Claude Monet-Claude Monet

"Monet" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz . Monet (belirsizliği giderme) . Aynı dönemin başka bir ressamı olan Édouard Manet ile karıştırılmamalıdır .

Claude Monet
Claude Monet 1899 Nadar kırpma.jpg
Nadar'ın Portresi , c.  1899
Doğmak
Oscar-Claude Monet

( 1840-11-14 )14 Kasım 1840
Paris, Fransa
Ölü 5 Aralık 1926 (1926-12-05)(86 yaşında)
Giverny , Fransa
Eğitim
Bilinen Tablo
Önemli iş
Hareket İzlenimcilik
eşler
Çocuklar
kullanıcı(lar)

Oscar-Claude Monet ( İngiltere : / ˈmɒ n eɪ / , ABD : / m oʊˈn eɪ , məˈ - / , Fransızca:  [ klod mɔnɛ ] ; 14 Kasım 1840 - 5 Aralık 1926) Fransız ressam ve özellikle doğayı algıladığı gibi resmetme girişimlerinde modernizmin kilit öncüsü olarak görülen izlenimci resmin kurucusu . Uzun kariyeri boyunca, izlenimcilik felsefesinin, özellikle açık hava (dış mekan) manzara resmine uygulandığında, kişinin algılarını doğadan önce ifade etme felsefesinin en tutarlı ve üretken uygulayıcısıydı. "İzlenimcilik" terimi, Monet ve arkadaşları tarafından Salon'a bir alternatif olarak başlatılan 1874'te sergilenen ("reddedilenlerin sergisi") sergilediği Impression, soleil levant adlı tablosunun başlığından türetilmiştir .

Monet, Normandiya'daki Le Havre'de büyüdü ve küçük yaşlardan itibaren dış mekana ve çizime ilgi duymaya başladı. Annesi Louise-Justine Aubrée Monet ressam olma tutkusunu desteklese de babası Claude-Adolphe onaylamadı ve iş alanında kariyer yapmasını istedi. Annesine çok yakındı, ancak Ocak 1857'de on altı yaşındayken öldü ve çocuksuz, dul ama varlıklı teyzesi Marie-Jeanne Lecadre'nin yanına gönderildi. Académie Suisse'de ve Auguste Renoir'ın sınıf arkadaşı olduğu akademik tarih ressamı Charles Gleyre'nin yanında çalışmaya devam etti . İlk çalışmaları arasında manzaralar, deniz manzaraları ve portreler yer alıyor, ancak çok az ilgi gördü. Erken dönem önemli bir etki, onu açık hava resmi konseptiyle tanıştıran Eugène Boudin'di . 1883'ten itibaren Monet , yine kuzey Fransa'daki Giverny'de yaşadı ve burada bir ev ve mülk satın aldı ve bir nilüfer göleti de dahil olmak üzere geniş bir peyzaj projesine başladı.

Monet'nin Fransız kırsalını belgeleme tutkusu, ışığın değişimini ve mevsimlerin geçişini yakalamak için aynı sahneyi birçok kez resmetme yöntemine yol açtı. En iyi bilinen örnekler arasında saman yığınları serisi (1890-91), Rouen Katedrali resimleri (1894) ve Giverny'deki bahçesinde hayatının son 20 yılı boyunca onu sürekli meşgul eden nilüfer resimleri vardır .

Yaşamı boyunca sık sık sergilenen ve başarılı olan Monet'nin ünü ve popülaritesi, 20. yüzyılın ikinci yarısında dünyanın en ünlü ressamlarından biri ve filizlenen sanatçı grupları için bir ilham kaynağı haline geldiğinde yükseldi.

Biyografi

Doğum ve çocukluk

Claude Monet, 14 Kasım 1840'ta Paris'in 9. bölgesindeki 45 rue Laffitte'in beşinci katında doğdu . Her ikisi de ikinci nesil Parisli olan Claude Adolphe Monet ve Louise Justine Aubrée Monet'nin ikinci oğluydu. 20 Mayıs 1841'de, yerel paris kilisesi Notre-Dame-de-Lorette'de Oscar-Claude olarak vaftiz edildi, ancak ailesi ona kısaca Oscar adını verdi. Katolik olarak vaftiz edilmesine rağmen, Monet daha sonra ateist oldu.

1845'te ailesi Normandiya'daki Le Havre'ye taşındı . Toptancı bir tüccar olan babası, onun ailenin gemicilik ve bakkal işine girmesini istedi, ancak Monet bir sanatçı olmak istedi. Annesi bir şarkıcıydı ve Monet'nin sanat alanında kariyer yapma arzusunu destekledi.

1 Nisan 1851'de Le Havre sanat ortaokuluna girdi. Küçük yaşlardan itibaren sanatta hünerlerini gösterdikten sonra 15 yaşında para karşılığında tanıdıklarının karikatürlerini ve portrelerini çizmeye başlayan ilgisiz bir öğrenciydi. İlk çizim derslerine Jacques-Louis David'in eski öğrencisi Jacques-François Ochard'dan başladı . 1858 civarında, Monet'yi tekniklerini geliştirmeye teşvik edecek, ona resim için " en plein air " (dış mekan) tekniklerini öğretecek ve Monet'yi resim gezilerine çıkaracak olan sanatçı arkadaşı Eugène Boudin ile tanıştı . Monet, Boudin'i daha sonraki başarısı için "her şeyi borçlu olduğu" efendisi olarak düşündü.

1857'de annesi öldü. Babası ve teyzesi Marie-Jeanne Lecadre ile yaşadı; Lecadre, sanat kariyerinin ilk yıllarında Monet için bir destek kaynağı olacaktı.

Yeşil Elbiseli Kadın , Camille Doncieux , 1866, Kunsthalle Bremen

Paris ve Cezayir

1858'den 1860'a kadar Monet, Académie Suisse'e kaydolduğu ve 1859'da Camille Pissarro ile tanıştığı Paris'te eğitimine devam etti. Askerlik hizmetine çağrıldı ve 1861'den Cezayir'de Chasseurs d'Afrique (Afrikalı Avcılar) altında görev yaptı 1862. Cezayir'de geçirdiği zamanın, daha sonra Kuzey Afrika'nın açık ve canlı renklerinin "gelecekteki araştırmalarımın cevherini içerdiğini" söyleyen Monet üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Hastalık, kalan hizmetini satın aldığı ve Boudin ile birlikte Monet için önemli bir akıl hocası olan Johan Barthold Jongkind ile tanıştığı Le Havre'a dönmesini zorladı .

