Halk sanatı - Folk art
Halk sanatı , halk kültürü bağlamında yapılan tüm görsel sanat biçimlerini kapsar . Tanımlar değişir, ancak genellikle nesneler, yalnızca dekoratif olmaktan ziyade bir tür pratik kullanıma sahiptir . Halk sanatının yaratıcıları , kültürün güzel sanatlar geleneğinden ziyade tipik olarak popüler bir gelenek içinde eğitilir . Genellikle 'naif sanat ' ile örtüşen veya tartışmalı bir zemin vardır . Etnografik sanatın yapılmaya devam edildiği geleneksel toplumlarda "halk sanatı" kullanılmaz .
"Halk sanatı" teriminin kapsadığı nesnelerin türleri farklıdır. Sanat formu, "terimin ortaya çıktığı Avrupa'da ve çoğunlukla çok farklı hatlar boyunca geliştiği Amerika Birleşik Devletleri'nde kullanımıyla anlaşılan kültürel üretimin farklı..." olarak sınıflandırılır.
Halk sanatları bir topluluğun kültürel yaşamını yansıtır. Sanat formu, folklor ve kültürel miras alanlarıyla ilişkili dışavurumcu kültürü kapsar . Somut halk sanatı , tarihsel olarak hazırlanmış ve geleneksel bir topluluk içinde kullanılan nesneleri içerebilir. Somut olmayan halk sanatları , müzik, dans ve anlatı yapıları gibi formları içerebilir. Hem somut hem de soyut olan bu sanat formlarının her biri, tipik olarak pratik bir amaca yönelik olarak geliştirildi. Amaç bir kez kaybedildiğinde veya unutulduğunda, nesne veya eylem, başlangıçtaki pratikliğinin ötesinde bir anlamla doldurulmadıkça, genellikle daha fazla aktarım için bir neden yoktur. Bu sanatsal gelenekler, çoğunlukla aile ve topluluk içinde, gösteri, konuşma ve uygulama yoluyla nesilden nesile aktarılan değerler ve standartlar tarafından şekillendirilir.
Halk sanatı nesnelerinin özellikleri
Halk sanatının nesneleri, maddi kültürün bir alt kümesidir ve duyularla, görerek ve dokunarak deneyimlenen nesneleri içerir. Sanatta maddi kültür için tipik olan bu somut nesneler ele alınabilir, tekrar tekrar deneyimlenebilir ve bazen kırılabilir. Mevcut bir form ve tasarımın teknik uygulaması nedeniyle sanat eseri olarak kabul edilirler ; beceri, formun kesinliğinde, yüzey dekorasyonunda veya bitmiş ürünün güzelliğinde görülebilir. Bir halk sanatı olarak bu nesneler, onları maddi kültürün diğer eserlerinden ayıran birçok özelliği paylaşır.
Halk sanatçıları
Nesne, tek bir zanaatkar veya zanaatkar ekibi tarafından oluşturulur . Zanaatkâr, yerleşik bir kültürel çerçeve içinde çalışır. Halk sanatının, ürünlerinin tanınmasını ve tek bir kişiye veya atölyeye atfedilmesini sağlayan, parçalarını işlemede tanınabilir bir stil ve yöntemi vardır. Bu ilk olarak Alois Riegl tarafından 1894'te yayınlanan Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie adlı çalışmasında dile getirildi. "Riegl ... sanatçının bireysel elinin ve niyetlerinin halk yaratıcılığında bile önemli olduğunu vurguladı. sanatçı, grup beklentileri tarafından iletilen formların ve geleneklerin normları içinde çalışmak zorunda kalmış olabilir, ancak kişisel estetik seçimleri ve teknik ustalığı ima eden bireysel yaratıcılık, alınan veya miras alınan gelenekleri durgunluktan kurtardı ve her nesilde yenilenmesine izin verdi. Bu geleneksel biçimlerin devam etmesinde üretim sürecindeki bireysel yenilikler önemli rol oynamaktadır. Kapitone, dekoratif resim çerçeveleme ve tuzak oymacılığı gibi birçok halk sanatı geleneği uygulanmaya ve yeni formlar ortaya çıkmaya devam ediyor.
