Sanat - The arts

Saat yönünde, soldan sağa:

Sanat , yaratıcı ifade , hikaye anlatımı ve kültürel katılımın çok geniş bir yelpazedeki insan pratikleridir . Son derece geniş bir medya yelpazesinde çok çeşitli ve çoğul düşünme, yapma ve olma modlarını kapsarlar . Hem son derece dinamik hem de insan yaşamının karakteristik olarak sabit bir özelliği olan bu yapılar, yenilikçi, stilize ve bazen karmaşık biçimlere dönüşmüştür. Bu, genellikle belirli bir gelenek içinde, nesiller ve hatta medeniyetler arasında sürekli ve kasıtlı çalışma, eğitim ve/veya teori oluşturma yoluyla elde edilir . Sanat, zaman ve mekân boyunca değerleri, izlenimleri, yargıları, fikirleri, vizyonları, manevi anlamları, yaşam kalıplarını ve deneyimleri aktarırken, insanların farklı sosyal, kültürel ve bireysel kimlikler geliştirdiği bir araçtır.

Sanatın önde gelen örnekleri arasında mimari , görsel sanatlar ( seramik , çizim , film yapımı , resim , fotoğraf ve heykeltıraşlık dahil ), edebi sanatlar ( kurgu , drama , şiir ve nesir dahil ), gösteri sanatları ( dans , müzik ve tiyatro dahil) sayılabilir. ), tekstil ve moda , halk sanatı ve el sanatları , sözlü hikaye anlatımı , kavramsal ve enstalasyon sanatı , felsefe , eleştiri ve mutfak sanatları ( yemek pişirme , çikolata yapımı ve şarap yapımı dahil ). Nesneler , performanslar üretmek , içgörüleri ve deneyimleri aktarmak ve yeni ortamlar ve alanlar inşa etmek için beceri ve hayal gücünü kullanabilirler .

Sanatlar, yaygın, popüler ya da gündelik pratiklerin yanı sıra daha karmaşık ve sistematik ya da kurumsallaşmış uygulamalara atıfta bulunabilir. Ayrık ve bağımsız olabilirler veya çizgi romanlarda sanat eserinin yazılı kelimeyle birleşimi gibi diğer sanat formlarıyla birleşip iç içe geçebilirler . Ayrıca sinematografide olduğu gibi daha karmaşık bir sanat formunun belirli bir yönünü geliştirebilir veya katkıda bulunabilirler .

Tanım olarak, sanatların kendileri sürekli olarak yeniden tanımlanmaya açıktır. Örneğin modern sanat pratiği , değişen sınırların, doğaçlama ve deneylemenin, refleksif doğanın ve sanatın ve onun üretim, alımlama ve olasılık koşullarının maruz kalabileceği özeleştiri veya sorgulamanın bir kanıtıdır.

Sanat , hem dikkat ve duyarlılık kapasitelerini geliştirmenin bir aracı hem de kendi içinde bir amaç olarak , aynı anda dünyaya bir tepki biçimi ve tepkilerimizin ve değerli hedef ve arayışlarımızı dönüştürmenin bir yolu olabilir. Tarih öncesi mağara resimlerinden antik ve çağdaş ritüel biçimlerine, günümüz filmlerine kadar sanat, birbirimizle ve dünyayla sürekli değişen ilişkilerimizi kaydetmeye, somutlaştırmaya ve korumaya hizmet etti.

Tanım

Hans Rottenhammer , Sanat Alegori (16. yüzyılın ikinci yarısı). Gemäldegalerie , Berlin.

