estetik - Aestheticism

Yoksunluk yaşam tarzı için bkz çilecilik .
"Estetik" Burada yönlendirir. Chitonların görsel sistemi için bkz. Esthete (chiton) . Şairler grubu için bkz Harvard Aesthetes .
Peacock Room, Estetik tarzı iç tasarımın en ünlü örneklerinden James Abbott McNeill Whistler & Edward Godwin tarafından tasarlanan Estetik Hareket

Estetikçilik (aynı zamanda Estetik Hareket ), edebiyat , güzel sanatlar , müzik ve sanatın sosyo-politik temaları ve konumları yerine estetik değer ve etkilerine vurgu yapan 19. yüzyılın sonlarında hem pratik hem de teorik bir sanat hareketiydi. diğer sanatlar . Bu, hareketin sanatının ahlaki, alegorik, doktrinel veya benzeri bir amaca hizmet etmekten ziyade, her şeyden önce güzel olmaya yönelik bir bakış açısıyla üretildiği anlamına geliyordu - "sanat için sanat". Walter Pater ve Oscar Wilde gibi önemli yazarlar tarafından desteklenen , 1860'larda William Morris de dahil olmak üzere radikal bir sanatçı ve tasarımcı grubunun stüdyolarında ve evlerinde küçük bir şekilde başlayan 19. yüzyılın sonlarında İngiltere'de özellikle belirgindi. ve Dante Gabriel Rossetti , bildirildiği gibi çağın tasarım standartları hiçe sayarak yaşam için yeni yollar araştırdı reformcular 1851 Büyük Sergi at Hyde Park, Londra . 1870'lerde ve 1880'lerde gelişen eleştirmen Walter Hamilton, 1882'de İngiltere'de Estetik Hareketi yayınlayarak harekete adını veren ilk yazardı .

Pek çok Victorialı edebiyat ve sanatın önemli etik roller üstlendiğine inandığından, estetikçilik ana akım Viktorya kültürünün değerlerine meydan okudu . The Guardian'da yazan Fiona McCarthy, "estetik hareketin 19. yüzyılda Britanya'nın kaba materyalizmiyle katı ve bazen şok edici bir karşıtlık içinde olduğunu" belirtiyor . 1890'lara gelindiğinde, kökenleri estetikçilikle ortak olan bir terim olan çöküş , Avrupa'da kullanılıyordu.

estetik edebiyat

İngiliz çökmekte olan yazarlar, Oxford profesörü Walter Pater'den ve 1867-68'de yayınlanan, yaşamın yoğun bir şekilde ve bir güzellik idealiyle yaşanması gerektiğini belirttiği makalelerinden çok etkilendiler . Studies in the History of the Renaissance (1873) adlı metni , 19. yüzyılın sonlarında sanat odaklı genç erkekler tarafından çok iyi karşılandı. Decadent hareketinin yazarları , kökeni tartışılan " Sanat İçin Sanat " ( L'art pour l'art ) sloganını kullanmışlardır . Bazıları bunun filozof Victor Cousin tarafından icat edildiğini iddia ediyor , ancak Angela Leighton On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) yayınında bu ifadenin Benjamin Constant tarafından 1804 gibi erken bir tarihte kullanıldığını belirtiyor. Fransa'da Théophile Gautier tarafından terfi ettirildiği kabul edildi ve bu ifadeyi sanat ve ahlak arasında gerçek bir ilişki olmadığını öne sürmek için yorumladı .

æsthetes hakkında birçok Punch çizgi filminden biri

Estetik tarzın sanatçıları ve yazarları, Sanatın ahlaki veya duygusal mesajlar iletmekten ziyade rafine duyusal zevk sağlaması gerektiğini söyleme eğilimindeydiler. Sonuç olarak, John Ruskin , Matthew Arnold ve George MacDonald'ın sanat anlayışını ahlaki ya da yararlı bir şey olarak kabul etmediler , "Gerçek aşkına sanat". Bunun yerine, Sanat'ın herhangi bir didaktik amacı olmadığına inanıyorlardı ; sadece güzel olması gerekiyordu. Estetikler, sanatın temel unsuru olarak gördükleri bir güzellik kültü geliştirdiler. Hayat, Sanatı kopyalamalı, dediler. Doğayı sanata kıyasla kaba ve tasarımdan yoksun olarak gördüler. Tarzın temel özellikleri şunlardı: ifadeden ziyade telkin, şehvet, sembollerin büyük kullanımı ve sinestetik / İdeastetik etkiler - yani kelimeler, renkler ve müzik arasındaki yazışmalar. Müzik, ruh halini belirlemek için kullanıldı.

Estetiklerin öncülleri arasında John Keats ve Percy Bysshe Shelley ve kendileri Romantik ruhun mirası olan bazı Ön-Rafaelciler vardı. Ön-Rafaelit felsefesi ile Estetik felsefe arasında birkaç önemli süreklilik vardır: 'Sanat İçin Sanat' fikrine bağlılık; güzelliğe hayranlık ve sürekli çabalama; görsel ve edebi sanatlar yoluyla kaçış; hem dikkatli hem de bilinçli işçilik; çeşitli medya sanatlarını birleştirmede karşılıklı ilgi. Bu son fikir, şiir tanıtılıyor L'Art tarafından Théphile Gautier heykeltıraş ve ressam için şair karşılaştırıldığında. Dante Gabriel Rossetti ve Edward Burne-Jones , Estetikçilikle en güçlü şekilde ilişkilidir. Bununla birlikte, onların Estetizme yaklaşımları 'Sanat İçin Sanat' inancını paylaşmıyordu, daha ziyade “ondokuzuncu yüzyılın ortalarının sıkıcı, tedirgin, cesaret kırıcı dünyasının renk, güzellik, aşk ve temizlik ilkelerinin canlı bir şekilde yeniden ifade edilmesiydi. çok ihtiyaç vardı." Sıkıcı bir dünyada güzelliğin bu yeniden iddiası, sanat ve şiirde Rafael Öncesi kaçışla da bağlantılıdır.

Britanya'da en iyi temsilciler Oscar Wilde , Algernon Charles Swinburne (her ikisi de Fransız Sembolistlerinden etkilenmiştir), James McNeill Whistler ve Dante Gabriel Rossetti idi . Bu yazarlar ve üslupları Gilbert ve Sullivan'ın komik operası Sabır ve FC Burnand'ın draması The Colonel gibi diğer eserler ve Punch gibi çizgi roman dergilerinde , özellikle George Du Maurier'in eserlerinde hicvedildi.

Compton Mackenzie'nin Sinister Street adlı romanı , kahramanın daha yaşlı, çökmekte olan bireylerden etkilenirken içinden geçtiği bir aşama olarak bu tipi kullanır. Oxford'daki estet topluluğunun genç bir katılımcısı olan Evelyn Waugh'un romanları , estetiği daha çok hicivli ama aynı zamanda eski bir katılımcı olarak anlatır. Bu toplulukla ilişkili bazı isimler Robert Byron , Evelyn Waugh, Harold Acton , Nancy Mitford , AE Housman ve Anthony Powell'dır .

estetik güzel sanatlar

Kanaryalar , Albert Joseph Moore , ca. 1875–1880. Londra'daki Grosvenor Galerisi'nde eserleri sergilenen bir grup sanatçı arasındaydı.

Estetik stille ilişkilendirilen sanatçılar arasında Simeon Solomon , James McNeill Whistler , Dante Gabriel Rossetti , Albert Joseph Moore , GF Watts ve Aubrey Beardsley yer alıyor . İşi olmasına rağmen Edward Burne-Jones sergilendi Grosvenor Galeri hareketini teşvik, bu anlatı ve anlattığı ahlaki veya duygusal mesajlar dolayısıyla Hareketin sözde programı dışında kalan.

