Sanat - Art


Vikipedi, özgür ansiklopedi

Üst soldan Saat yönünde: Bir otoportresine tarafından Vincent van Gogh ; Bir tarafından bir dişi atası figürü Çokve sanatçı; ayrıntısının Venüs'ün Doğum ile Sandro Botticelli'nin ; ve bir Okinawa'lı Shisa aslan .

Sanat ait çeşitli aralığıdır insan faaliyetlerinin görsel, işitsel oluşturarak veya eserler (gerçekleştirmede eserleri ), yazarın ifade eden yaratıcı , kavramsal fikir güzellikleri veya duygusal güç için takdir amaçlanan, ya da teknik beceri. Onların en genel haliyle bu faaliyetler sanat eserlerinin üretimini, sanat eleştirisi, sanat tarihi çalışmalarını ve sanat estetik yayılmasını içerir.

Sanatın üç klasik dallarıdır boyama , heykel ve mimari . Müzik , tiyatro , sinema , dans ve diğer sahne sanatları yanı sıra edebiyat ve gibi diğer medya interaktif medya , daha geniş bir tanımına dahildir sanat . 17. yüzyıla kadar, sanat herhangi beceri veya ustalık sevk ve ayırt değildi zanaat veya bilimler . Estetik kaygılar önemli olduğu 17. yüzyıldan sonra modern kullanımı, güzel sanatlar ayrılır ve bu tür dekoratif veya genel olarak edinilen beceriler, seçkin uygulamalı sanatlar .

Sanatı nelerin tanımı tartışmalı ve zaman içinde değişti rağmen, genel açıklamaları kaynaklanan yaratıcı veya teknik beceri bir fikir söz insan ajansı ve yaratılış. Böyle yaratıcılık ve yorumlanması olarak sanat ve ilgili kavramlar, doğası olarak bilinen felsefenin bir dalı incelenmiştir estetik .

Yaratıcı sanat ve güzel sanatlar

Sanat eserleri hikayelerini anlatmak veya sadece estetik bir gerçeği ya duygu ifade edebilir. Bir bölümünün Panorama Bin Dağları'nın Li ve nehirleri , Şarkı hanedanı sanatçı tarafından bir 12. yüzyıl resminin Wang Ximeng .

Sanat tarihi perspektifinde, sanatsal eserler insanlığın neredeyse öteden beri var: Erken gelen tarih öncesi sanat için çağdaş sanatın ; ancak bazı teoriler modern Batı toplumlarına "sanatsal eserlerin" kavramını kısıtlar. Tanımının biri erken anlamda sanat gibi kelimeler ile ilişkili olarak, "zanaat" kabaca "beceri" veya çevirir eski Latince anlamı ile yakından ilgilidir "esnaf". Bu anlamda türetilen İngilizce kelimeleri şunlardır objeyi , yapay , hüner , tıbbi sanatları ve askeri sanatlar . Ancak, onun tüm biraz ilişkisi ile kelimenin diğer birçok argo kullanımları vardır etimolojisinde .

20. yüzyıl Ruanda şişe. Sanatsal çalışmalar onların dekoratif değere ek olarak, pratik fonksiyonlara hizmet edebilir.

Zamanla, filozoflar gibi Plato , Aristo , Sokrates ve Kant , diğerleri arasında, sanatın anlamını sorguladı. Plato çeşitli diyaloglar sanatla ilgili soruları ele: Sokrates şiir esinlenerek söylüyor muses ve rasyonel değildir. O onaylayarak bu bahseder ve ilahi delilik (sarhoşluk, erotizm ve hayal) diğer formları Phaedrus henüz (265a-c) ve Cumhuriyet Homeros'un Büyük şiirsel sanat yasadışı ilan edilmesini istiyor ve kahkaha da. In Ion , Sokrates içeri ifade Homer ret hiçbir ipucu veren Cumhuriyet . Diyalog İyon düşündürmektedir Homeros 'ın İlyada ilahi düzgün yorumlanabilir yalnızca, ahlaki rehberlik sağlayabilir edebi sanat ilham olarak: İncil Modern Hıristiyan dünyasında bugün olduğu gibi antik Yunan dünyasında işliyordu.

Edebi sanat açısından ve müzikal sanatlar ile Aristo kabul epik şiir , trajedi, komedi, hararetli şiir olmak ve müziği mimetik her orta, nesne ve şekilde tarafından taklit değişen veya taklit sanatı. Dans dili ile yalnız ritim ve şiir ile taklit oysa Örneğin, müzik, ritim ve ahenk medya ile taklit eder. Formları da taklit bunların nesne farklıdır. Komedi, örneğin, ortalama daha kötü erkeklerin dramatik taklit; trajedi taklit oysa erkeklerin ortalamasından biraz daha. Son olarak, form değişiklik veya değişiklik yoluyla imitasyon-through anlatı veya karakter, onların bir şekilde farklılık ve tiyatro ya da hiç drama yoluyla. Aristoteles taklidin insanlara doğal ve hayvanlar üzerinde insanoğlunun avantajlarından biridir inanılmaktadır.

Kelimesinin ikinci ve daha yeni, duyu sanat için bir kısaltma olarak yaratıcı sanat veya güzel sanatlar 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Güzel sanatlar sanatçının yaratıcılığını ifade etmek ya da seyircinin estetik duyarlılıklarını girişme ya daha rafine veya dikkate doğru seyirci çekmek için kullanılan bir beceri atıfta ince sanat eseri.

Bu sonuncu durumda içinde, kelime sanat çok şeyler hakkında bkz: (i) bir reklam tecrübeli bir çalışma reklam beceri kullanarak, (ii) bir işlem olup, reklam tecrübeli (iii) bir ürün, veya (iv) yaratıcı beceri izleyicinin deneyim. Yaratıcı sanatlar ( sanat disiplini gibi) üretmek disiplinler topluluğudur olan sanat eserleri ( sanatı kişisel sürücü (aktivitesi olarak sanat) etkilendiği ve nesneler gibi) ve (sanat Algılayan yorumlamak için bir mesaj, ruh hali veya sembolizm iletmek deneyim). Sanat duyular yoluyla bireyin düşüncelerini, duygularını, inançlarını ve fikirlerinizi uyarır şeydir. Sanat eserleri açıkça bu amaçla yapılan veya görüntü veya nesnelerin temelinde yorumlanabilir. Gibi bazı bilim adamları için Kant , bilim ve sanat bilginin alanını ve sanatsal ifade özgürlüğünün alanını temsil ettiği sanat temsil ettiği bilim alınarak ayırt edilebilir.

Beceri ortak veya pratik bir şekilde kullanılıyorsa, çoğu zaman, insanlar yerine bir sanat zanaat dikkate alınacaktır. Yetenek ticari veya sınai bir şekilde kullanılıyor, benzer şekilde, bu kabul edilebilir ticari sanat yerine ince sanat. Öte yandan, bazen kabul edilir el sanatları ve tasarım sanatını uygulamalı . Bazı sanat takipçileri güzel sanatlar ve uygulamalı sanat arasındaki farkın net bir tanımsal farklılık daha sanatı hakkında yapılan değer yargıları yapmak için daha fazla sahip olduğunu iddia etmektedir. Ancak, hatta sanat genellikle saf yaratıcılık ve kendini ifade ötesinde hedefleri vardır. Sanat eserlerinin amacı, bu tür siyasi, ruhsal veya felsefi motive sanatta olduğu gibi fikirleri iletişim kurmak için olabilir; güzellik (bkz duygusu yaratmak için estetik ); algı keşfetmektir; zevk için; veya güçlü üretmek için duyguları . Amaç da görünüşte varolmayan olabilir.