Sanat ve Sanat terimlerinin tanımlarının birkaç olası anlamı vardır . Sanat kelimesinin ilk anlamı “yapmanın yolu”dur. En temel mevcut anlam, sanatı insanlarda duyarlılık üreten belirli etkinlikler olarak tanımlar. Sanata, bilimi dahil etmeden tüm yaratıcı ve yaratıcı etkinlikleri bir araya getirme de denilmektedir. En temel soyut tanımıyla sanat , herkesin görebileceği, duyabileceği veya deneyimleyebileceği bir ortamda veya erişilebilir bir ortam üzerinde hissedebilir bir varlığın belgelenmiş bir ifadesidir. Bir ifade üretme eyleminin kendisine de belirli bir sanat veya genel olarak sanat olarak atıfta bulunulabilir. Bu katılaşmış ifadenin veya onu üretme eyleminin "iyi" olup olmadığı veya değeri olup olmadığı, ona erişen ve değerlendirenlere bağlıdır. Bu tür genel derecelendirme, çeşitli öznel faktörlere bağlıdır. Merriam-Webster , "sanatı" "resim, heykel, müzik, tiyatro, edebiyat vb., beceri ve hayal gücü olan insanlar tarafından yapılan bir faaliyetler grubu olarak kabul edilir" olarak tanımlar. Benzer şekilde, Amerika Birleşik Devletleri Kongresi , Ulusal Sanat ve Beşeri Bilimler Yasası Vakfı'nda "sanatı" şu şekilde tanımlamıştır:

"Sanat" terimi, bunlarla sınırlı olmamak üzere müzik (enstrümantal ve vokal), dans, drama, halk sanatı, yaratıcı yazarlık, mimari ve ilgili alanlar, resim, heykel, fotoğraf, grafik ve zanaat sanatları, endüstriyel tasarım, kostüm ve moda tasarımı, hareketli resimler, televizyon, radyo, film, video, bant ve ses kaydı, bu tür büyük sanat biçimlerinin sunumu, performansı, icrası ve sergilenmesi ile ilgili sanatlar, çeşitli halklar tarafından uygulanan tüm bu geleneksel sanatlar. bu ülke. ( sic ) ve sanatların insan çevresine incelenmesi ve uygulanması.

Sanat, güzel sanatlar, liberal sanatlar, görsel sanatlar, dekoratif sanatlar, uygulamalı sanatlar, tasarım, el sanatları, sahne sanatları gibi çok sayıda disiplinin yer aldığı küresel bir faaliyettir. Bunlardan birkaçı zikredildiğinde: "Bütün sanatlarda olduğu gibi, sanatın ilmiyle birlikte zevk de artar".

Sanatlar , geniş anlamda amacı gerçek estetik zevk üretmek olan tüm sanatları bir araya getiren güzel sanatlar , dekoratif sanatlar ve gündelik hayatın estetik yönü ile ilgili uygulamalı sanatlar olmak üzere çeşitli alanlara ayrılabilir .

Tarih

Herhangi bir sanatın hayatta kalan en eski formu , muhtemelen MÖ 70.000'den, ancak kesinlikle en az 40.000 BCE'den mağara resimleridir . Bilinen en eski müzik aleti, genç bir mağara ayısı femurundan yapılmış olduğu iddia edilen Divje Babe Flüt , MÖ 43.000 ve 82.000 yıllarına tarihlenir, ancak bunun gerçekten bir müzik aleti (veya hayvanlar tarafından yaratılan bir nesne) olup olmadığı son derece tartışmalıdır. Müzik aletleri olarak adlandırılmaları yaygın olarak kabul edilen en eski nesneler , Almanya , Swabian Jura'dan sekiz kemik flüttür ; Bunlardan üçü Geissenklösterle'den en eskisi olarak tarihlenmektedir, c.  43,150–39,370 BP . Hayatta kalan en eski literatür çok daha sonra ortaya çıkar; Shuruppak Talimatlar ve Kesh tapınak ilahi diğer Sümer arasında çivi yazılı tabletler, sadece 2600 yılında, M.Ö. olduğu düşünülmektedir.

