çıplak (sanat) - Nude (art)

David  (1504)
"Hangi ruh o kadar boş ve kördür ki, ayağın ayakkabıdan daha asil ve derinin giydiği giysiden daha güzel olduğunu anlayamaz?"
— Michelangelo

Çıplak insan figürüne odaklanan bir görsel sanat biçimi olarak nü , Batı sanatında kalıcı bir gelenektir . Antik Yunan sanatının bir meşguliyetiydi ve Orta Çağ'da yarı uykulu bir dönemden sonra Rönesans ile merkezi bir konuma geri döndü . Giyinmemiş figürler genellikle alegorik ve dini sanat , portre veya dekoratif sanatlar dahil olmak üzere tarih resmi gibi diğer sanat türlerinde de rol oynar . Tarih öncesinden en eski uygarlıklara kadar, çıplak kadın figürleri genellikle doğurganlık veya esenliğin sembolleri olarak anlaşılır.

Hindistan'da, MS 950 ile 1050 yılları arasında inşa edilen Khajuraho Anıtlar Grubu , tapınak süslemelerinin yaklaşık %10'unu oluşturan erotik heykelleriyle tanınır. Japon baskıları, nü olarak adlandırılabilecek birkaç batılı olmayan gelenekten biridir, ancak Japonya'daki ortak banyo faaliyeti, Batı'da var olan kıyafet eksikliğine verilen önem olmaksızın, başka bir sosyal aktivite olarak tasvir edilir. Her dönem boyunca çıplak, cinsellik, cinsiyet rolleri ve sosyal yapı ile ilgili kültürel tutumlardaki değişiklikleri yansıttı.

Sanat tarihinde nü hakkında sıkça alıntı yapılan kitaplardan biri , ilk kez 1956'da basılan Lord Kenneth Clark'ın The Nude: A Study in Ideal Form adlı kitabıdır. Giriş bölümü, çıplak beden ile çıplak beden arasında sık sık alıntılanan ayrımı (bundan kaynaklanmasa da) yapar. çıplak. Clark, çıplak olmanın kıyafetlerden mahrum kalmak olduğunu ve utanç ve utanmayı ima ettiğini belirtirken, bir sanat eseri olarak çıplaklığın böyle bir çağrışımları yoktur. Sanatsal biçimin sosyal ve kültürel meselelerden bu şekilde ayrılması, uzun süre klasik sanat tarihçileri tarafından büyük ölçüde incelenmedi.

Modern çağın sanatta belirleyici özelliklerinden biri, çıplak ve nü arasındaki çizginin bulanıklaşmasıydı. Bu muhtemelen ilk olarak Goya'nın 1815'te İspanyol Engizisyonunun dikkatini çeken Çıplak Maja (1797) tablosunda meydana geldi . Şok edici unsurlar, çağdaş bir ortamda belirli bir modeli göstermesiydi, tanrıçaların ve perilerin pürüzsüz mükemmelliğinden ziyade kasık kılları, bakanın bakışlarını uzağa bakmak yerine geri çevirdi. Aynı özelliklerden bazıları, neredeyse 70 yıl sonra Manet, Olympia'sını dini meseleler nedeniyle değil, modernliği nedeniyle sergilediğinde şok ediciydi . Manet'nin imajının, tarafsızlıkla güvenle izlenebilecek zamansız bir Odalık olmaktan ziyade , belki de erkek izleyicilerin kendi cinsel pratiklerine atıfta bulunarak, o zamanın bir fahişesi olduğu varsayıldı.

tasvir türleri

Ariadne Naxos Adası'nda Uyuyor (1808-1812), John Vanderlyn tarafından . Resim başlangıçta Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nde sergilenemeyecek kadar cinsel olarak kabul edildi . "Sanattaki çıplaklık Amerikalılar tarafından alenen protesto edilse de, Vanderlyn, onaylamadıkları resimleri görmek için para ödeyeceklerini gözlemledi."

Giyinmemiş insan vücudunun herhangi bir görüntüsünün anlamı, kültürel bir bağlama yerleştirilmesine bağlıdır. Batı kültüründe genel olarak kabul edilen bağlamlar sanat , pornografi ve bilgidir . İzleyiciler, bazı görüntüleri bir kategoriye ait olarak kolayca tanımlarken, diğer görüntüler belirsizdir. 21. yüzyıl, ticari amaçlarla dikkat çekmek için kasıtlı olarak belirsizliği kullanan metalaştırılmış çıplaklık dördüncü bir kategori yaratmış olabilir.

Sanat ve pornografi arasındaki ayrımla ilgili olarak Kenneth Clark, cinselliğin bir sanat konusu olarak nüye olan çekiciliğin bir parçası olduğunu belirtti ve "her ne kadar soyut olursa olsun hiçbir nü, izleyicide erotik duygunun bir kalıntısını uyandırmamalıdır. sadece en ufak bir gölge olsa bile - ve böyle yapmazsa kötü sanat ve yanlış ahlaktır". Clark'a göre, onuncu yüzyıl Hindistan'ının apaçık tapınak heykelleri "büyük sanat eserleri çünkü onların erotizmi bütün felsefelerinin bir parçası". Büyük sanat müstehcen olmadan önemli cinsel içerik içerebilir .

Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri'nde sanatta çıplaklık, kamu finansmanı ve belirli mekanlarda sergilenmesi eseri genel halkın dikkatine sunduğunda, bazen tartışmalı bir konu olmuştur. Püriten tarih, müzelerde ve galerilerde sergilenen sanat eserlerinin seçimini etkilemeye devam ediyor. Aynı zamanda, pek çok patronun ve halkın gözünde herhangi bir çıplaklık şüpheli olabilirken, sanat eleştirmenleri son teknoloji olmayan işleri reddedebilir. Nispeten uysal nüler müzelerde gösterilmeye eğilimliyken, şok değeri olan eserler ticari galerilerde gösterilir. Sanat dünyası, geçmişten gelen sanatta ve bazı çağdaş eserlerde bu değerler mevcut olmasına rağmen, basit güzelliği ve zevki değersizleştirmiştir.

Okul grupları müzeleri ziyaret ettiğinde, öğretmenlerin veya tur liderlerinin cevaplamaya hazır olmaları gereken kaçınılmaz sorular vardır. Temel tavsiye, sanat ve diğer imgeler arasındaki farkları, insan vücudunun evrenselliğini, eserlerde ifade edilen değerleri ve duyguları vurgulayan gerçekçi cevaplar vermektir.

Sanat tarihçisi ve yazar Frances Borzello , çağdaş sanatçıların artık geçmişin idealleri ve gelenekleriyle ilgilenmediğini, izleyiciyi çıplak bedenin ifade edebileceği tüm cinsellik, rahatsızlık ve endişeyle karşı karşıya bıraktığını, belki de çıplak ve çıplak arasındaki ayrımı ortadan kaldırdığını yazıyor. çıplak. Performans sanatı, gerçek çıplak bedenleri bir sanat eseri olarak sunarak son adımı atar.

Tarih

Willendorf Venüs (M.Ö. 24.000 ila 22.000 yapılan)

Nü , Geç Taş Devri'nden Venüs figürinleri adı verilen kadın figürleri ile sanatın başlangıcına kadar uzanır . Erken tarihsel zamanlarda, benzer görüntüler doğurganlık tanrılarını temsil ediyordu. Sanatta nü ile ilgili literatürü incelerken, çıplaklığı giyimin tamamen yokluğu ile diğer soyunma durumları olarak tanımlamak arasında farklar vardır. Erken Hıristiyan sanatında, özellikle İsa'nın resimlerine yapılan göndermelerde, kısmi elbise (peştamal) çıplaklık olarak tanımlandı.

Mezopotamya ve Eski Mısır

Mezopotamya ve Eski Mısır'daki çıplak görüntüler, bu toplumlarda çıplaklığa yönelik tutumları yansıtmaktadır. O zamanlar, sosyal ortamlarda çıplak olmak, daha yüksek sosyal statüye sahip herkes için büyük bir utanç kaynağıydı - bu, çıplaklık ile cinsel uygunsuzluk arasındaki bağlantıdan değil, düşük statü veya rezalet göstergesi olmasından kaynaklanıyordu. İklim nedeniyle erken uygarlıklarda cinsel olmayan veya işlevsel çıplaklık yaygındı. Çocuklar genellikle ergenliğe kadar çıplaktı ve hamamlara karışık cinsiyet grupları tarafından çıplak katılım sağlandı. Düşük statüye sahip olanlar - sadece köleler değil - çıplak olabilirler veya giyindiklerinde yorucu işler için gerektiğinde soyunabilirlerdi. Gösteri sırasında dansçılar, müzisyenler ve akrobatlar çıplak olurdu. Birçok çıplak resim bu faaliyetleri tasvir etti. Diğer çıplak görüntüler, savaşçıların ve tanrıçaların sembolik, idealize edilmiş görüntüleriydi; tanrılar ise durumlarını belirtmek için giyinmiş olarak gösterilir. Burney Rölyefi'nde tasvir edilen figür , Mezopotamya'nın cinsel aşk ve savaş tanrıçası olan tanrıça İştar'ın bir yönü olabilir. Bununla birlikte, kuş ayakları ve beraberindeki baykuşlar, görünüşte her zamanki şeytani Lilitu olmasa da, bazılarına Lilitu (İncil'de Lilith denir) ile bir bağlantı önerdi.

Antik Yunan

Yunan yaşamında çıplaklık, antik dünyada bir istisnaydı. MÖ sekizinci yüzyılda bir erkek kabul töreni olarak başlayan şey, Klasik dönemde bir "kostüm" haline geldi . Tamamen çıplaklık, uygar Yunanlıları, İbraniler, Etrüskler ve Galyalılar dahil olmak üzere "barbarlardan" ayırdı.