Le déjeuner sur l'herbe (sağ bölüm), 1865–1866, Paris, Gustave Courbet , Frédéric Bazille ve sanatçının ilk eşi Camille Doncieux ile Orsay Müzesi

Paris'e döndükten sonra babasının izniyle zamanını çocukluk evi ile kırsal arasında geçirerek Charles Gleyre'nin stüdyosuna kaydoldu ve burada Pierre-Auguste Renoir ve Frédéric Bazille ile tanıştı . Bazille sonunda onun en yakın arkadaşı oldu. Monet aramak için Honfleur'a gittiler ve burada Monet liman ve Seine ağzı hakkında birkaç "çalışma" yaptı. Monet sık sık , her ikisi de geleneksel konularda yeni güzellik standartlarını ifade etme arzusunu paylaşan Renoir ve Alfred Sisley ile birlikte resim yaptı.

Bu süre zarfında , ilk başarılı büyük ölçekli tablosu olan Bahçedeki Kadınlar'ı ve "Monet'nin erken döneminin en önemli tablosu" olan Le déjeuner sur l'herbe'yi yaptı. 1865'te Salon'da Low Tide'da La Pointe de la Hève ve Honfleur'da Mouth of the Seine ile büyük övgüler alarak çıkış yaptıktan sonra, Le déjeuner sur l'herbe'nin 1866 Salonuna girmesine yardımcı olacağını umdu . zamanında ve bunun yerine Yeşil Elbiseli Kadın ve Pavé de Chailly'yi kabule sundu. Bundan sonra, 1870'e kadar her yıl Salon'a eser sundu, ancak jüri tarafından yalnızca 1866 ve 1868'de iki kez kabul edildi. 1880'deki son denemesine kadar Salon'a başka eser göndermedi. "tüm resmi düzeylerde cesareti kırıldı".

1867'de, iki yıl önce resimlerinde model olarak tanıştığı o zamanki metresi Camille Doncieux , ilk çocukları Jean'i doğurdu . Monet'nin Jean ile güçlü bir ilişkisi vardı ve Camille'in yasal karısı olduğunu, bu nedenle Jean'in meşru kabul edileceğini iddia ediyordu . Monet'nin babası, ilişkinin bir sonucu olarak ona maddi destek vermeyi bıraktı. Yılın başlarında Monet, teyzesinin Sainte-Adresse'deki evine taşınmak zorunda kalmıştı . Orada kendini işine verdi, ancak muhtemelen stresle ilgili geçici bir görme sorunu güneş ışığında çalışmasını engelledi.

Sanat koleksiyoncusu Louis-Joachim Gaudibert'in yardımıyla Camille ile yeniden bir araya geldi ve ertesi yıl Étretat'a taşındı. Bu sıralarda, 1870'lere kadar devam eden bir niyet olan "açıkça çağdaş, burjuva" yı tasvir eden bir figür ressamı olarak kendini kurmaya çalışıyordu. Sırasıyla The Beach at Sainte-Adresse ve On the Bank of the Seine tarafından kanıtlandığı gibi, resim tekniğini geliştirdi ve üslup deneylerini plein-air tarzına entegre etti ; ilki, "turizmi içeren ilk sürekli resim kampanyası" idi.

Resimlerinin birçoğu, diğer projelerin yanı sıra karısının bir resmini sipariş eden Gaudibert tarafından satın alınmıştı ; Gaudibert'ler iki yıl boyunca "Monet'nin memleketindeki patronlarını en çok destekleyenler" oldular . Monet daha sonra sanatçı ve sanat koleksiyoncusu Gustave Caillebotte , Bazille ve belki de Gustave Courbet tarafından mali olarak desteklenecekti , ancak alacaklılar hala onun peşindeydi.

Sürgün ve Argenteuil

Claude Monet'nin Portresi, Carolus-Duran, yak. 1867

28 Haziran 1870'te, Fransa-Prusya Savaşı'nın patlak vermesinden hemen önce Camille ile evlendi . Savaş sırasında, o ve ailesi zorunlu askerlikten kaçınmak için Londra ve Hollanda'da yaşadılar . Monet ve Charles-François Daubigny kendi kendilerine sürgünde yaşadılar . Monet, Londra'da yaşarken eski arkadaşı Pissarro, Amerikalı ressam James Abbott McNeill Whistler ile tanıştı ve ilk ve birincil sanat satıcısı Paul Durand-Ruel ile arkadaş oldu ; kariyeri için belirleyici olacak bir karşılaşma. Orada John Constable ve JMW Turner'ın eserlerini gördü ve hayran kaldı ve Turner'ın özellikle Thames üzerindeki sisi tasvir eden eserlerde ışığı ele alışından etkilendi . Thames, Hyde Park ve Green Park'ı defalarca boyadı . 1871 baharında, eserlerinin Kraliyet Akademisi sergisine dahil edilmesine izin verilmedi ve polis, onun devrimci faaliyetlerde bulunduğundan şüphelendi. Aynı yıl babasının öldüğünü öğrendi.

Aile, 1871'de Argenteuil'e taşındı ve burada Hollandalı ressamlarla geçirdiği zamandan etkilenerek çoğunlukla Seine çevresini resmetti. Nehri boyamak için bir yelkenli aldı. 1874'te altı buçuk yıllık bir kira sözleşmesi imzaladı ve Argenteuil'de yeni inşa edilmiş "yeşil panjurlu gül renkli bir eve" taşındı ve burada bahçesinin on beş resmini panoramik bir perspektiften yaptı. Gladioli gibi resimler, Monet'nin sanatının amacı için bir bahçeyi ilk kez ekip biçtiği zamana işaret ediyordu. Ev ve bahçe, Argenteuil'deki son yıllarının "tek ve en önemli" motifi haline geldi. Sonraki dört yıl boyunca çoğunlukla Argenteuil'de resim yaptı ve kimyager Michel Eugène Chevreul'un renk teorileriyle ilgilendi . On yılın üç yılı boyunca, yılda bin franka Saint-Denis'te büyük bir villa kiraladı. Bahçe Bankındaki Camille Monet , villanın bahçesini ve bazılarının Camille'in babasının öldüğünü öğrendiğinde yaşadığı kederi sergiliyor.