In Antik Yunan , tüm sanat ve zanaat aynı kelime ile sevk edildi techne . Böylece sanatlar arasında bir ayrım yoktu. Antik Yunan sanatı, hayvan biçimine saygı gösterilmesini ve kas, duruş, güzellik ve anatomik olarak doğru orantıları göstermek için eşdeğer becerilerin gelişimini getirdi. Antik Roma sanatı, tanrıları, karakteristik ayırt edici özelliklerle (örneğin Zeus'un yıldırımı) gösterilen idealize edilmiş insanlar olarak tasvir etti . Gelen Bizans ve Gotik sanatının içinde ortaçağın , kilisenin hakimiyeti İncil'deki gerçeklerin ifadesi konusunda ısrar etti. Doğu sanatı genellikle Batı ortaçağ sanatına benzer bir tarzda , yani yüzey deseni ve yerel renk üzerinde bir konsantrasyon (bir nesnenin düz rengi, örneğin kırmızı bir elbise için temel kırmızı gibi, bu rengin getirdiği modülasyonlardan ziyade) çalıştı. ışık, gölge ve yansıma ile). Bu stilin bir özelliği, yerel rengin genellikle bir anahatla tanımlanmasıdır (çağdaş bir eşdeğeri karikatürdür). Bu, örneğin Hindistan , Tibet ve Japonya sanatında belirgindir . Dini İslam sanatı ikonografiyi yasaklar ve bunun yerine dini fikirleri hat ve geometrik tasarımlarla ifade eder.

sınıflandırmalar

Lawrence Alma-Tadema 'ın Katalus'ları-at-Lesbia en (1865)

In Ortaçağ'da , Artes liberales (liberal sanat) öğretildi üniversiteler parçası olarak Trivium , karıştığı bir tanıtım müfredat dilbilgisi , söylem ve mantık , ve quadrivium ait "matematiksel sanat" içeren bir müfredat aritmetik , geometri , müzik ve astronomi . Artes Mechanicae (oluşan vestiaria - terzilik ve dokuma ; Tarımsal - tarım ; architectura'dan - mimarisini ve duvarcılık ; milis ve venatoria - savaş , avcılık , askeri eğitim ve savaş sanatları ; Mercatura - ticaret ; coquinaria - pişirme ve metallaria - demircilik ve metalurji ) lonca ortamlarında uygulandı ve geliştirildi. "Sanatsal" ve "sanatsal olmayan" beceriler arasındaki modern ayrım, Rönesans'a kadar gelişmedi . Modern akademide sanatlar genellikle beşeri bilimlerle birlikte veya onun bir alt kümesi olarak gruplandırılır . Beşeri bilimlerdeki bazı konular tarih , dilbilim , edebiyat , teoloji , felsefe ve mantıktır .

Sanatlar da yedi olarak sınıflandırılmıştır: resim , mimari , heykel , edebiyat , müzik , gösteri ve sinema . Bazıları edebiyatı, resmi, heykeltıraşlığı ve müziği, diğerlerinin türevi olduğu dört ana sanat olarak görür; drama oyunculukla birlikte edebiyattır , dans hareketle ifade edilen müziktir ve şarkı edebiyatla ve sesle müziktir . Filme bazen "sekizinci", çizgi romanlara "dokuzuncu sanat" denir .

Görsel Sanatlar

Mimari

Mimarlık olduğu sanat ve bilim arasında tasarım binalar ve yapılar . Mimari kelimesi Yunanca arkhitekton , "usta inşaatçı, işlerin yöneticisi", αρχι- (arkhi) "şef" + τεκτων (tekton) "inşaatçı, marangoz"dan gelir. Daha geniş bir tanım, makro düzeyde şehir planlaması , kentsel tasarım ve peyzaj mimarlığından mobilya yaratmanın mikro düzeyine kadar yapılı çevrenin tasarımını içerecektir . Mimari tasarım genellikle inşaatçı için hem fizibilite hem de maliyetin yanı sıra kullanıcı için fonksiyon ve estetiği ele almalıdır .

Mimari tablosu, Cyclopaedia , 1728

Modern kullanımda, mimari, karmaşık bir nesne veya sistemin zımni veya görünen bir planını yaratma veya çıkarma sanatı ve disiplinidir . Terimi ifade etmek kullanılabilecek zımni mimarisi gibi soyut şeylerin müzik veya matematik , belirgin mimarisi gibi doğal şeyler, jeolojik oluşumlar veya biyolojik hücrelerin yapısı veya açıkça planlanmış mimarileri gibi insan yapımı şeylerin yazılım , binalara ek olarak bilgisayarlar , işletmeler ve veri tabanları . Her kullanımda, bir mimari, insan perspektifinden ( soyut veya fiziksel eserler söz konusu olduğunda kullanıcının bakış açısıyla ) , bir tür yapı veya sistemin öğelerine veya bileşenlerine, aralarındaki ilişkileri koruyan öznel bir haritalama olarak görülebilir . elemanlar veya bileşenler. Planlı mimari, hoş bir estetik elde etmek için alanı, hacmi, dokuyu, ışığı, gölgeyi veya soyut öğeleri manipüle eder . Bu, onu genellikle yapıların veya yapıların tasarımının işlevsel ve fizibilite yönlerine daha fazla odaklanan uygulamalı bilim veya mühendislikten ayırır .