Erken Tunç Çağı Kiklad uygarlığından gelen en eski Yunan heykeli , esas olarak muhtemelen çıplak olan stilize edilmiş erkek figürlerinden oluşur. Bu kesinlikle, Arkaik Yunan heykelinin temel dayanağı olan, ayakta duran büyük bir erkek çıplak figürü olan kouros için geçerlidir . Çıplak erkeklerin bu ilk gerçekçi heykelleri, bir ayağı önde sabit bir şekilde duran çıplak gençleri tasvir ediyor. MÖ 5. yüzyılda, Yunan heykeltıraşlarının anatomideki ustalığı, daha fazla doğallık ve daha çeşitli pozlarla sonuçlandı. Önemli bir yenilik contrapposto idi - bir bacağı vücudun ağırlığını taşıyan ve diğeri gevşemiş olarak duran bir figürün asimetrik duruşu. Bunun erken bir örneği Polykleitos'un heykeli Doryphoros'tur (c. 440 BCE).

Yunan tanrıçaları başlangıçta çıplaktan ziyade perdelik kumaşlarla yontuldu. Tamamen çıplak bir kadının ilk ayaklı, gerçek boyutlu heykeli , Cnidus'un yarattığı Afrodit idi . 360-340 M.Ö. Praxiteles tarafından . Kadın çıplaklığı daha sonraki Helenistik dönemde çok daha yaygın hale geldi . Kahramanlık çıplaklığı geleneğinde , tanrılar ve kahramanlar çıplak olarak gösterilirken, sıradan ölümlülerin böyle olma olasılığı daha düşüktü, ancak savaştaki atletler ve savaşçılar genellikle çıplak olarak tasvir edildi. Greko-Romen sanatının nüleri, her biri sağlık, gençlik, geometrik netlik ve organik denge vizyonu olan kavramsal olarak mükemmelleştirilmiş ideal kişilerdir. Kenneth Clark, sadece çıplak olarak gördüğü daha açıklayıcı ve daha az sanatsal figürlerin aksine, idealleştirmeyi gerçek nülerin ayırt edici özelliği olarak görüyordu. İdealleştirmeye yaptığı vurgu temel bir konuya işaret ediyor: Sanattaki nüler ne kadar baştan çıkarıcı ve çekici olursa olsun, tutkuları olduğu kadar zihni de harekete geçirmeyi amaçlıyorlar.

Asya sanatı

Batılı olmayan nü tasvir gelenekleri Hindistan ve Japonya'dan gelir, ancak nü, Çin sanatının önemli bir yönünü oluşturmaz . Bazıları çok açık olan tapınak heykelleri ve mağara resimleri, cinselliğin değerine ilişkin Hindu geleneğinin bir parçasıdır ve birçok sıcak iklimde olduğu gibi, kısmi veya tam çıplaklık günlük yaşamda yaygındı. Japonya'nın yakın zamana kadar var olan ve genellikle tahta baskılarda tasvir edilen karma bir ortak banyo geleneği vardı.

Yirminci yüzyılın başlarında Arap dünyasındaki sanatçılar, sömürgecilikten modern dünyaya çıkışlarını ele alan eserlerinde çıplaklığı kullandılar.

Ortaçağ

Erken Orta Çağ

Hıristiyan tutumları, insan vücudunun değeri konusunda şüphe uyandırdı ve Hıristiyanlığın iffet ve bekarlığa yaptığı vurgu, seküler sanatın hayatta kalan birkaç Erken Ortaçağ kalıntısında bile, çıplaklık tasvirlerini daha da caydırdı. Orta çağ sanatında tamamen çıplak figürler nadirdir, dikkate değer istisnalar Yaratılış Kitabı'nda kaydedilen Adem ve Havva ve Sistine Şapeli tasvirlerini öngören Son Yargı sahnelerindeki lanetli sahnelerdir . Bu istisnalar dışında, Greko-Romen çıplaklarının ideal biçimleri büyük ölçüde kayboldu, utanç ve günah, zayıflık ve savunmasızlık sembollerine dönüştü. Bu sadece Batı Avrupa'da değil, Bizans sanatında da geçerliydi . İsa, Tutku sahnelerinde, özellikle Çarmıha Gerilme sahnelerinde ve hatta cennette yüceltildiğinde bile, çektiği acıların kapsadığı yaraları göstermesine izin vermek için büyük ölçüde çıplak olarak gösterildi . Hemşirelik Madonna ve çıplak "Tövbekar Mecdelli" , hem de kimin bebek İsa, penis bazen vurgulanmıştır teolojik nedenlerle, ortaçağ dini sanatta çıplaklık unsurları ile diğer istisnalar vardır.