Monet ve Camille bu dönemde genellikle mali sıkıntı içindeydiler - 1870 yazında otel faturalarını ödeyemediler ve yetersiz fon nedeniyle muhtemelen Londra'nın varoşlarında yaşıyorlardı. Ancak, babasından kalan bir miras ve tablolarının satışı, 1872'de iki hizmetçi ve bir bahçıvan tutmalarını sağladı. alacaklılar tarafından ele geçirildi ve aynı zamanda Boudin'in hamisi olan bir nakliye tüccarı olan Gaudibert tarafından geri satın alındı.

İzlenimcilik

Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) , 1872; üslubuna ve sanat akımına adını veren resim. Musée Marmottan Monet , Paris

Durand-Ruel'in Monet ve meslektaşlarına verdiği önceki destek azalmaya başladığında, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Paul Cézanne , Edgar Degas ve Berthe Morisot çalışmalarını bağımsız olarak sergilediler; bunu, Monet'nin oluşumunda önde gelen isim olduğu Anonim Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Oymacılar Derneği adı altında yaptılar. Biraz daha yaşlı çağdaşları Pissarro ve Édouard Manet'nin tarzından ve konusundan ilham aldı. Başlığı herhangi bir tarz veya hareketle ilişkilendirilmemek için seçilen grup, Salon'dan bağımsızlıklarında ve hakim akademiyi reddetmede birleştiler . Monet, grubun önde gelen manzara ressamı olarak ün kazandı.

1874'teki ilk sergide Monet, diğerlerinin yanı sıra Impression, Sunrise , The Luncheon ve Boulevard des Capucines'i sergiledi . Sanat eleştirmeni Louis Leroy , düşmanca bir eleştiri yazdı. Le Havre limanının ve stilistik sapmanın puslu bir tasviri olan Impression, Sunrise'a (1872) özellikle dikkat çekerek, " Empresyonizm " terimini icat etti . Muhafazakar eleştirmenler ve halk, başlangıçta ironik olan ve resmin bitmemiş olduğunu belirten terimle grubu alaya aldı. Daha ilerici eleştirmenler, modern yaşamın tasvirini övdü - Louis Edmond Duranty, tarzlarını "resimde devrim" olarak nitelendirdi. Daha sonra, "çoğunluğunun izlenimci hiçbir şeyi olmayan" bir grup olduklarına inandığı için isme ilham verdiği için pişman oldu.

Toplam katılımın 3500 olduğu tahmin ediliyor. Monet, İzlenim: Gündoğumu'nu 1000 frank olarak fiyatlandırdı ancak satamadı. 60 frank ödemeye hazır olan herkese açık olan sergi, sanatçılara çalışmalarını jüri müdahalesi olmadan sergileme fırsatı verdi. 1876'da yine Salon'a karşı bir sergi daha düzenlendi. Monet, birçok İzlenimci özelliği sergileyen Sainte-Adresse'deki Sahil de dahil olmak üzere 18 resim sergiledi.

5 Nisan 1877'deki üçüncü sergi için, son üç ayda Gare Saint-Lazare'de yaptığı bir düzine resimden yedi resim seçti; ve geçicilikler". Resimler, özellikle trenlerin geliş ve gidişlerini yakalama şeklini öven eleştirmenler tarafından iyi karşılandı. Dördüncü sergide katılımı, Caillebotte adına müzakere yoluyla oldu. İzlenimcilerle son sergisi 1882'deydi - son İzlenimci sergisinden dört yıl önce.

Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Cézanne ve Sisley, gerçekliği tasvir etmenin yeni yöntemlerini denemeye başladılar. Jean-Baptiste-Camille Corot ve Boudin'inkiler gibi akranlarının resimlerinin soluk tonları lehine, romantik ve gerçekçi tabloların karanlık, zıt aydınlatmasını reddettiler . Monet, geçici efektleri boyamak için yöntemler geliştirdikten sonra daha zorlu konular, yeni müşteriler ve koleksiyoncular aramaya devam edecekti; 1870'lerin başında ürettiği resimleri, hareket ve akranları üzerinde kalıcı bir etki bıraktı - birçoğu onun tasvirine hayran kaldıkları için Argenteuil'e taşındı.

Camille ve Vétheuil'in Ölümü

Claude Monet, Camille Monet Ölüm döşeğinde , 1879, Musée d'Orsay , Paris

1876'da Camille Monet ciddi bir şekilde hastalandı. İkinci oğulları Michel , 1878'de doğdu ve ardından Camille'in sağlığı daha da kötüleşti. O yılın sonbaharında, zengin bir mağaza sahibi ve Monet'den dört resim sipariş etmiş sanat hamisi Ernest Hoschedé'nin ailesiyle bir evi paylaştıkları Vétheuil köyüne taşındılar. 1878'de Camille'e rahim kanseri teşhisi kondu . Ertesi yıl öldü. Mali zorlukların yanı sıra ölümü - bir zamanlar alacaklılardan kaçınmak için evini terk etmek zorunda kalması - Monet'nin kariyerini etkiledi; Hoschedé kısa süre önce birkaç tablo satın almıştı, ancak kısa süre sonra iflas etti ve İzlenimcilere olan ilgi azaldığı için servetini geri kazanma umuduyla Paris'e gitti.

Pierre-Auguste Renoir , Ressam Claude Monet'nin Portresi , 1875, Musée d'Orsay
Carolus-Duran , Alice Hoschedé, Claude Monet'nin ikinci eşi ve Blanche Hoschedé Monet'nin annesi , 1878
Monet ve Hoschedé aileleri c.  1880 soldan sağa: Claude Monet, Alice Hoschedé, Jean-Pierre Hoschedé, Jacques Hoschedé, Blanche Hoschedé Monet , Jean Monet , Michel Monet, Martha Hoschedé, Germaine Hoschedé, Suzanne Hoschedé

Monet, rahmetli eşinin yağlarında bir çalışma yaptı. Yıllar sonra arkadaşı Georges Clemenceau'ya renkleri analiz etme ihtiyacının kendisi için hem bir zevk hem de bir eziyet olduğunu itiraf etti. "Bir gün kendimi sevgili karımın ölü yüzüne bakarken ve otomatik bir reflekse göre sistematik olarak renkleri not ederken buldum" diye açıkladı. John Berger , çalışmayı "beyaz, gri, morumsu boyadan oluşan bir kar fırtınası ... onun yüz hatlarını sonsuza kadar silecek korkunç bir kayıp kar fırtınası" olarak tanımlıyor. anlamlı."