Mimari yapı alanında, beceri gibi gelince, daha karmaşık bir mimar aralığının talep hastaneye veya bir stadyum böyle planlama gibi görünüşte basit üzere, konut evler. Birçok mimari eser, kültürel ve politik semboller veya sanat eserleri olarak da görülebilir . Mimarın rolü değişse de, insanların yaşadığı hoş bir şekilde inşa edilmiş çevrelerin başarılı (ve bazen daha az başarılı) tasarımı ve uygulanmasında merkezi olmuştur.

seramik

Seramik sanatı, çanak çömlek , çini , figürin , heykel ve sofra takımı gibi biçimler alabilen seramik malzemelerden ( kil dahil ) yapılan sanattır . Bazı seramik ürünler güzel sanatlar olarak kabul edilirken , bazıları dekoratif , endüstriyel veya uygulamalı sanat objeleri olarak kabul edilir. Seramikler de düşünülebilir eserler içinde arkeoloji . Seramik sanatı bir kişi veya bir grup insan tarafından yapılabilir. Bir çömlek veya seramik fabrikasında, bir grup insan çömlekleri tasarlar, üretir ve süsler. Bir çömlekçilikten elde edilen ürünlere bazen "sanat çömlekçiliği" denir. Tek kişilik bir çömlek atölyesinde, seramikçiler veya çömlekçiler stüdyo çanak çömlek üretirler . Modern seramik mühendisliği kullanımında "seramik", ısı etkisiyle inorganik, metalik olmayan malzemelerden nesneler yapma sanatı ve bilimidir. Cam ve cam tesseralardan yapılmış mozaikleri içermez .

Kavramsal sanat

Kavramsal sanat, eserde yer alan kavram(lar)ın veya fikir(ler)in geleneksel estetik ve maddi kaygılardan önce geldiği sanattır. Terimin 1960'larda ortaya çıkması, metin olarak sunumunda görsel sanatlarla ilişkili geleneksel görsel kriterlere sıklıkla meydan okuyan katı ve odaklanmış bir fikir temelli sanat uygulamasına atıfta bulundu. 1990'larda Genç İngiliz Sanatçılar ve Turner Ödülü ile olan ilişkisi sayesinde , özellikle Birleşik Krallık'ta popüler kullanımı, geleneksel resim ve heykel becerilerini uygulamayan tüm çağdaş sanatlarla eşanlamlı olarak gelişti .

Resim çizme

Çizim, çok çeşitli araç ve tekniklerden herhangi birini kullanarak bir görüntü oluşturma aracıdır. Genellikle bir aletten basınç uygulayarak veya bir aleti bir yüzey boyunca hareket ettirerek bir yüzey üzerinde işaretler yapmayı içerir. Yaygın araçlar grafit kalemler , tükenmez kalem ve mürekkep , mürekkepli fırçalar , mumlu renkli kalemler , pastel boyalar , karakalemler , pasteller ve işaretleyicilerdir . Bunların etkilerini simüle edebilen dijital araçlar da kullanılmaktadır. Çizimde kullanılan ana teknikler, çizgi çizme, tarama , çapraz tarama, rastgele tarama, karalama, noktalama ve harmanlamadır. Bir sanatçı çizimde üstünlük bir olarak adlandırılır drafter , draftswoman veya ressam . Çizim, illüstrasyonlar , çizgi romanlar ve animasyon gibi kültür endüstrilerinde kullanılan sanat eserlerini yaratmak için kullanılabilir . Frankofon biliminde çizgi romanlara genellikle "dokuzuncu sanat" (le neuvième art) denir ve geleneksel "Yedi Sanat"a eklenir.