Geç Orta Çağ

Geç ortaçağ dönemine gelindiğinde, çekici olması amaçlanan kadın çıplakları, özellikle ışıklı el yazmasının nispeten özel ortamında ve Burçların İşaretleri ve Ovid'in illüstrasyonları gibi klasik bağlamlarda sanata geri döndü . Kadın "Gotik çıplak" şekli, yumuşak kıvrımlarla şekillendirilmiş uzun bir gövde, dar bir göğüs ve yüksek bel, küçük yuvarlak göğüsler ve midede belirgin bir çıkıntı ile klasik idealden çok farklıydı. Erkek çıplaklar, muhtemelen model olarak kullanılan çıraklara dayanarak ince ve hafif bir figür olma eğilimindeydi, ancak giderek daha doğru bir şekilde gözlemlendi.

Rönesans

Venüs'ün Doğuşu tarafından Sandro Botticelli , c. 1484–1486

Rönesans döneminde sanatta çıplak bedene olan ilgi bin yıl sonra yeniden alevleniyordu. Greko-Romen antik çağının sonlarına doğru, Hıristiyan bekarlık, iffet ve tenin değersizleştirilmesi doktrinleri, çıplakların patronlara ve dolayısıyla sanatçılara olan ilgisinin azalmasına yol açtı. Antik klasik dönemin sona ermesinden bu yana, çıplak beden sadece Adem ve Havva'nın tasvirleri gibi nadir durumlarda tasvir edilmiştir. Şimdi, Rönesans hümanizminin yükselişiyle birlikte , Rönesans sanatçıları çıplak bedeni tasvir etme fırsatlarının tadını çıkarıyorlardı.

Rönesans'ta klasik kültürün yeniden canlanması, nü sanata yeniden kazandırdı. Donatello , Floransa Cumhuriyeti'nin sembolü olan İncil kahramanı David'in iki heykelini yaptı : ilki (mermerden, 1408-1409) giyinik bir figür gösteriyor, ancak ikincisi, muhtemelen 1440'larda, ilk bağımsız bir çıplak heykel. antik çağlardan beri, Michelangelo'nun devasa Davut'undan (1501-1504) birkaç on yıl önce . Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavanındaki nüler, İncil hikayelerinin tasvirlerinde erkek nü geleneğini yeniden kurdu; neredeyse çıplak Aziz Sebastian'ın şehadet konusu zaten oldukça popüler hale gelmişti. Anıtsal dişi çıplak ile 1486 yılında Batı sanatına döndü Venüs'ün Doğum tarafından Sandro Botticelli için Medici ailesinin de klasik olunan, Venüs de' Medici poz Botticelli uyarlanmış.

Andrea Mantegna (1431-1506), antik klasik dünyaya olan sevgisi ve klasik form ilkelerini eserlerine nasıl dahil ettiği nedeniyle sanat tarihçileri tarafından sanatta nülerin yeniden canlanmasında önemli bir figür olarak kabul edilir. Çalışmalarında klasik etkileri ilk kullanan o değil. Bununla birlikte, ondan önceki birkaç ressam, bunu yaptığı göze çarpan derece ve kalitede yaptı. Bir form ustası olarak bilinir ve nü fotoğrafları dikkat çekicidir çünkü stili antik klasik heykel çalışmaları ve antik klasik Yunan ve Roma kültürü hakkındaki bilgisinden etkilenir. St. James Led to His Execution'ın çizimi , Mantegna'nın erken dönemde Ovetari Şapeli fresklerine hazırlık olarak anatomik çıplak eskizler yaptığını gösteriyor . Bu, sanatçının bilinen en eski çizimidir.

Dresden Venüs arasında Giorgione (c. 1510), aynı zamanda klasik modellerde çizim gibi ünlü resimlerinden uzun çizgi başlayan bir manzara içinde uzanmış bir dişi çıplak gösterdi Urbino Venüs ( Titian , 1538) ve Aynadaki Venüs ( Diego Velázquez , yaklaşık 1650). Onlar antik heykel oranlarını yansıtacak rağmen, Titian'nın gibi rakamlar Venüs ve Lute Player ve Urbino Venüs kadın vücudunun cinselliğini ziyade onun ideal geometri vurgulayın. Bu eserler, daha sonra yüzyıllar boyunca sayısız uzanmış kadın çıplaklarına ilham verdi. Yetişkin erkek ve kadın figürlerinin yanı sıra klasik Eros tasviri de çıplak İsa çocuğuna model olmuştur.

Daha sonraki yıllarda Raphael , daha önce kullanılmış olan stüdyo çırakları veya göğüsleri eklenmiş diğer erkekler yerine, kadın figürlerinin çizimleri için sürekli olarak kadın modelleri kullanan ilk sanatçı olarak kabul edilir. Genellikle ilk çıplak kadın figürü çalışması olduğu söylenen Michelangelo'nun Entombment için Diz çökmüş Çıplak Kız Çalışması ( Louvre , c. 1500), şüphe uyandıracak kadar çocuksu bir çalışmadır , bundan öncedir ve elbiseli olarak gösterilecek olan figürlerin bile nasıl bir örnektir. nihai çalışmalar genellikle çıplak çalışmalarda yapıldı, böylece giysinin altındaki form anlaşıldı. Çıplak figür çizimi veya canlı bir modelin figür çalışması, hızla sanatsal uygulama ve eğitimin önemli bir parçası haline geldi ve 20. yüzyıla kadar öyle kaldı.