Monet'nin Seine ile ilgili araştırması devam etti. 1880'de Salon'a biri kabul edilen iki resim sundu. Resimlerinde daha koyu tonlar kullanıldığı ve sert havalarda Seine nehri gibi ortamları sergilediği için Empresyonist teknikleri terk etmeye başladı. On yılın geri kalanında, doğanın temel yönüne odaklandı. Empresyonistlerden uzaklaşmasında kişisel hayatı etkili oldu. Étretat'a döndü ve önceki yıl kocasının ölümünün ardından 1892'de evleneceği Alice Hoschedé'ye mektuplarda ölme arzusunu ifade etti. 1881'de Alice ve çocuklarıyla birlikte Poissy'ye taşındı ve resimlerini tekrar Durand-Ruel'e sattı . Alice'in üçüncü kızı Suzanne, Camille'den sonra Monet'nin "tercih ettiği model" olacaktı.

Nisan 1883'te Vernon ile Gasny arasındaki trenin penceresinden dışarı bakarken Normandiya'da Giverny'yi keşfetti. Aynı yıl ilk büyük retrospektif sergisi düzenlendi.

Monet'nin alacaklılarla mücadelesi, başarılı yolculukların ardından sona erdi; 1884'te Bordighera'ya gitti ve 50 manzara getirdi. 1886'da laleleri boyamak için Hollanda'ya gitti. Kısa süre sonra Monet hakkında bir makale yayınlayan Gustave Geffroy ile tanıştı ve arkadaş oldu . Endişelerine rağmen Monet'nin resimleri Amerika'da satıldı ve mali güvenliğine katkıda bulundu. Kariyerinin son yirmi yılının aksine, Monet tek başına çalışmayı tercih etti ve bunu yaptığında her zaman daha iyi olduğunu hissetti, düzenli olarak "kalabalık turistik tatil yerlerinden ve sofistike kentsel ortamlardan uzakta yalnızlığı özlemişti". Böyle bir istek, Alice'e yazdığı mektuplarda sık sık görülüyordu.

1875'te Şemsiyeli Kadın - Madame Monet ve Oğlu ile Öğle Yemeği ile etkili bir şekilde terk ettikten sonra figür resmine geri döndü . Figüre olan ilgisi sonraki dört yıl boyunca devam etti - 1877'de zirveye ulaştı ve 1890'da tamamen sona erdi. Monet, Théodore Duret'ye yazdığı "alışılmadık derecede açıklayıcı" bir mektupta yeniden canlanan ilgisinden bahsetti: "Daha önce hiç olmadığı kadar yeni bir figür üzerinde çalışıyorum. anladığım şekliyle açık hava figürleri deneyin. Bu, beni her zaman saplantı haline getirmiş olan ve bir kez ve sonsuza kadar ustalaşmak istediğim eski bir rüya. Ama hepsi çok zor! Çok sıkı çalışıyorum, neredeyse kendimi hasta etme noktası".

Giverny

Claude Monet'nin Giverny'deki su bahçesi, 2019

1883'te Monet ve ailesi , Giverny'de henüz sahip olmadığı ev içi istikrarı sağlayan bir ev ve bahçeler kiraladı. Ev , Giverny'deki Vernon ve Gasny kasabaları arasındaki ana yolun yakınında bulunuyordu . Resim atölyesi, meyve bahçeleri ve küçük bir bahçe olarak ikiye katlanan bir ahır vardı. Ev, yerel okullara çocukların gidebileceği kadar yakındı ve çevredeki manzara, Monet'nin resim yapması için çok sayıda doğal alan sağlıyordu.

Aile çalıştı ve bahçeleri inşa etti ve Durand-Ruel'in resimlerini satma başarısı arttıkça Monet'nin kaderi daha iyiye doğru değişmeye başladı. Bahçeler, Monet'nin 40 yıldır en büyük ilham kaynağıydı. 1890'da Monet evi satın aldı. 1890'larda Monet bir sera ve ikinci bir stüdyo inşa etti; bu, çatı pencereleriyle iyi aydınlatılmış geniş bir binaydı.

Monet bahçıvanına günlük talimatlar, dikimler için kesin tasarımlar ve düzenler, çiçek alımları ve botanik kitap koleksiyonu için faturalar yazdı. Monet'nin zenginliği arttıkça bahçesi de gelişti. Yedi bahçıvanı işe aldıktan sonra bile mimarı olarak kaldı. Monet, su çayırı olan ek arazi satın aldı. Fransa'ya özgü beyaz nilüferler, Güney Amerika ve Mısır'dan ithal edilen çeşitlerin yanı sıra ekildi ve sonuçta sarı, mavi ve zamanla pembeye dönen beyaz zambaklar da dahil olmak üzere bir dizi renk elde edildi. 1902'de su bahçesinin boyutunu yaklaşık 4000 metrekare artırdı; gölet 1901 ve 1910'da farklı perspektiflerin yakalanmasına izin vermek için etrafına şövale yerleştirilerek genişletildi.

Empresyonizmin sınırlamalarından memnun olmayan Monet , hayal kırıklığını gidermek için tek konuları (saman yığınları, kavaklar ve Rouen Katedrali ) gösteren bir dizi resim üzerinde çalışmaya başladı. Bu resim serileri, yaygın bir eleştirel ve finansal başarı sağladı; 1898'de Petit galeride 61 resim sergilendi. Ayrıca nehrin şafak saatlerini tasvir eden Seine'de Sabahlar dizisine de başladı .1887 ve 1889'da, eleştirmenlerin övgü dolu eleştirilerini almak için Belle Île'nin bir dizi resmini sergiledi. Monet, "öğrenilmiş formülleri atlayan, hem doğaya sadık hem de bir birey olarak kendisine özgü, başka hiç kimse gibi olmayan yeni bir estetik dil" bulma umuduyla konumu seçti.

Monet, Giverny'deki evindeki büyük stüdyoda iş başında

1899'da, son ve "en iddialı" resim dizisi olan, hayatının sonraki 20 yılı boyunca kendisini sürekli meşgul edecek nilüferleri resmetmeye başladı. 1900'de, esas olarak Japon köprüsüne ayrılmış olan bahçenin bu ilk resim grubunu sergilemişti. 1899'da Londra'ya döndü - şimdi prestijli Savoy Hotel'de ikamet ediyor - 41 Waterloo köprüsü resmini içeren bir dizi yapmak için , 34 Charing Cross köprüsü ve Parlamento Binası'nın 19 . Monet'nin son yolculuğu, 1908'de Alice ile Venedik'e olacaktı.

Değişen ışık ve ayna benzeri yansımalarla nilüfer tasvirleri, çalışmalarının ayrılmaz bir parçası oldu. 1910'ların ortalarında Monet, "nilüfer göletinin neredeyse soyut bir sanat için çıkış noktası haline geldiği, tamamen yeni, akıcı ve biraz cüretkar bir resim tarzı" elde etti. Claude Roger-Marx , Monet'nin 1909'daki ilk Nilüferler serisinin başarılı sergisine ilişkin bir incelemede, "nihai soyutlama derecesine ulaştığını ve hayal gücünün gerçekle birleştiğini" kaydetti. Bir Su Manzarası Serisi olan Nilüferler adlı bu sergi, "bugüne kadarki en büyük ve en birleşik serisi" olan 42 tuvalden oluşuyordu . Sonunda 250'den fazla Nilüfer resmi yapacaktı .

Monet, evinde Fransa, İngiltere, Japonya ve ABD'den sanatçılar, yazarlar, entelektüeller ve politikacılarla bir araya geldi. 1887 yazında, açık havada figür boyama deneyleri ilgisini çeken John Singer Sargent ile tanıştı; ikili sık sık birbirlerini etkilemeye devam etti.

Başarısız görüş

Bir köprünün önünde duran sakallı bir adamın grenli bir fotoğrafı.
Bir ağaç ve göletin önündeki patikada duran sakallı bir adamın grenli fotoğrafı
Monet, Giverny'deki bahçesinde, yak. 1917

Monet'nin ikinci karısı Alice 1911'de öldü ve Alice'in Monet'nin en sevdiği kızı Blanche ile evlenen en büyük oğlu Jean 1914'te öldü. Blanche ona değer verdiği için ölümleri Monet'yi depresyona soktu. Bu süre zarfında Monet, kataraktın ilk belirtilerini geliştirmeye başladı . 1913'te Monet, Alman göz doktoru Richard Liebreich'e danışmak için Londra'ya gitti . Kendisine yeni gözlük reçete edildi ve sağ gözü için katarakt ameliyatını reddetti. Ertesi yıl, Clemenceau tarafından cesaretlendirilen Monet, "su bahçesine adanmış dekoratif bir resim döngüsü" yaratmak için kullanabileceği yeni, büyük bir stüdyo inşa etme planları yaptı.

Sonraki yıllarda renk algısı zarar gördü; geniş vuruşları daha genişti ve resimleri giderek daha karanlıktı. İstediği sonucu elde etmek için boya tüplerini etiketlemeye başladı, paletinde katı bir düzen tuttu ve parlamayı engellemek için hasır bir şapka taktı . Resme, fikir ve özellikleri zihninde formüle ederek, "büyük kütlelerdeki motifi" alıp, hafıza ve hayal gücü yoluyla yazıya dökerek yaklaştı. Bunun nedeni, "yakından görülen tonların ve renklerin daha ince tonlarına" "duyarsız" olmasından kaynaklanıyordu.

Monet'nin çıktısı, 1914'ten 1918'e kadar Fransız Hükümeti için birkaç panel resim yapmasına ve büyük mali başarıya ulaşmasına ve daha sonra devlet için eserler yaratmasına rağmen, geri çekildikçe azaldı . "Resim döngüsü" üzerine yaptığı çalışmalar çoğunlukla 1916-1921 yılları arasında gerçekleşti. Katarakt ameliyatı bu kez Clemenceau tarafından bir kez daha önerildi. Honoré Daumier ve Mary Cassatt'ın başarısız ameliyatlarının ardından endişeli olan Monet, "sevdiğim bu şeylerden biraz" vazgeçmektense görme yetisini kaybetmeyi ve belki de resim yapmayı bırakmayı tercih ettiğini belirtti. 1919'da Monet, sonuçtan memnun olmasa da "tam güçle" bir dizi manzara resmine başladı. Ekim ayına gelindiğinde hava, Monet'nin açık hava resmini durdurmasına neden oldu ve sonraki ay , işini bırakma konusundaki isteksizliğine rağmen on bir Nilüfer resminden dördünü sattı. Dizi, meslektaşlarından övgü aldı; sonraki çalışmaları tüccarlar ve koleksiyoncular tarafından iyi karşılandı ve bir koleksiyoncudan 200.000 frank aldı.

1922'de bir midriyatik reçetesi kısa süreli bir rahatlama sağladı. Sonunda 1923'te katarakt ameliyatı geçirdi. Kalıcı siyanopsi ve afakik gözlükler bir mücadele olduğunu kanıtladı. Artık "gerçek renkleri görebiliyor", ameliyat öncesi dönemine ait tuvalleri yok etmeye başladı. Renkli Zeiss gözlük camlarını aldıktan sonra Monet övgü dolu sözler söyledi, ancak kısa süre sonra sol gözü tamamen siyah bir mercekle kapanmak zorunda kaldı. 1925'e gelindiğinde görme bozukluğu düzeldi ve ameliyat öncesi çalışmalarından bazılarını eskisinden daha mavi nilüferlerle rötuşlamaya başladı.

Monet, küçük oğlu Michel'in görev yaptığı Birinci Dünya Savaşı sırasında, şehit düşen Fransız askerlerine saygı duruşunda bulunmak için bir Ağlayan Söğüt serisi çizdi. Savaş sırasında kendini bahçesinin süslemelerine derinden adadı.

Yöntem

Édouard Manet , Argenteuil'de Claude Monet , 1874, Neue Pinakothek

Monet, "Empresyonizmin arkasındaki itici güç" olarak tanımlandı. Empresyonist ressamların sanatı için çok önemli olan, ışığın nesnelerin yerel rengi üzerindeki etkilerini ve renklerin yan yana gelmesinin etkilerini anlamaktı. Serbest akıcı tarzı ve renk kullanımı, "neredeyse ruhani" ve "izlenimci tarzın [özü]" olarak tanımlandı; İzlenim, Gün Doğumu , yalnızca tamamen görünür olanı tasvir eden "temel" Empresyonist ilkenin bir örneğidir. Monet, ışığın etkilerinden ve en plein air resim yapmaktan büyülenmişti - tek "değerinin, doğrudan doğanın önünde resim yapmakta yattığına, izlenimlerimi en kısacık efektlerle yansıtmaya çalışmakta" olduğuna inanıyordu. , sık sık modern yaşam konularını dış mekan ışığında birleştirdi.