Sanatın doğası filozof tarafından tarif edilmiştir Richard Wollheim "insan kültürünün geleneksel sorunların en zor biri" olarak. Sanat duygu ve düşüncelerin, keşfetmek ve takdir için bir araç ifadesi veya iletişim için bir araç olarak tanımlanmıştır biçimsel unsurları kendi iyiliği için ve aynı mimesis veya temsilin . Mimesis olarak Sanat felsefesi derin kökleri vardır Aristo . Leo Tolstoy başka bir kişiden iletişim dolaylı yollarla bir kullanımı olarak sanatı belirledi. Benedetto Croce ve RG Collingwood gelişmiş idealist sanat duyguları ifade görünümü ve sanat eseri dolayısıyla esasen yaratıcısının zihninde var olduğunu. Form olarak sanat kuramı felsefesinde kökleri Kant ve erken yirminci yüzyılda geliştirilmiştir Roger Fry ve Clive Bell . Daha yakın zamanlarda, etkilenmiş düşünürler Martin Heidegger bir topluluk kendisi için kendini ifade etme ve yorumlama için bir ortam gelişir hangi aracı olarak sanatı yorumladılar. George Dickie bir teklif etti sanat kurumsal teori nitelikli bir kişi veya genellikle "olarak anılacaktır sosyal kurum adına hareket eden kişiler bunun üzerine herhangi bir eser olarak sanat eseri tanımlayan sanat dünyasının " "haiz adayı statüsü kazanması için gelmiştir ". Larry Shiner "Yaptığımız değil özde veya kader ama bir şey. Art genelde ancak iki yüz yaşında bir Avrupa icadıdır anlamış olarak." Şeklinde güzel sanatlar nitelendirdi

Resimler açısından karakterize edilebilir mimesis (gerçeklik gösterilmesi), anlatım (anlatım), ifade, duygu iletişim ya da diğer nitelikler. Sırasında Romantik dönem , sanat "insan aklının özel öğretim din ve bilim ile sınıflandırılacak" olarak görülmeye başlandı.

Tarihçe

Venüs Willendorf , yaklaşık 24,000-22,000  BP

Sanatın en eski belgelenmiş şekilleridir görsel sanatlar bugün resim, heykel, gibi alanlarda görüntü veya nesnelerin oluşturulmasını içermektedir, özgün baskı , fotoğraf ve diğer görsel medya. Heykeller, mağara resimleri , kaya resimleri ve petroglyphs gelen Üst Paleolitik kabaca 40.000 yıl öncesine tarihlenen bulunmuştur ama, çok küçük bunları üretilen kültürler hakkında bilindiğinden böyle sanatın kesin anlamı genellikle tartışmalıdır. Yaklaşık 75.000 yıl minik, delinmiş salyangoz kabukları dünyaca bir dizi en eski sanat nesneleri eski edildi Güney Afrikalı bir mağarada keşfedilen. Boyalar tutmak için kullanılmış olabilir Konteynerleri kadar geriye 100.000 yıl olarak kalma bulunmuştur. Tarafından Desenli kabukları Homo erectus 430.000 ve 540.000 yıl önce 2014 yılında keşfedildi.

Mağara boyama gelen bir at Lascaux mağara, yaklaşık 16.000 BP

: Sanatta Birçok büyük gelenekler büyük medeniyetin biri sanatında bir temele sahip Antik Mısır , Mezopotamya , İran , Hindistan, Çin, Antik Yunan, Roma, hem de İnka , Maya ve Olmek . Erken medeniyet bu merkezlerin her biri sanatta benzersiz ve karakteristik stilini geliştirdi. Çünkü büyüklüğü ve bu uygarlıkların süresi, onların sanat eserlerinin daha hayatta ve bunların etkisi daha başka kültürler ve daha sonraki zamanlarda iletilen edilmiştir. Bazıları da sanatçılar nasıl çalıştığını ilk kayıtları hazırladık. Örneğin, Yunan sanatının bu süre kas, duruş, güzellik ve anatomik olarak doğru oranlarda göstermek için insan fiziksel formunun bir hürmet ve eşdeğer becerilerinin gelişimini gördük.

Gelen Bizans ve Ortaçağ sanatının Batı Ortaçağ, çok sanat, İncil ve dini kültürü hakkında konuların ifadesi üzerinde duruldu ve bu tür resimlerin arka planda altın kullanımı gibi, bir cennet dünyada yüksek şan gösterdi stilleri kullanılan ya da idealize, desenli (düz) formlarda şekilleri sunulmuştur mozaik ya da pencere, cam. Yine de, klasik realist gelenek küçük Bizans eserlerinde kalıcı ve gerçekçilik sürekli sanatında büyüdü Katolik Avrupa'ya .

Rönesans sanatı maddi dünyanın gerçekçi tasviri üzerinde gittikçe artan oranda bir vurgu ve insan vücudunun bedenselliğe yansıyan o insanların yerini, ve sistematik bir yöntem geliştirmeyi vardı grafiksel perspektiften üç boyutlu durgunluk tasvir resim alanı.

Stilize imza Sultan II.Mahmut arasında Osmanlı'da yazılmış İslâm hat . Bu "Abdülhamid'in Mahmud Han oğlu sonsuza galip" yazan.
Kairouan Büyük Cami Tunus'ta da Uqba Camisi, erken harika camilerin en güzel, en anlamlı ve en iyi korunmuş sanatsal ve mimari örneklerinden biridir denir. 9. yüzyıldan itibaren bugünkü haliyle tarihli, batı İslam topraklarında bütün camilerin atası ve modeldir.

Doğuda, İslam sanatı arasında 'ın reddi ikonografi vurgu yol açtı geometrik desenler , hat sanatı ve mimarisi . Daha doğuda, din de sanatsal stilleri ve formlar hakim. Dini resim heykel birçok kuralları ödünç ve hatları üzerinde durularak parlak zıt renklerde eğiliminde iken Hindistan ve Tibet, boyalı heykel ve dans vurgu gördü. Yeşim oyma, bronzework, seramik (çarpıcı dahil: Çin birçok sanat formlarının bayındır gördüm ordu pişmiş Çinli stilleri döneminden dönemin ve her birine büyük ölçüde farklılık İmparator Qin), şiir, hat sanatı, müzik, resim, drama, kurgu vb bir geleneksel iktidar hanedanı almıştır. Yani, örneğin, Tang hanedanı resimler, tek renkli ve seyrek olan idealize manzara vurgulayan fakat Ming hanedanı resimlerinde kalabalık ve renkli, ve ayarı ve kompozisyon yoluyla hikayeler anlatmaya odaklanın. Japonya isimleri emperyal hanedanlarının sonra stilleri de ve ayrıca hat ve resim stilleri arasında çok etkileşimi gördü. Woodblock baskı 17. yüzyıldan sonra Japonya'da önemli oldu.

Tarafından Boyama Şarkı hanedanı sanatçı Ma Lin, yaklaşık 1250 24.8 × 25.2 cm

Batı Aydınlanma Çağı 18. yüzyılda gibi clockwork evrenin fiziksel ve rasyonel kesinliklerinden sanatsal tasvirleri, hem de post-monarşist dünyasının politik devrimci vizyonları, testere Blake 'in ilahi geometri uzmanı olarak Newton tasviri veya David 'propaganda resim bu. Bu yol açtı Romantik romanlarında örneklenen insanların duygusal tarafı ve bireysellik resimlerin lehine bu ret, Goethe . 19. yüzyıl sonlarına sonra gibi sanatsal hareketlerin, bir dizi gördü akademik sanat , Sembolizm , empresyonizm ve Fovizm diğerleri arasında.

Yirminci yüzyıl sanat tarihi sonsuz olasılıklar anlatı ve yeni standartlar için arayıştır, her bir sonraki tarafından arka arkaya yıkılıyor. Böylece parametreleri izlenimcilik , Ekspresyonizm , Fovizm , Kübizm , Dadaizm , Sürrealizm , vb buluşlarının zamanın ötesinde çok muhafaza edilemez. Artan küresel Bu süre içinde etkileşimi Batı sanatının içine diğer kültürlerin eşdeğer etkiye gördü. Böylece, Japon tahta baskıları (kendilerini Batı Rönesans ressamlığı etkilenmiş) izlenimcilik ve sonraki gelişimi üzerinde oldukça etkili olmuştur. Daha sonra Afrika heykelleri Picasso'nun ve bir dereceye kadar yukarı alındı Matisse . Benzer şekilde, 19. ve 20. yüzyıllarda Batı gibi aslen batı fikirlerle Doğu sanatından büyük etkisi olmuştur Komünizm ve Sonrası Modernizmin güçlü nüfuza.

