Kore sanatı - Korean art

Kore sanatları , kaligrafi, müzik, resim ve çanak çömlek geleneklerini içerir; bunlar genellikle doğal formların, yüzey dekorasyonunun ve cesur renklerin veya seslerin kullanımıyla işaretlenir.

Kore sanatının en eski örnekleri MÖ 3000'den kalma Taş Devri eserlerinden oluşmaktadır . Bunlar esas olarak adak heykellerinden ve daha yakın zamanda yeniden keşfedilen petrogliflerden oluşur .

Bu erken dönemi çeşitli Kore krallıklarının ve hanedanlarının sanat tarzları izledi. Koreli sanatçılar bazen Çin geleneklerini basit zarafet, kendiliğindenlik ve doğanın saflığına olan takdir için yerel bir tercihle değiştirdiler .

Goryeo Hanedanı (918-1392) disiplinler geniş bir yelpazede, özellikle çömlek için en üretken dönemlerinden biriydi.

Kore sanat pazarı, 50'den fazla küçük galerinin sergilendiği ve ara sıra güzel sanatlar müzayedelerinin yapıldığı Seul'ün Insadong bölgesinde yoğunlaşmıştır . Galeriler, küçük ve genellikle küratörlüğünde ve ince tasarımlı sergilerle işbirliği içinde yürütülür. Her kasabada, geleneksel ve çağdaş medyada yerel sanatçıların sergilendiği daha küçük bölgesel galeriler vardır. Sanat galerileri genellikle bir medya karışımına sahiptir. Batı kavramsal sanatını ön plana çıkarma girişimleri genellikle en iyi başarılarını Kore dışında New York , San Francisco , Londra ve Paris'te elde etti .

Tarih

Profesyoneller, Kore'nin kendine özgü sanat kültürünü ve sadece Çin kültürünün aktarılmasında değil, aynı zamanda kendi benzersiz kültürünü özümsemesi ve yaratmasında önemli rolünü kabul etmeye ve ayırmaya başladılar. "Bir milletin doğurduğu ve geliştirdiği sanat, kendi sanatıdır".

neolitik çağ

İnsanlar Kore Yarımadası'nı en az c. 50.000 M.Ö. Yaklaşık MÖ 7000'e tarihlenen çanak çömlek bulunmuştur. Bu çanak çömlek kilden yapılmış ve 700 santigrat derece civarında açık veya yarı açık ocaklarda pişirilmiştir.

MÖ 7000'e tarihlenen en eski çanak çömlek stili, düz tabanlı mallardı (yunggi-mun), kabartma tasarımlarla, yükseltilmiş yatay çizgilerle ve diğer baskılarla süslenmiştir.

Jeulmun tipi çanak çömlek, tipik olarak koni tabanlıdır ve arkeolojik kayıtlarda MÖ 6.000 dolaylarında görülen bir tarak deseniyle oyulmaktadır. Bu çanak çömlek türü Sibirya stillerine benzer.

Mumun tipi çanak çömlek, yaklaşık MÖ 2000 yılında ortaya çıkmıştır ve çoğunlukla yemek pişirmek ve depolamak için kullanılan büyük, bezemesiz çanak çömlek olarak nitelendirilir.

Bronz Çağı

MÖ 2000 ile MÖ 300 yılları arasında Kore'de bronz eşyalar ithal edilmeye ve yapılmaya başlandı. MÖ yedinci yüzyılda, Kore'de benzersiz bir çinko yüzdesine sahip olan Kore bronzunun kanıtladığı gibi, Kore'de yerli bir bronz kültürü kuruldu. Bu süre zarfında üretilen eşyalar kılıç, hançer ve mızrak ucu gibi silahlardı. Ayrıca ayna, çan, çıngırak gibi ritüel eşyalar yapılmıştır. Bu eşyalar kültürel seçkinlerle birlikte dolmenlere gömüldü . Ek olarak, 6. yüzyıl civarında demir açısından zengin kırmızı çömlekler yapılmaya başlandı. Genellikle nefritten yapılan kokkok olarak bilinen virgül şeklindeki boncuklar da dolmen mezarlarında bulunmuştur. Kokkok, ayı pençelerini taklit etmek için oyulabilir. Bir başka Sibirya etkisi, Sibirya sanatının X-ışını tarzında bir "yaşam çizgisi" sergileyen hayvanların kaya çizimlerinde görülebilir.

Demir Çağı

Kore demir çağı, Çin demir kültürünün gelişiyle MÖ 5. ila 4. yüzyıllar arasında başladı ; büyük olasılıkla Kuzey-Doğu Çin eyaleti Yan ile temaslar yoluyla başladı ve daha sonra Çin Lelang Komutanlığı aracılığıyla geliştirildi . Koreliler her zaman Çin teknolojisini ithal etmeye ve onu benzersiz bir Koreli yapmak ve yeni teknolojiler geliştirmek için kendi başlarına yeniden şekillendirmeye çalışmışlardır . Çin demir kültürünün tanıtılması, eski Kore'nin hızlı gelişimine katkıda bulundu. Koreliler daha sonra Çin demir kültürünü yeni bir Kore demir döküm teknolojisi biçimine yerelleştirdiler. MÖ 300'de demir Kore'de yaygın olarak kullanılıyordu; bununla birlikte, Kore'nin Demir kültürü, çok sayıda arkeolojik eser tarafından doğrulanan Çin'den derinden etkilenmeye devam etti . Kore çanak çömlekçiliği, çömlekçi çarkı ve tırmanma fırını ateşlemesiyle ilerledi.