Çağdaş yabancı sanatçılar genellikle kendi kendini yetiştirir ve çalışmaları genellikle ülke çapında izole edilmiş veya küçük topluluklarda geliştirilir. Smithsonian American Art Museum 70 folk ve kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar üzerinde evler; örneğin, ünlü ve uluslararası kabul görmüş bir Yerli Yerli sanatçısı olan Elito Circa , profesyonel eğitim veya rehberlik olmadan kendi stillerini geliştirdi.
El yapımı
Halk sanatı nesneleri genellikle tek seferlik bir üretim sürecinde üretilir. Elle veya el ve makine yöntemlerinin bir kombinasyonu ile bir seferde yalnızca bir nesne yapılır ve seri üretilmez . Manuel üretimin bir sonucu olarak, tek tek parçalar benzersiz olarak kabul edilir ve genellikle aynı tipteki diğer nesnelerden ayırt edilebilir. Halkbilimci Simon Bronner , "Halk Nesneleri" konulu makalesinde, endüstri öncesi üretim tarzlarına atıfta bulunur, ancak halk sanatı nesneleri, halk zanaatkarları tarafından benzersiz hazırlanmış parçalar olarak yapılmaya devam eder. "Halk nesneleri kavramı, el yapımı makine üzerinde üretilenleri vurgulama eğilimindedir. Halk nesneleri , bilgi ve becerilerin kişisel ve geleneksel olduğu , sanayi öncesi komünal toplumda ortak olan bir üretim tarzını ima eder ." Halk sanatının eski olması gerekmez; bugün dünyanın birçok bölgesinde el işçiliğiyle üretilmeye devam ediyor.
Atölyeler ve çıraklar
Halk sanatının tasarımı ve üretimi, gayri resmi veya resmi olarak öğrenilir ve öğretilir; halk sanatçıları kendi kendilerini eğitmezler. Halk sanatı bireysel ifadeyi amaçlamaz. Bunun yerine, "grup sanatı kavramı, sanatçıların en azından kısmen başkalarıyla iletişim yoluyla hem manuel hem de entelektüel yeteneklerini kazanmalarını ima eder ve gerçekten gerektirir. Topluluğun, neyin kabul edilebilir olduğu konusunda söyleyecek çok şeyi vardır, genellikle çok şey vardır. Halk sanatı." Tarihsel olarak, bir el sanatında eğitim, demirci veya taş ustası gibi yerel zanaatkarlarla çıraklık olarak yapıldı . İhtiyaç duyulan ekipman ve araçlar artık toplulukta kolayca bulunamadığı için, bu geleneksel el sanatları teknik okullara veya uygulamalı sanat okullarına taşındı .
Topluluk tarafından sahip olunan
Nesne, kültürel çerçevesi içinde bilinen bir tip olarak tanınabilir. Benzer nesneler, bu nesneye benzeyen diğer bireyler tarafından yapılan ortamda bulunabilir. Bireysel halk sanatı parçaları, biçim veya tasarım açısından istisnai bireysel uygulama gösterseler bile, kültürdeki diğer eserlere atıfta bulunacaktır. Bu nesnenin öncülleri bulunamazsa, yine de bir sanat eseri olabilir, ancak halk sanatı değildir. "Geleneksel toplum egoyu silmese de, bir bireyin kabul edilebilir bir şekilde yapabileceği seçimlere odaklanır ve yönlendirir… iyi sosyalleşmiş kişi sınırların engelleyici değil yararlı olduğunu görecektir… Geleneklerin sağlıklı olduğu yerlerde farklı sanatçıların eserleri daha benzerdir. farklı olduklarından çok, kişisel olmaktan çok tekdüzedirler." Halk sanatında gelenek, bilginin nesilden nesile aktarılmasıyla ortaya çıkar. Aile üyeleri, nesiller boyunca, kişinin halk sanatını yaratmaya devam etmek için gereken bilgi, bilgi, beceri ve araçları aktarır. Örnekler, becerilerini bir topluluk üyesinden öğrenen bir Mississippi sepet üreticisi olan Leon “Peck” Clark; Cordova, New Mexico'dan, altıncı nesil bir santos oymacısı olan George Lopez, çocukları da oyuyor; ve akrabalarının genellikle onlara dokumayı öğrettiğini açıklayan Yorok-Karok sepet dokumacıları.”