Modernizm , gerçeği idealist arama, onun unattainability bir anlamasına 20. yüzyılın ikinci yarısında bıraktı. Theodor W. Adorno , 1970 yılında, "hafife Artık alınır sanatın verilmiş bir daha için alınabilecek ilgilidir şey.: Bütüne ilişkide ne sanatın kendisi, ne sanat, ne de varolma sanatın bile doğru" dedi Görecelik döneminde yol açan kaçınılmaz bir gerçeği olarak kabul edildi çağdaş sanat ve postmodern eleştiri dünya ve tarihin kültürler takdir ve yalnızca çıkarılabilecek değişen biçimlerde olarak görülür, şüphecilik ve ironi. Dahası, kültürlerin ayrılması giderek bulanık ve bazı artık oldukça bölgesel olanlardan daha küresel bir kültürün açısından düşünmek daha uygundur savunuyorlar.

In Sanat Eserinin Kökeni , Martin Heidegger , bir Alman filozof ve seminal düşünür olmanın ve gerçek kavramları açısından sanatın özünü anlatmaktadır. O sanat bir kültürde gerçeğin unsurunu ifade etmenin bir yolu, ama onu yaratmak ve uygun "olanın" ortaya çıkabileceği bir sıçrama tahtası sağlama aracı sadece olduğunu savunuyor. Sanat eserleri sadece şeylerdir yol gösterimleri değil, aslında bir toplumun ortak anlayış üretirler. Yeni bir sanat eseri herhangi kültürüne ilave edilir her defasında, bu varolma ne anlamı doğal olarak değiştirilir.

Formlar, türler, medya ve stiller

Onun İmparatorluk arşa Napolyon tarafından Ingres'den tuval üzerine (Fransızca, 1806), yağ

Yaratıcı sanatlar genellikle tipik gibi algısal ayırt kategorilerde boyunca, daha spesifik kategoriye ayrılır medya , tür, stil ve form. Resimler bir şekilde belirtir , teknikte elemanlarının Açıklamaları veya önemli bağımsızdır. Bu sanatçı ve fiziksel tarafından kabul edilen yöntemler kapsayan bileşimin yapıtın, işin esas olmayan semantik yönleri (yani figurae gibi), renk , kontur , boyut , ortam , bir melodi , boşluk , doku ve değer . Form da içerebilir görsel tasarım ilkelerini böyle bir düzenleme olarak, denge , kontrast , vurgu , ahenk , orantılı , yakınlık ve ritim.

Genel olarak biçim, içerik ve bağlama sırasıyla odaklanan sanat konusunda felsefenin üç okul vardır. Aşırı Formalizm sanatın tüm estetik özellikleri (yani, sanat formu parçasıdır) resmi vardır görünümüdür. Filozoflar neredeyse evrensel bu görüşü reddetmek ve özellikleri ve teknikte estetik malzemeler, teknikler ve form ermeyen tutun. Ne yazık ki bu gayri özellikleri için terminoloji üzerinde çok az fikir birliği yoktur. Yani - Bazı yazarlar, konu ve içerik atıfta gösterimlerden ve çağrışımlar - diğerleri gibi terimleri tercih ederken anlam ve önemi .

Aşırı Intentionalism savunur yazara ait niyet diğer tüm yorumların atılır edilebilirken, içerik veya gerekli ana fikri taşıma, sanat eseri anlamı belirleyici bir rol oynar. Bu kişi veya temsil fikrine ve bu konunun sanatçının deneyim olarak içerik olarak konuyu tanımlar. Örneğin, bileşim, onun Imperial arşa Napolyon I kısmen ödünç Zeus Heykeli . Başlığı ile kanıtlandığı gibi, konu olan Napolyon ve içeriğin Ingres 'zamanın ve mekanın ötesinde İmparator-Tanrı' olarak Napolyon 'ın gösterimi. Sanat çok belirsiz anlamlara sahip olabilir ve yazarın niyet bilinmez ve bu nedenle gereksiz olabilir, çünkü benzer şekilde aşırı formalizme, düşünürler tipik olarak, uç intentionalism reddeder. Onun kısıtlayıcı yorumlanması "sosyal sağlıksız felsefi gerçekdışı ve siyaseten akıllıca" dir.

Son olarak, gelişen teori post-yapısalcılık böyle bir işin tarafından istendiğinde fikirler, duygular ve reaksiyonlar gibi kültürel bağlamda sanatın önemini, inceler. Kültürel bağlam genellikle sanatçının teknikleri ve niyetlerine azaltır formalizmin ve intentionalism benzer çizgilerle vaka analizi ilerler. Ancak, diğer durumlarda tarihsel ve maddi koşulları bu tür dini ve felsefi inançlarına, sosyopolitik ve ekonomik yapıları, hatta iklim ve coğrafya gibi, baskın olabilir. Sanat eleştirisi büyümek ve sanat yanında geliştirmeye devam ediyor.

Beceri ve zanaat

Adam . Detay Michelangelo içinde bulunuyor freskte Şistine Chapel (1511) de

Sanat bir eğitimli yeteneği veya kontrol hissini connote edebilirsiniz orta . Sanat da sadece bir gelişmiş ve verimli kullanılması başvurabilirsiniz dile yakınlık ve ya derinlikte anlam iletmek için. Sanat ifade eden duygular, düşünceler ve gözlemler bir eylem olarak tanımlanabilir.

Kişinin düşünce süreçlerini kolaylaştıran, hallediyorum sonucunda malzeme ile ulaşılır bir anlayış yoktur. Ortak bir görünüm olmasıdır sıfat "sanat", onun yükseltilmiş anlamda özellikle bu teknik yetenek, üslup yaklaşımında bir özgünlük veya bu ikisinin bir kombinasyonundan bir gösteri olsun, sanatçının yaratıcı uzmanlık belirli bir düzeyde gerektirir. Geleneksel olarak icra becerisi bu alanda ayrılamaz ve başarısı için bu şekilde gerekli olan bir kalite olarak kabul edildi; için Leonardo da Vinci , sanat, ne fazla ne eksik onun diğer çabalar yerine, beceri bir tezahürü idi. Rembrandt artık fani erdemleri için övdü 'ın çalışması, en kendi virtüözlüğü çağdaşlarının tarafından takdir edilmiştir. 20. yüzyılın başlarında, becerikli bir performansları John Singer Sargent dönüşümlü takdir edildi ve bunların elle akıcılık için şüpheyle henüz neredeyse aynı anda devrin en tanınmış ve gezici iconoclast, olacak sanatçı Pablo Picasso oldu o çok başarılı olduğu bir geleneksel akademik eğitimini tamamladıktan.

Detay Leonardo da Vinci'nin 'ın Mona Lisa'nın , boyama tekniğini gösteren Sfumato

Bazı ortak bir güncel eleştiri modern sanat sanatsal nesnenin üretiminde gerekli tecrübeli veya yeteneği görünür eksikliğiyle itiraz çizgisinde ortaya çıkar. Kavramsal teknikte, Marcel Duchamp Var ' Çeşme sanatçı bulunan nesneleri kullanılan, burada' adet ilk örnekleri arasında yer alır ( '-hazır') ve beceri bir geleneksel bilinen bir dizi icra. Tracey Emin 'in My Bed veya Damien Hirst ' in Living Birisinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı kitle iletişim araçlarını kullanmaktadırlar de bu örneği takip ve. Emin uyudu (ve diğer faaliyetlerinde) sanat eseri olarak bir galeride sonucu yerleştirmeden önce yatağında. Hirst sanat için kavramsal tasarım ile geldi ama istihdam esnaf için birçok eser nihai yaratılış en bırakmıştır. Hirst ünlü şok kavramları üretme yeteneğine tamamen kurulmuştur. Birçok sanat kavramsal ve çağdaş eserlerde fiili üretim bulunan objelerin düzeneğin meselesidir. Ancak, çizim ve boyama becerilerini ve yaratmada excel devam birçok modernist ve çağdaş sanatçılar vardır uygulamalı sanat eserleri.

amaç

Bir Navajo kilim yapılan dolaylarında 1880
Mozarabic Beatus minyatür . İspanya, geç 10. yüzyıl

Sanat amacı soyut zor veya herhangi bir tek kavramına ölçmek yapım tarihi boyunca farklı fonksiyonları çok sayıda olmuştur. Bu Sanatın amacı "belirsiz" olduğunu anlamına gelmez, ancak oluşturulan birçok benzersiz, farklı nedenleri vardı ki. Sanatın bu fonksiyonların bazıları aşağıdaki anahat sağlanmaktadır. teknikte farklı amaçlar motive non-motive olanlar ve bu (Levi-Strauss) 'e göre gruplanabilirler.