Üç Krallık

Silla'dan Dalgın Bodhisattva Maitreya, 7. yüzyıl.

Bu dönem MÖ 57'den MS 668'e kadar başladı. Üç Kore krallığı , Goguryeo , Baekje ve Silla , yarımadanın kontrolü için yarıştı.

Goguryeo

Budist misyonerler Budizm'i MS 372'de Goguryeo'ya tanıttılar ve bu da daha sonra Mançurya'nın orta ve güney kısımlarını ve günümüz Kore'sinin kuzey yarısını kapladı . Budizm kültüre sızarken, Goguryeo kralları Buda'ya adanmış sanat ve mimariyi devreye almaya başladılar. Goguryeo sanatının dikkate değer bir yönü, Kore antik krallığındaki yaşamın günlük yönlerini ve kültürünü canlı bir şekilde tasvir eden mezar duvar resimleridir. UNESCO , Koguryo Mezarları Kompleksi'ni Dünya Mirası Alanı olarak belirledi . Goguryeo resmi , Japonya gibi Doğu Asya'nın diğer bölgelerinde de benzer eserlerin yaratılmasına ilham verdi . Bu, Horyu-ji'nin Goguryeo etkisini gösteren duvar resimlerinde görülebilir . Duvar resimleri diğer iki krallığa da yayıldı. Bu duvar resimleri, Budizm'in önemi, mimarisi ve o dönemde yaygın olarak giyilen giysiler de dahil olmak üzere Goguryeo krallığı hakkında değerli ipuçları ortaya koyuyor. Bu duvar resimleri aynı zamanda Kore manzara resimlerinin ve portreciliğinin başlangıcıydı. Ancak mezarlara kolayca ulaşılabildiği için hazineleri yağmalanmış, geriye çok az fiziksel eser kalmıştır.

Baekje

Baekje (veya Paekche), üç devlet arasında en büyük sanata sahip krallık olarak kabul edilir. Baekje güneybatı Kore'de bir krallıktı ve Liang Hanedanlığı gibi güney Çin hanedanlarından etkilenmişti . Baekje, bu dönemde Japonya sanatına önemli bir Kore etkisi getiren krallıklardan biriydi.

Baekje Budist heykeli, doğallığı, sıcaklığı ve uyumlu oranları ile karakterize edilir ve benzersiz bir Kore stili sergiler. Kore etkisinin bir başka örneği, birçok Baekje tüzüğünün karakteristiği olan gizemli ve benzersiz bir gülümseme olan ayırt edici " Baekje gülümsemesinin " kullanılmasıdır. Ahşap mimarinin hayatta kalan hiçbir örneği bulunmamakla birlikte, Mireuksa bölgesi, Baekje mimarisinin neye benzediğini gösteren, yıkılmış bir tapınağın temel taşlarını ve hayatta kalan iki granit pagodayı barındırıyor. Baekje mimarisinin bir örneği Horyu-ji tapınağından alınabilir çünkü Baekje mimarları ve zanaatkarları orijinal tapınağın tasarlanmasına ve inşa edilmesine yardımcı olmuştur.

Kral Muryeong'un mezarı, mezar soyguncuları tarafından yağmalanmayan eserlerden oluşan bir hazineye sahipti. Eşyalar arasında aleve benzer altın iğneler, yaldızlı bronz ayakkabılar, altın kuşaklar (krallığın sembolü) ve ejderha ve anka kuşlu altın kabzalı kılıçlar vardı.

Silla

Silla'nın Altın Tacı, MS 4. yüzyıl sonu - 5. yüzyıl başı.

Silla Krallığı, yarımadanın güneydoğu kesiminde yer aldığı için Kore yarımadasından en izole krallıktı. Silla'nın yarımadadaki coğrafi konumu nedeniyle, krallık Budizm'i ve yabancı kültürel etkileri toplumlarına en son benimseyen krallıktı.

Silla Krallığı mezarları çoğunlukla ulaşılmazdı ve Kore sanatının pek çok örneği bu krallıktan geldi. Silla ustası , örneğin altın küpeler ve taçlar gibi Etrüsk ve Yunan tekniklerine benzerlik gösteren altın işleme yetenekleriyle ünlüydü. Avrupa tekniklerine benzerlikler taşıyan Silla altından eserler ile kraliyet mezarlarında bulunan mavi gözlü insanları tasvir eden cam ve boncuklar nedeniyle, birçok kişi İpek Yolu'nun Kore'ye kadar uzandığına inanıyor . Silla sanatının en dikkate değer nesneleri, saf altından yapılmış ve bir Tırpan-Sibirya ve Kore şamanistik geleneğini düşündüren ağaç ve boynuz benzeri süslemelere sahip altın taçlarıdır.

gay

Gaya konfederasyonu, merkezi bir krallıkta konsolide olmayan bir grup şehir devletiydi. Baekje ve Silla'da görülen ağaç benzeri çıkıntılara sahip taçlar gibi sanatında birçok benzerlik paylaştı. Gaya tümülüslerinde ortaya çıkarılan eserlerin birçoğu, üzengi, eyer, at zırhı gibi atlarla ilgili eserlerdir. Demir eşya, bu dönemde her yaştan daha boldu.