Nesnenin faydası
Nesnenin bilinen türü , faydacı olmalıdır veya başlangıçta olmuştur; hane halkının veya topluluğun günlük yaşamında bazı işlevlere hizmet etmek için yaratılmıştır. Tasarımın yapılmaya devam etmesinin nedeni budur. Formun kendisinin bir işlevi ve amacı olduğundan, zaman içinde farklı kişiler tarafından çeşitli yerlerde çoğaltılmıştır. Sanat tarihi üzerine bir kitap, "insan yapımı her şey, amaca yönelik bir çözüm olarak bir problemden doğar" der. George Kubler tarafından yazılan ve 1962'de yayınlanan " Zamanın Şekli: Şeylerin Tarihine İlişkin Açıklamalar ", nesnelerin ve görüntülerin tarihini daha geniş bir zaman sürekliliğine yerleştiren tarihsel değişime bir yaklaşımı tanımlar. Halk sanatının amacı salt dekoratif ya da el sanatlarını çoğaltmak değildir. Ancak formun kendisi, işlevi ve amacı ile ayrı bir tür olduğu için halk sanatı zaman içinde farklı kişiler tarafından kopyalanmaya devam etmiştir.
Türün estetiği
Nesne, biçim ve dekoratif motifler açısından istisnai olarak kabul edilmektedir . Topluluğun bir parçası olarak zanaatkar, topluluğun kültürel estetiğini yansıtır ve topluluğun el sanatlarına tepkisini dikkate alabilir. Topluluğun beklentilerine uygun bir nesne oluşturulabilir ve sanatçı, ürünü bu amacı yansıtmak için dile getirilmeyen kültürel önyargılarla tasarlayabilir. Paylaşılan biçim, paylaşılan bir kültürü ifade ederken, yenilik, bireysel zanaatkarın kendi vizyonunu somutlaştırmasını sağlayabilir. Bu, geleneksel halk sanatı üretimi içinde kolektif ve bireysel kültürün manipüle edilmesinin bir temsili olabilir. "Sanatın ilerlemesi için, birliğinin parçalanması gerekir, böylece bazı yönleri keşif için serbest bırakılabilir, diğerleri ise dikkatten kaçabilir." Kültürün bu ikili temsili tipik olarak nihai üründe görülür.
Malzemeler, formlar ve el sanatları
Halk sanatı farklı şekil, boyut ve formlarda tasarlanmıştır. Geleneksel olarak yörede bulunan malzemeleri kullanır ve tanıdık şekil ve formları yeniden üretir. Smithsonian Halk Hayatı ve Kültürel Miras Merkezi , her yıl düzenlediği halk hayatı festivallerinden birinin parçası olan tarihi nesnelerden oluşan bir sayfa derledi . Aşağıdaki liste, gündelik ve halk sanatı nesnelerinin üretiminde yer alan farklı materyaller, formlar ve zanaatkarların bir örneğini içermektedir.
- Alebrije
- zırhçı
- Sepetçilik
- çan yapımcısı
- Demirci
- Tekne yapımı
- tuğla ustası
- süpürgeci
- dolap
- Marangozluk
- seramik
- soğuk
- saatçi
- Cooper
- bakırcı
- kesici
- yem oyma
- Kurutaş Duvarcı
- Eski oy
- Nalbant
- yemek yolları
- Fraktur
- Mobilya
- silah ustası
- koşum üreticisi
- demir işi
- Takı
- Küthiyottam
- Latin Amerika Retabloları
- Deri işçiliği
- Lei (çelenk)
- Ljuskrona
- Çilingir
- Lubok
- Madhubani boyama
- duvarcılık
- metal işleme
- değirmenci
- Minyatürler veya Modeller
- Nakşi Kantha
- iğne işi
- Tablo
- kalaylı
- Phad boyama
- kapitone
- Geri dönüştürülmüş malzemeler
- halat ustası
- eyerci
- testere ustası
- Heykel
- kunduracı
- kaşık
- Taş ustası
- tabakhane
- Tekstil
- Thatcher
- kiremit üreticisi
- Tamircilik
- kalaycı
- Güney Asya'da kamyon sanatı
- Aletler
- oyuncaklar
- ağaç kabuğu
- dönüm
- Yöresel mimari
- araba ustası
- dokumacı
- tamirci
- eğlence
- Ahşap oymacılığı
İlgili terminoloji
Aşağıda, eklektik bir sanat eseri grubu için çok çeşitli etiketler listelenmiştir. Bu türlerin tümü sanat dünyasının kurumsal yapılarının dışında yaratılır ve "güzel sanatlar" olarak kabul edilmez. Bu etiketlenmiş koleksiyonlar arasında, bir nesnenin iki veya daha fazla etiket altında listelenebileceği şekilde örtüşme vardır. Bu gruplaşmaların ve tek tek nesnelerin çoğu, kendi açılarından "halk sanatına" da benzeyebilir, ancak yukarıda ana hatlarıyla belirtilen tanımlayıcı özelliklerle uyumlu olmayabilir.
Ana akım sanat üzerindeki etkisi
Halk sanat eserleri, stiller ve motifler çeşitli sanatçılara ilham kaynağı olmuştur. Örneğin, Pablo Picasso , Afrika kabile heykellerinden ve maskelerinden ilham aldı. Natalia Goncharova ve diğerleri, luboks adı verilen geleneksel Rus popüler baskılarından ilham aldı .
1951'de sanatçı, yazar ve küratör Barbara Jones , İngiltere Festivali kapsamında Londra'daki Whitechapel Gallery'de Kara Gözler ve Limonata sergisini düzenledi . Bu sergi, The Unsophisticated Arts adlı yayını ile birlikte, pop art'ın Britanya'da popülerleşmesinin erken bir örneğinde çağdaş sanatın yanı sıra halk ve kitlesel üretilen tüketim nesnelerini sergiledi .
Destekleyen kuruluşlar
Birleşmiş Milletler , başta UNESCO olmak üzere, Uluslararası Halk Sanatı Örgütü (IOV) ile ortaklaşa olarak dünya çapındaki kültürel mirası tanır ve destekler . Açıklanan misyonları “dans, halk müziği, türküler ve halk sanatına ağırlık vererek festivaller ve diğer kültürel etkinlikler düzenleyerek dünya çapında halk sanatını, geleneklerini ve kültürünü ilerletmektir”. Festivaller ve diğer kültürel etkinliklerin yanı sıra halk sanatı gruplarının uluslararası değişimlerini destekleyerek, amaçları uluslararası anlayışı ve dünya barışını teşvik etmektir.
Amerika Birleşik Devletleri'nde, Ulusal Sanat Vakfı, araştırma, eğitim ve topluluk katılımı yoluyla Amerika Birleşik Devletleri ve dünya çapında kültürel mirasın daha iyi anlaşılmasını ve sürdürülebilirliğini teşvik etmek için çalışır. Bunun bir parçası olarak, kapitone, demircilik, ağaç oymacılığı, çömlekçilik, nakış, sepetçilik, dokuma ve diğer ilgili geleneksel sanatlarda NEA halk sanatı bursiyerlerini belirler ve desteklerler. NEA yönergeleri, bu ödül için kriterler olarak, seçilen sanatçılar için “belirli bir gelenek içinde özgünlük, mükemmellik ve önem” sergilemesini tanımlar. (NEA yönergeleri) . 1966'da, NEA'nın ulusal ve bölgesel halk festivalleri için fon sağladığı ilk yıl, 1967'de Ulusal Halk Festivali Derneği'ne yapılan ilk hibe ile bir öncelik olarak belirlendi. Halk hayatı festivalleri , farklı etnik toplulukların eğitim ve topluluk katılımını teşvik etmek ve desteklemek için dünya çapında kutlanmaktadır.
Bölgesel halk sanatları
- Afrika halk sanatı
- Çin halk sanatı
- Mingei (Japon halk sanatı hareketi)
- Minhwa (Kore halk sanatı)
- Mak Yong (Kuzey Malay Yarımadası halk sanatı dansı)
- Meksika el sanatları ve halk sanatı
- Joget (Geniş Malay halk sanatı dansı)
- Kuzey Malabar
- Onlaryam
- kabile sanatı
- Warli boyama (Hindistan)
- Karnataka Halk Sanatları (Hindistan)
- Makedonya ve Trakya Halk Sanatları ve Etnoloji Müzesi
- Patras Halk Sanatları Müzesi , Yunanistan
- Kızılderili Sanatı
- Amerika Birleşik Devletleri halk sanatı
dernekler
- Amerika Halk Sanatları Topluluğu
- IOV Uluslararası Halk Sanatı Örgütü, UNESCO ile ortaklaşa
- Ulusal Sanat Vakfı
- CIOFF: Uluslararası Folklor Festivalleri ve Halk Sanatları Organizasyonları Konseyi
- Pensilvanya Folklor: Dokuma Birbirine Dokuma TV Programı tekstil sanatları üzerine
- Ulusal Halk Örgütü
Müze Koleksiyonları
- Amerikan Halk Sanatları Müzesi
- Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi
- Halk Sanatları Merkezi ve Loncası, Asheville NC
- Uluslararası Halk Sanatı Müzesi
- Amerikan Halk Sanatları Müzesi
- Abby Aldrich Rockefeller Halk Sanatları Müzesi
- Shelburne Müzesi
alıntılar
Ayrıca bakınız
- Alebrije
- Afrika halk sanatı
- Amerikan Halk Sanatları Müzesi
- chester kornet
- soğuk
- Çin halk sanatı
- Elito Circa
- Eski oy
- adam cobb
- John William "Jack Amca" Dey
- Juliana R. Kuvvet
- Küthiyottam
- Latin Amerika Retabloları
- Ljuskrona
- Lubok
- Madhubani boyama
- Mingei (Japon halk sanatı hareketi)
- Minhwa (Kore halk sanatı)
- Müze folkloru
- saf sanat
- Nakşi Kantha
- burun sanatı
- Kuzey Malabar
- yabancı sanat
- Phad boyama
- Pakistan araç sanatı
- Paşakuan
- rebecca kanepe
- Kırsal el sanatları
- Onlaryam
- Thidambu Nritham
- kabile sanatı
- Vaillancourt Halk Sanatı
- Warli boyama
- eğlence
- Yakşagana
- Çek folkloru
Referanslar
- Bauman, Richard (1971). "Farklı Kimlik ve Folklorun Sosyal Temeli". Amerikan Folklor Dergisi . 84 (331): 31-41. doi : 10.2307/539731 . JSTOR 539731 .
- Ben-Amos, Dan (1997a). "Verim". Green, Thomas (ed.). Folklor İnançlar, Gelenekler, Masallar, Müzik ve Sanat Ansiklopedisi . Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. s. 630 –35.
- Bronner, Simon J. (1986). "Halk Nesneleri". Oring'de, Elliott (ed.). Halk Grupları ve Folklor Türleri: Bir Giriş . Logan, UT: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 199 –223.
- Bronner, Simon J. (1986a). Kavrama Şeyleri : Amerika'da Halk Maddi Kültürü ve Kitle Toplumu . Lexington: Kentucky Üniversitesi Yayınları.
- Congdon, Kristin G. (1996). "Sanat, Halk". Brunvand'da, Jan Harald (ed.). Amerikan Folkloru, Bir Ansiklopedi . New York, Londra: Garland Yayıncılık. s. 46–53.
- Glassie, Henry (1972). "Halk Sanatı" . Dorson'da, Richard (ed.). Folklor ve Halk Hayatı: Bir Giriş . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. s. 253–280 .
- Dundes, Alan (1980). Folkloru Yorumlamak . Bloomington ve Indianapolis: Indiana University Press.
- Gabbert, Lisa (1999). "Metin/Bağlam" Tartışması ve Folklorda Davranışsal Yaklaşımların Ortaya Çıkışı" (PDF) . Folklor Forumu . 30 (112): 119–128.
- Glassie, Henry (1976). Orta Virginia'da Halk Konutları: Tarihi Eserlerin Yapısal Analizi . Tennessee Press Üniversitesi. ISBN'si 9780870491733.
- Glassie, Henry (1992). "Halk Sanatı Fikri". Ulah'ta John Michael; Bronner, Simon (ed.). Halk Sanatı ve Sanat Dünyaları . Logan, Utah: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 269-274.
- Glassie, Henry (1999). Maddi Kültür . Bloomington, IN: Indiana University Press.
- Jones, Michael Owen (1975). El Yapımı Nesne ve Yapıcısı . Berkeley, Los Angeles, Londra: California Üniversitesi.