Sigara motive fonksiyonlar

teknikte olmayan motive amaçlar insan olmak üzere yekpare olanlardır, bireysel aşmak ya da belirli bir dış amacına uygun değildir. Bu anlamda, Sanat, yaratıcılık gibi (yani başka türler sanat yaratır) insanlar doğaları gereği yapması gereken bir şeydir ve bu nedenle yardımcı ötesindedir.

  1. Uyum, denge, ritim Temel insan içgüdüsü . Bu seviyede Resimler bir eylem veya bir amacı, ancak denge ve uyum (geceleyin) bir iç kazanması ve bu nedenle yardımcı ötesinde insan olmanın bir yönü değildir.

    Taklit, o zaman, bizim doğanın bir içgüdü. Daha sonra, 'uyum' ve ritm, ritim açıkça bölümleri olmak metre için içgüdüsü vardır. Kişiler, bu nedenle, derece tarafından geliştirilen bu doğal hediye ile başlayan kendi özel yetenek, kadar onların kaba doğaçlamalar Şiir doğurdu. - Aristo

  2. Gizemli Deneyimi. Sanat evrenin ilgili olarak kişinin kendini yaşamaya bir yol sağlar. Bir sanat, müzik veya şiir takdir gibi bu deneyim genellikle motivesiz gelebilir.

    biz yaşayabilirsiniz en güzel şey gizemlidir. Gerçek sanatı ve bilimin kaynağıdır. - Albert Einstein

  3. Hayal İfadesi. Sanat sözlü ya da yazılı dili formalite bağlı değildir olmayan gramatik açıdan hayal ifade etmek için bir araç sağlar. Dizileri gelir ve bunların her biri belirli bir anlama sahiptir deyişle, farklı olarak, sanat dövülebilir olan anlamlara sahip formlar, sembol ve fikirlerin bir dizi sağlar.

    [Sanatın bir örnek olarak] Jüpiter'in kartal değil, benzer mantıksal (estetik), bir nesnenin yüceliğin ve yaratılış heybet kavramını niteliklerini, ama başka şey- ziyade bir şey üzerindeki uçuş yaymak için hayal gücü teşvik verir kelime ile belirlenen bir kavram ifade itiraf daha düşünceyi provoke akraba temsiller bütün ana. Onlar kendi görüş alanının ötesinde uzanan akraba temsiller bir alana bunun için bir umudu dışarı açarak zihni canlandırmanın Ancak mantıksal sunum için bir yedek olarak yukarıdaki rasyonel fikir vermektedir, ancak uygun fonksiyonu ile estetik bir fikir, vermek. - Immanuel Kant

  4. Adetlere ve sembolik işlevleri. Birçok kültürde, sanat bir dekorasyon ya da bir sembol olarak ritüelleri, performansları ve dans kullanılır. Bu genellikle belirli faydacı (motive) amacı var iken, antropologlar genellikle belirli bir kültürün içinde anlam düzeyinde bir amaca hizmet olduğunu biliyoruz. Bu anlam herhangi bir birey tarafından döşenmiş, ama çoğu zaman değişimin birçok nesillerin sonucudur ve kültür içindeki bir kozmolojik ilişkinin değildir.

    Kaya resimlerinin veya faydacı açıdan izah edilemez ve bu nedenle, dekoratif ritüel veya sembolik olarak kategorize edilir prehistorik bağlamlarda kurtarıldı nesnelerle başa Çoğu akademisyen, terim 'sanat' yarattığı tuzağa farkındadır. - Silva Tomaskova

Motive fonksiyonlar

Sanatın Motive amaçları sanatçılar veya yaratıcısı kasti, bilinçli eylemler bakın. Bunlar biçimi olarak sadece ürünü satmak, ya da (ticari sanatları ile) için, başka disiplin göstermek için, kişisel psikoloji adrese, belirli bir duygu ya da duyguyu ifade etmek, toplumun yönü üzerinde yorum yapmak, siyasi değişim meydana getirmek için olabilir iletişimin.

  1. İletişim. Sanat, en basit de bir iletişim şeklidir. İletişimin en formları başka bir birey doğru yönlendirilmiş olan bir niyeti ya da amacımız da, bu bir motive amacı budur. Bilimsel örnek olarak açıklayıcı sanat, iletişim gibi sanayide bir formu vardır. Haritalar başka örnektir. Ancak içerik bilimsel olmak zorunda değildir. Duygular, ruh halleri ve duyguları da sanat yoluyla iletilir.

    yapay veya bir iletişim aracı olarak sembolik anlamlara sahip görüntüler [Resimler bir dizi]. - Steve Mithen

  2. Eğlence olarak Sanat . Sanat rahatlatıcı veya eğlenceli izleyici amacıyla, belirli bir duygu ya da ruh getirmek için isteyebilir. Bu genellikle Motion Pictures ve Video oyunları sanat sanayi fonksiyonudur.
  3. Avante-Garde. Siyasi değişim için Mad. Yirminci yüzyıl sanatının belirleyici işlevlerinden biri siyasi değişim meydana getirmek için görsel resimler kullanmak olmuştur. Bu goal- vardı Sanat hareketleri Dadaizm , Sürrealizm , Rus yapılandırmacılık ve Soyut Dışavurumculuk , arasında diğerleri-edilir topluca avante-garde sanat.

    Buna karşılık, pozitivizm esinlenerek gerçekçi tutum, Anatole France Aziz Thomas Aquinas gelen, açıkça herhangi bir fikri ya da manevi ilerleme düşman olmak gibi geliyor bana. o sıradanlık, nefret, ve mat kibir oluşur için ben bunu tiksiniyorum. Bugün bu saçma kitaplar, bu hakaret oyunlarının doğuran bu tutumdur. Sürekli beslenir ve gazetelerden güç almaktadır ve sinsice tatları en düşük iltifat hem bilim ve sanat yavaş yavaş yok eder; berraklık aptallığın, bir köpeğin hayatının sınırındaki. - Andre Breton (Gerçeküstücülük)