Tablo

Resim, yaratıcı bir ifade biçimidir ve çeşitli biçimlerde yapılabilir. Diğer estetik modların yanı sıra çizim , jest ( hareket resminde olduğu gibi ), kompozisyon , anlatım ( anlatı sanatında olduğu gibi ) veya soyutlama ( soyut sanatta olduğu gibi ), uygulayıcının ifade edici ve kavramsal niyetini ortaya koymaya hizmet edebilir. Resimler natüralist ve temsili ( natürmort veya manzara resminde olduğu gibi ), fotoğrafik , soyut, anlatısal, sembolik ( Sembolist sanatta olduğu gibi ), duygusal ( Ekspresyonizm'de olduğu gibi ) veya doğası gereği politik ( Artivizm'de olduğu gibi ) olabilir.

Modern ressamlar, örneğin kolajı içerecek şekilde uygulamayı önemli ölçüde genişletti . Kolaj, diğer malzemeleri içerdiği için tam anlamıyla resim değildir. Bazı modern ressamlar , yapıt dokuları için kum , çimento , saman , ahşap veya saç telleri gibi farklı malzemeleri birleştirir . Bunun örnekleri Elito Circa , Jean Dubuffet veya Anselm Kiefer'in eserleridir .

Fotoğrafçılık

Bir sanat formu olarak fotoğraf, fotoğrafçının yaratıcı vizyonuna uygun olarak oluşturulan fotoğrafları ifade eder. Sanat fotoğrafçılığı , haber etkinlikleri için görsel bir hesap sağlayan foto muhabirliğinin ve birincil odak noktası ürün veya hizmetlerin reklamını yapmak olan ticari fotoğrafçılığın aksine duruyor .

Heykel

Heykel, görsel sanatların üç boyutlu olarak işleyen dalıdır . Bu biridir plastik sanatlar . Taş , metal , seramik , ahşap ve diğer malzemelerde orijinal olarak oyma (malzemenin çıkarılması) ve modelleme (malzemenin kil olarak eklenmesi) kullanılan dayanıklı heykel süreçleri ; ancak modernizmden bu yana , heykel sürecindeki değişimler, neredeyse tam bir malzeme ve süreç özgürlüğüne yol açtı. Oyma, kaynak veya modelleme ile birleştirilmiş veya kalıplanmış veya dökme gibi çok çeşitli malzemeler çıkarılarak işlenebilir .

edebi sanatlar

Edebiyat, Oxford İngilizce Sözlüğü'nde ilk anlamıyla verildiği gibi, kelimenin tam anlamıyla "harflerle tanışma"dır . "Edebiyat" ismi, "bireysel yazılı karakter ( harf ) " anlamına gelen Latince littera kelimesinden gelir . Terim genellikle bir koleksiyon tespit etmek geldi yazılarında Batı kültüründe çoğunlukla, nesir (hem kurgu ve kurgu olmayan ,) dram ve şiir . Çok ise, tüm dünya eğer sanatsal dilsel ifadesi olabilir sözlü hem de ve bu tür dahil türler olarak destanı , efsane , efsane , ballad , sözlü diğer formları şiir ve aynı folktale . Çizgi romanlar , çizimlerin veya diğer görsel sanatların anlatımlı edebiyatla birleşimi, Frankofon bursunda genellikle "dokuzuncu sanat" (le neuvième art) olarak adlandırılır.

Performans sanatları

Gösteri sanatları, dans , müzik , tiyatro , opera , mim ve insan performansının ana ürün olduğu diğer sanat biçimlerini içerir. Görsel ve edebi sanatlar gibi ürünün, bir performansın gözlemlenmesi ve deneyimlenmesi gerekmeyen bir nesne olduğu disiplinlerin aksine, performans sanatları bu performans öğesiyle ayırt edilir. Gösteri sanatlarındaki her disiplin, doğası gereği geçicidir, yani ürün belirli bir süre boyunca gerçekleştirilir. Ürünler genel olarak ya tekrarlanabilir (örneğin, senaryo veya puana göre) ya da her performans için doğaçlama olarak kategorize edilir. Bu sanatlara bir seyirci önünde katılan sanatçılara , aktörler , sihirbazlar , komedyenler , dansçılar , müzisyenler ve şarkıcılar dahil olmak üzere icracı denir . Gösteri sanatları, şarkı yazarlığı ve sahne işçiliği gibi diğer sanatçıların veya temel çalışanların hizmetleri tarafından da desteklenir . Sanatçılar genellikle kostüm ve sahne makyajı gibi araçlarla görünümlerini uyarlarlar .