- Jones, Michael Owen (1997). "Sanat, Halk". Green, Thomas (ed.). Folklor İnançlar, Gelenekler, Masallar, Müzik ve Sanat Ansiklopedisi . Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. s. 56 –60.
- Joyce, Biberiye (1992). " " Şöhret Sun herhangi bir soğutucu yapmayın ": Halk sanatçı ve Marketplace". Ulah'ta John Michael; Bronner, Simon (ed.). Halk Sanatı ve Sanat Dünyaları . Logan, Utah: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 225-241.
- Kubler, George (1980). "Sanat: Güzel ve Sade". Quimby'de Ian MG; Swank, Scott T. (ed.). Amerikan halk sanatı üzerine bakış açıları . New York: Winterthur. s. 234 – 246.
- Kubler, George (1962). Zamanın Şekli : Şeylerin Tarihi Üzerine Notlar . New Haven ve Londra: Yale University Press.
- Pocius, Gerald L. (1995). "Sanat". Amerikan Folklor Dergisi . 108 (430): 413-431. doi : 10.2307/541654 . JSTOR 541654 .
- Rahmen, Sabrina (2007). Alois Riegl'in Volkskunst, Hausfleiß und Hausindustrie (1894) adlı eserinde SANAYİ HALK SANATINI SANAYİLEŞTİRİCİ Estetik Dönüşüm" (PDF) . Kakanien Yeniden Ziyaret Edildi: Emergenzen .
- Riegl, Alois (1894). Volkskunst, Hausfleiss ve Hausindustrie . Berlin.
- Roberts, Warren (1972). "Halk El Sanatları" . Dorson'da, Richard (ed.). Folklor ve Halk Hayatı: Bir Giriş . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. s. 233-252 .
- Santino, Jack (1992). "Cadılar Bayramı Halk Sanatında Gelenek ve Yaratıcılık". Ulah'ta John Michael; Bronner, Simon (ed.). Halk Sanatı ve Sanat Dünyaları . Logan, Utah: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 151–169.
- Schenda, Rudolf (1970). Volk ohne Buch. Studien zur Sozialgeschichte der populaeren Lesestoffe 1770–1910 . Frankfurt am Main 1970: Klostermann. ISBN'si 3-465-01836-2.CS1 bakımı: konum ( bağlantı )
- Sims, Martha; Stephens, Martine (2005). Yaşayan Folklor: İnsanlar ve Geleneklerinin İncelenmesine Giriş . Logan, UT: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları.
- Teske, Robert (1986). " ' El Sanatları Yardım Programları' ve Geleneksel El Sanatları" (PDF) . New York Folkloru . 12 .
- Toelken, Barre (1996). Folklorun Dinamikleri . Logan, UT: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları.
- Ulah, John Michael; Bronner, Simon (1992). "Yeni Baskıya Giriş". Ulah'ta John Michael; Bronner, Simon (ed.). Halk Sanatı ve Sanat Dünyaları . Logan, Utah: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. xv–xxxi.
- Vlach, John Michael (1992). "Doğru Konuşma: Halk Sanatı Hakkında Sade Konuşma Gereksinimi". Ulah'ta John Michael; Bronner, Simon (ed.). Halk Sanatı ve Sanat Dünyaları . Logan, Utah: Utah Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 13–26.
- Vlach, John Michael (1996). "Amerikan Tasarım Dizini". Brunvand'da, Jan Harald (ed.). Amerikan Folkloru, Bir Ansiklopedi . New York, Londra: Garland Yayıncılık. s. 389-390.
- Ulah, John (1997). "Maddi Kültür". Green, Thomas (ed.). Folklor İnançlar, Gelenekler, Masallar, Müzik ve Sanat Ansiklopedisi . Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. s. 540 –544.
- Wertkin, Gerard C. (2004). "Tanıtım". Wertkin'de Gerald C. (ed.). Amerikan Halk Sanatı Ansiklopedisi . New York, Londra: Routledge. s. xxvii–xxxiii.
- Williams, Raymond (1985). Anahtar Sözcükler: Bir Kültür ve Toplum Sözlüğü . ABD: Oxford University Press.
- MM Hoque ve SS Mostafizur Rahman, Wari-Bateshwer, Banglapedia: Bangladeş Ulusal Ansiklopedisi, Bangladeş Asya Topluluğu, Dhaka, Alındı; 11 Ocak 2013