John Singer Sargent , Claude Monet Bir Ormanın Kenarında Tablo , 1885, Tate Britain

Monet, ışığı resimlerinin odak noktası haline getirdi. Varyasyonlarını yakalamak için, bazen bir resmi genellikle hazırlık yapmadan tek oturuşta tamamlardı. Işığın rengi ve gerçeklik algısını nasıl değiştirdiğini göstermek istedi. Işığa ve yansımaya olan ilgisi 1860'ların sonlarında başladı ve kariyeri boyunca sürdü. Londra'ya ilk gelişinde, sanatçı ve motifler arasındaki ilişkiye - "zarf" olarak adlandırdığı şeye hayranlık duydu. İleride başvurmak üzere konuları ve motifleri hızlı bir şekilde not etmek için kalem çizimleri kullandı.

Monet'nin manzara tasviri, demiryolları ve fabrikalar gibi endüstriyel unsurları vurguladı; ilk deniz manzaraları, sessiz renkler ve yerel sakinlerle tasvir edilen, kara kara düşünen bir doğaya sahipti. Eleştirmen ve Monet'nin arkadaşı Théodore Duret , 1874'te "kırsal sahnelerden pek etkilenmediğini ... Süslendiğinde doğaya ve kentsel sahnelere ve tercihen resim yaptığında [ed] özellikle doğaya doğru çekildiğini [hissetti]" dedi. çiçekli bahçeler, parklar ve korular." Monet, figürleri ve manzaraları birlikte tasvir ederken, manzaranın sadece bir zemin olmamasını ve figürlerin kompozisyona hakim olmamasını diledi. Böyle bir manzara tasvirine olan bağlılığı, Monet'nin Renoir'ı buna meydan okuduğu için azarlamasına neden oldu. Sık sık Paris'in banliyö ve kırsal boş zaman aktivitelerini tasvir etti ve genç bir sanatçı olarak natürmortlarla deneyler yaptı . 1870'lerden itibaren, yavaş yavaş banliyö ve şehir manzaralarından uzaklaştı - tasvir edildiğinde, ışıkla ilgili çalışmalarını ilerletmek içindi. Çağdaş eleştirmenler - ve daha sonra akademisyenler - Belle Île'yi sergileme seçimiyle, modern Empresyonist resim kültüründen uzaklaşma ve bunun yerine ilkel doğaya geçme arzusunu gösterdiğini hissettiler.

Boudin ile tanıştıktan sonra Monet kendini yeni ve geliştirilmiş resimsel ifade yöntemleri aramaya adadı. Bu amaçla genç bir adam olarak Salon'u ziyaret ederek daha yaşlı ressamların eserlerini tanıdı ve diğer genç sanatçılarla arkadaş oldu. Argenteuil'de geçirdiği beş yıl, Seine Nehri üzerinde küçük bir yüzen stüdyoda çok zaman geçirdiği için, ışığın ve yansımaların etkilerine ilişkin çalışmasında biçimlendiriciydi. Sahneler ve nesneler yerine renkler ve şekiller açısından düşünmeye başladı. Parlak renkler, çizikler, çizgiler ve dalgalı boyalar kullandı. Gleyre'nin stüdyosunun akademik öğretilerini reddederek, "Bir kuşun şarkı söylemesi gibi resim yapmayı seviyorum" diyerek kendini teoriden kurtardı. Boudin, Daubigny, Jongkind, Courbet ve Corot Monet'nin etkilendiği isimlerdendir ve Monet genellikle avangart sanattaki gelişmelere göre çalışır.

1877'de St-Lazare İstasyonu'ndaki bir dizi resim, Monet'nin duman ve buhara ve bunların rengi ve görünürlüğü nasıl etkilediğine, bazen opak ve bazen yarı saydam olmasına sahipti . Bu çalışmayı, sis ve yağmurun manzara üzerindeki etkilerinin resminde daha fazla kullanacaktı. Atmosferin etkilerinin incelenmesi, Monet'nin aynı konuyu (nilüfer serisi gibi) farklı ışıklarda, günün farklı saatlerinde ve hava değişimleri yoluyla tekrar tekrar resmettiği bir dizi tabloya dönüşecekti. ve sezon. Bu süreç 1880'lerde başladı ve 1926'da yaşamının sonuna kadar devam etti. Daha sonraki kariyerinde Monet, Empresyonist üslubu "aştı" ve sanatın sınırlarını zorlamaya başladı.

Monet stüdyosunda, yak. 1920

Monet, 1870'lerde paletini rafine etti, bilinçli olarak daha koyu tonların kullanımını en aza indirdi ve pastel renkleri tercih etti. Bu, daha küçük ve daha çeşitli fırça darbeleri kullanan daha yumuşak yaklaşımıyla aynı zamana denk geldi. Paleti, 1880'lerde, sıcak ve soğuk tonlar arasındaki uyuma eskisinden daha fazla vurgulanarak yeniden değişikliğe uğrayacaktı . 1923'teki optik ameliyatının ardından Monet, on yıl önceki tarzına geri döndü. Mavi ve yeşilin vurgulanan renk şemaları için cafcaflı renklerden veya "kaba uygulamadan" vazgeçti. Katarakttan muzdaripken resimleri daha geniş ve soyuttu - 1880'lerin sonlarından itibaren kompozisyonlarını basitleştirdi ve geniş renk ve ton sunabilecek konular aradı. İlk olarak Venedik gezisinin ardından başlayan bir trend olan kırmızı ve sarı tonlarını giderek daha fazla kullandı. Monet bu sıralarda sık sık yalnız seyahat ederdi - Fransa'dan Normanday'a ve Londra'ya; Rivera ve Rouen'e - yeni ve daha zorlu konular arayışı içinde.