17. ve 18. yüzyıllar

In Barok sanat, klasik antik devam hayranlığı belki daha sık canlı modellerden çalışan, ancak daha natüralist, az idealize tasvirleri ile, yenilemek ve çıplak yaklaşımlarını genişletmek için sanatçıları etkiledi. Her iki cinsiyet de temsil edilir; erkek, Herkül ve Samson gibi kahramanlar biçiminde ve kadın, Venüs ve Üç Güzeller biçiminde. Açık bir zevkle kadınları cömert vücutlu ve parlak tenli resmeden Peter Paul Rubens , Rubenesque sıfatına adını verdi . Mitolojik ve İncil hikayelerinin geleneklerini benimserken, Rembrandt'ın çıplakları daha az idealleştirildi ve hayattan boyandı. Daha sonra Barok ya yılında Rokoko dönemi, daha dekoratif ve eğlenceli tarzı ile örneklenen, ortaya François Boucher 'in Venüs teselli Aşk olasılıkla tarafından yaptırılan, Madam Pompadour'un .

Erken modern

Goya 'nın Nü Maja kasık saç ile zamanının belli bir kadını ve izleyiciye yönelik bir göz yerine nimf veya tanrıçaların bir ima gösteren klasik bir kopuşu temsil.

Bu yıl yine Venüsler... her zaman Venüsler!... (1864) Daumier

19. yüzyılda Oryantalizm hareketi, Avrupa resimlerinin olası konularına, odalık, köle ya da harem kızı olan bir başka uzanmış kadın çıplakını ekledi. En ünlü biri oldu büyük odalık tarafından boyanmış Ingres'den içinde idealize çıplak kadın resimlerinin yıllık furyasıyla 1814 yılında Paris Salon tarafından satirized edildi Honoré Daumier Bu yıl ... hep Venuses tekrar Venuses" başlığı ile 1864 litografi içinde !... sanki gerçekten böyle yapılmış kadınlar varmış gibi!"

19. yüzyılın sonlarında, akademik ressamlar klasik temalarla devam ettiler, ancak İzlenimciler tarafından meydan okundu. Kompozisyon Titian ve Giogione ile karşılaştırılırken, Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) adlı eserinde çıplak kadınları çağdaş durumda resmederek zamanının halkını şok etti ; ve onun içinde poz rağmen Olympia (1865) türediği söylenir Urbino Venüs tarafından Titian , kamu testere fahişe. Gustave Courbet de benzer şekilde Woman with a Parrot'ta tanrıça ya da periden eser olmayan çıplak bir fahişeyi betimlediği için eleştiri aldı .

Edgar Degas, banyo yapmak gibi sıradan durumlarda birçok nü kadın resmi yaptı. Auguste Rodin, açıkça çarpıtılmış Adam'ında klasik idealleştirme kanunlarına meydan okudu. Fotoğrafın icadıyla sanatçılar, yeni ortamı resim kaynağı olarak kullanmaya başladılar, Eugène Delacroix ilklerden biri oldu.

Lynda Nead için çıplak kadın, cinselliği içerme meselesidir; Kenneth Clark tarafından temsil edilen klasik sanat tarihi görüşü söz konusu olduğunda, bu, açık cinselliğin idealleştirilmesi ve vurgulanması ile ilgilidir; modern görüş ise insan vücudunun dağınık, sınırsız ve sorunlu olduğunu kabul eder. Erdemli bir kadın, klasik sanattaki imgelerin varsaydığı gibi bağımlı ve zayıfsa, güçlü, bağımsız bir kadın erdemli olarak tasvir edilemez.

Geç modern

Hem Akademik gelenek hem de İzlenimciler yirminci yüzyılın başında kültürel üstünlüklerini yitirmiş olsalar da, çıplaklık modernizmin fikirleri tarafından dönüştürülmesine rağmen kaldı . İdealleştirilmiş Venüs'ün yerini, Egon Schiele'nin çalışmasında olduğu gibi, özel ortamlarda yakından tasvir edilen kadın aldı . Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise ve Aristide Maillol'un sadeleştirilmiş modern formları , orijinal bereket tanrıçalarını Yunan tanrıçalarından daha çok hatırlatır. Erken soyut resimlerde, Picasso'nun Les Demoiselles d'Avignon'unda veya yapısalcı ve Kübist nü resimlerinde olduğu gibi beden parçalanabilir veya parçalanabilir, ancak Henri Matisse'in dansçıları ve banyo yapanlar gibi klasik temaların soyutlanmış versiyonları da vardır .