Kuzey-Güney Eyaletleri

Kuzey Güney Devletleri Dönemi Silla ve ne zaman (698-926 CE) Kore tarihinin dönemine atıfta Balhae sırasıyla, Kore güney ve kuzey kesiminde bir arada yaşadılar.

Usta Huirang'ı betimleyen bir Silla Budist keşiş heykeli, 930 civarında yapılmış.

Birleşik Silla

Birleşik Silla (668-935), Kore'de, özellikle Budist sanatında, büyük sanatsal çıktıların olduğu bir dönemdi. Örnekler arasında Seokguram mağarası ve Bulguksa tapınağı sayılabilir . Yerdeki iki pagoda, Seokgatap ve Dabotap da Silla duvarcılığının ve sanatının eşsiz örnekleridir. Zanaatkarlar ayrıca devasa tapınak çanları, kutsal emanetler ve tüzükler de yarattılar. Birleşik Silla'nın başkenti, birçok sanat eserinde altının kullanılması nedeniyle "altın şehri" olarak adlandırıldı.

Nara Büyük Buda Kimimaro pudra Japon bronz tarafından denetlendi. Kimimaro dedesi Tokusotsu Kotsufu, bir adamdı Kudara Dahası 663. yılında bir vatandaşlığa Japonca oldu Silla heykel erken stilleri önemli ölçüde nüfuz gibi görünüyor, Heian döneminde Japonya'da.

Balhae

Kuzey Kore Balhae Krallığı (698–926) sanatının bileşik doğası, Balhae Prenseslerinin iki mezarında bulunabilir. Gösterilenler , krallığın üçüncü hükümdarı Kral Mun'un (737-793) kızı Prenses Jeonghyo'nun Mezarı'ndaki duvar resminde tasvir edilen Balhae halkının bazı aristokratları, savaşçıları ve müzisyenleri ve hizmetçileridir . Duvar resimleri, Balhae halkının imajını eksiksiz olarak gösteriyordu.

Balhae'nin başkenti Sanggyeong'un kalıntılarında, Budizm'in Balhae halkının yaşamında baskın bir rol oynadığını gösteren Budizm heykelcikleri ve taş fenerler gibi Budist eserler ile birlikte on Budist tapınağının kalıntıları bulundu. Güney Hamgyong Eyaleti, Sinpo'daki Balhae mezarı Majeokdal, pagodalar ve tapınaklarla ilişkilidir: Bu aynı zamanda Budizm'in Balhae'deki cenaze törenleri üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu gösterir.

Goryeo Hanedanlığı

Goryeo Hanedanlığı MS 918'den 1392'ye kadar sürdü. Goryeo zanaatkarları tarafından üretilen en ünlü sanat, MS 1050'den MS 1250'ye kadar üretilen Kore seladon çömlekçiliğiydi. Seladon Çin'de ortaya çıkarken, Koreli çömlekçiler, Çinlilerin onu "cennetin altında bir ilk" ve "dünyadaki en iyi on iki şeyden" biri olarak kabul ettiği kadar değerli olan kendi benzersiz çömlek stilini yarattılar. Bakır kırmızısı tasarımlar oluşturmak için bakır oksit pigmenti kullanan bir teknik olan Jinsa "sıraltı kırmızısı", 12. yüzyılda Kore'de geliştirildi ve daha sonra Yuan hanedanının "sıraltı kırmızısı" seramiklerine ilham verdi .

Kore seladonunda, fırında oksijenin indirgenmesiyle oluşturulan demir bazlı mavi-yeşil bir sır olan "king-fisher" rengi olarak bilinen benzersiz bir sır vardı. Kore seladonları, balık, kavun ve diğer hayvanlar gibi görünmek için yapılmış parçalar gibi organik şekiller ve serbest akış stili sergiledi. Koreliler, sanggam olarak bilinen , çömlekçilerin tasarımlarla yarı kuru çömlekleri oyduğu ve siyah veya beyaz kil ile süslemelerin içine malzemeleri yerleştirdiği bir kakma tekniği icat etti .

Joseon Hanedanlığı

Oh jaesun'un (1727-1792), Yi Myeonggi (1756-?) tarafından 18. yüzyılın sonlarında Joseon tarafından boyanmış portresi.

Bu dönemde Konfüçyüsçülüğün etkisi Budizm'in yerini aldı. Ancak Budist unsurlar kaldı. Budist sanatı azalmadı, devam etti ve teşvik edildi, ancak imparatorluk sanat merkezleri veya Joseon Hanedanlığı'nın alenen kabul edilen beğenisi tarafından değil. Ancak, Joseon Hanedanlığı krallarının özel evlerinde ve yazlık saraylarında, Budist sanatının sadeliği büyük beğeni topladı - ancak şehirli sanat olarak görülmedi.