  4. Bir "serbest bölge" olarak Sanat toplumsal sansür eylemi kaldırılır. Aksine avangard yeni evrensel değerler üretmek amacıyla kültür farklılıkları silmek istediğini hareketleriyle, çağdaş sanat kültür farklılıkları yanı sıra eleştirel ve özgürleştirici fonksiyonlar (sosyal araştırma, aktivizm, tahrip, yapıbozumu yönelik tolerans geliştirmiştir ... ), araştırma ve deneyler için daha açık bir yer haline.
  5. Sosyal sorgulama, tahrip ve / veya anarşi için Mad. Siyasi değişim için sanata benzer olsa da yıkıcı veya yapıçözümcü resimde belirli bir siyasi hedefi olmayan toplumun yönlerini sorgulamaya isteyebilir. Bu durumda, sanatın işlevi toplumun bazı yönlerini eleştirmek basitçe olabilir.
    Sprey boya grafiti Roma'da bir duvara
    Grafiti sanatı ve diğer türleri sokak sanatı grafik ve olan resimlerdir sprey boyalı veya stencilled herkes tarafından görüntülenebilir duvarlar, binalar, otobüsler, trenler, ve köprülerin, genellikle izni olmadan. Onlar (bu durumda vandalizm olarak) yasaları kırmak zaman grafiti gibi bazı sanat formları, aynı zamanda yasadışı olabilir.
  6. Sosyal nedenler için Mad. Sanat nedenleri çok çeşitli bilinçlendirmek için kullanılabilir. Sanat etkinlikleri bir dizi bilinçlendirilmesi amaçlı olduğunu otizm , kanser, insan ticareti ve bu okyanusların korunmasına, insan hakları gibi başka konularla çeşitli Darfur , öldürülen ve eksik Aborijin kadınlar, yaşlı istismar ve kirliliği. Trashion gibi sanatçılar tarafından uygulanan moda, yapmak çöp kullanarak Marina enkaz kirliliği hakkında farkındalık yaratmak art kullanarak bir örnektir.
  7. Psikolojik ve şifa amaçlı Mad. Sanat da sanat terapistleri, psikoterapistler ve klinik psikologlar tarafından kullanılan sanat terapisi . Teşhis Çizim Serisi , örneğin, bir hastanın kişiliği ve duygusal işleyişini belirlemek için kullanılır. Son ürün, bu durumda asıl amaç değil, şifa süreç değildir, yaratıcı eylemler aracılığıyla, aranır. Sanat elde edilen bir parça, aynı zamanda hasta tarafından tecrübe sıkıntılar içine noktalarda yardımcı olabilir ve uygun olanı psikiyatrik tedavinin daha geleneksel formda kullanılabilir önerebilir.
  8. Propaganda veya ticari anlayışı için Mad. Sanat çoğu zaman propaganda biçimi olarak kullanılır ve böylece ustaca popüler kavramları veya ruh etkilemek için kullanılabilir. Benzer şekilde, bir ürünü satmak için çalışır sanat da ruh ve duygu etkiler. Her iki durumda da, sanatın amacı burada ustaca belirli fikre veya nesne doğru belirli bir duygusal veya psikolojik tepki içine izleyiciyi manipüle etmektir.
  9. Fitness göstergesi olarak Mad. Bugüne kadar insan beyninin yetenek atalarının ortamda hayatta kalmak için ne ihtiyaç vardı aştığı iddia edildi. Bir evrimsel psikoloji Bunun açıklaması (örneğin sanatsal yetenek ve yaratıcılık gibi) insan beyni ve ilgili özellikler insan eşdeğer olmasıdır tavus 'ın kuyruk. Erkek tavus en savurgan kuyruk amacı dişileri (ayrıca bkz çekmek için olduğu ileri sürülmüştür Fisherian kaçak ve handikap prensibini ). O arkadaşları çekti çünkü bu sanat teorisi üstün yürütme göre önemli evrimsel oldu.

birçoğu üst üste gibi yukarıda tarif edilen teknikte işlevleri, birbirlerini hariç bırakmaz. Örneğin, eğlence amacıyla sanatı da film veya video oyunu yani bir ürünü satmak için isteyebilir.

Kamu erişim

Versay: Louis Le Vau geniş giriş oluşturmak için iç mahkeme açtı cour d'honneur sonra tüm Avrupa'da kopyalanamaz.

Antik çağlardan beri, en iyi sanat çok sık kitlesel ölçek ve pahalı malzemeler kullanılarak elde zenginlik ve güç olarak kasıtlı bir ekran, temsil etmiştir. Çok sanat toplumda en zengin için geçerlidir daha mütevazı sürümleri ile siyasi yöneticiler ya da dini kuruluşlar tarafından devreye alınmıştır.

Bununla birlikte, bu tür tekstil ve ahşap gibi bu tür birçok toprağa devam çömlek gibi ucuz medyada her şeyden önce toplumun geniş kesimleri boyunca mülkiyet açısından çok yüksek kalitede sanat sunulmuştu dönemleri,,,, ve dayanıksız medya olmuştur . Birçok farklı kültürlerde, Amerika yerli halkların seramik onlar açıkça bir sınırlı değildi mezarların böyle geniş bir yelpazede bulunan sosyal elit sanat diğer formları olmuş olabilir ama. Gibi Üreme yöntemleri kalıplar daha kolay seri üretime yapılan ve yüksek kaliteli getirmek için kullanıldı Antik Roma çömlek ve Yunan Tanagra heykelcikleri çok geniş bir pazara. Silindir mühürler sanatsal ve pratik ve çok yaygın gevşek orta sınıf olarak ne olabilir kullandığı her ikisi de Antik Yakın Doğu . Bir kez paralar yaygın kullanıldı, bunlar da toplumun en geniş doldurmuş bir sanattır haline geldi.

Zaman başka önemli yenilik, Avrupa'da 15. yüzyılda geldi baskıresim küçük ile başladı woodcuts bile tarafından genellikle çok küçük ve elle renklendirilmiş ve uygun fiyatlı çoğunlukla dini, köylülerin evlerinin duvarlarına onları yapıştırılmış. Basılı kitaplar başlangıçta çok pahalı olduğunu ancak buna rağmen yoksul baskılı resimler ile bazı göze olabilir 19. yüzyıla kadar kadar fiyata giderek düştü. Popüler baskılar birçok farklı tür yüzyıllardır ev ve başka yerlerde dekore edilmiştir.

Kamu binaları ve anıtlar doğaları gereği laik ve dini, normalde halka toplumun bütününü ve ziyaretçileri görüntüleyen olarak ve ekran ele alan uzun onların tasarımında önemli bir faktör olmuştur. Mısır tapınakları çoğu büyük ve en lüks dekorasyon yerine yalnızca rahipler tarafından görülen yerlerde daha genel halk tarafından görülebilir kısımlarında yerleştirildi tipiktir. Kraliyet sarayları, kaleleri ve sosyal elit evlerin birçoğu alanlar genellikle genellikle erişilebilir olduğunu ve bu insanların sanat koleksiyonlarından büyük parçalar genellikle görülebilir, herkes tarafından ya, küçük bir bedel ödemek mümkün olanlar veya kişiler tarafından ya itibariyle bakılmaksızın olduklarını kim, doğru kıyafet giyen Versay Sarayı'ndan uygun ekstra aksesuarlar (gümüş ayakkabı tokaları ve kılıç) dışındadır dükkan kiralanabilir olabilir.

Özel düzenlemeler olduğu gibi, kamu galerileri yerleştirilen birçok kraliyet veya özel koleksiyonları görmek için izin yapıldı Orleans Collection çoğunlukla bir kanadında yer Palais Royal 18. yüzyılın çoğu için ziyaret edilebilir Paris'te. İtalya'da sanat turizm Grand Tour itibaren Rönesans'tan büyük sanayi oldu ve hükümetler ve şehirler kendi anahtar eserler erişilebilir hale getirmek çaba sarf etmiştir. İngiliz Kraliyet Koleksiyonu farklı kalır ama gibi büyük bağış Eski Kraliyet Kütüphanesi için ondan yapılmıştır British Museum'da 1753 yılında kurulmuş, Uffizi içinde Florence bu fonksiyon yavaş yavaş binayı alarak olmuştu da, 1765 yılında galeri olarak tamamen açılmış üzerinde daha önce uzun süre orijinal memur bürolarından. Şimdi tarafından işgal bina Prado Madrid varolan halka açık kraliyet sanat koleksiyonunun parçaları ve benzeri kraliyet galerilerin kamu görüntülemek için Fransız Devrimi'nden önce inşa edilmiş Viyana , Münih ve diğer başkentlerde. Açılışı Musée du Louvre sırasında Fransız Devrimi eski Fransız kraliyet koleksiyon çok bir kamu müzesi olarak (1793 yılında) kesinlikle cumhuriyetçi devlet devrederken, sanata kamusal erişim gelişiminde önemli bir aşama işaretlenmiş, ancak oldu eğilimlerin devamı zaten iyi kurulmuş.

Çoğu modern kamu müzeler ve okullarda çocuklara yönelik sanat eğitimi programları herkes için kullanılabilir sanatı var geri bu dürtü kadar izlenebilir. ABD'de Müzeler çok zenginden kitlelere hediyeler olma eğilimindedirler. ( Metropolitan Sanat Müzesi New York, örneğin, oluşturulan John Taylor Johnston Ama bütün bunlara rağmen kimin kişisel sanat koleksiyonu müze ekildi., Bir demiryolu yürütme), 21 sanat önemli işlevlerinden en az biri yüzyıl zenginlik ve sosyal durumunun belirlenmesinde olarak kalır.

