yağlı boya -Oil painting

Yağlı boya ile karıştırılmamalıdır .
"Tuval üzerine yağlıboya" buraya yönlendirir. Albüm için, bkz Tuval Üzerine Yağlıboya .

Mona Lisa, 15. yüzyılda Rönesans döneminde Leonardo da Vinci tarafından yağlı boya kullanılarak yaratılmıştır .

Yağlı boya, bağlayıcı olarak bir kurutma yağı ortamı ile pigmentler ile boyama işlemidir . Avrupa'dan dünyanın geri kalanına yayılan, birkaç yüzyıldır ahşap panel veya tuval üzerine sanatsal resim yapmak için en yaygın teknik olmuştur. Resimleri boyamak için yağlı boyanın avantajları arasında "daha fazla esneklik, daha zengin ve daha yoğun renk, katmanların kullanımı ve ışıktan karanlığa daha geniş bir aralık" yer alır. Ancak süreç daha yavaştır, özellikle bir kat boyanın diğerini uygulamadan önce kurumasına izin verilmesi gerektiğinde.

Bilinen en eski yağlı boya tablolar, Afganistan'daki Budist sanatçılar tarafından yapılmıştır ve MS 7. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Yağlı boya, Avrupalılar tarafından en az 12. yüzyıldan itibaren heykelleri ve ahşap işleri boyamak için kullanıldı, ancak boyalı resimler için yaygın kullanımı Kuzey Avrupa'daki Erken Hollanda resmiyle başladı ve Rönesans'ın zirvesinde , yağlı boya teknikleri neredeyse tamamen yerini aldı. Sırasıyla tempera ve fresklerin olağan seçim olarak kaldığı Ortodoks ikonları veya duvar resimleri için olmasa da, Avrupa'nın çoğunda panel resimlerinde yumurta tempera boyalarının kullanılması .

Yaygın olarak kullanılan kurutma yağları arasında keten tohumu yağı , haşhaş tohumu yağı , ceviz yağı ve aspir yağı bulunur . Yağ seçimi, boyaya sararma miktarı veya kuruma süresi gibi bir dizi özellik kazandırır. Boya terebentin ile inceltilebilir . Yağa bağlı olarak bazı farklılıklar boyaların parlaklığında da görülmektedir . Bir sanatçı, istenen belirli pigmentlere ve efektlere bağlı olarak aynı resimde birkaç farklı yağ kullanabilir . Boyaların kendileri de ortama bağlı olarak belirli bir tutarlılık geliştirir. Yağ, gövdesi ve parlaklığı için değerli bir vernik oluşturmak için çam reçinesi veya buhur gibi bir reçine ile kaynatılabilir . Boyanın kendisi, plastisitesine bağlı olarak farklı dokularda kalıplanabilir .

teknikler

Boya uygulamak veya çıkarmak için kullanılan ince bıçak. Çeşitli pigmentlerin bir karışımını oluşturmak için de kullanılabilir.

Geleneksel yağlı boya teknikleri genellikle sanatçının konuyu karakalem veya inceltilmiş boya ile tuval üzerine çizmesiyle başlar. Yağlı boya , boyanın daha ince, daha hızlı veya daha yavaş kurumasını sağlamak için genellikle keten tohumu yağı, sanatçı sınıfı mineral ispirtolar veya diğer çözücülerle karıştırılır . (Solventler boyadaki yağı incelttiğinden, boya fırçalarını temizlemek için de kullanılabilirler.) Yağlı boya uygulamasının temel kuralı 'yağ yerine yağ'dır , yani her bir ilave boya katmanı, katmandan daha fazla yağ içermelidir. Uygun kurumaya izin vermek için aşağıda. Her ek katman daha az yağ içeriyorsa, son boya çatlar ve soyulur. Tuval üzerindeki tutarlılık, yağlı boyanın katmanlaşmasına bağlıdır. Bu kural kalıcılığı sağlamaz; güçlü ve stabil bir boya filmi oluşmasını sağlayan yağın kalitesi ve tipidir.

Soğuk mum, reçineler ve vernikler dahil olmak üzere yağ ile kullanılabilecek başka ortamlar da vardır. Bu ek ortamlar ressamın boyanın saydamlığını, parlaklığını, boyanın yoğunluğunu veya 'gövdesini' ve boyanın fırça darbesini tutma veya gizleme yeteneğini ayarlamasına yardımcı olabilir. Boyanın bu yönleri, yağlı boyanın ifade gücü ile yakından ilişkilidir.

Geleneksel olarak boya, boyama yüzeyine çoğunlukla boya fırçaları kullanılarak aktarılırdı, ancak palet bıçakları ve paçavraların kullanılması da dahil olmak üzere başka yöntemler de vardır . Palet bıçakları bir tuvalden herhangi bir boyayı sıyırabilir ve uygulama için de kullanılabilir. Yağlı boya, diğer birçok sanatçı malzemesinden daha uzun süre ıslak kalarak, sanatçının figürün rengini, dokusunu veya biçimini değiştirmesini sağlar. Bazen, ressam bütün bir boya katmanını bile kaldırabilir ve yeniden başlayabilir. Bu , boya yaşken bir süre bir bez ve biraz terebentin ile yapılabilir , ancak bir süre sonra sertleşen tabakanın kazınması gerekir. Yağlı boya buharlaşmayla değil oksidasyonla kurur ve genellikle iki hafta içinde dokunulduğunda kurur (bazı renkler günler içinde kurur).

Tarih

Afganistan , Bamiyan'da Budist imgelerini tasvir eden en eski keşfedilen yağlı boya tabloların bir bölümü (MS 650)
Afganistan, Bamiyan'da bulunan dünyanın bilinen en eski yağlı boya tablolarından (MS 650 dolaylarında) bir detay.
Dünyanın en eski yağlı boya tablolarından (~ MS 650), Afganistan'ın Bamiyan kentinde yapılmış bir dizi Budist duvar resminden bir detay.

Bilinen en eski yağlı boya tablolar, Afganistan'ın Bamiyan kentinde MS 650 dolaylarında yapılmış Budist duvar resimleridir . Bamiyan, ipek yolu boyunca tarihi bir yerleşim yeridir ve arkasında kayalara oyulmuş odalar ve tüneller bulunan bir dizi dev heykel olan Bamiyan Budaları ile ünlüdür. Duvar resimleri bu odalarda yer almaktadır. Sanat eserleri, çok çeşitli pigmentler ve içerikler sergiliyor ve hatta son bir vernik tabakasının kullanımını içeriyor. Bu boyama tekniğinin inceltilmesi ve resimlerin günümüze kadar gelmesi, yağlı boyaların 7. yüzyıldan önce bir süre Asya'da kullanıldığını düşündürmektedir. İlk olarak Orta Asya'daki Bamiyan mağara resimlerinde görülen bu pigmentleri yağa bağlama tekniği, daha sonra yaklaşık 900 yıl sonra, 15. yüzyılda Avrupa'ya getirildi. Avrupalılar, Kuzey Avrupa'da Erken Hollanda resmiyle tekniği benimsedi ve daha sonra, Rönesans sırasında, yağlı boya teknikleri, Avrupa'nın çoğunda daha önceki tempera boya kullanımının yerini neredeyse tamamen aldı.

Çoğu Avrupa Rönesans kaynağı, özellikle Vasari , 15. yüzyılın kuzey Avrupalı ​​​​ressamlarına ve özellikle de Jan van Eyck'e yanlış bir şekilde yağlı boyanın icadıyla atıfta bulunur. Bununla birlikte, Theophilus ( Roger of Helmarshausen ?) 1125 civarında yazdığı Çeşitli Sanatlar Üzerine adlı eseri . Bu dönemde muhtemelen heykelleri, oymaları ve ahşap parçaları boyamak için, belki de özellikle dış mekan kullanımı için kullanılıyordu. Hem turnuvalarda kullanılan hem de dekorasyon olarak asılan kalkan gibi dış yüzeyler ve yüzeyler, yağ bazlı ortama boyandığında geleneksel tempera boyalarına göre daha dayanıklıydı. Bununla birlikte, 15. yüzyılın başlarında ve ortalarında Van Eyck ve Robert Campin gibi sanatçılarla erken dönem Hollanda resmi , yağlı boyayı olağan resim ortamı haline getiren ve katmanların ve sırların kullanımını keşfeden ilk kişilerdi, ardından Kuzey Avrupa'nın geri kalanı ve ancak o zaman İtalya.

Bu tür çalışmalar ahşap paneller üzerine boyandı , ancak 15. yüzyılın sonlarına doğru tuval , daha ucuz olduğu, taşınması daha kolay olduğu, daha büyük çalışmalara izin verdiği ve karmaşık ön katmanlar gerektirmediği için destek olarak kullanılmaya başlandı. sıva türü). Yelkenli kanvasın kolayca bulunabildiği Venedik , kanvas kumaşa geçişte liderdi. Metal, özellikle bakır levhalar üzerine küçük dolap resimleri de yapılmıştır. Bu destekler daha pahalıydı ama çok sağlamdı ve girift ince ayrıntılara izin veriyordu. Baskıresimden elde edilen baskı plakaları genellikle bu amaç için yeniden kullanıldı. Artan petrol kullanımı, 15. yüzyılın sonlarında Venedik'te başlayarak Kuzey Avrupa'dan İtalya'ya yayıldı. 1540'a gelindiğinde, İtalyanlar , nemli kuzey iklimlerinde daha az başarılı ve dayanıklı olan duvar resimleri için tebeşir bazlı fresk kullanmaya devam etseler de, panel üzerine boyama (tempera) için önceki yöntem neredeyse tamamen tükenmişti .

Rönesans teknikleri , genellikle her biri bir sonraki eklenmeden önce kurumaya bırakılan ve bir resmin aldığı süreyi büyük ölçüde artıran bir dizi ince, neredeyse şeffaf katman veya sır kullandı. Bunların altındaki alt boyama veya zemin genellikle beyazdı (tipik olarak bir astarla kaplanmış alçıtaşı), ışığın katmanlardan geri yansımasına izin veriyordu. Ancak van Eyck ve biraz sonra Robert Campin, yer yer ıslak-üstü-ıslak bir teknik kullandılar ve ilkinden hemen sonra ikinci bir katmanı boyadılar. Başlangıçta amaç, yerleşik tempera ve fresk tekniklerinde olduğu gibi , boyalı yüzeyin fırça darbelerine veya dokusuna dikkat çekilmediğinde pürüzsüz bir yüzey üretmekti. Boya yüzeyinde kabartmalı veya pürüzlü bir doku kullanan en eski impasto efektleri arasında, Venedikli ressam Giovanni Bellini'nin 1500 civarında sonraki eserlerinden olanlar vardır.

Bu, 16. yüzyılda çok daha yaygın hale geldi, çünkü Mayıs ressamları, tek tek fırça darbelerini ve kaba boyalı bir yüzeyi açık bırakarak resim yapma sürecine dikkat çekmeye başladılar. Başka bir Venedikli, Titian bu konuda liderdi. 17. yüzyılda Rembrandt da dahil olmak üzere bazı sanatçılar karanlık zeminler kullanmaya başladı. 19. yüzyılın ortalarına kadar, boyalarında "işleme etkilerini" kullanan sanatçılar ile "tüm manipülasyon kanıtlarının ortadan kaldırıldığı düz, camsı bir yüzeyi" hedeflemeye devam edenler arasında bir ayrım vardı.

19. yüzyıldan önce, sanatçılar veya çırakları çeşitli boyama ortamları için pigmentleri öğütür ve boyalarını karıştırırdı . Bu, taşınabilirliği zorlaştırdı ve çoğu boyama faaliyetini stüdyoyla sınırlı tuttu . Amerikalı portre ressamı John Goffe Rand'ın 1841'de sıkıştırılabilir veya katlanabilir metal boruyu icadından sonra yağlı boya tüpleri yaygın olarak bulununca bu durum değişti. hava resmi (Fransız Empresyonizminde yaygın bir yaklaşım )

İçindekiler

Parlak, altın renkli keten tohumlarının yakın çekimi.
Keten tohumu, keten tohumu yağının kaynağıdır .

Keten tohumu yağının kendisi , yaygın bir lif ürünü olan keten tohumundan gelir . Yağlı boya için bir "destek" olan keten (ilgili bölüme bakın) da keten bitkisinden gelir. Aspir yağı veya ceviz veya haşhaş yağı bazen beyaz gibi daha açık renklerin formüle edilmesinde kullanılır, çünkü bunlar keten tohumu yağına göre kuruma sırasında daha az "sarılaşır", ancak daha yavaş kuruma gibi hafif bir sakıncaları vardır ve en güçlü boya filmini sağlamayabilirler. Keten tohumu yağı sarıya dönme eğilimindedir ve rengin tonunu değiştirebilir.

Kimyadaki son gelişmeler, suyla kullanılabilen ve temizlenebilen modern suyla karışabilen yağlı boyalar üretti . Yağın moleküler yapısındaki küçük değişiklikler bu suyla karışabilir özelliği oluşturur.

Yağlı boya için destekler

Kare bir kanvas, arkası kalın bir ahşap çerçeveyi gösterecek şekilde diğerinin üzerinde durmaktadır.
Oluklu kanvas

En eski yağlı boya tabloların neredeyse tamamı , birkaç ahşap parçasından yapılmış panelle karmaşık ve oldukça pahalı bir süreçte terbiye edilmiş ve hazırlanmış, ancak böyle bir desteğin eğilme eğilimi olmasına rağmen, ahşap üzerine panel resimlerdi. Ahşap üzerine birkaç büyük eser çizen Rubens de dahil olmak üzere paneller 17. yüzyıla kadar kullanılmaya devam etti . İtalyan bölgelerinin sanatçıları 16. yüzyılın başlarında, kısmen paneller kadar ağır olacak daha büyük resimler yapma arzusuyla tuvale yöneldiler. Yelkenler için kanvas Venedik'te yapıldı ve çok kolay elde edilebilir ve tahtadan daha ucuzdu.

Çok ince ayrıntılara sahip daha küçük resimlerin çok sağlam bir yüzeye boyanması daha kolaydı ve genellikle baskı resimden yeniden kullanılan ahşap paneller veya bakır levhalar, 19. yüzyılda bile küçük dolap resimleri için sıklıkla seçildi . Portre minyatürleri normalde fildişi veya sert kağıt kart dahil olmak üzere çok sağlam destekler kullanırdı .

Geleneksel sanatçıların tuvali ketenden yapılmıştır , ancak daha ucuz pamuklu kumaş kullanılmıştır. Sanatçı önce "sedye" veya "süzgeç" adı verilen ahşap bir çerçeve hazırlar. İki isim arasındaki fark, sedyelerin biraz ayarlanabilir olması, süzgeçlerin ise sert olması ve ayarlanabilir köşe çentiklerinin olmamasıdır. Kanvas daha sonra ahşap çerçeve boyunca çekilir ve arka kenara sıkıca yapıştırılır veya zımbalanır. Ardından sanatçı, tuvali boyanın asidik özelliklerinden izole etmek için bir " boyut " uygular. Geleneksel olarak, tuval boyut olarak bir hayvan tutkalı tabakasıyla kaplandı (modern ressamlar tavşan derisi tutkalı kullanacaklar) ve bazen tebeşir eklenmiş kurşun beyaz boya ile astarlandı. Paneller , yapıştırıcı ve tebeşir karışımı olan gesso ile hazırlandı .

Modern akrilik " gesso ", akrilik bir bağlayıcı ile titanyum dioksitten yapılmıştır . Sıklıkla tuval üzerinde kullanılır, oysa gerçek gesso tuval için uygun değildir. Sanatçı, her biri kuruduktan sonra pürüzsüz bir şekilde zımparalayarak birkaç kat alçıtaşı uygulayabilir. Akrilik alçıtaşının zımparalanması çok zordur. Bir üretici, "zımparalanabilir" bir akrilik alçıtaşı yapar, ancak bu, tuval için değil, yalnızca paneller için tasarlanmıştır. Gessoyu belirli bir renk yapmak mümkündür, ancak mağazadan satın alınan gessoların çoğu beyazdır. Alçı tabakası, kalınlığına bağlı olarak yağlı boyayı gözenekli yüzeye çekme eğiliminde olacaktır. Boyadan olmayan bir değişiklik olarak, bitmiş resimlerin yüzeyinde bazen aşırı veya düzensiz alçı tabakaları görülebilir.

Yağlı boya tablolar için standart boyutlar 19. yüzyılda Fransa'da belirlendi. Standartlar, yalnızca Fransızlar tarafından değil, çoğu sanatçı tarafından kullanıldı, çünkü sanatçıların malzemelerinin ana tedarikçileri tarafından destekleniyordu - ve görünüşe göre hala da öyle. Boyut 0 ( toile de 0 ) ila 120 boyut ( toile de 120 ) , köşegeni aşağı yukarı koruyan figürler ( şekil ), manzaralar ( paysage ) ve denizciler ( denizcilik ) için ayrı "çalışmalara" bölünmüştür . Böylece bir 0 figürü, bir paysage 1 ve bir marine 2 ile yüksekliğe karşılık gelir .

Linolyum , ahşap panel , kağıt , arduvaz , preslenmiş ahşap , Masonite ve karton gibi yüzeyler kullanılmış olsa da, 16. yüzyıldan beri en popüler yüzey tuval olmuştur , ancak birçok sanatçı 17. yüzyıl ve sonrasında paneli kullanmıştır. Panel daha pahalıdır, daha ağırdır, taşınması daha zordur ve kötü koşullarda bükülmeye veya ayrılmaya eğilimlidir. Bununla birlikte, ince ayrıntılar için, bir ahşap panelin mutlak sağlamlığı bir avantaja sahiptir.

İşlem

Bir adamın parmağı büyük bir ahşap paletteki delikten içeri giriyor. Bir eli boyaya bir fırça batırıyor, diğeri ise çok sayıda fırçayı yedekte tutuyor.
Çalışırken az miktarda boya tutmak ve karıştırmak için kullanılan geleneksel bir ahşap palet

Yağlı boya , renk pigmentlerinin bir yağlı ortam ile karıştırılmasıyla yapılır . 19. yüzyıldan beri, farklı ana renkler, boyama başlamadan önce önceden hazırlanmış boya tüplerinde satın alınmakta , boyama işlemi devam ederken genellikle küçük miktarların karıştırılmasıyla daha fazla renk tonu elde edilmektedir. Boyaları tutmak ve karıştırmak için geleneksel olarak elde tutulan ince bir ahşap tahta olan bir sanatçının paleti kullanılır. Pigmentler , sarı için sülfitler veya mavi için kobalt tuzları gibi renkli herhangi bir sayıda doğal veya sentetik madde olabilir . Geleneksel pigmentler minerallere veya bitkilere dayanıyordu, ancak birçoğunun uzun süreler boyunca kararsız olduğu kanıtlandı. Modern pigmentler genellikle sentetik kimyasallar kullanır. Pigment, genellikle keten tohumu yağı ile karıştırılır, ancak başka yağlar da kullanılabilir. Çeşitli yağlar farklı şekilde kurur ve bu da çeşitli etkiler yaratır.

Sanatçı tarafından boyayı uygulamak için en yaygın olarak bir fırça kullanılır, genellikle konusunun kabataslak bir taslağı üzerine (başka bir ortamda olabilir). Fırçalar, farklı efektler yaratmak için çeşitli liflerden yapılır. Örneğin, domuz kılı ile yapılan fırçalar, daha cesur vuruşlar ve mat dokular için kullanılabilir. Fitch kılı ve firavun faresi kılı fırçaları ince ve pürüzsüzdür ve bu nedenle portreler ve detay çalışmaları için uygundur. Daha da pahalı olan kırmızı samur fırçalardır ( gelincik kılı). En kaliteli fırçalara " kolinsky samur " denir ; Bu fırça lifleri Sibirya gelinciğinin kuyruğundan alınır . Bu saç çok ince bir uç tutar, yumuşak bir tutuşa ve iyi bir hafızaya sahiptir (tuvalden kaldırıldığında orijinal noktasına geri döner), sanatçılar tarafından fırçanın "çıt sesi" olarak bilinir. Sincap kılı gibi kopmayan sarkık lifler genellikle yağlı boyacılar tarafından kullanılmaz.

Son birkaç on yılda, birçok sentetik fırça pazarlanmıştır. Bunlar çok dayanıklıdır ve uygun maliyetli olmanın yanı sıra oldukça iyi olabilir .

Fırçalar birden fazla boyutta gelir ve farklı amaçlar için kullanılır. Fırça tipi de bir fark yaratır. Örneğin, "yuvarlak", detay çalışmaları için kullanılan sivri uçlu bir fırçadır. Geniş renk alanlarını uygulamak için "düz" fırçalar kullanılır. "Parlak", "ovmak" için kullanılan, daha kısa fırça kıllarına sahip düz bir fırçadır. "Filbert", köşeleri yuvarlatılmış düz bir fırçadır. "Egbert" çok uzun ve nadir bulunan bir fındık fırçasıdır. Sanatçı, düz metal bir bıçak olan palet bıçağıyla da boya uygulayabilir. Gerektiğinde tuvalden boyayı çıkarmak için bir palet bıçağı da kullanılabilir. Boyayı uygulamak veya çıkarmak için paçavralar, süngerler ve pamuklu çubuklar gibi çeşitli geleneksel olmayan araçlar kullanılabilir. Hatta bazı sanatçılar parmaklarıyla resim yapıyor .

boya tüpleri

Eski ustalar boyayı genellikle "sır" olarak bilinen ve ışığın katmandan tamamen geçmesine izin veren ince katmanlar halinde uygularlardı, bu yöntem aynı zamanda "dolaylı boyama" olarak da adlandırılır. Yağlı boya tablolara ışıltılı özelliklerini veren de bu tekniktir. Bu yöntem ilk olarak yumurta tempera boyama tekniğinin (bağlayıcı olarak kullanılan, pigmentle karıştırılmış yumurta sarısı) bir uyarlamasıyla mükemmelleştirildi ve Kuzey Avrupa'daki Erken Hollandalı ressamlar tarafından genellikle keten tohumu yağında öğütülmüş pigmentlerle uygulandı . Bu yaklaşıma modern zamanlarda "karma teknik" veya "karma yöntem" adı verilmiştir. İlk kat ( alt boya ) serilir, genellikle yumurta tempera veya terebentinle inceltilmiş boya ile boyanır. Bu katman, tuvalin "tonlanmasına" ve alçı taşının beyazının kaplanmasına yardımcı olur. Birçok sanatçı, kompozisyonun taslağını çıkarmak için bu katmanı kullanır. Bu ilk katman, fresk tekniğinde kullanılan "çizgi film" yöntemine göre daha fazla ilerlemeden ayarlanabilir . Bu katman kuruduktan sonra, sanatçı en karanlıktan en açığa doğru çalışarak renk örneklerinden oluşan bir "mozaik" boyayarak ilerleyebilir. "Mozaik" tamamlandığında renklerin kenarları birbirine karışır ve detaylar uygulanmadan önce kurumaya bırakılır.

Empresyonist dönem (19. yüzyılın sonları) gibi sonraki dönemlerde sanatçılar , Rönesans döneminin katmanlama ve sırlama yaklaşımını izlemeden tuval üzerinde ıslak boyayı harmanlayarak bu ıslak üzerine yaş yöntemini genişlettiler . Bu yönteme " alla prima " da denir . Bu yöntem, bir stüdyo yerine açık havada resim yapmanın ortaya çıkması nedeniyle yaratıldı, çünkü bir sanatçının dışarıdayken yeni bir katman eklemeden önce her boya katmanını kurumaya ayıracak zamanı yoktu. Birkaç çağdaş sanatçı, koyu renk (ıslak üzerine ıslak) eklemek ve sırlama yoluyla katmanların derinliğini elde etmek için her iki tekniğin bir kombinasyonunu kullanır.

Görüntü bittiğinde ve bir yıla kadar kuruduğunda, bir sanatçı genellikle işi genellikle terebentin içinde çözülmüş dammar zamkı kristallerinden yapılan bir vernik tabakasıyla mühürler. Bu tür vernikler, temizlik ve koruma sağlamak için yağlı boyanın kendisini bozmadan çıkarılabilir . Bazı çağdaş sanatçılar, cilasız yüzeyi tercih ederek eserlerini cilalamamaya karar verirler.

Ünlü eserlerden örnekler

notlar

Referanslar

daha fazla okuma