Estetik dekoratif sanatlar

Charles Parker Company'den Estetik Pirinç Masa
Florian Papp , New York City'de Estetik Hareket antikaları

Christopher Dresser'a göre , dekoratif sanatın birincil unsuru faydadır. Estetik Akımın diğer dallarında, özellikle güzel sanatlarda , sanatı veya güzelliği birincil unsur olarak tanımlayan "sanat için sanat" düsturunun bu bağlamda uygulanması mümkün değildir. Yani, dekoratif sanatın önce faydalı olması gerekir, ancak güzel de olabilir. Bununla birlikte, Estetik Hareket'in dekoratif sanat dalı olan Michael Shindler'e göre, Estetikçiliğin ana 'saf' dalının faydacı kuzeni olmaktan çok, estetlerin temel tasarım stratejilerini uyguladıkları araçtı. Çağdaş sanat gibi, Shindler de estetizmin "birinin hayatını bir dış esere göre kurma bilmecesinden" doğduğunu ve "sanatçıları eserlerine dahil ederek" bu sorunun üstesinden gelmeye çalıştığını" yazar. sadece nesneler - yaşayan sanat eserleri olabilecek hayatlar." Böylece, "güzel şeyler, sanatçıların ataları gibi değil, bir tür isimsiz sahne işçisi ekibi olduğu, yıldızlar olduğu bir dramanın duyusal set parçaları haline geldi. Sonuç olarak, estetler portre putları, şiir duaları, yazı masalarının sunakları, şapeller yaptılar. yemek odalarının ve hemcinslerinin düşmüş meleklerinin."

Devlet Tasarım Okulları, İngiliz mallarının tasarımını geliştirmek için 1837'den itibaren kuruldu. 1851 Büyük Sergisinin ardından çalışmalar yoğunlaştırıldı ve okulların eğitim koleksiyonları için oryantal objeler satın alındı. Mimar ve oryantalist Owen Jones'tan tasarımın temel ilkelerini belirlemesi istendi ve bunlar sadece okulların öğretiminin temeli değil, aynı zamanda hala en iyi sistematik çalışma olarak kabul edilen The Grammar of Ornament (1856) önsözünü oluşturan önermeler oldu. ya da tarihi dünya süslemesinin pratik kaynak kitabı.

Jones, tarihi stillerin sürekli olarak yeniden çevriminden ziyade modern dünyanın gereksinimlerini karşılayacak yeni ve modern bir stile olan ihtiyacı belirledi, ancak geçmişin derslerini reddetmek için hiçbir neden görmedi. Öğrenci ve daha sonra okulda profesör olan Christopher Dresser, Owen Jones ile The Grammar of Ornament üzerinde ve Güney Kensington Müzesi'ndeki (şimdi Victoria ve Albert Museum), iki yayını olan Dekoratif Tasarım Sanatı 1862 ve Tasarım İlkeleri 1873 ile yeni bir stil arayışını ilerletti .

Estetik tarzda mobilya üretimi yaklaşık olarak 19. yüzyılın sonları ile sınırlıydı. Estetik tarzdaki mobilyalar, birkaç ortak tema ile karakterize edilir:

  • Yaldızlı vurgulara sahip ebonized ahşap.
  • Uzakdoğu etkisi.
  • Doğanın belirgin kullanımı, özellikle çiçekler, kuşlar, ginkgo yaprakları ve tavus kuşu tüyleri.
  • Porselen ve diğer ince porselenler üzerinde mavi ve beyaz .

Ebonized mobilya, ahşabın siyah abanoz bir yüzeye boyanması veya lekelenmesi anlamına gelir. Mobilya bazen tamamen abanoz rengindedir. Ancak daha sık olarak, mobilyaları süsleyen tüylerin veya stilize çiçeklerin oyulmuş yüzeylerine yaldız eklenir.

Estetik hareket dekoru, duygusallık ve doğa ile ilgili olduğu için ilgili yazı stiline benzediğinden, doğa temaları genellikle mobilyalarda görülür. Tipik bir estetik özellik, yaldızlı oyma çiçek veya stilize tavus kuşu tüyüdür. Kuşların veya çiçeklerin renkli resimleri sıklıkla görülür. Ebonized olmayan estetik hareket mobilyaları, ahşap üzerine oyulmuş kuşların veya çiçeklerin gerçekçi görünümlü üç boyutlu benzeri yorumlarına sahip olabilir.

Oscar Wilde , 1882'de Kuzey Amerika turu sırasında "Sanatta İngiliz Rönesansı" üzerine ders verdi.

Ebonize yaldızlı mobilyalarla zıtlık, porselen ve çini için mavi ve beyazın kullanılmasıdır. Tavus kuşu tüyü ve doğa ile ilgili benzer temalar, yemek takımlarında ve diğer tabaklarda mavi ve beyaz tonlarda kullanılacaktı. Mavi ve beyaz tasarım, kare porselen karolarda da popülerdi. Oscar Wilde'ın gençliğinde estetik süslemeler kullandığı bildiriliyor . Hareketin bu yönü Punch dergisi ve Patience'da da hicvedildi .

1882'de Oscar Wilde Kanada'yı ziyaret etti ve burada Woodstock, Ontario kasabasını gezdi ve 29 Mayıs'ta "Güzel Ev" başlıklı bir konferans verdi. Bu derste Wilde, yerel flora ve faunanın güzel ve dokulu olarak kutlandığı, katmanlı tavanların popüler olduğu, zamanında "Süs Estetiği" tarzı olarak da bilinen dekoratif ve uygulamalı tasarımda Estetik Hareketin ilkelerini açıkladı. Bunun bir örneği, Tillsonburg, Ontario, Kanada'da bulunan Annandale Ulusal Tarihi Bölgesi'nde görülebilir . Ev 1880 yılında inşa edilmiş ve Oscar Wilde'ın Woodstock'taki konferansına katılan Mary Ann Tillson tarafından dekore edilmiştir. Estetik Hareket yaklaşık 1880'den yaklaşık 1890'a kadar sadece dekoratif sanatlarda yaygın olduğu için, bu özel tarzın hayatta kalan çok fazla örneği yoktur, ancak böyle bir örnek, orta sınıfların kendi stilini nasıl yorumladığına dair bir fikir veren 18 Stafford Terrace , Londra'dır. prensipler. New York'un kuzeyindeki Frederic Edwin Kilisesi'nin evi olan Olana , Estetik Hareket dekoratif sanatlarında önemli bir egzotizm örneğidir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Denisoff, Dennis. "Çöküş ve estetizm." Fin de Siecle'a Cambridge Refakatçisi. Cambridge: Cambridge YUKARI, 2007.
  • Gal, Michal. Estetikçilik: Derin Biçimcilik ve Modernist Estetiğin Ortaya Çıkışı. Peter Lang AG Uluslararası Akademik Yayıncılar, 2015
  • Gaunt, William. Estetik Macera . New York: Harcourt, 1945. ISBN Yok.
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, Modern Tasarımın Öncüsü. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
  • Lambourn, Lionel. Estetik Hareket. Phaidon Press: 1996. ISBN  0-7148-3000-3 .
  • O'Brien, Kevin. Kanada'da Oscar Wilde, sanatın havarisi . Kişisel Kütüphane, Yayıncılar: 1982.
  • Snodin, Michael ve John Styles. Tasarım ve Dekoratif Sanatlar, Britanya 1500–1900. V&A Yayınları: 2001. ISBN  1-85177-338-X .
  • Christopher Morley. "Dekoratif Sanatlar Derneği Dergisinde 'Reform ve Doğu Sanatı' 2010"
  • Gal, Michal. "Estetikizm, felsefi eleştiri". Oxford Estetik Ansiklopedisi'nde (Michael Kelly, ed.). Oxford Üniversitesi Yayınları, 2014.

Dış bağlantılar