Suzanne Valadon , 20. yüzyılın başlarında kadın nü resimlerinin yanı sıra erkek nü resimleri yapan nispeten az sayıda kadın sanatçıdan biriydi. 1916'da, sıradan bir işi samimi, cinsellikten uzak ve erotik olmayan bir şekilde yerine getiren bir kadını betimleyen Saçını Nü Düzenleyen adlı resmini yaptı .

In İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin , Soyut Dışavurumculuk New York Paris'ten Batı sanatının merkezini taşıdı. Soyutlamanın yükselişindeki başlıca etkilerden biri olan eleştirmen Clement Greenberg , de Kooning'in erken dönem soyut çalışmalarını desteklemişti. Greenberg'in tavsiyesine rağmen figüratif ressam olarak başlayan sanatçı, 1950'lerin başlarında Kadın serisiyle insan formuna geri döndü . Tek kadın figürlerinin geleneklerine bazı göndermeler yapılsa da, kadınlar açgözlü, çarpık ve yarı soyut olarak tasvir edilmiştir. Sanatçıya göre, "trajedinin öfkeli mizahını yaratmak" istiyordu; atom çağının çılgın görünümüne sahip, kargaşa içindeki bir dünya, komik bir rahatlamaya ihtiyaç duyan bir dünya. Daha sonra Greenberg, "Belki... İçimdeki kadını resmediyordum. Sanat tamamen erkeksi bir meslek değil, biliyorsun. Bazı eleştirmenlerin bunu gizli eşcinselliğin kabulü olarak alacağının farkındayım... Güzel kadınlar çizersem, bu beni eşcinsel olmayan biri yapar mı? Güzel kadınları severim. Etten, hatta dergilerdeki modeller bile. Kadınlar bazen beni rahatsız eder. O kızgınlığı Woman serisinde resmetmiştim. Hepsi bu." Bu tür fikirler yalnızca saf soyutlama ile ifade edilemezdi. Ancak bazı eleştirmenler, Kadın dizisini kadın düşmanı olarak görüyor .

Bu dönemin diğer New York sanatçıları figürü birincil konu olarak korudu. Alice Neel , kendi otoportresi de dahil olmak üzere çıplakları giyinik bakıcılarla aynı basit tarzda, öncelikle renk ve duygusal içerikle ilgilenerek boyadı. Philip Pearlstein , nü fotoğrafların soyut özelliklerini keşfetmek için benzersiz kırpma ve perspektif kullanır. 1950'lerde genç bir sanatçı olarak Pearlstein hem soyut hem de figürler sergiledi, ancak ona figüratif çalışmaya devam etmesini tavsiye eden de Kooning oldu.

Modern

Benefits Supervisor Sleeping (1995)
"İnsanları nasıl oldukları için değil, tam olarak nasıl olduklarına rağmen değil, nasıl oldukları için resmediyorum."
– Lucian Freud

Lucian Freud , "Londra Okulu" olarak tanınan Francis Bacon'un da dahil olduğu küçük bir ressam grubundan biriydi ve 1970'lerde moda olmadığında figüratif çalışmalar yarattı. Bununla birlikte, yaşamının sonunda, obez bir modelle çalışan serilerinde olduğu gibi, insan vücudunu idealleştirme izi olmadan betimleyen eserleri Postmodern çağın ikonları haline geldi . Freud'un eserlerinden biri, geleneksel bir çıplaktan ziyade belirli bir çıplak kadının gerçekçi bir görüntüsünü ima eden "Çıplak Portre" başlıklıdır. Freud'un The New York Times'daki ölüm ilanında, "arkadaşlarının ve yakınlarının sade ve açıklayıcı resimleri, stüdyosunda çıplak olarak sergilendi, portre sanatını yeniden şekillendirdi ve figüratif sanata yeni bir yaklaşım sundu".

1970 civarında, feminist ilkelerden yola çıkan Sylvia Sleigh , genellikle kadınlarla ilişkilendirilen pozlarda çıplak erkekleri öne çıkararak basmakalıp sanatsal temaları tersine çeviren bir dizi eser çizdi.

Jenny Saville'in resimleri, diğer nülerin yanı sıra aile ve otoportrelerini içerir; gerçekçiliği soyutlama ile dengelemeye çalışarak genellikle aşırı perspektiflerde yapılır; bir kadının çıplak kadın hakkında ne hissettiğini ifade ederken. Lisa Yuskavage'nin neredeyse akademik bir tarzda boyanmış çıplak figürleri, "sanat tarihi çıplaklığının ve nesne olarak kadın biçimine olan erkek saplantısının bir parodisi"ni oluşturuyor. John Currin , çalışmaları sıklıkla tarihi çıplakları yeniden yorumlayan başka bir ressam. Cecily Brown'un resimleri, figüratif unsurları ve soyutlamayı de Kooning'i anımsatan bir tarzda birleştiriyor.