Dans

Bir balo salonu dans sergisi

Dans ( eski Fransız dansçıdan , kökeni bilinmeyen) genellikle ya bir ifade biçimi olarak kullanılan ya da sosyal , manevi ya da performans ortamında sunulan insan hareketini ifade eder . Dans ayrıca insanlar veya hayvanlar (örneğin arı dansı , çiftleşme dansı ), cansız nesnelerdeki hareket (örneğin rüzgarda dans eden yapraklar ) ve belirli müzikal formlar veya türler arasındaki sözlü olmayan iletişim yöntemlerini ( beden diline bakınız ) tanımlamak için de kullanılır. . Koreografi , dans yapma sanatıdır ve bunu yapan kişiye koreograf denir. Dansı neyin oluşturduğuna ilişkin tanımlar sosyal , kültürel , estetik , sanatsal ve ahlaki kısıtlamalara bağlıdır ve işlevsel hareketlerden ( halk dansları gibi) bale gibi kodlanmış, virtüöz tekniklere kadar uzanır . Gelen spor , jimnastik , artistik patinaj ve senkronize yüzme sırasında dans disiplinleri vardır Dövüş sanatları " kata " çoğu dansları karşılaştırılır.

Müzik

Mozart'ın bir müzik notası . OynatBu ses hakkında 

Müzik, ortamı ses ve sessizlik olan, zamanla meydana gelen bir sanattır . Müziğin ortak unsurları perde (melodi ve armoniyi yöneten), ritim (ve onunla ilişkili tempo, ölçü ve artikülasyon kavramları), dinamikler ve tını ve dokunun sonik nitelikleridir . Müziğin yaratılışı, icrası, önemi ve hatta tanımı kültüre ve sosyal bağlama göre değişir. Müzik, sıkı bir şekilde organize edilmiş bestelerden (ve bunların performansta yeniden üretilmesinden) doğaçlama müziğe ve aleatorik parçalara kadar uzanır . Müzik türleri arasındaki ayrım çizgileri ve ilişkiler genellikle incelikli, bazen bireysel yoruma açık ve bazen de tartışmalı olsa da, müzik türlere ve alt türlere ayrılabilir. "Sanatlar" içinde müzik, gösteri sanatı , güzel sanatlar ve işitsel sanat olarak sınıflandırılabilir .

Tiyatro

Tiyatro veya sinema (Yunanca dan theatron ( θέατρον) ; dan theasthai , "Hani") dalıdır sahne sanatları ile ilgili hareket konuşmada, jest, müzik, dans, ses ve gösteri kombinasyonlarını kullanarak bir seyirci önünde hikayelerini dışarı - gerçekten de, diğer gösteri sanatlarının herhangi bir veya daha fazla unsuru. Standart anlatısal diyalog tarzına ek olarak tiyatro, opera , bale , mim , kabuki , klasik Hint dansı , Çin operası ve mumya oyunları gibi biçimler alır .

Çok disiplinli sanatsal çalışmalar

Sanatsal çalışmaların film , opera ve performans sanatı gibi birden çok sanatsal alanı bir araya getirdiği alanlar mevcuttur . Opera, genellikle müziğin performans sanatları içinde sınıflandırılırken, kelimenin kendisi İtalyanca "eserler" anlamına gelir, çünkü opera, çeşitli sanatsal disiplinleri tek bir sanatsal deneyimde birleştirir. Tipik bir geleneksel operada , tüm eser aşağıdakileri kullanır: setler (görsel sanatlar), kostümler (moda), oyunculuk (dramatik sahne sanatları), libretto veya kelimeler / hikaye (edebiyat) ve şarkıcılar ve bir orkestra ( müzik).