Üslup değişikliği muhtemelen bozukluğun bir yan ürünüydü ve kasıtlı bir seçim değildi. Monet, görme yeteneğinin bozulması nedeniyle genellikle büyük tuvaller üzerinde çalışıyordu ve 1920'de küçük tuvallere dönemeyecek kadar geniş resme alıştığını itiraf etti. Kataraktının çıktısı üzerindeki etkisi akademisyenler arasında bir tartışma konusu oldu; Lane ve ark. (1997), 1860'ların sonlarından itibaren bir bozulmanın meydana gelmesinin, keskin çizgilerin azalmasına yol açtığını savunuyor. Bahçeler, sanatı boyunca bir odak noktasıydı ve daha sonraki çalışmalarında, özellikle hayatının son on yılında öne çıktı. Daniel Wildenstein , resimlerinde "yenilikle zenginleştirilmiş" "kusursuz" bir sürekliliğe dikkat çekti.

Monet stüdyosunda, yak. 1920

1880'lerden itibaren - ve özellikle 1890'larda - Monet'nin belirli konulardaki resim serisi, farklı ışık ve hava koşullarını belgelemeye çalıştı. Gün boyunca ışık ve hava değiştikçe, tuvaller arasında geçiş yaptı - bazen aynı anda sekiz adede kadar çalıştı - genellikle her biri için bir saat harcadı. 1895'te, cepheyi farklı ışık, hava ve atmosfer koşullarında sergileyen Rouen Katedrali'nin 20 resmini sergiledi . Resimler, büyük Orta Çağ binasına değil, yüzeyindeki ışık ve gölge oyununa odaklanarak masif duvar işçiliğini dönüştürüyor. Bu seri için kendi karelerini yaratmayı denedi.

Sergilenen ilk serisi , günün farklı saatlerinde ve farklı bakış açılarından boyanmış saman yığınlarıydı . Tablolardan on beşi 1891'de Galerie Durand-Ruel'de sergilendi. 1892'de Rouen Katedrali'nin yirmi altı görüntüsünü yaptı . 1883 ve 1908 yılları arasında Monet , Venedik'te bir dizi resim de dahil olmak üzere simge yapılar, manzaralar ve deniz manzaraları yaptığı Akdeniz'e gitti . Londra'da dört seri çizdi: Parlamento Evleri, Londra , Charing Cross Köprüsü , Waterloo Köprüsü ve Westminster Köprüsü Manzaraları . Helen Gardner şöyle yazıyor:

Monet, bilimsel bir kesinlikle, ışığın aynı şekiller üzerindeki hareketinde görüldüğü gibi, zamanın geçişinin benzersiz ve eşsiz bir kaydını bize verdi.

Su zambakları

Ana madde: Nilüferler (Monet serisi)

Monet, Londra'dan döndükten sonra kendi bahçesinde çoğunlukla doğadan resimler yaptı; nilüferleri, göleti ve köprüsü. 22 Kasım'dan 15 Aralık 1900'e kadar, Durand-Ruel galerisinde ona adanmış bir başka sergi düzenlendi ve Nilüferlerin yaklaşık on versiyonu sergilendi. Aynı sergi Şubat 1901'de New York'ta düzenlendi ve burada büyük bir başarıyla karşılandı.

1901'de Monet, yerel su yolu olan Ru'nun diğer tarafında bulunan bir çayır satın alarak evinin göletini genişletti. Daha sonra zamanını doğa üzerinde çalışmakla stüdyosunda çalışmak arasında paylaştırdı.

Nilüferlere adanan tuvaller, bahçesinde yaptığı değişikliklerle evrildi. Ek olarak, 1905 civarında Monet, su kütlesinin çevresini terk ederek ve dolayısıyla perspektifi değiştirerek estetiğini kademeli olarak değiştirdi. Ayrıca dikdörtgen sedyelerden kare ve ardından dairesel sedyelere geçerek tuvallerinin şeklini ve boyutunu değiştirdi.

Bu tuvaller büyük zorluklarla oluşturuldu: Monet, mükemmel efektleri ve izlenimleri bulmak için onları yeniden çalışmak için önemli miktarda zaman harcadı. Onları başarısız gördüğünde onları yok etmekten çekinmedi. Çalışmalardan memnun kalana kadar Durand-Ruel sergisini sürekli erteledi. 1906'ya dayanan birkaç ertelemeden sonra, Les Nymphéas adlı sergi 6 Mayıs 1909'da açıldı. 1903'ten 1908'e kadar bir dizi manzara ve nilüfer sahnelerini temsil eden kırk sekiz resimden oluşan bu sergi bir kez daha başarılı oldu.

Ölüm

Giverny'deki Monet aile mezarı

Monet , 5 Aralık 1926'da 86 yaşında akciğer kanserinden öldü ve Giverny kilise mezarlığına gömüldü. Monet, durumun basit olması konusunda ısrar etmişti; böylece törene sadece yaklaşık elli kişi katıldı. Clemenceau cenazesinde tabutun üzerine örtülmüş siyah kumaşı çıkardı ve "Monet için siyah yok!" çiçek desenli bir bezle değiştirdi. Nilüferler , öldüğü sırada "teknik olarak bitmemişti".

Monet'nin evi, bahçesi ve nilüfer göleti, 1966'da Michel tarafından Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne ( Institut de France'ın bir parçası) miras bırakıldı. Fondation Claude Monet aracılığıyla , ev ve bahçeler 1980'de restorasyonun ardından ziyarete açıldı. . Ev, Monet'nin hediyelik eşyalarına ve hayatındaki diğer nesnelere ek olarak, Japon gravür baskılarından oluşan koleksiyonunu da içeriyor . Ev ve bahçe, İzlenimcilik Müzesi ile birlikte dünyanın dört bir yanından turistleri ağırlayan Giverny'nin en önemli cazibe merkezlerinden.

Miras

Monet'nin çalışmalarından bahseden Wildenstein, "o kadar kapsamlı ki hırsı ve çeşitliliği, önemini anlamamıza meydan okuyor" dedi. Giverny'de ve katarakt etkisinde ürettiği resimlerinin sırasıyla Empresyonizm ile yirminci yüzyıl sanatı ve modern soyut sanat arasında bir bağ oluşturduğu söylenmiştir . Daha sonraki çalışmaları, Nesnel soyutlama için "büyük" bir ilham kaynağıydı . Ellsworth Kelly , Giverny'de biçimlendirici bir deneyimin ardından, Monet'nin Tableau Vert (1952) ile orada yarattığı çalışmalarına saygı duruşunda bulundu . Monet, gelenek ve modernizm arasında bir "aracı" olarak anıldı - çalışmaları postmodernizmle bağlantılı olarak incelendi - ve Bazille, Sisley, Renoir ve Pissarro üzerinde etkisi oldu. Monet artık Empresyonistlerin en ünlüsüdür; harekete yaptığı katkıların bir sonucu olarak, "19. yüzyıl sonları sanatı üzerinde büyük bir etki yarattı".