Yi Chae'nin (1745-1820) portresi, 1802'de boyanmış.
Byeon Sangbyeok (1730~?), Gyeondo (bir köpeğin resmi). 18. yüzyıl, Joseon Kore.

Joseon Hanedanlığı askeri himaye altında başlarken, Goreyo stillerinin gelişmesine izin verildi ve Budist ikonografisi (bambu, orkide, erik ve krizantem; ve tanıdık düğümlü şans sembolleri) hala tür resimlerinin bir parçasıydı. Ne renkler ne de formlar gerçek bir değişime uğramadı ve hükümdarlar sanatla ilgili fermanlardan uzak durdular. Ming idealleri ve ithal teknikler, erken hanedan idealize edilmiş eserlerde devam etti.

Hanedan ortası resim stilleri artan gerçekçiliğe doğru ilerledi. "Gerçek görünüm" adı verilen ulusal bir manzara resmi tarzı başladı - geleneksel Çin tarzından idealize edilmiş genel manzaralardan, tam olarak işlenen belirli yerlere doğru hareket etti. Fotoğrafik olmasa da, stil Kore resminde standart bir stil olarak yerleşecek ve desteklenecek kadar akademikti.

Orta-geç Joseon Hanedanlığı , Kore resminin altın çağı olarak kabul edilir. Bu , Çin'deki Mançu imparatorlarının katılımıyla Ming hanedanı bağlantılarının çöküşünün şokuyla ve Koreli sanatçıların milliyetçiliğe ve belirli Koreli özneler için içsel bir arayışa dayalı yeni sanatsal modeller inşa etmeye zorlanmasıyla aynı zamana denk geliyor . Bu sırada Çin'in üstün etkisi sona erdi, Kore sanatı kendi yolunu tuttu ve giderek daha farklı hale geldi. Chaekgeori (kitap resimleri) ve munjado (harf resimleri ) gibi Kore resminin yeni türleri gelişti ve Kore kültüründe kitaplara ve öğrenmeye olan tutkuyu ortaya çıkardı. Minhwa adı verilen Kore halk sanatı da bu dönemde ortaya çıkmıştır.

Diğer görsel sanatlar

Kore sanatı, o zamanki ana dinlerdeki geçişlerle karakterize edilir: 20. yüzyılda çeşitli Batı sanat biçimleri aracılığıyla erken Kore şamanist sanatı , daha sonra Kore Budist sanatı ve Kore Konfüçyüs sanatı .

Metal, yeşim , bambu ve tekstillerdeki sanat eserleri sınırlı bir canlanma yaşadı. Güney Kore hükümeti, kültürel sürekliliğin korunmasını ödüllerle ve daha nadir Kore sanat formlarında daha genç öğrenciler için burslarla teşvik etmeye çalıştı.

Kaligrafi ve baskı

Soğuk Havada Çağında Boyama tarafından Kim Jeong-hui .

Kore kaligrafisi , fırça darbelerinin sanatçının kişiliğini ortaya çıkararak boyanan konuyu güçlendirdiği bir sanat olarak görülüyor. Bu sanat formu, Kore Konfüçyüs sanatının zirvesini temsil eder .

Kore kumaş sanatlarının uzun bir geçmişi vardır ve kostümlerde ve senaryolarda kullanılan Kore nakışlarını içerir ; Choe Eun-sun'un çalışmalarında en iyi temsil edilen Kore düğümleri , kostümlerde ve duvar süslemelerinde kullanılır; ve daha nadir sanatlarda aşağıda belirtildiği gibi daha az bilinen dokuma becerileri. Kore halıları veya kilimlerinin gerçek bir geleneği yoktur, ancak eyer battaniyeleri ve eyer örtüleri doğal olarak boyanmış yünden yapılmıştır ve son derece nadirdir. İmparatorluk ejderha halıları, hakimler, hakimler veya generaller için kaplan halıları ve daha küçük sandalye örtüleri Çin'den ithal edildi ve geleneksel olarak sarı veya kırmızı renktedir. Birkaç imparatorluk halısı kaldıysa. Köy kilim dokumacıları yok.

Kore kağıt sanatı , mimari amaçlar (pencere ekranları, yer kaplaması), baskı, sanat ve Kore katlanmış sanatları (kağıt yelpazeleri, kağıt figürler) için kullanılan her tür el yapımı kağıdı (hanji) ve ayrıca Kore kağıt giysilerini içerir. Jeonju şehrinde her yıl dünyanın ilgisini çeken bir defileye sahiptir .

1960'larda, Gyeongju'daki Pulguksa (tapınak) kompleksi yeniden modellendiğinde dut köklerinden yapılan Kore kağıdı keşfedildi . Budist belgelerindeki tarih, batı takvimindeki 751 tarihine dönüştürülür ve gerçekten de, Kore gazetesinin bin yıl dayanabileceğine dair sık ​​sık alıntılanan iddianın geri dönülmez bir şekilde kanıtlandığına işaret eder. Ancak, tekrarlanan istilalardan sonra, çok az erken Kore kağıt sanatı var. Çağdaş kağıt sanatçıları çok aktif.