Tarafından Performans Joseph Beuys'un 1978: Herkes bir sanatçı - sosyal organizmanın özgürlükçü forma Yolda

Bir durum nesnesi olarak zengin tarafından satın alınamaz sanat yaratmak için sanatçıların girişimler olmuştur. 1960'ların sonu ve 1970'lerin sanat çok asal orijinal motivasyon biri alınıp satılan edilemeyen sanat yaratmaktı. Bu "sadece nesnelere daha fazla bir şey sunulması gerekmektedir" dir sonrası en büyük savaş Alman sanatçı Joseph Beuys söyledi. Bu süre gibi şeyler yükselişini gördü performans sanatı , video sanatının ve kavramsal sanat . Fikir sanat geride hiçbir şey bırakmak, ya da sadece bir düşünceydi verecek bir performans olsaydı, o alınıp satılan edilememiştir olmasıydı. "Sanat eseri bir mal olduğunu ideali etrafındaki Demokratik kaidelerinin 1960'ların çimlenmiş ve 1970'ler boyunca ekini biçildi estetik yenilik zorladı. Geniş Kavramsal sanatın başlığı altında tanımlanan Sanatçılar ... performans ve yayınlama faaliyetleri yerine malzeme ve boyalı ya da heykel formunun maddi kaygıları her ikisi ile bağlantı için ... [sahip] sanat nesnesi olmaz nesnesi zayıflatmak için çalışmıştır."

sanat piyasası özel performans sanatı parçalara sınırlı sayıda video çalışmaları DVD, davetiyeleri satmaya öğrendiği gibi beri yıllarda, bu fikirler biraz kaybolmuş ve nesneler kavramsal parçaları arta kalan. Bu performanslar çoğu yalnızca görünen çöp bir fikir veya video ya da parça sanat düşünülebilir neden olarak eğitim görmüştür elit tarafından anlaşılır çalışmalar oluşturmak. statüsünün işaretleyici o sahip olmasının işi anlamak yerine olur ve sanat bir üst-sınıf etkinliği kalır. "2000'ler, sanatçılar erken ve sanat eserlerinin satışından elde karını elde galeri sisteminde DVD kayıt teknolojisinin yaygın kullanımı ile, koleksiyoncular sınırlı sürümleri video ve bilgisayar sanat eserlerinin satışını kontrol etmenin önemli bir aracı kazandı."

Münazarat

Théodore Géricault 'ın Medusa'nın Salı , yaklaşık 1820

Sanat uzun çoğu Modern öncesi tartışmalar loş kaydedilen veya tamamen modern bir görünüme kaybolur olsa nedenlerden çok çeşitli, bazı izleyiciler tarafından sevilmeyen ve özellikle de, tartışmalı olmuştur. İkonoklazm din olanlar da dahil olmak üzere çeşitli nedenlerden için sevilmeyen teknikte yok edilmesidir. Anikonizm tüm figüratif resimler veya genellikle sadece dini olanlar ya genel bir nefrettir ve çok büyük dinin bir iplik olmuştur. Bu tarihindeki önemli bir faktör olmuştur İslam sanatının , Muhammed tasvirleri , özellikle halen tartışmalıdır. O tasvir veya başka sevilmeyen yöneticilerin, partiler veya diğer gruplar için durdu çünkü çok sanat tamamen sevmiyordu edilmiştir. Sanatsal konvansiyonlar genellikle muhafazakar ve tarafından çok ciddiye almış sanat eleştirmenleri , çoğu zaman çok daha az daha geniş bir halk tarafından gerçi. İkonografik sanatın içeriği yeni motif geç ortaçağ tasvirleri gibi, tartışmalara neden olabilecek Virgin baygınlık sahneleri de İsa'nın çarmıha gerilme . Son Yargı tarafından Michelangelo ihlalleri dahil olmak üzere çeşitli nedenlerle tartışmalı oldu edep çıplaklık içinden ve Apollo Mesih'in benzeri poz.

Tarih boyunca çok biçimsel sanat içeriği patronu veya komiser yerine sadece sanatçı tarafından dikte ancak gelişine edildi romantizm ve sanat üretiminde ekonomik değişiklikler, sanatçıların vizyon içeriğinin normal belirleyici olmuştur onun genellikle kendi önemini azaltarak olsa sanatı, tartışmalar insidansını arttırır. Algılanan özgünlük ve tanıtım için güçlü teşvikler de tartışmalara mahkemeye sanatçıları teşvik etti. Théodore Géricault 'ın Medusa'nın Salı (c. 1820), kısmen bir son olay üzerinde siyasi bir yorum oldu. Edouard Manet 'nin Kırda Öğle Yemeği (1863), çünkü skandal kabul edildi çıplak kadın ama erkek yanına oturduğunda, çünkü tam olarak yerine antik dünyanın cüppeli değil de, zamanın giyinirdi. John Singer Sargent 'ın Madam Pierre Gautreau (Madam X) (1884), kadının kulak lobu renklendirmek için kullanılan kırmızımsı pembe üzerinde tartışmalara neden çok düşündüren ve sözde yüksek toplum modelin itibarını bozma düşündü. Naturalizmi kademeli terk ve bir asırdan fazla süren bir haddeleme tartışmalara yol açtı 19. ve 20. yüzyıllarda deneklerin görsel görünüm gerçekçi temsilleri tasviri. Yirminci yüzyılda, Pablo Picasso 'ın Guernica (1937) tutuklama kullanılan kübist teknikleri ve sade tek renkli yağlar , küçük, antik Bask şehrin çağdaş bombalama üzücü sonuçlarını tasvir. Leon Golub 'ın Sorgulama III (1981), bir sandalyeye bağlanmıştı dişi çıplak, kapüşonlu tutukluyu tasvir, gündelik kıyafetlerle iki işkencecileri çevrili cinsel organlarını ortaya açık bacakları. Andres Serrano 'ın Piss Christ (1989) Hıristiyan din için kutsal ve temsil eden bir haç fotoğrafıdır Mesih sanatçının kendi idrar bir bardak su altında lar kurban ve son acı,'. Ortaya çıkan şamata sanatların kamu finansman konusunda ABD senatosunda yorumlarına yol açtı.

teori

Modernizmin önce, Batı sanatında estetik farklı yönleri arasındaki uygun dengeyi yakaladıkları büyük ölçüde endişe doğaya gerçekçilik veya gerçeğe ve idealin ; Uygun denge ileri ve geri yüzyıllar boyunca değiştirdi ne gibi fikirler. Bu endişe sanatın diğer geleneklerinde önemli bir yer almamaktadır. Estetik kuramcı John Ruskin o bir tabiatçılık olarak gördüklerini savunulan J. M. W. Turner , sadece doğada bulunamadı önemli bir gerçeğin ustalıkla iletişim gibi sanatın rolünü gördük.

Tanımı ve sanatın değerlendirilmesi 20. yüzyıldan beri özellikle sorunlu hale gelmiştir. Richard Wollheim teknikte estetik değerini değerlendirmek için üç yaklaşım ayırır: Realist , estetik kalite herhangi bir insan bakış mutlak değerleri bağımsız olur; Objektivist aynı zamanda mutlak değer, ancak genel insan deneyimine bağlıdır, burada,; ve göreceli pozisyonu bunun bir doğru değil, ama bağlıdır ve birlikte değişir, böylece, farklı insan, insan deneyim.

Modernizmin Geliş

Kırmızı, Mavi ve Sarı Kompozisyon II tarafından (1930) Piet Mondrian (Hollanda, 1872-1944)

Gelişi Modernizmin gelişine yirminci yüzyılın sonlarında yeniden sanatın işlevinin anlayışında radikal mola için on dokuzuncu yüzyılın kurşun ve postmodernizm . Clement Greenberg 'in 1960 makale 'Modernist Boyama' 'disiplin kendisi eleştirmek bir disiplin karakteristik yöntemlerin kullanılması' gibi modern sanatı tanımlar. Greenberg aslen Özet Dışavurumcu hareketine bu fikri uygulanmış ve anlamak ve düz (non-illusionistic) soyut resim haklı bir yolu olarak kullandı:

Gerçekçi, doğal sanat art gizlemek için sanat kullanarak, orta dissembled vardı; modernizm sanata dikkat çekmek için sanat kullandı. boya düz yüzeyin orta desteğin şekline özelliklerini teşkil sınırlamaları pigment-edildi, sadece dolaylı olarak ya da dolaylı olarak kabul edilebilir Alt Master negatif faktörler ile tedavi edilmektedir. Modernizmin altında bu aynı sınırlamalar olumlu faktörler olarak düşünülebilir geldi ve açıkça kabul edilmiştir.

Greenberg sonra, birkaç önemli sanat kuramcıları gibi, ortaya çıkan Michael Fried , T.J. Clark , Rosalind Krauss , Linda Nochlin ve Griselda Pollock ve diğerleri. Sadece başlangıçta sanatçıların belirli bir grup anlamanın bir yolu olarak tasarlanan rağmen, modern sanat Greenberg tanımı 20. yüzyılda ve 21. yüzyılın başlarında çeşitli sanat hareketleri içinde sanatın fikirleri birçok önemlidir.

Pop sanatçılar gibi Andy Warhol kayda değer ve iş dahil olmak ve muhtemelen popüler kültür, hem de Eleştirilmesinin yoluyla etkili hem olmuştur sanat dünyasını . 1980'ler, 1990'ların Sanatçılar ve 2000'li ötesinde özeleştiri bu tekniği genişletilmiş yüksek sanat moda görüntüler, çizgi roman, reklam panoları ve pornografi dahil olmak üzere tüm kültürel görüntü verme için.

Duchamp kez sanat herhangi yaptıkları müziğe her şeyin herhangi bir faaliyettir önerdi. Ancak, sadece belirli faaliyetleri sanat olarak bugün sınıflandırılır yolu sosyal bir yapıdır. Buna gerçeğin bir unsuru olabileceğini kanıtlar vardır. Sanatın İcadı: Bir Kültür Tarihi modernitenin sanat sisteminin inşasını yani Güzel Sanatlar inceler bir sanat tarihi kitabı. Shiner modern sisteme (güzel sanatlar) önce sanatlar eski sistem yani Antik Yunan toplumu terimi sanatını ancak sahip değildi herhangi nitelikli insan etkinliği olarak sanat düzenlenen dair kanıtlar bulur TECHNE . Techne anlaşılan ne olabilir sanat veya zanaat olarak, sanat ve ayrımlar Bunun da sebebi zanaat insanlık tarihinde daha sonra geldi tarihsel ürünlerdir. Techne ayrıca resim, heykel ve müzik ancak dahil; yemek, ilaç, Binicilik , geometri , marangozluk , kehanet ve tarım gibi

Yeni Eleştiri ve "kasıtlı safsata"

Yirminci yüzyılın ilk yarısında Duchamp ardından, genel estetik teoriye önemli değişiklikler birbirine edebi sanatlar ve görsel sanatlar da dahil olmak üzere çeşitli sanat formları arasındaki estetik kuramını uygulamak girişiminde gerçekleşti. Bu yükselişi sonuçlandı Yeni Eleştiri ilgili okul ve tartışma kasıtlı yanlışlığını . Sorun, sorunu olup olmadığını ne olursa olsun belirli biçim sanat eseri, eğer sanat eseri nihai ürünün eleştiri ve değerlendirme ile ilişkili ya da olmalıdır, sanat çalışmalarını yaratmada sanatçının estetik niyeti sanatçının niyetine bağımsız kendi meziyetlerine göre değerlendirilmesi gerekir.

1946 yılında, William K. Wimsatt ve Monroe Bearsley bir "başlıklı klasik ve tartışmalı Yeni Kritik makale yayınlandı Kasıtlı Yanılgı onlar alaka karşı güçlü bir tavır içinde", yazarın niyeti edebi eserin analizinde, ya da "kastedilen anlama" . Wimsatt ve Beardsley'de için, sayfadaki kelimeleri bütün bu önemi vardı; Metnin dışından anlamların ithalat alakasız ve potansiyel olarak rahatsız edici olarak kabul edildi.

Başka denemesinde, "In Duyuşsal Aldatmacası kardeş denemenin bir tür olarak görev" için "Kasıtlı Aldatmacası" Wimsatt ve Bearsley ayrıca metin analiz geçerli bir araç olarak edebi bir eser okuyucunun kişisel / duygusal tepkiyi indirimli. Bu yanılgı sonradan gelen teorisyenleri tarafından reddedilen olacağını okuyucu-yanıt edebi kuramın okul. İronik olarak, bu okulda, önde gelen kuramcılarından biri Stanley Fish , kendisi Yeni Eleştirmenler tarafından eğitildi. Balık onun denemesi "Reader'da Edebiyat" (1970) içinde Wimsatt ve Beardsley'i eleştiriyor.

Onların deneme "Sanatın Oluşturma" in Gaut ve Livingston tarafından özetlendiği gibi: "Yapısalcı ve post-yapısalcılar kuramcıları ve eleştirmenleri estetik takdir vurgu ve sanat sözde özerklik ile başlayan Yeni Eleştiri birçok yönüyle sert bir dille eleştiren ancak sanatçının faaliyetleri ve deneyim ayrıcalıklı bir kritik konu olduğunu biyografik eleştiriler en varsayımına saldırıyı tekrarladı." Bu yazarlar iddia:. Böyle formalistlerinin olarak Anti-intentionalists, sanat yapımına katıldı niyet alakasız veya doğru sanatı yorumlamak için periferik olduğunu tutun" muhtemelen ilgi kendilerine rağmen bir çalışma yaratma eyleminin ayrıntıları Yani, işin doğru yorumlanması üzerinde hiçbir etkiye sahip değildir."

Gaut ve Livingston belirten formalistlerinin farklı olarak intentionalists define: "Intentionalists, formalistlerinin aksine niyetlerine referansı eserlerin doğru yorumlanmasını sabitleme esastır tutun" Onlar alıntı Richard Wollheim , belirten gibi "sanat eserini bizzat eleştiri görevi yaratıcı süreç sırayla şey yetersiz kalmakla değil olarak düşünülebilir gerekir yaratıcı süreç, yeniden, ama bitecektir."

"Dil dönüş" ve onun tartışma

20. yüzyılın sonu dilsel dönüş tartışma, ya da "masum göz tartışması" olarak bilinen geniş bir tartışma yaratmasına ve genellikle structuralism- olarak anılacaktır postyapısalcılık sanat felsefesinde tartışma. Bu tartışma eserin kavramsal karşılaşma teknikte çalışmalarından algısal karşılaşma üzerine hakim olan göre ölçüde ile tespit edilmiş olarak eserin karşılaşma ele alındı.

Sanat tarihi dilsel dönüş tartışma ve beşeri bilimler için belirleyici bir diğer gelenek, yani eserleri vardı yapısalcılığının ait Ferdinand de Saussure ve ardından gelen hareketi postyapısalcılığın . 1981 yılında, sanatçı Mark Tansey 20. yüzyılın son dönemlerinde sırasında sanat felsefesinde anlaşmazlık hakim iklimin bir eleştiri olarak "Masum Göz" başlıklı bir sanat eseri yarattı. Etkili teorisyenleri dahil Butler'i , Luce Irigaray , Julia Kristeva , Michel Foucault ve Jacques Derrida . Sanat tarihi ve tarihsel söylemde daha spesifik bazı retorik değişmecelerin dili, gücü tarafından araştırılmıştır Hayden White'ın . Dil olması değil düşünce şeffaf ortam çok farklı bir form tarafından vurguladı olmuştu dilin felsefesi eserleri kökenli Johann Georg Hamann ve Wilhelm von Humboldt'un . Ernst Gombrich ve Nelson Goodman kitabında Sanatın Diller: Sembollerin bir Teorisine Bir Yaklaşım sanat eseri ile kavramsal karşılaşma 1960'lar ve 1970'lerde sanat eseri ile algısal ve görsel karşılaşma boyunca münhasıran baskın olduğuna tutmak için geldi. O Nobel ödüllü psikolog tarafından yapılan araştırmaya dayanarak meydan Roger Sperry insan görsel karşılaşma yalnız dilde temsil ettiği kavram (dilsel dönüş) ve sanat çalışmalarının psikolojik temsiller diğer formları ile sınırlı olmadığını muhafaza eşit savunulabilir ve gösterilebilir edildi. Sperry'nin görünümü sonunda böyle Nick Zangwill olarak estetik filozoflar kuvvetle diğer alternatifler arasında estetik formalizmini orta dönüşü savunan 20. yüzyılın sonuna kadar galip geldi.

Sınıflandırma anlaşmazlıklar

Orijinal Çeşmesi tarafından Marcel Duchamp tarafından fotoğraflandı, 1917, Alfred Stieglitz de 291 1917 sonrasında Toplum Bağımsız Sanatçılar sergi. Stieglitz bir fon kullanılan Warriors tarafından Marsden Hartley pisuarı fotoğraflamak. Sergi giriş etiketi açıkça görülebilmektedir.

Bir sanat eseri olarak bir şeyler sınıflandırmak olsun veya olmasın olarak anlaşmazlıklar sanatla ilgili olarak sınıflandırma anlaşmazlıklar adlandırılır. 20. yüzyılda sınıflandırma anlaşmazlıklar dahil ettik kübist ve empresyonist resimler, Duchamp 'ın Çeşmesi , filmler, üst derecesidir taklit banknot , kavramsal sanat ve video oyunları . Filozof David Novitz sanatın tanımı anlaşmazlık nadiren sorunun kalbidir savunuyor. Aksine, "sosyal yaşamda yeleği insanlarda tutkulu kaygılar ve çıkarlar" "sanat hakkında tüm sınıflandırma uyuşmazlıkların önemli bir parçasıydı" (Novitz, 1996) vardır. Novitz göre, sınıflandırma anlaşmazlıklar toplumun onlar doğru teori hakkında olduklarından daha gitmeye çalışıyor toplumsal değerlere ve yaklaşık anlaşmazlıklar daha sık bulunmaktadır. Örneğin, Daily Mail eleştirdi Hirst 'in ve Emin'in savunarak tarafından' ın iş 'Bugün 1000 yıldır sanat bizim büyük uygarlaştırıcı kuvvetlerinin biri olmuştur salamura koyun ve kirli yataklar hepimizin barbarlar yapmak için tehdit' değiller teknikte ilgili bir tanım ya da teori ilerleyen ancak Hirst ve Emin çalışmasının değeri sorgulama. 1998 yılında, Arthur Danto gösteren bir düşünce deneyi önerdi "bir kültür yerine onun doğasında fiziksel veya algılanabilir nitelikleri daha bunun için geçerlidir fikirlerden sanat sonuçlarının eseri olarak yapaylığından durumu. Kültür yorumlama (bir tür bir sanat teorisi ) bir nesnenin arthood dolayısıyla kurucu olduğunu."

Anti-sanat kasten kurulmuş parametreleri ve sanat değerlerini meydan okuyan sanat için bir etikettir; o dönem ile ilişkili Dadaizm ve atfedilen Marcel Duchamp o gelen sanat yapıyordu sadece Dünya Savaşı öncesinde, bulunan objelerin . Bunlardan biri, Fountain (1917), normal bir pisuar, teknikte üzerinde önemli bir önem ve etki elde etti. Anti-sanat çalışmalarının bir özelliktir Situationist International , lo-fi Posta sanat hareketinin ve Genç İngiliz Sanatçılar hala tarafından reddedilen şeklidir olsa Stuckists kendilerini tarif anti-anti-art .

Mimari genellikle görsel sanatlar biri olarak dahil edilir; Ancak böyle dekoratif sanatlar veya reklam, kullanımda pratik düşünceler genellikle örneğin bir resim olmadığımız bir şekilde gerekli olan nesnelerin oluşturulmasını içerir.

Değer yargısı

Aborijin oyuk günlük mezarlar. Ulusal Galeri, Canberra , Avustralya

Biraz yukarıda ilgili olarak, kelime sanat da "o yemek bir sanat eseri oldu" şeklinde ( "aldatma sanatı" (aşçı bir sanatçıdır) veya bu tür ifadelerde olduğu gibi, değer yargıları uygulamak için kullanılır dolandırıcıya beceri yüksek elde seviyesi) takdir edilir. Bu terimin öznelliği lezzet verir yüksek kalite ve yüksek değerin bir ölçüsü olarak kelimenin bu kullanımıdır. Değerin yargıları yapma eleştiri için bir temel gerektirir. En basit düzeyde bir yolu, duyulara nesnenin etkisi dikkate alınması gereken kriterlere uygun olup olmadığını belirlemek için sanat çekici veya itici olarak algılanan olup olmadığıdır. Algı hep deneyimi ile renkli ve mutlaka özneldir olmasına rağmen, yaygın sanat olamaz nasılsa estetik tatmin edici değil ne anlaşılmaktadır. Ancak, "iyi" sanat her zaman değil, hatta düzenli estetik izleyicilerin çoğunluğu için cazip. Başka bir deyişle, bir sanatçının asal motivasyon estetik peşinde olmak zorunda değildir. Ayrıca, sanat genellikle sosyal, ahlaki ya da düşündürücü nedenlerle yapılan korkunç görüntüleri yer almaktadır. Örneğin, Francisco Goya Mayıs 1808 arasında 3rd İspanyol çekimleri resmeden 'ın boyama birkaç yalvaran sivilleri infaz bir idam mangası bir grafik temsildir. Ancak aynı zamanda, korkunç görüntüleri kompozisyonu ve yürütülmesinde Goya'nın keskin sanatsal becerisini göstermektedir ve uydurma sosyal ve politik öfke üretir. 'Sanat' tanımlamak için gereklidir varsa Böylece, tartışma, estetik memnuniyeti hangi modu olarak devam etmektedir.

Yeni değerlerin varsayım veya estetik ilgi çekici olanları peşinde tam bir terk ile eş zamanlı olarak gerçekleşmez estetik üstün ihtiyaçtır ne kabul kavramları karşı isyan. Gerçekten de, ters halk estetik açıdan çekici olarak anlaşılmıştır ne revizyon estetik duyarlılığın yeniden canlandırılması ve sanatın kendisinin standartları için yeni bir takdir edilmesine imkan sağlayan, genellikle doğrudur. Sayısız okullar kaliteyi tanımlamak için kendi yollarını önerdiler, ama hepsi en az bir noktada hemfikir oldukları: estetik seçimler kabul edildikten sonra, sanat eserinin değeri, seçilen ortamın sınırlarını aşmaya kapasitesi ile belirlenir sanatçının beceri nadir veya denilen yerleri kendi doğru yansımada bazı evrensel akor grev zeitgeist . Sanat sık sık hitap ve insan duyguyla bağlamak için tasarlanmıştır. Bu harekete geçirebilir , estetik ya da ahlaki duygu ve bu duyguları bir iletişim yolu olarak anlaşılabilir. Onların seyirci bir ölçüde uyandırdı böylece Sanatçılar şey ifade, ancak bu kadar bilinçli yapmak gerekmez. Resimler bir keşif kabul edilebilir insan koşulu ; Bu insan olmanın ne olduğunu.

Ayrıca bakınız

notlar

Kaynakça

  • Oscar Wilde, Niyet , 1891
  • Stephen Davies, Sanat Tanımlar , 1991
  • Nina Felshin, ed. Ama Sanat nedir? 1995
  • Catherine de Zegher (ed.). Görünür İçinde . The MIT Press, 1996
  • Evelyn HATCHER ed. Kültür olarak Sanat: Sanatın Antropoloji An Introduction to 1999
  • Noel Carroll, Sanat Bugün Kuramları 2000
  • John Whitehead. Rüzgar açgözlüyüz 2001
  • Michael Ann Holly ve Keith Moxey (der.) Sanat Tarihi Estetik Görsel Çalışmalar . New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN  0300097891
  • Shiner Larry. Sanatın İcadı: Bir Kültür Tarihi . Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2003. ISBN  978-0-226-75342-3
  • Arthur Danto , Güzellik kötüye: Estetik ve Sanat kavramı. 2003
  • Dana Arnold ve Margaret Iverson, der. Sanat ve Düşünce . Londra: Blackwell, 2003. ISBN  0631227156
  • Jean Robertson ve Craig McDaniel, Çağdaş Sanat Temalar, Görsel Sanat 1980 sonrasında 2005

daha fazla okuma

Dış bağlantılar