Musée de l'Orangerie'de sergilenen Nilüferler

Mayıs 1927'de, Fransız hükümeti ile uzun müzakerelerin ardından Musée de l'Orangerie'de 27 panel resim sergilendi . Daha sonraki çalışmaları sanatçılar, sanat tarihçileri, eleştirmenler ve halk tarafından görmezden gelindiği için gösteriye çok az kişi katıldı. 1950'lerde Monet'nin sonraki çalışmaları, Soyut Dışavurumcular ve benzer tuvaller kullanan ve savaşın kör ve ideolojik sanatına ilgisiz kalan Clement Greenberg gibi komşuları tarafından "yeniden keşfedildi". André Masson'un 1952 tarihli bir makalesi , resimlerin algısını değiştirmeye yardımcı oldu ve 1956-1957'de şekillenmeye başlayan takdir uyandırdı. Ertesi yıl, Modern Sanat Müzesi'nde çıkan bir yangın, elde ettikleri Nilüfer resimlerinin yanmasına neden olacaktı . Monet'nin sonraki resimlerinin büyük ölçekli doğası, bazı müzeler için zor oldu ve bu da onların çerçeveyi değiştirmelerine neden oldu.

1978'de Monet'nin Giverny'deki elli yılı aşkın bir süredir eskimiş olan bahçesi restore edildi ve halka açıldı. 2004 yılında, Londra Parlamentosu, Siste Güneşin Etkileri ( Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard ; 1904), 20,1 milyon ABD dolarına satıldı. 2006'da Proceedings of the Royal Society dergisi, bunların Thames nehri üzerindeki St Thomas' Hastanesinde yerinde boyandığına dair kanıt sağlayan bir makale yayınladı . 1981'de Ronald Pickvance , Monet'nin 1880'den sonraki çalışmalarının giderek daha fazla akademik ilgi görmeye başladığını kaydetti.

Falaises près de Dieppe ( Dieppe Yakınındaki Kayalıklar ) iki kez çalındı: biri 1998'de (müzenin küratörünün hırsızlıktan hüküm giydiği ve iki suç ortağıyla birlikte beş yıl iki ay hapis cezasına çarptırıldığı) ve en son Ağustos 2007'de. Haziran 2008'de kurtarıldı.

Monet'nin Paris yakınlarındaki Seine Nehri boyunca uzanan bir demiryolu köprüsünü gösteren 1873 tarihli Le Pont du chemin de fer à Argenteuil tablosu, 6 Mayıs 2008'de New York'taki Christie's müzayedesinde 41.4 milyon dolarlık rekor bir fiyata kimliği belirsiz bir telefon alıcısı tarafından satın alındı . tablosu 36,5 milyon dolardı. Birkaç hafta sonra, Le bassin aux nymphéas (nilüfer serisinden), Christie's'in 24 Haziran 2008'de Londra'daki müzayedesinde 40.921.250 £'a (80.451.178 $) satıldı ve sanatçının rekorunu neredeyse ikiye katladı. Bu satın alma, o sırada bir resim için ödenen en yüksek 20 fiyattan birini temsil ediyordu .

Ekim 2013'te Monet'nin L'Eglise de Vétheuil ve Le Bassin aux Nympheas adlı resimleri, diktatör Ferdinand Marcos'un karısı Imelda Marcos'un bir zamanlar yardımcısı olan New York merkezli Vilma Bautista'ya karşı New York'ta açılan davanın konusu oldu . Le Bassin aux Nympheas'ı 32 milyon dolara İsviçreli bir alıcıya sattı . Söz konusu Monet tabloları ve diğer iki tablo, Imelda tarafından kocasının başkanlığı sırasında satın alınmış ve iddiaya göre ülkenin parasıyla satın alınmıştır. Bautista'nın avukatı, yardımcının tabloyu Imelda için sattığını ancak ona parayı verme şansı olmadığını iddia etti. Filipin hükümeti tablonun iadesini istiyor. Giverny'deki Nilüfer Göleti üzerindeki Japon Yaya Köprüsü olarak da bilinen Le Bassin aux Nympheas , Monet'nin ünlü Nilüferler serisinin bir parçasıdır.

Nazi yağması

Nazi rejimi altında, hem 1933'ten Almanya'da hem de 1945'e kadar Alman işgali altındaki ülkelerde, Monet'nin Yahudi sanat koleksiyoncuları Naziler ve ajanları tarafından yağmalandı. Çalınan sanat eserlerinin birçoğu eski sahiplerine iade edilirken, diğerleri mahkeme savaşlarına konu oldu. 2014 yılında, Münih'te gizli bir sanat hazinesinin muhteşem keşfi sırasında, Hitler'in yağmalanan sanat eserlerinin resmi sanat tüccarlarından biri olan Hildebrand Gurlitt'in oğlu Cornelius Gurlitt'in bavulunda Yahudi bir perakende patronuna ait bir Monet bulundu. .

Nazilerin yağmaladığı Monet eserlerinin örnekleri şunları içerir:

  • Eskiden Bayan Fernand Halphen'e ait olan La Seine à Asnières/Les Péniches sur la Seine , 10 Temmuz 1940'ta Paris'teki Alman Büyükelçiliği görevlileri tarafından alındı.
  • Daha önce Henry ve Maria Newman'a ait olan Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil , Berlin'deki bir banka kasasından çalındı, Metropolitan Museum of Art'ta yerleşim yeri.
  • Nymphéas , 1940 yılında Naziler tarafından Paul Rosenberg'den çalındı .
  • Au Parc Monceau , daha önce geniş koleksiyonu Naziler tarafından yağmalanan Ludwig Kainer'e aitti .
  • Giverny'deki saman yığınları , bir Nazi toplama kampında öldürülen Fransız Yahudi sanat tüccarı René Gimpel'e aitti .

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Referanslar

kaynaklar

Dış bağlantılar