Tablo

Şeftali Çiçeği Topraklara Yolculuk Rüya tarafından bir Gyeon .

20. yüzyılın büyük bir bölümünde resim, Kore'deki diğer sanatsal araçların üzerinde bir önceliğe sahipti. 1930'lardan başlayarak, soyutlama özellikle ilgi çekiciydi.

1960'ların ortalarından itibaren, Kwon Young-woo gibi sanatçılar boyayı itmeye, tuvali ıslatmaya, kalemleri sürüklemeye, kağıdı yırtmaya ve resim malzemelerini, mürekkep ressamı olmanın ne anlama geldiğine dair önyargılı fikirlere meydan okuyacak şekilde manipüle etmeye başladı (Asyalı). ressam) veya yağlı boya ressamı (soyanghwaga), çoğu sanatçının kategorize edildiği iki kategori. 1970'lerde ve 80'lerde, bu zorluklar sonunda yirminci yüzyıl Kore'sindeki en başarılı ve tartışmalı sanatsal hareketlerden biri olan Dansaekhwa'nın veya Kore monokrom resminin temeli oldu . Kelimenin tam anlamıyla "tek renkli resim" anlamına gelen Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline ve Lee Dong-youb gibi sanatçıların eserleri Seul, Tokyo ve Paris'te tanıtıldı. Tansaekhwa, çağdaş Kore sanatının uluslararası yüzü ve çağdaş Asya sanatının temel taşı haline geldi.

Bazı çağdaş Kore resimleri , bu eserlerde kullanılan sırlar ve sırların dokuları Kore sanatını batılı resim geleneklerinden ziyade seramik sanatı geleneğinde kıldığı için Kore seramikleri ve Kore çanak çömleklerinin anlaşılmasını gerektirir . batı kökenli. Fırça darbeleri de batılı sanatçı için olduğundan çok daha önemlidir; resimler, saf teknikten daha sık fırça darbeleriyle değerlendirilir.

Büyük beğeni toplayan ve "Kore'de 2009 yılının sanatçısı" seçilen çağdaş sanatçı Suh Yongsun , ağır fırça darbeleriyle resimler yapıyor ve hem Kore tarihi hem de özellikle New York ve Berlin gibi Batı şehirlerinin kentsel manzaraları gibi konuları gösteriyor . Yapıtları, Kore ve Batı konularının ve resim stillerinin birleşimi için iyi bir örnektir.

Modern Batı ve Kore resim geleneklerini birleştiren diğer Koreli sanatçılar, örneğin Junggeun Oh ve Tschoon Su Kim .

Kore estetiği üzerine sadece ender çalışmalar olmasına rağmen, Kore sanatının nasıl bir estetiği geliştirdiğini anlamak için başlamak için yararlı bir yer Kore felsefesi ve Kore Budizmi ve Kore Konfüçyüsçülüğü ile ilgili makalelerdir .

Kuzey Kore

Mansudae Sanat Stüdyosu'nun bir sanatçısı resim yapıyor. Kuzey Kore komünizminin özellikleri, eski konuları ve teknikleri milliyetçi bir boyutla yeniden canlandırdı.

Kim Il-sung'un yönetimi sırasında, resme yalnızca sosyalist gerçekçi tarzda izin verildi ve propaganda posterleri Kuzey Kore görsel sanatlarının stoğuydu. Kim Il-sung'un 1994'teki ölümünden sonra, Kim Jong-il yönetiminde resimle ilgili direktifler gevşetildi ve bazen tamamen kaldırıldı. Kuzey Kore'ye özgü bir tür izlenimcilik de dahil olmak üzere yeni sanat formları, posterleri tamamlamak için yükseldi.

Sosyalist gerçekçilik dışındaki sanat biçimleri, özellikle 1949'dan 1994'e kadar o kültüre hakim olan vatansever filmlerde ve 1994'ten bugüne yeniden uyanan mimari, hat sanatı, kumaş işçiliği ve neo-geleneksel resimde görülür.

Etki, devrim niteliğindeki posterler, litografi ve çok sayıda, dramatik ve belgesel film, gerçekçi resim, büyük mimari ve en azından yerli çanak çömlek, seramik, ihraç edilebilir iğne işi ve görsel el sanatları alanlarında oldu. Spor sanatı ve politik olarak yüklü devrimci posterler, müzayede evleri ve özel koleksiyoncular tarafından en sofistike ve uluslararası düzeyde toplanabilir olmuştur. 1950'lerin sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçan Kuzey Koreli ressamlar arasında Fwhang kardeşler de var. Duk Soon Fwhang ve Chung Soon Fwhang O'Dwyer, Batı ve Uzak Doğu resim teknikleri arasında köprü kurarak fırtınalı manzaralar lehine açıkça politik ifadelerden kaçınıyor. Kuzey Koreli ressamlar yetenekleriyle ünlüdür ve Güney Kore'ye kaçmayı başaranlar orada düzenli olarak sanatçı olarak istihdam edilmektedir.

Fotoğraf ve sinema

Seramik ve heykel

Erken Kore çanak çömlek kalıntıları ağırlıklı olarak Gangjin'de bulunabilir . Gangjin, eski Kore çanak çömleklerinin ana üreticilerinden biriydi, bu nedenle eski fırınların kalıntılarının çoğu bu bölgede bulunabilir.

Kore çanak çömleği tipik olarak üç farklı kategoriye ayrılır: Cheongja (mavi-yeşil seladon), Baekja (beyaz porselen) ve Buncheong (kayma kaplı taş).

Bakınız: Kore çanak çömlek ve porselenleri ve Kore Seladonları

Koreli seramik sanatçıları ve heykeltıraşların listesi

Cheongja (청자)

Seladon , yaklaşık 700 ila 1.000 yıl önce Goryeo hanedanlığı döneminde çömlekçilerin elinde büyük bir gelişme gösteren Koreli taş eşyadır .

Bu tip çanak çömlek, çekici yeşim mavisi yüzeyi ve çanak çömleği süslemek için kullanılan benzersiz Kore kakma tekniği ile karakterize edilir.

Bakınız: Goryeo ware

Baekja (백자)

100-600 yıl önce, beyaz porselen eşya, Kore seramik sanatının ana temsiliydi . Baekja, çeşitli şekillerde karakterize edilen antik çanak çömlek türüdür; ana özelliği süt beyazı yüzeyiydi. Bu sanat eserlerinin çoğu, Çin yoluyla İran'dan ithal edilen oksitlenmiş demir, bakır veya kobalt mavisi pigmentler kullanılarak çeşitli boyalı tasarımlarla süslenmiştir .

Bakınız: Joseon beyaz porselen

Buncheong (분청)

Bu sanat eserleri, 1392'de krallıklarının düşüşünden sonra Goryeo çömlekçileri tarafından yapılmıştır. Esas olarak, çeşitli çanak çömlek teknikleri ile astarlı yüzeyi ve basit süs tasarımları ile tanımlanır.

Modern zamanlarda, Kore çömlekçiliği dünyanın her yerindeki koleksiyonerlerin dikkatini ve en yüksek övgüsünü kazanmıştır.

Bakınız: Buncheong

Kore çömlekçiliği , Kore'deki en ünlü ve kıdemli sanattır, çini işini, büyük ölçekli seramik duvar resimlerini ve mimari unsurları temsil eden Kore seramikleriyle yakından bağlantılıdır .

Diğer Ortamlar

  • yundo veya bronz ayna döküm ustası Kim Jong-dae'nin eserinde temsil edilen Kore bronz sanatı; ve dövülmüş bronz metal eşyalarda çalışan Yi Bong-ju.
  • Kim Cheol-ju'nun eserinde dairesel gümüş kaplarda temsil edildiği gibi Kore gümüş sanatı.
  • Karmaşık yeşim düğüm işi, Budist motifleri ve Kore şamanist groteskleriyle tipik olarak Joseon Hanedanlığı imparatorluk tarzında Kore yeşim oymacılığı .
  • Usta Yi Sang-jae'nin eserinde, efsanevi wancho dokuma kaplarında temsil edilen Kore çim dokuma.
  • Kore bambu pirografisi, Kim Gi-chan'ın dairesel bambu kaplar üzerinde yakma desenleri ve sanatıyla ilgili bu eşsiz sanat eserinde temsil edildiği şekliyle.
  • Seo Han-gyu (chaesang dokuma) ve Yi Gi-dong'un (bambu hayranları) çalışmalarında temsil edilen Kore bambu şerit çalışması.
  • Küçük saklama kutusunda Yi Jae-man'ın işinde temsil edildiği gibi Kore öküz boynuzu kakma ve hediyelik eşya siparişi.
  • Yedinci nesil usta Jo Dae-yong'un eserinde temsil edilen ve Kral Cheoljong için ilk şaheserlerini yaratan Jo Rak-sin'in soyundan gelen Kore perde dokumacılığı; ve Jo Seong-yun ve Jo Jae-gyu aracılığıyla. Joseon El Sanatları Yarışmalarının Kazananları. Tongyeong jaluzi olarak bilinen sanat eseri, Jo Dae-yong'un Kore hükümeti tarafından Bambu Perde dokumacılığının Usta Zanaatkarı olarak atanmasıyla daha fazla tanınırlık kazandı. 51 yaşında cumhuriyetin en genç 'insan kültür varlığı' oluyor.
  • Kore ahşap heykeli, Park Chan-soo'nun eserinde temsil edildiği gibi ve Kore heykelinin bir alt bölümüdür .

Mimarlık ve iç tasarım

Genellikle saraylarla bağlantılı uzun bir Kore bahçeleri geleneği vardır.

Desenlerin kökenleri genellikle ilk ideografilerde bulunur . Bitki, hayvan ve doğa motiflerinin geometrik desen ve desenleri en temel dört desendir. Geometrik desenler arasında üçgenler, kareler, elmaslar, zikzaklar, kafes işi , perdeler, spiral testere dişleri, daireler, ovaller ve eşmerkezli daireler bulunur. Taş Devri kaya oymaları, yiyecek toplama faaliyetleriyle ilgili olması için hayvan tasarımlarına sahiptir. Bu desenler tapınak ve türbelerin kapılarında, giysilerde, mobilyalarda ve yelpaze, kaşık gibi günlük nesnelerin yapımında bulunur.

Performans sanatları

Gösteri sanatlarında Kore hikaye anlatımı hem yangban bilginlerinin şarkılarında hem ritüelistik şamanistik yollarla hem de görsel sanatlar ile sahne sanatları arasındaki Batı'dakinden daha yoğun ve akıcı olan geçişlerde yapılır.

Mezarlardaki duvar resimlerinin yanı sıra petroglifler ve çanak çömlek parçaları üzerinde tasvir edilen çeşitli gösteri sanatları, neredeyse her zaman Kore maskelerini , Kore düğümlü kostümleri , Kore nakışlarını ve diğer sanatlarla birlikte yoğun bir sanat kaplamasını içeriyordu .

Bazı özel danslar, önemli kültürel miras sanat eserleri olarak kabul edilir. Gösteri sanatları her zaman kumaş sanatlarıyla bağlantılı olmuştur: sadece kostümde değil, oyunların arkasındaki dokuma ekranlarda, rütbe, konum veya şamanistik tılsımlar olarak dokunan veya işlenen veya düğümlenen süs eşyaları; ve diğer şekillerde belirtilecektir.

Tarihsel olarak, gösteri sanatlarının bölünmesi, neredeyse yalnızca kadınlar tarafından kostümlü, danslı sanatlar ve yalnızca erkekler tarafından kostümlü, hikaye anlatımlı olarak yapılan sanatlar arasındadır. Her iki cinsiyette de grup olarak yapılanlar, erkeklerin kamusal şovmen olarak işlev görmeleri saygın hale geldikçe, performanslardaki kadın sayıları zaman geçtikçe azaldı.

Çay seremonisi

Koreli çay töreni bir tutulur Koreli çay evinde karakteristik ile mimarlık genellikle içinde, Koreli bahçeleri ve duvar Scroll'a törensel konuşma, biçimsel şiir şekilde sunulduğu ve ile Kore çömlek ve geleneksel Kore kıyafetleri , çevre kendisi dizisidir kültürel ve sanatsal bir deneyim sağlayan doğal olarak akan olaylardan oluşur.

Müzikal sanatlar ve tiyatro

Özellikle yaylı çalgılar ve senfoni yönetmenleri ya da opera sopranoları ve mezzolar olarak yurtdışında büyük tanınırlığa sahip olan çağdaş Koreli performans sanatçılarının becerileri, uzun bir müzik tarihinde yer almaktadır.

Çağdaş zamanlarda Kore müziği genellikle batı ile aynı dinleyicilere bölünmüştür: müzik için yaşa ve şehre (klasik, pop, tekno, house, hip-hop, caz; geleneksel) ve eyalet bölümlerine göre aynı türde müzik dinleyicileri vardır. (halk, ülke, geleneksel, klasik, rock). Dünya müziği etkileri bölgesel olarak çok güçlü, geleneksel müzik aletleri bir kez daha zemin kazanıyor. Turistler için Çin ile rekabet, kendisini batıdan ve doğudan ayırmak için geleneksel Kore müzik formlarına çok daha fazla ilgi göstermeye zorladı.

Kore operasının çıpası olacak olan yeni Seul Opera binası , Han nehri üzerindeki bir adada 300 milyon dolarlık bir ev için önceden verildi. Kore operası ve tamamen yeniden geliştirilmiş bir batı opera sezonu ve opera okulu, Pekin opera binası ile rekabet edecek ve Japonya'nın uzak doğudaki batı operaları için tarihi merkezi mevcut odak noktasıdır.

Koreli mahkeme müzik için geri giden bir geçmişi vardır Silla Tang mahkeme müzik çalındı; Daha sonra Song hanedanı, Joseon döneminde Çin enstrümanlarında çalınan bir Kore versiyonu olan "A-ak"a ilham verdi . Bu müziğin rekreasyonları, öncelikle Kore Vakfı ve Ulusal Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Merkezi (NCKTPA) himayesinde Seul'de yapılır .

Saray müzisyenleri geleneksel kostümler içinde görünürler, katı bir resmi duruş sergilerler ve telli beş telli enstrümanlar çalarlar. Bununla Konfüçyüsçülüğün "yeak sasang" ilkelerinin öğretilmesi, sesin mükemmelliği ve akustik boşluk, kaba duygusallığın önüne geçmektedir. Saray müziğinin ünlü eserleri şunlardır: UNESCO dünya kültür mirası olarak belirlenen jongmyo jeryeak, Cheoyongmu, Taepyeongmu ve Sujecheon.

Kore halk müziği veya pansori , çoğu yeni müziğin son derece basit ve ritmik olmasının temelidir.

Kore müzikalleri , Showboat gibi Broadway yeniden canlanmalarının başarısıyla cesaretlendirilen yeni bir yeniliktir, Queen Min'e dayanan müzikal gibi son yapımlar dünya çapında tur attı . Goryeo zamanlarında popüler olan gamuguk'ta popüler müzikal dans dramalarının emsalleri vardır ve bazı 21. yüzyıl konser canlanmaları vardır.