Ernestine Schumann-Heink Waltraute olarak

Besteci Richard Wagner , Der Ring des Nibelungen (" Nibelung'un Yüzüğü") döngüsüyle örneklenen, pek çok disiplinin tek bir opera eserinde kaynaşmasını tanıdı . Eserleri için opera terimini kullanmadı, bunun yerine , müzik kadar önemli olan edebi ve teatral bileşenleri vurgulayan, bazen İngilizce'de "Müzik Draması" olarak adlandırılan Gesamtkunstwerk ("sanatların sentezi") kullandı. Klasik bale , orkestra müziğinin dansla birleştirildiği 17. yüzyılda ortaya çıkan bir diğer formdur.

19. yüzyılın sonlarında, 20. ve 21. yüzyılın diğer çalışmaları, performans sanatı gibi diğer disiplinleri benzersiz ve yaratıcı yollarla kaynaştırdı . Performans sanatı, önceden tanımlanmış veya daha az iyi tanımlanmış bir yapı içinde herhangi bir sayıda enstrümanı, nesneyi ve sanatı birleştiren, bazıları doğaçlama olabilen, zaman içinde bir performanstır. Performans sanatı yazılı, yazısız, rastgele veya dikkatlice organize edilmiş olabilir; hatta seyirci katılımı gerçekleşebilir. John Cage , ikinci terimi tercih etmesine rağmen, birçok kişi tarafından besteciden ziyade bir performans sanatçısı olarak görülüyor. Geleneksel topluluklar için beste yapmadı. Cage'in 1940'ta bestelediği Oturma Odası Müziği kompozisyonu , tipik bir evin oturma odasında bulunabilen, gerçekten melodik olmayan nesneler, belirtilmemiş enstrümanlar için bir "dörtlü", dolayısıyla başlığı.

Diğer sanatlar

Sanat ve kültür arasında net bir çizgi yoktur . Gastronomi gibi kültürel alanlar bazen sanat olarak kabul edilir.

Uygulamalı Sanatlar

Uygulamalı sanatlar, tasarım ve dekorasyonun gündelik, işlevsel nesnelere estetik olarak hoş görünmeleri için uygulanmasıdır. Uygulamalı sanatlar, endüstriyel tasarım, illüstrasyon ve ticari sanat gibi alanları içerir. "Uygulamalı sanat" terimi, güzel sanatlardan farklı olarak kullanılır; burada ikincisi, güzel olan veya entelektüel uyarım sağlayan ancak birincil günlük işlevi olmayan nesneler üretmeyi amaçlayan sanatlar olarak tanımlanır. Uygulamada, ikisi genellikle örtüşür.

Video oyunları

Güzel sanatlar ve video oyunu kültürlerinde , video oyunlarının bir sanat formu olarak sayılıp sayılamayacağı konusunda bir tartışma vardır . Oyun tasarımcısı Hideo Kojima , video oyunlarının bir sanat formu değil, bir tür hizmet olduğunu, çünkü tek bir sanatsal ses olmaktan ziyade mümkün olduğunca çok insanı eğlendirmeyi ve eğlendirmeyi amaçladıklarını söylüyor (Kojima'nın kendisi bir oyun olarak kabul edilmesine rağmen). auteur ve oyunlarının tipik olarak aldığı karışık görüşler). Ancak, video oyunları sanatsal öğelerden (örneğin görsellerden) oluştuğu için, oyun tasarımcılarının müze küratörleri olarak kabul edilebileceğini kabul etti - sanatsal parçalar yaratmak değil, onları sanatlarını sergileyecek ve biletlerini satacak şekilde düzenlemek.

Sosyal bilimler içinde, kültür ekonomistleri, video oyunlarının daha geleneksel sanat biçimlerine ve kültürel uygulamalara dahil olmaya nasıl yardımcı olduğunu gösterir, bu da video oyunları ve sanat arasındaki tamamlayıcılığı önerir.

Mayıs 2011'de National Endowment of the Arts , hibe başvurusunda bulunurken neyin "sanat eseri" olarak kabul edildiğini yeniden tanımlamasına video oyunlarını dahil etti. 2012 yılında, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi , Video Oyunu Sanatı adlı bir sergi sundu . Video oyunlarının bir sanat müzesine ait olup olmadığının sorgulanması da dahil olmak üzere sergiyle ilgili yorumlar karışıktı.

Sanat eleştirisi

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar