Gerçekçilik (sanat) - Realism (arts)

Gerçekçilik bazen denilen, natüralizm içinde, sanat genellikle olmadan, madde dürüst konuyu temsil etmek girişimidir yapaylık ve kaçınarak spekülatif kurgu ve doğaüstü unsurları . Gerçekçilik sanatta birçok dönemde yaygın olmuştur ve büyük ölçüde teknik ve eğitim ve stilizasyondan kaçınma meselesi olabilir .

Görsel sanatlarda illüzyonist gerçekçilik, yaşam biçimlerinin, perspektifin ve ışık ve renk detaylarının doğru tasviridir. Ancak realist veya natüralist sanat eserleri, aynı zamanda veya illüzyonist realizm yerine, konularında "gerçekçi" olabilir ve sıradan, çirkin veya sefil olanı vurgulayabilir. Bu, 1848 Devrimi'nden sonra 1850'lerde Fransa'da başlayan 19. yüzyıl Realist hareketi ve ayrıca sosyal gerçekçilik , bölgecilik veya mutfak lavabosu gerçekçiliği için tipiktir . Realist ressamlar , kökleri 18. yüzyılın sonlarında Fransız edebiyatına ve sanatına hakim olan Romantizmi reddetmişlerdir .

Verismo'nun opera tarzı , edebi gerçekçilik , teatral gerçekçilik ve İtalyan Yeni- Gerçekçi sineması gibi diğer sanatlarda gerçekçiliği çağrıştıran çeşitli hareketler olmuştur .

Görsel Sanatlar

Realist veya illusionistic ayrıntılı dışbükey ayna olarak Arnolfini'nin portre tarafından Jan van Eyck 1434

Gerçekçilik, sahnelerin ve nesnelerin görsel görünümünün sanatta kesin, ayrıntılı ve doğru temsilidir. Bu anlamda realizm, natüralizm, mimesis veya illüzyonizm olarak da adlandırılır . Gerçekçi sanat birçok dönemde yaratılmıştır ve büyük ölçüde teknik, eğitim ve stilizasyondan kaçınma meselesidir . Özellikle Avrupa içinde boyama işaretlenmiş olur Erken Netherlandish boyama ait Robert Campin , Jan van Eyck 15. yüzyılda ve diğer sanatçılar. Bununla birlikte, bu tür "gerçekçilik" genellikle, örneğin, sanatçıların gerçek hayatta hiç görmedikleri kanatlı melekleri tasvir etmek için kullanılır. Aynı şekilde, Gustave Courbet gibi 19. yüzyıl Gerçekçilik sanat akımı ressamları , görsel görünümlerin kesin ve dikkatli tasviri konusunda hiçbir şekilde özellikle tanınmazlar; Courbet'nin zamanında, bu daha çok akademik resmin bir özelliğiydi, çoğunlukla büyük bir beceri ve özenle yapmacık ve yapay olan sahneleri ya da hayali tarihi sahneleri tasvir ediyordu. Gerçekçiliği resimdeki bir hareket olarak tanımlayan şey, görsel görünüşlere gösterilen özenden ziyade, konunun seçimi ve ele alınışıdır. Natüralizm, natüralist ve "veristik" gibi diğer terimler, "gerçekçi" (genellikle görsel görünümle ilgili) ve "gerçekçi" arasındaki ayrım genellikle yararlıdır; görsel görünümlerin oluşturulması.

illüzyonist gerçekçilik

Rab Leighton 'ın Cimabue'nun Ünlü Madonna 1853-55 boyanmasında hokkabazlık uzun bir geleneğe sonunda, ama aynı dönemin Courbet çalışmalarının anlamda realist değildir.

Şeylerin görsel görünüşlerinin giderek daha doğru bir şekilde temsil edilmesinin geliştirilmesinin sanatta uzun bir geçmişi vardır. İnsanların ve hayvanların anatomisinin, perspektifin ve mesafenin etkilerinin ve ışık ve rengin ayrıntılı etkilerinin doğru tasviri gibi unsurları içerir . Üst Paleolitik Sanatı Avrupa'da hayvanların tasvirleri gerçekçi derece elde ve Eski Mısır sanatı her ikisinin de dahil kuralları geliştirilen stilizasyona yine izin çok etkili tasvirleri çok yaygın ve tutarlı üretilecek olduğunu ve idealleştirmenin. Antik Yunan sanatının anatominin temsilinde büyük ilerleme kaydettiği yaygın olarak kabul edilir ve o zamandan beri etkili bir model olarak kalır. Büyük Yunan ressamlarının paneller veya duvarlar üzerindeki hiçbir orijinal eseri günümüze ulaşmamıştır, ancak edebi hesaplardan ve günümüze ulaşan türev eserler külliyatından (çoğunlukla mozaikte Greko-Romen eserler ) resimde illüzyonizmin çok değerli olduğu açıktır. Yaşlı Pliny'nin MÖ 5. yüzyılda Zeuxis tarafından boyanmış üzümleri gagalayan kuşların ünlü hikayesi bir efsane olabilir, ancak Yunan resminin özlemini gösterir.

Şekil, ışık ve renkteki doğruluğun yanı sıra, Roma resimleri, uzaktaki nesneleri yakın olanlardan daha küçük temsil etme ve bir odanın çatısı ve duvarları gibi düzenli geometrik formları perspektifle temsil etme konusunda bilimsel olmayan ama etkili bir bilgi gösterir. İllüzyonist etkilerdeki bu ilerleme hiçbir şekilde idealizmin reddi anlamına gelmez; Yunan tanrılarının ve kahramanlarının heykelleri, idealize edilmiş ve güzel formları doğrulukla temsil etmeye çalışırlar, ancak ünlü çirkin Sokrates'in kafaları gibi diğer eserlerin bu ideal güzellik standartlarının altına düşmesine izin verilir. Roma portresi , çok fazla Yunan etkisi altında olmadığında, konularının gerçek bir tasvirine daha büyük bir bağlılık gösterir, buna verism denir .

Bas-de-sayfa arasında Mesih'in vaftiz , "El G" ( Jan van Eyck ?), Torino-Milan Saatler . c için gelişmiş bir illüzyonist çalışma. 1425, gökyüzünde Kutsal Ruh'un güvercini ile .

Geç Antik Çağ sanatı, illüzyonizmi ifade gücü için reddetti, Hıristiyanlık seçkinlerin sanatını etkilemeye başladığında çoktan başlamış olan bir değişim. Batı'da klasik illüzyonizm standartlarına Geç Ortaçağ ve Erken Rönesans dönemlerine kadar yeniden ulaşılmaya başlanmadı ve ilk olarak 15. yüzyılın başlarında Hollanda'da ve 1470'lerde İtalya'da yeni tekniklerin geliştirilmesiyle yardım edildi. bir yağlı boya olan ışık çok ince ve kesin etkileri çok küçük fırçalar ve boya birkaç katman kullanılarak boyanmış ve sır izin verdi. Perspektifi temsil etmenin bilimsel yöntemleri, 15. yüzyılın başlarında İtalya'da geliştirildi ve yavaş yavaş Avrupa'ya yayıldı ve anatomide doğruluk, klasik sanatın etkisiyle yeniden keşfedildi. Klasik zamanlarda olduğu gibi, idealizm norm olarak kaldı.

Resimde manzaranın doğru tasviri, Erken Hollanda/Erken Kuzey Rönesansı ve İtalyan Rönesansı resminde de gelişiyordu ve daha sonra 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağı resminde çok ince tekniklerle çok yüksek bir düzeye getirildi . hava koşulları ve doğal ışık dereceleri. Erken Hollanda resminin bir başka gelişmesi olduktan sonra, 1600'de Avrupa portreleri hem resimde hem de heykelde çok iyi bir benzerlik verebilirdi, ancak konular genellikle özellikleri yumuşatarak veya onlara yapay bir poz vererek idealize edildi. Natürmort resimler ve diğer eserlerdeki natürmort unsurları, illüzyonist resmin gelişmesinde önemli bir rol oynadı, ancak Hollanda çiçek boyama geleneğinde uzun süredir "gerçekçilikten" yoksundular, çünkü her mevsimden çiçekler tipik olarak ya alışkanlıktan kullanıldı bireysel çizimlerden veya kasıtlı bir sözleşme olarak kompozisyonların birleştirilmesi; vazolardaki büyük buket sergileri, etkiledikleri kesme çiçeklerin modern sergilerine yakın olsalar da, çiçeklerin birer birer sergilendiği 17. yüzyıl alışkanlıklarının tamamen tipik olmayan örnekleriydi. Şaşırtıcı bir şekilde, yanılsama resminin gelişmesine öncülük eden natürmort, Kübizm'deki terk edilmesinde eşit derecede önemliydi .

Sıradan, gündelik konuların tasviri olarak gerçekçilik veya natüralizm

Bir dizi, minyatür Odunculuk Ay çalışmalarından ile Simon Benning , c. 1550

Sanatta sıradan, gündelik konuların tasviri de uzun bir tarihe sahiptir, ancak genellikle kompozisyonların kenarlarına sıkıştırılmış veya daha küçük bir ölçekte gösterilmiştir. Bunun nedeni kısmen sanatın pahalı olması ve genellikle belirli dini, politik veya kişisel nedenlerle görevlendirilmesiydi, bu da bu tür sahnelere yalnızca nispeten küçük bir alan veya çabanın ayrılmasına izin veriyordu. Orta çağdan kalma el yazmalarının kenar boşluklarındaki dürbünler bazen günlük yaşamdan küçük sahneler içerir ve perspektifin geliştirilmesi, açık havada geçen birçok sahnede, günlük yaşamlarında dolaşan küçük figürler dahil edilerek daha ilginç hale getirilebilecek geniş arka plan alanları yarattı. Ortaçağ ve Erken Rönesans sanatı, geleneksel olarak genellikle kutsal olmayan figürleri çağdaş giysiler içinde gösterirdi, bu nedenle eski zamanlarda geçen dini veya tarihi sahnelerde bile bunun için herhangi bir ayarlamaya gerek yoktu.

Erken Hollanda resmi, portrelerin resmini Flanders'ın müreffeh tüccarları kadar sosyal ölçeğin aşağısına getirdi ve bunların bazılarında, özellikle Jan van Eyck'in Arnolfini Portresi (1434) ve daha sıklıkla Merode Altarpiece gibi dini sahnelerde. tarafından Robert Campin ve (1427 dolaylarında) atölyesine çok sevgiyle tasvir nesnelerin tam orta sınıf iç tasvirleri ayrıntılı içerir. Bununla birlikte, bu nesneler en azından büyük ölçüde oradadır, çünkü gerçekçilik adına herhangi bir bağlılığın altını oyan karmaşık anlam ve sembolizm katmanları taşırlar. Ayın Çalışmaları Döngüleri Geç ortaçağ sanatında, pek çok örneği saat kitaplarından günümüze ulaşan , genellikle zengin bir peyzaj arka planında, mevsimler boyunca farklı görevlerde çalışan köylülere odaklanır ve hem peyzaj sanatının geliştirilmesinde hem de manzara sanatının gelişmesinde önemliydi . gündelik işçi sınıfı insanların tasviri.

Annibale Carracci , Kasap Dükkanı , 1580'lerin başı

16. yüzyılda, özellikle gıda pazarlarında ve mutfaklarda çalışan insanların sahnelerinin büyük resimlerinde tasvir edilmesi için bir moda vardı: birçoğunda yiyeceğe işçiler kadar önem veriliyor. Sanatçılar arasında, Hollanda'da Pieter Aertsen ve esasen Maniyerist bir tarzda çalışan yeğeni Joachim Beuckelaer ve İtalya'da , 1580'lerde, tamamen cilasız bir üslup kullanan genç Annibale Carracci , ikisi arasında bir yerde Bartolomeo Passerotti vardı . Yaşlı Pieter Bruegel, köylü yaşamının büyük panoramik manzaralarına öncülük etti. İşin sahneleri popülerlik için bir başlangıç olarak hareket Böyle sahneler boyama türe sahip tüm Avrupa'da ortaya 17. yüzyılda, içinde Hollanda Altın Çağı boyama birkaç filizlenme farklı subgenres böyle sahneleri, Bamboccianti (gerçi çoğunlukla gelen Düşük Ülkeler ) İtalya'da ve İspanya'da bodegon türü ve idealize edilmemiş köylülerin Jusepe de Ribera ve Velázquez'in tarih resimlerine dahil edilmesi . Le Nain kardeşler Fransa'da ve dahil olmak üzere birçok Flaman sanatçı Adriaen Brouwer ve David Teniers Elder ve Genç boyalı köylüler, ancak nadiren kasaba halkı. 18. yüzyılda, çalışan insanların küçük resimleri popüler olmaya devam etti, çoğunlukla Hollanda geleneğine dayanarak ve özellikle kadınları içeriyordu.

Sıradan insanları, özellikle de baskı biçiminde betimleyen sanatların çoğu , komik ve ahlakçıydı, ancak konuların yalnızca yoksulluğu, nispeten nadiren ahlaki mesajın bir parçası gibi görünüyor. 19. yüzyılın ortalarından itibaren bu durum değişti ve yoksullar için hayatın zorlukları vurgulandı. Avrupa'nın çoğunda kırsal kesimden şehirlere büyük ölçekli göçle aynı zamana denk gelen bu eğilime rağmen, ressamlar hala yoksul kırsal insanları resmetme eğilimindeydiler ve büyük ölçüde Gustave Doré gibi illüstratörleri şehrin gecekondularının dehşetini göstermek için bıraktılar. Kalabalık şehir sokak sahneleri, özellikle Paris'i gösterenler olmak üzere İzlenimciler ve ilgili ressamlar arasında popülerdi.

Ortaçağ el yazması aydınlatıcılarından genellikle teknolojiyi göstermeleri istendi, ancak Rönesans'tan sonra bu tür görüntüler kitap illüstrasyonlarında ve baskılarda devam etti, ancak deniz resmi hariç, güzel sanatlarda , sahnelerin birkaç ressam tarafından boyandığı erken Sanayi Devrimi'ne kadar büyük ölçüde ortadan kalktı. gibi Derby Joseph Wright ve Philip James de Loutherbourg . Bu tür konular muhtemelen çok iyi satmayı başaramadı ve eserlerin tipik olarak sanayiciler tarafından veya sanayi şehirlerindeki kurumlar için sipariş edilmeye başlandığı 19. yüzyılın sonlarına kadar resimde birkaç demiryolu sahnesi dışında gözle görülür bir endüstri yokluğu var. genellikle büyük ölçekte ve bazen yarı kahramanca bir muamele gördü.

20. yüzyılın başlarında bir hareket olan Amerikan realizmi , realizmi bu anlamda kullanan birçok modern hareketten biridir.

gerçekçi hareket

Realist hareket 19. yüzyılın ortalarında Romantizm ve Tarih resmine tepki olarak başladı . Realist ressamlar, 'gerçek' hayatın tasvirleri lehine, işlerinde özne olarak sıradan işçileri ve sıradan çevrelerde gerçek faaliyetlerde bulunan sıradan insanları kullandılar. Başlıca temsilcileri Gustave Courbet , Jean-François Millet , Honoré Daumier ve Jean-Baptiste-Camille Corot idi . Metropolitan Sanat Müzesi'nin eski Avrupa Resimleri Bölümü'nden Ross Finocchio'ya göre , Realistler, Émile Zola , Honoré de Balzac ve Gustave Flaubert'in çağdaş natüralist edebiyatıyla örtüşen sıradan çağdaş yaşamın varlığını betimleyen sade ayrıntılar kullandılar .

Fransız Realist hareketinin diğer tüm Batı ülkelerinde eşdeğerleri vardı ve biraz sonra gelişti. Özellikle Rusya'da 1860'larda kurulan ve 1871'den itibaren sergiler düzenleyen Peredvizhniki veya Wanderers grubu, İlya Repin , Vasily Perov ve Ivan Shishkin gibi birçok realist içeriyordu ve Rus sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Britanya'da Hubert von Herkomer ve Luke Fildes gibi sanatçılar , sosyal meseleleri ele alan gerçekçi resimlerle büyük başarı elde ettiler.

İdealleştirmeye direnen gerçekçilik veya natüralizm

Bir üslup olarak realizm veya natüralizm, konunun dürüst, idealize etmeyen tasviri anlamına gelir, tipik veya gündelik olanı ele alma taahhüdü olmaksızın her türlü konuyu tasvir etmede kullanılabilir. Klasik sanatın genel idealizmine rağmen, bunun da Rönesans ve Barok'ta bu tür tedavileri savunurken faydalı olan klasik örnekleri vardı . Alopece'li Demetrius , eserinin (şimdi kayıp olan) ideal güzelliğe tercih ettiği söylenen MÖ 4. yüzyılda bir heykeltıraştı ve Antik Roma Cumhuriyeti sırasında politikacılar bile portrelerde gerçekçi bir tasviri tercih ettiler, ancak ilk imparatorlar Yunan idealizmini tercih etti. Goya'nın İspanyol kraliyet ailesinin portreleri, önemli kişilerin dürüst ve düpedüz övünmeyen tasvirinde bir tür zirveyi temsil ediyor.

Eilif Peterssen , Somon Balıkçısı , 1889

Hıristiyan sanatında yinelenen bir eğilim , dini figürlerin insanlığını, her şeyden önce Mesih'i ve Tutkusu'ndaki fiziksel acılarını vurgulayan "gerçekçilik" idi . Adanmışlık edebiyatındaki eğilimleri takip ederek , bu , özellikle bazı boyalı ahşap heykellerin, izleyiciyi Mesih'in çektiği ıstırabı düşünmeye teşvik etmek amacıyla yaralar ve kanla kaplı İsa'yı tasvir etmede grotesk bir şekilde saptığı Geç Orta Çağ'da gelişti. Onun adına. Bunlar özellikle Almanya ve Orta Avrupa'da bulundu . Rönesans'ta azaldıktan sonra, Barok'ta , özellikle İspanyol heykeltraşlığında benzer eserler yeniden ortaya çıktı .

Rönesans teorisyenleri, sanatın doğayı gözlemleyerek ve idealize edilmiş formlardan, tipik olarak klasik modellerde bulunanlardan veya genel olarak diğer sanatçıların eserlerinden çizim arasındaki doğru denge konusunda birkaç yüzyıl sürecek bir tartışma başlattı. Hepsi doğal olanın önemini kabul etti, ancak birçoğu sadece güzeli içerecek şekilde çeşitli derecelerde idealleştirilmesi gerektiğine inanıyordu. Leonardo da Vinci , doğanın saf çalışmasını savunan ve insan figürü ve diğer şeylerdeki tüm bireysel form çeşitlerini tasvir etmek isteyen biriydi. Leon Battista Alberti , Michelangelo gibi en güzelin seçimini destekleyen diğerleriyle birlikte tipik olanı vurgulayan erken bir idealleştiriciydi - bu nedenle portre yapmayı reddetti.

Henri Biva , c. 1905–06, Matin à Villeneuve (Su Kenarından) , tuval üzerine yağlı boya, 151.1 x 125.1 cm.

17 yüzyılda tartışma genellikle göreceli "klasik-idealizm" arasındaki kontrast merkezli İtalya'da devam Carracci ve "natüralist" tarzı Caravaggisti ya takipçileri Caravaggio sette sanki dini sahneler boyalı, çağdaş İtalyan şehirlerinin arka sokaklarında ve kendini tanımlama olarak "natüralist" kelimesini kullandı. Caravaggio'nun erken ölümünden birkaç on yıl sonra yazan ve onun üslubunun hiçbir destekçisi olmayan Bellori , "Doğabilimciler adına şan yapanlar"dan ( natüralist ) söz eder.

19. yüzyılda "Natüralizm" ya da " Natüralist okul ", gerçekçiliğin ayrılıkçı bir alt hareketini temsil eden bir terim olarak yapay bir şekilde inşa edildi ve siyasetten ve sosyal meselelerden kaçınarak kendisini ebeveyninden ayırmaya çalıştı (tamamen başarılı olmadı). , ve o zamanlar genel olarak biyolojik bilimler olarak bilindiği gibi, bir doğa tarihi öğrencisi olarak "natüralist" duygusuyla oynayarak yarı bilimsel bir temel ilan etmekten hoşlanıyordu . Terimin yaratıcısı, 1863'te şu açıklamayı yapan Fransız sanat eleştirmeni Jules-Antoine Castagnary'dir : "Natüralist okul, sanatın her aşamada ve her düzeyde yaşamın ifadesi olduğunu ve tek amacının doğayı yeniden üretmek olduğunu ilan eder. onu azami gücüne ve yoğunluğuna taşıyarak: bilimle dengelenmiş hakikattir". Émile Zola da benzer bir bilimsel vurguyla bu terimi romandaki amaçları için benimsemiştir. Çoğu Natüralist resim, İzlenimciliğinkine benzer bir konu yelpazesini kapsıyordu , ancak daha sıkı, daha geleneksel fırça işi stilleri ve genellikle daha kasvetli havalarda manzaralar kullanılıyordu.

"Çeşitli gerçekçilik türleri için ayrım gözetmeksizin kullanılmaya devam etti" terimi, genellikle İzlenimcilik ve daha sonraki Modernizm hareketlerinin dışında kalan ve aynı zamanda akademik sanat olmayan sanat için her şeyi kapsayan bir terim olarak . Fransız Barbizon Okulu ve Düsseldorf Resim Okulu'nun sonraki dönemleri, birçok ülkeden öğrencileriyle ve 20. yüzyıl Amerikan Bölgeselciliği'nde , terim İngiliz resminde nadiren kullanılmasına rağmen, genellikle "Natüralist" olarak da tanımlanan hareketlerdir. . Son zamanlardaki bazı sanat tarihçileri, etiket için Courbet veya İzlenimciler olduğunu iddia ederek kafa karışıklığını derinleştirdi.

Edebiyat

Geniş anlamda "gerçekliğin sadık temsili" olarak tanımlanan Realizm, edebi bir hareket olarak " nesnel gerçeklik " üzerine kuruludur . Romantik idealleştirme veya dramatizasyon olmadan, öncelikle orta veya alt sınıf toplumu arasında günlük faaliyetleri ve hayatı göstermeye odaklanır. Kornelije Kvas'a göre, "gerçekliğin gerçekçi bir şekilde biçimlendirilmesi ve yeniden biçimlendirilmesi, üç tür yasa ilkesini ihlal etmeden, olağan gerçeklik anlayışımıza benzeyen mantıksal yapılar oluşturur - doğa bilimleri, psikolojik ve sosyal yasalar". Süsleme veya yorum olmadan ve "seküler, ampirik kurallara uygun olarak", konuları üçüncü şahıs nesnel gerçeklikte var olduğu kabul edilen şekilde tasvir etmeye yönelik genel bir girişim olarak kabul edilebilir . Bu haliyle, yaklaşım, doğası gereği, böyle bir gerçekliğin , insan türünün kavramsal şemalarından, dilsel pratiklerinden ve inançlarından ontolojik olarak bağımsız olduğu ve dolayısıyla sanatçı tarafından bilinebileceği (veya bilinebileceği) ve bu 'gerçekliği' sadakatle temsil edebilecek bir inancı ima eder . As Ian Watt eyalette modern gerçekçilik ve bu şekilde "hakikat duyularıyla bireysel tarafından keşfedilmiş edilebileceğini konumdan başlar" "o kökeni Descartes ve Locke ve malı ilk tam formülasyonunu aldı Thomas Reid ortasında on sekizinci yüzyıl."

Önceki Romantik dönem aynı zamanda Sanayi Devrimi'nin değerlerine karşı bir tepki iken , gerçekçilik de Romantizme bir tepkiydi ve bu nedenle yaygın olarak aşağılayıcı bir şekilde "geleneksel" "burjuva gerçekçiliği" olarak da anılır. Viktorya dönemi edebiyatının bazı yazarları gerçekçi eserler üretti. "Burjuva gerçekçiliği"nin katılıkları, gelenekleri ve diğer sınırlamaları, daha sonra modernizm olarak etiketlenen isyanı tetikledi ; 1900'lerden başlayarak, modernist edebiyatın itici güdüsü, 19. yüzyıl burjuva toplumsal düzeninin ve dünya görüşünün eleştirilmesiydi; buna karşı rasyonalist, anti-realist ve anti-burjuva bir programla karşılandı.

Tiyatro

Teatral gerçekçiliğin ilk olarak 19. yüzyılda Sanayi Devrimi ve bilim çağının bir dalı olarak Avrupa dramasında ortaya çıktığı söylenir . Bazıları, gerçekçi tiyatronun temeli olarak fotoğrafın icadını özellikle belirtirken, diğerleri gerçekçilik ve drama arasındaki ilişkinin, fiziksel dünyanın gerçeğe çok yakın sunumu gibi dramatik biçimlerin ilkeleri tarafından gösterildiği gibi çok daha eski olduğunu düşünüyor.

Tiyatroda gerçekçiliğin başarısı, dikkati sıradan yaşamın sosyal ve psikolojik sorunlarına yönlendirmekti. Dramalarında insanlar, hızla hızlanan bir dünya ile karşı karşıya kalan bireyler olarak, kendilerinden daha büyük güçlerin kurbanı olarak ortaya çıkarlar. Bu öncü oyun yazarları, karakterlerini sıradan, iktidarsız ve içinde bulundukları çıkmazlara yanıt bulamamış kişiler olarak sunmaktan çekinmediler. Bu sanat türü, insan gözlerimizle gördüğümüzü temsil eder. Örneğin Anton Chekov , gerçekçi teatralliğin retorik ve ikna edici karakterini ortaya koyan, hayatın çekimsiz bir kesitini yeniden üretmek için kamera çalışmalarını kullandı . Thomas Postlewait gibi bilim adamları, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar boyunca melodramatik ve gerçekçi biçim ve işlevlerin sayısız birleşiminin bulunduğunu ve bunların melodramatik öğelerin gerçekçi biçimlerde varolma biçiminde gösterilebileceğini ve bunun tersinin de geçerli olduğunu belirtmişlerdir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, tiyatro tarihçileri 1870'lerin sonlarında ve 1880'lerin başlarında gerçekçiliğe doğru ilk itici gücü belirlediklerinden, dramadaki gerçekçilik kurgusal gerçekçilikten yaklaşık yirmi yıl önce geldi. Gelişimi aynı zamanda gerçekçiliğin sözcülüğünü yapan ve estetik ilkelerini dile getiren William Dean Howells ve Henry James'e atfedilir .

Tiyatroya gerçekçi yaklaşım, II. Dünya Savaşı'ndan sonra nihilizme ve saçmalığa dönüştü .

Sinema

İtalyan Yeni Gerçekçiliği , İkinci Dünya Savaşı sonrası İtalya'da gelişen gerçekçilik unsurlarını içeren sinematik bir hareketti. Kayda değer Yeni Gerçekçiler arasında Vittorio De Sica , Luchino Visconti ve Roberto Rossellini vardı . Realist filmler genellikle sosyal konulara odaklanır. Filmde iki tür gerçekçilik vardır: kesintisiz gerçekçilik ve estetik gerçekçilik. Kesintisiz gerçekçilik, özgünlüğünü korumak için bir "gerçeklik etkisi" yaratmak için anlatı yapılarını ve film tekniklerini kullanmaya çalışır . İlk olarak 1930'larda Fransız sinemacılar tarafından çağrılan ve 1950'lerde Andre Bazin tarafından teşvik edilen estetik gerçekçilik, birden fazla gerçekçilik olduğu için bir "filmin gösterdiği anlama sabitlenemeyeceğini" kabul eder; bu nedenle, bu film yapımcıları, izleyicinin "tercih edilen bir okuma" olarak manipüle edilmek yerine, filme dayalı olarak kendi seçimini yapabilmesini sağlamak için mekan çekimi, doğal ışık ve profesyonel olmayan aktörler kullanır. Siegfried Kracauer , gerçekçiliğin sinemanın en önemli işlevi olduğunu savunmasıyla da dikkate değerdir.

Estetik açıdan gerçekçi film yapımcıları , izleyicinin gördüklerinin manipülasyonunu azaltmak için uzun çekimler , derin odaklama ve göz seviyesinde 90 derecelik çekimler kullanır. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki İtalyan Yeni-Gerçekçi film yapımcıları, 1960'larda Fransa ve İtalya'da ortaya çıkan mevcut gerçekçi film yaklaşımlarını alıp politik yönelimli bir sinema yaratmak için kullandılar. Fransız sinemacılar bazı gibi 1960'larda politik yönelimli gerçekçi filmleri, yapılan cinéma vérité ve belgesel filmler Jean Rouch ise 1950 ve 1960, İngiliz, Fransız ve "dilim yaşam" filmleri üretilen sinemanın Alman yeni dalgalar (örn , İngiltere'de mutfak lavabosu dramaları ).

Opera

Verismo, Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea ve Giacomo Puccini gibi İtalyan bestecilerle ilişkilendirilen bir post-Romantik opera geleneğiydi . Émile Zola , Gustave Flaubert ve Henrik Ibsen gibi 19. yüzyılın etkili yazarlarının natüralizmini operaya getirmeye çalıştılar . Bu yeni tarz, cesur ve kusurlu alt sınıf kahramanları öne çıkaran gerçeğe yakın bir drama sunarken, bazıları bunu gerçekçi bir olayın abartılı bir tasviri olarak tanımladı. Kabul Hesap rağmen Giuseppe Verdi 'nin Luisa Miller ve La Traviata verismo ilk heyecanları gibi bazı bunun ilk performansı ile 1890 yılında başladı iddia Mascagni s' Cavalleria rusticana , 1900'lü yılların başında zirve yaptı. Bunu Leoncavallo'nun aldatma, intikam ve şiddet temalarını işleyen Pagliacci'si izledi.

Verismo, öncülerin oyun yazarı W. S. Gilbert ve besteci Arthur Sullivan'ın (1842–1900) Viktorya dönemi tiyatro ortaklığının da dahil olduğu İngiltere'ye de ulaştı . Spesifik olarak, Iolanthe oyunları , fantastik unsurlar içermesine rağmen, asaletin gerçekçi bir temsili olarak kabul edilir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Buchanan, William (1982), The Realist Tradition , Cencrastus No. 8, İlkbahar 1982, s. 17 - 20, ISSN  0264-0856
  • Dahlhaus, Carl (1985). Ondokuzuncu Yüzyıl Müziğinde Gerçekçilik . Mary Whittall tarafından çevrilmiştir. Cambridge, Londra, New York, New Rochelle, Melbourne, Sidney: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (pbk).
  • Dahlhaus, Carl (1989). Ondokuzuncu Yüzyıl Müziği . Çeviren J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Angeles ve Londra: University of California Press. ISBN'si 978-0-520-07644-0.
  • Frisch, Walter (2005). Alman Modernizmi: Müzik ve Sanat . Berkeley, Los Angeles ve Londra: University of California Press. ISBN'si 978-0-520-25148-9.

Dış bağlantılar