Kore sahne tasarımı yine uzun bir geçmişe sahiptir ve açık hava tiyatrosundan başlayarak her zaman manzaralardan ilham almıştır ve bunu ritüellerin ve oyunların mahkeme ve tapınak sahnelerinde ekranların kullanımıyla çoğaltmıştır. Bu potansiyel olarak ilginç alan hakkında çok az kitap var. Temel bir kural, tasarımların daha fazla açık alana, daha fazla iki boyutlu alana ve hafif bir ton ve renge sahip olması ve sanatçılar tarafından geleneksel fırça boyama konularını uyandırmak için yapıldı. Modern oyunlar, oyunculara daha fazla dikkat çekmek için batı manzaralı düzlüklere veya minimalist atonaliteye yöneldi. Sahne aydınlatmasının hala batı standartlarını yakalaması gerekiyor ve şaşırtıcı bir şekilde, bir fotoğrafçının renk ve ışıkta resim yapma yaklaşımını yansıtmıyor.

Kore maskeleri genellikle halk sanatı dramaları olarak giderek sekülerleşen şamanist performanslarda kullanılır. Aynı zamanda, maskeler 1945'ten sonra turistik eserler haline geldi ve hatıra olarak çok sayıda yeniden üretildi.

Hikaye anlatımı ve komedi

Ya yangban bilginlerinin şiirsel dramatik şarkılarında ya da fiziksel komedyenler tarafından kabadayılıkta anlatı hikaye anlatımı, genellikle bir erkek performansıdır. Hakaret-mizah, kişisel yorumlar ve yaşlılara saygı konusundaki kültürel kısıtlamalar nedeniyle Kore'de henüz neredeyse hiç stand-up komedisi yok, buna rağmen hata komedisine dayanan dünya çapında başarılı Kore çizgi filmlerine ve altında görünürde kolay bir çözüm bulunmayan durumlara rağmen. sıkı sosyal kısıtlamalar.

Kore sözlü tarihi şunları içerir: anlatı mitleri, efsaneler, halk hikayeleri; şarkılar, halk şarkıları, şaman şarkıları ve p'ansori (başlangıçta sıradan insanları eğlendirmek için yaratılmış geleneksel Kore anlatı şarkısı); kısa tarihi hikayelere, bilmecelere ve kendi hikayeleri olan şüpheli kelimelere dönüşen atasözleri. Bu hikayeler, gelecek nesillere aktarmak istedikleri toplumdaki kültürel değerleri şekillendirmeye yardımcı olan Konfüçyüsçü, Budist ve Şamanist idealizmde ağır bir temele sahiptir. Cho Dong-Il tarafından incelenmiştir; Choi In-hak ve Zong In-sop ve yabancılar için veya ergen çocuklara eğitim vermek için yayınlara (genellikle İngilizce baskılarda) katkıda bulunmaya yardımcı olan diğerleri.

Dans

Taepyeongmu (태평무) , bir Kore kraliyet sarayı dansı.

Dans, geleneksel Kore kültürünün önemli bir unsurudur. Geleneksel kostümler, belirli renkler, müzik, şarkılar ve özel enstrümanlar içeren birçok yıllık festival ve kutlamaların (hasat vb.) bir parçası olarak özel geleneksel danslar yapılır. Bazı danslar sadece erkekler veya sadece kadınlar tarafından yapılırken, diğerleri her ikisi tarafından da oynanır. Kadınlar genellikle saçlarını yüzlerinden geriye doğru topuz yapar veya renkli şapkalar takarlar. Geleneksel hanbokun bazı varyasyonları tipik olarak giyilir veya o dansa özgü özel bir kostüm giyilir. Bazı danslarda, kadın kostümleri çok uzun kollu olacak veya zarif kol hareketlerini vurgulamak için uzun bir kumaşa sahip olacak. Açık hava festivalleri gürültülü ve neşelidir ve ziller ve davullar belirgin bir şekilde duyulabilir. Maskeler takılabilir.

Edebiyat

Tarihi kayıtların kayda değer örnekleri erken dönemlerden çok iyi belgelenmiştir ve ayrıca taşınabilir tipte Kore kitapları, genellikle imparatorluk ansiklopedileri veya tarihi kayıtlar, 7. yüzyılda, Üç Krallık döneminde tahta blokların basılmasından elde edilmiştir; ve Goryeo döneminde dünyanın ilk metal türü ve metal türüyle basılan kitaplar üretildi.

Türler arasında Budist ve Konfüçyüsçü öğrenim üzerine destanlar, şiirler, dini metinler ve tefsir yorumları; yabancı eserlerin çevirileri; oyunlar ve mahkeme törenleri; komediler, trajediler, karışık türler; ve çeşitli romanlar.

Şiir

Kore şiiri Üç Krallık döneminde gelişmeye başladı. Koleksiyonlar defalarca basıldı. Joseon milliyetçiliğinin yükselişiyle birlikte şiir giderek gelişti ve 18. yüzyılın sonlarında zirveye ulaştı. 20. yüzyılın başlarında hayalci ve modern şiir yöntemlerini tanıtma girişimleri oldu ve erken cumhuriyet döneminde vatansever eserler çok başarılı oldu. Lirik şiir 1970'lerden itibaren egemen oldu.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar