılık, teknoloji ve çatışma dahil olmak üzere modernitenin tezahürleri olarak kabul edilir. Dadaizm, Ekspresyonizm gibi akımlardan farklı olarak moderniteye ve kent yaşamına olumsuz bakmadı. Kaotik kentsel ve fütürist dünya, yaşam ve sanat için yeni fikirler açan doğal arazi olarak kabul edilir.

Müzik

Dada sadece görsel ve edebi sanatlarla sınırlı değildi; etkisi sese ve müziğe ulaştı. Francis Picabia ve Georges Ribemont-Dessaignes , 26 Mayıs 1920'de Paris'te Festival Dada'da icra edilen Dada müziğini bestelerken , Kurt Schwitters sesli şiir dediği şeyi geliştirdi . Erwin Schulhoff , Hans Heusser ve Alberto Savinio gibi diğer bestecilerin hepsi Dada müziğini yazdı , üyeleri Les altı Dada hareketinin üyeleri ile işbirliği ve Dada toplantılarda gerçekleştirilen eserlerini vardı. Erik Satie , öncelikle müzikal İzlenimcilik ile ilişkilendirilmesine rağmen, kariyeri boyunca Dadaist fikirlerle de uğraştı .

Miras

Janco Dada Müzesi adını, Marcel Janco içinde, Ein Hod , İsrail

Geniş tabanlı olsa da, hareket kararsızdı. 1924'te Paris'te Dada, Sürrealizm'e karışıyordu ve sanatçılar Sürrealizm , sosyal gerçekçilik ve diğer modernizm biçimleri de dahil olmak üzere diğer fikir ve hareketlere gittiler . Bazı teorisyenler, Dada'nın aslında postmodern sanatın başlangıcı olduğunu iddia ediyor .

Şafağı olarak İkinci Dünya Savaşı , Avrupa Dadaistleri birçok Birleşik Devletleri'ne göç etmiş. Bazıları ( Otto Freundlich , Walter Serner ) Dada'nın temsil ettiğini düşündüğü " yozlaşmış sanat " türüne aktif olarak zulmeden Adolf Hitler yönetimindeki ölüm kamplarında öldü . Savaş sonrası iyimserlik sanat ve edebiyatta yeni hareketlerin gelişmesine yol açtığı için hareket daha az aktif hale geldi.

Dada, Situationist International ve Cacophony Society gibi kültür bozucu gruplar da dahil olmak üzere çeşitli sanat karşıtı ve politik ve kültürel hareketlerin adlandırılmış bir etkisi ve referansıdır . Temmuz 2012'de dağıldıktan sonra anarşist pop grubu Chumbawamba , kendi miraslarını Dada sanat hareketininkiyle karşılaştıran bir bildiri yayınladı.

Zürich Dadaistler gürültü ve gözlük kazanıyorduk aynı zamanda Cabaret_Voltairede , Lenin yakındaki bir apartmanda Rusya için onun devrimci planlarını planlama oldu. Tom Stoppard bu tesadüfü Tzara, Lenin ve James Joyce'u karakter olarak içeren Travesties (1974) adlı oyunu için bir öncül olarak kullandı . Fransız yazar Dominique Noguez, Lénine Dada'da (1989) Lenin'i Dada grubunun bir üyesi olarak hayal etti .

Cabaret Voltaire'in eski binası, Mark Divo liderliğindeki kendilerini Neo-Dadaist ilan eden bir grup tarafından Ocak-Mart 2002 arasında işgal edilene kadar bakımsız kaldı . Grupta Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Lee ve Dan Jones vardı. Tahliyelerinin ardından mekan, Dada tarihine adanmış bir müzeye dönüştürüldü. Lee ve Jones'un çalışmaları yeni müzenin duvarlarında kaldı.

Birkaç önemli retrospektif , Dada'nın sanat ve toplum üzerindeki etkisini inceledi. 1967'de Paris'te büyük bir Dada retrospektifi düzenlendi. 2006'da New York'taki Modern Sanat Müzesi, Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi ve Paris'teki Centre Pompidou ile ortaklaşa bir Dada sergisi düzenledi . LTM etiket böyle Tzara'nın, Picabia, Schwitters'ın, Arp ve Huelsenbeck ve Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia ve Nelly van Doesburg'un dahil müzikal repertuar olarak sanatçılarla röportajlar dahil Dada alakalı ses kayıtları çok sayıda, yayınladı.

Müzisyen Frank Zappa , hareketi öğrendikten sonra kendini Dadaist ilan etti:

İlk günlerde, hayatımın yapıldığı maddeye ne diyeceğimi bile bilmiyordum. Uzak bir diyardaki birinin de aynı fikre sahip olduğunu öğrendiğimde duyduğum sevinci tahmin edebilirsiniz - VE bunun için güzel, kısa bir isim.

Sanat teknikleri geliştirildi

Dadaizm ayrıca edebi ve görsel sanatlar arasındaki çizgiyi de bulanıklaştırdı:

Dada, soyut sanatın ve sesli şiirin temeli , performans sanatının başlangıç ​​noktası, postmodernizmin başlangıcı , pop art üzerinde bir etki, daha sonra 1960'larda anarko-politik kullanımlar için benimsenecek bir anti- sanat kutlaması ve ortaya çıkan harekettir. Sürrealizmin temeli .

Kolaj

Dadaistler, kübist hareket sırasında geliştirilen teknikleri, kesilmiş kağıt parçalarının yapıştırılması yoluyla taklit ettiler, ancak sanatlarını, görüntülenen nesneleri temsil etmekten ziyade yaşamın yönlerini tasvir etmek için ulaşım biletleri, haritalar, plastik ambalajlar vb. natürmort olarak. Ayrıca, yırtık kağıt parçalarını daha büyük bir kağıda atmayı ve ardından parçaları nereye düşerse oraya yapıştırmayı içeren "şans eseri kolaj" tekniğini icat ettiler.

kesme tekniği

Cut-up tekniği , kolajın kelimelerin kendilerine bir uzantısıdır, Tristan Tzara bunu Dada Manifestosu'nda açıklar:

DADAİST ŞİİR YAPMAK İÇİN
Bir gazete alın.
Biraz makas al.
Bu makaleden şiirinizi yapmak istediğiniz uzunlukta bir makale seçin.
Makaleyi kesin.
Ardından, bu makaleyi oluşturan kelimelerin her birini dikkatlice kesin ve hepsini bir torbaya koyun.
Yavaşça sallayın.
Ardından, her kesimi birbiri ardına çıkarın.
Çantayı bıraktıkları sırayla dikkatli bir şekilde kopyalayın.
Şiir sana benzeyecek.
Ve işte buradasınız - kaba sürü tarafından takdir edilmese de, büyüleyici duyarlılığın sonsuz orijinal bir yazarı.

Fotomontaj

Raoul Hausmann, ABCD (otoportre), 1923–24 arası bir fotomontaj

Dadaistler - "monteurs" (mekanik) - medya tarafından sunulan görüntüler aracılığıyla modern hayata dair görüşlerini ifade etmek için boya fırçaları ve boyalar yerine makas ve yapıştırıcı kullandılar. Kolaj tekniğinin bir varyasyonu olan fotomontaj, basında basılan gerçek fotoğrafların veya gerçek fotoğrafların reprodüksiyonlarını kullandı. Max Ernst , Köln'de savaşın yıkımının mesajlarını göstermek için Birinci Dünya Savaşı'ndan görüntüler kullandı.

montaj

Toplulukları kolaj üç boyutlu varyasyonlar olduğu - günlük montaj savaş nesneleri ve çöp dahil olmak üzere işin anlamlı ya da anlamsız (savaş göre) parçaları üretmek için nesneleri. Nesneler farklı şekillerde çivilenmiş, vidalanmış veya birbirine sabitlenmiştir. Montajlar yuvarlakta görülebilir veya duvara asılabilir.

Hazır ürünler

Marcel Duchamp , koleksiyonundaki imal edilmiş objeleri " hazır- yapım" olarak adlandırdığı sanat objeleri olarak görmeye başladı . Bazılarına imzalar ve unvanlar ekleyerek bunları "hazır destekli" veya "düzeltilmiş hazır" dediği sanat eserlerine dönüştürürdü. Duchamp şunları yazdı: "Önemli bir özellik, ara sıra 'hazır' üzerine yazdığım kısa cümleydi. Bu cümle, nesneyi bir başlık gibi tanımlamak yerine, izleyicinin zihnini daha sözlü diğer bölgelere taşımayı amaçlıyordu.Bazen, aliterasyonlara olan özlemimi gidermek için sunumun grafik bir detayını eklerdim, ' denilecekti. Readymade aided.'" Duchamp'ın hazır işlerinden biri de, arkası dönük, "R. Mutt" imzalı, Çeşme başlıklı ve o yıl Bağımsız Sanatçılar Derneği sergisine sunulan, ancak sergilenmediği halde sergilenen pisuardır.

sanatçılar

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Elger, Dietmar  [ de ] (2004). Uta Grosenick  [ de ] (ed.). Dadaizm . Taschen. ISBN  9783822829462 .
  • Gammel, Irene (2002). Barones Elsa: Cinsiyet, Dada ve Gündelik Modernite . Cambridge, Massachusetts: MIT Basını.
  • Jovanov, Jasna (1999). Demistifikacija apokrifa: Dadaizam ve jugoslovenskim prostorima . Novi Sad: Apostrof.
  • Motherwell, Robert (1951). Dada Ressamları ve Şairler; bir antoloji . New York: Wittenborn, Schultz. OCLC  1906000 .

daha fazla okuma

  • Dada Almanac , ed Richard Huelsenbeck [1920], Malcolm Green ve diğerleri tarafından yeniden düzenlendi ve çevrildi, Atlas Press , metinleri Hans Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Paul Citröen, Paul Dermée, Daimonides, Max Goth, John Heartfield, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Vincente Huidobro, Mario D'Arezzo, Adon Lacroix, Walter Mehring, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Alexander Sesqui, Philippe Soupault, Tristan Tzara. ISBN  0-947757-62-7
  • Blago Bung, Blago Bung , Hugo Ball'un Tenderenda'sı, Richard Huelsenbeck'in Fantastik Duaları ve Walter Serner'ın Son Gevşemesi – Zürih ur-Dada'nın üç önemli metni. Malcolm Green tarafından tercüme edilmiş ve tanıtılmıştır. Atlas Basın , ISBN  0-947757-86-4
  • Top, Hugo. Zaman Dışı Uçuş (University of California Press: Berkeley ve Los Angeles, 1996)
  • Bergius, Hanne Dada in Europa – Dokumente und Werke (karma baskı. Eberhard Roters), içinde: Tendenzen der zwanziger Jahre . 15. Europäische Kunstausstellung, Katalog, Cilt III, Berlin: Dietrich Reimer Verlag, 1977. ISBN  978-3-496-01000-5
  • Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen . Gießen: Anabas-Verlag 1989. ISBN  978-3-870-38141-7
  • Bergius, Hanne Dada Zaferler! Dada Berlin, 1917-1923. Polaritelerin Sanatı. Montajlar – Metamekanik – Tezahürler . Brigitte Pichon tarafından çevrilmiştir. Cilt Crisis and the Arts: the History of Dada'nın on baskısından V. , ed. Stephen Foster, New Haven, Connecticut, Thomson/Gale 2003. ISBN  978-0-816173-55-6 .
  • Jones, Dafydd W. Dada 1916 Teoride: Kritik Direnç Uygulamaları (Liverpool: Liverpool University Press, 2014). ISBN  978-1-781-380-208
  • Biro, M. Dada Cyborg: Weimar Berlin'de Yeni İnsan Vizyonları . Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2009. ISBN  0-8166-3620-6
  • Daki, Marc. Journal du mouvement Dada 1915–1923, Cenevre, Albert Skira, 1989 (Grand Prix du Livre d'Art, 1990)
  • Dada & les dadaïsmes , Paris, Gallimard, Folio Essais, n° 257, 1994.
  • Dada : La révolte de l'art , Paris, Gallimard / Centre Pompidou, koleksiyon " Découvertes Gallimard " (nº 476), 2005.
  • Arşivler Dada / Chronique , Paris, Hazan, 2005.
  • Dada, katalog sergisi , Centre Pompidou, 2005.
  • Durozoi, Gerard. Dada et les arts isyancılar , Paris, Hazan, Guide des Arts, 2005
  • Hoffman, Irene. Dada ve Sürrealizm Belgeleri: Mary Reynolds Koleksiyonunda Dada ve Sürrealist Dergiler , Ryerson ve Burnham Kütüphaneleri, Chicago Sanat Enstitüsü.
  • Hopkins, David, A Companion to Dada and Surrealism , Blackwell Companions to Art History, John Wiley & Sons, 2 Mayıs 2016, ISBN  1118476182
  • Huelsenbeck, Richard. Bir Dada Davulcunun Anıları , (University of California Press: Berkeley ve Los Angeles, 1991)
  • Jones, Dafydd. Dada Kültürü (New York ve Amsterdam: Rodopi Verlag, 2006)
  • Lavin, Maud. Mutfak Bıçağıyla Kes: Hannah Höch'ün Weimar Fotomontajları . New Haven: Yale University Press, 1993.
  • Limon, Serge. Dada , Paris, Hazan, col. L'Essentiel.
  • Liste, Giovanni. Dada libertin & libertaire , Paris, L'insolite, 2005.
  • Melzer, Annabelle. 1976. Dada ve Sürrealist Performans. PAJ Kitaplar ser. Baltimore ve Londra: The Johns Hopkins UP, 1994. ISBN  0-8018-4845-8 .
  • Novero, Cecilia. "Avangardın Antidiyetleri: Fütürist Aşçılıktan Yemek Sanatına." (Minnesota Press Üniversitesi, 2010)
  • Richter, Hans. Dada: Sanat ve Sanat Karşıtı (Londra: Thames ve Hudson, 1965)
  • Sanouillet, Michel. Dada à Paris , Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1965, Flammarion, 1993, CNRS, 2005
  • Sanouillet, Michel. Paris'te Dada , Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2009
  • Schippers, K. Holland Dada , Amsterdam, Em. Querido, 1974
  • Schneede, Uwe M. George Grosz, Hayatı ve eseri (New York: Universe Books, 1979)
  • Verdier, Aurélie. L'ABCdaire de Dada , Paris, Flammarion, 2005.

Filmografi

Dış bağlantılar

manifestolar