Yirminci yüzyılın sonu, çok daha önce başlamış olsalar da, yeni medyanın ve sanata yaklaşımların yükselişine tanık oldu. Özellikle yerleştirme sanatı genellikle insan vücudunun görüntülerini içerir ve performans sanatı sıklıkla çıplaklığı içerir. Yoko Ono'nun "Cut Piece" adlı eseri ilk olarak 1964'te (o zamanlar " olay " olarak bilinirdi) seslendirildi . Seyirci üyelerinden sahneye çıkmaları ve neredeyse çıplak olana kadar kıyafetlerini kesmeye başlamaları istendi. Marina Abramović , Vanessa Beecroft ve Carolee Schneemann gibi birçok çağdaş performans sanatçısı , çalışmalarında kendi çıplak bedenlerini veya diğer sanatçıları kullanıyor.

Sorunlar

gençlik tasvirleri

Sahilde Çıplak Bir Çocuk (1878) John Singer Sargent tarafından

Klasik eserlerde bebekler ve putti dışında çocuklara nadiren gösterilmiştir . Freudyen psikanaliz çağından önce, çocukların ergenlikten önce cinsel duyguları olmadığı varsayılırdı , bu nedenle çıplak çocuklar saf masumiyetin sembolleri olarak gösterildi. Erkekler genellikle çıplak yüzerdi ve bunu John Singer Sargent , George Bellows ve diğerlerinin resimlerinde gösteriyorlardı. Diğer imgeler ya sembolik olarak ya da açıkça daha erotikti.

Cinsiyet farklılıkları

Susanna ve Yaşlılar , 1610, Artemisia Gentileschi . Bu eser aynı masalın erkek tasvirleriyle karşılaştırılabilir.

Dünyanın kendisi gibi dünyanın temsili de insanların işidir; bunu mutlak gerçekle karıştırdıkları kendi bakış açılarından tanımlarlar.

—  Simone de Beauvoir , İkinci Cins

Erkekler ve kadınlar , en azından Rönesans'tan on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar sanat eğitiminde eşit fırsatlar görmediler . Kadın sanatçıların çıplak modellere erişmesine izin verilmedi ve sanat eğitiminin bu bölümüne katılamadı. Bu dönemde çıplak figürün incelenmesi, değerli bir sanatçı olmak ve tarihi konuları tasvir edebilmek için tüm erkek sanatçıların geçmesi beklenen bir şeydi.

Akademik sanat tarihi, biçim ve kompozisyon yerine konuşan çıplak erkeğin cinselliğini görmezden gelme eğilimindedir.

Tarihin büyük bir bölümünde çıplak erkekler, şehitleri ve savaşçıları temsil ettiler ve sanatta kadınlara verilen pasif rolden ziyade aktif bir rolü vurguladılar. Alice Neel ve Lucian Freud , modern erkek çıplak resmini klasik uzanmış pozda, cinsel organların belirgin bir şekilde sergilendiği şekilde boyadı. Sylvia Sleigh , cinsiyetlerin tersine çevrildiği klasik eserlerin versiyonlarını boyadı.

1960'lara kadar sanat tarihi ve eleştiri, nadiren erkek bakış açısından başka bir şeyi yansıtıyordu. Feminist sanat hareketi bu değişmeye başladı, ancak çıplaklık siyasi mesajların ilk yaygın olarak bilinen tabloların bir sanat eleştirmeni tarafından 1972 yılında yapılmıştır John Berger . Gelen Görme Yolları , o kadın çıplak yansıyan ve kadınlar arasındaki hakim güç ilişkisi sanat ve ağırlıklı olarak erkek izleyici tasvir takviyeli savundu. Bir yıl sonra Laura Mulvey yazdığı Görsel Pleasure ve Anlatı Sineması o ki, teoriye filme uygulanan kavramını erkek bakışı bütün nü doğal olarak röntgenci gibi ileri sürerek,.

Feminist sanat hareketi, kadınlara, sanatlarının erkek sanatının gördüğü aynı ün ve saygı düzeyine ulaşmasını sağlama fırsatı vermeyi amaçlıyordu. Kadınların entelektüel olarak erkeklerden daha aşağı olduğu fikri, Aristoteles ideolojisinden geldi ve Rönesans döneminde büyük ölçüde bağımlıydı. Aristoteles , üreme sürecinde erkeklerin itici güç olduğuna inanıyordu . Kadınlar alıcıyken, tüm yaratıcı gücü ellerinde tutuyorlardı. Kadınların üremedeki tek rolü, malzeme sağlamak ve bir damar olarak hareket etmekti. Bu fikir, sanatçı ve sanatta nü imgesine taşındı. Sanatçı özellikle beyaz bir erkek olarak görülüyordu ve başarılı bir profesyonel sanatçı olmak için doğuştan gelen yetenek ve yaratıcılığa sahip olan tek kişi oydu. Bu inanç sistemi çıplak sanatta yaygındı. Kadınlar pasif olarak tasvir edildi ve imajları üzerinde herhangi bir kontrolleri yoktu. Rönesans döneminde çıplak kadın, erkek bakışının yarattığı bir görüntüydü.

Jill Fields'in "Frontiers in Feminist Art History" adlı makalesinde Fields, feminist sanat hareketini ve onun kadın çıplak imajına ilişkin değerlendirmesini inceliyor. Kadın çıplak imajının nasıl yaratıldığını ve feminist sanat tarihi hareketinin kadın çıplak imajının temsil edilme şeklini nasıl değiştirmeye çalıştığını ele alıyor. Rönesans'ın kadınsı güzellik idealinden türetilen kadın bedeni imajı, erkekler tarafından ve erkek izleyiciler için yaratılmıştır. Gibi resimlerinde Gustave Courbet 'ın Dünya Kökeni ve François Boucher ' in Yatan Kız , kadınlar pasif olmak ve bir nesne kullanılacak ima açık bacakları tasvir edilir. AW Eaton'ın "What's Wrong with the (Kadın) Nude? A Feminist Perspective on Art and Pornography" adlı makalesinde, çıplak kadın sanatının kadınları nesneleştirdiği birçok yolu tartışıyor. Erkek çıplakların nasıl daha az yaygın olduğunu ve aktif ve kahramanca olarak temsil edildiğini düşünürken, kadın çıplakların önemli ölçüde daha yaygın olduğunu ve kadınları pasif, savunmasız, cinsel nesneler olarak temsil ettiğini düşünüyor. Feminist sanat tarihi hareketi, bu görüntünün algılanma şeklini değiştirmeyi amaçlamıştır. Kadın çıplak, 1990'lardan bu yana Batı sanatında daha az simge haline geldi, ancak önemdeki bu düşüş, feminist sanat hareketinin üyelerinin "merkezi çekirdek" imajı gibi şeyleri içermesini engellemedi. Çıplak kadın figürünün sanatta bu şekilde temsil edilmesi, kadınların kendi imajlarını kontrol etmeleri gerçeğine odaklandı. Merkezi görüntü vulva ile ilgili sembollere odaklanmıştı . Feminist sanat tarihi hareketi, Batı sanatında kadın çıplak imgesine yeni imgeler ve semboller ekleyerek, erkek egemen sanat dünyasını denemeye ve parçalamaya devam ediyor.

Bazı sanat eserlerinin uygunluğuna ilişkin daha yakın tarihli tartışmalar Me Too hareketi bağlamında ortaya çıktı .

Kadın ve queer bakışları betimleyen nüler

Kadın çıplaklar uzun zamandır erkek bakışları ve erkeklerin kadınların çıplaklığı konusundaki arzuları tarafından bilgilendirildi. Feminist eleştiri, neredeyse bir asırdır, erkek bakışlarıyla bilgilendirilmiş çıplak kadınları hedef alıyor. Ancak bu kavramı tersine çeviren ve sonuç olarak erkek bakışı çıplak kadın tasvirlerinde vücut bulan eleştirileri damıtmış sanatçılar da vardır. Sanatçılar yarattıkları nülerde kadın bakışını işlemiştir. Kadınların erkeklerin arzularının nesnesi olması yerine, bazı sanatçılar kadınların geleneksel anlatılarına meydan okudular ve onları zıt bir şekilde cinselleştirilmemiş olarak tasvir ettiler.

Ek olarak, sanatçılar kuir bakışı sanata ve özellikle de geleneksel erkek bakışı çıplak sanat eserlerine meydan okuyan çıplak sanata uyguladılar.

• Helen Beard , resimlerden oyalara, heykellere kadar farklı ortamlarda, kadınların açık, pornografik cinsel pozisyonlardaki yakın çekimlerini tasvir eden renkli ve parlak sanat eserleri yaratıyor. Onun parçaları, daha önce kadınların geleneksel erkek bakışlarıyla çelişen, vücutlarından zevk alan kadınları içeriyor.
• Lucy Liu , erotik sanat anlamına gelen Japonca bir terim olan 'SHUNGA' başlıklı bir koleksiyon yarattı. Liu'nun konusu, birbirine dolanmış lezbiyen kadınların ve çarşafların yakın plan görüntülerini içeriyor.

• Maggi Hambling kısa süre önce Wollstonecraft'ın feminizminin ruhunu temsil etmek için çıplak bir kadın figürü kullanan Mary Wollstonecraft için Bir Heykel yaratarak İngiliz feminist yazar Mary Wollstonecraft'ı andı . Bu, Hambling'in Wollstonecraft'ı çıplak biçimde tasvir etmeyi neden seçtiğini sorgulayan büyük tartışmalara neden oldu. Ancak Hambling, mantığının Wollstonecraft'ı bir ruh ve her kadının bir temsili olarak tasvir etmek olduğunu savundu.

• Louis Fratino, erkek bakışını ve queer erkek ve kadınların çıplak sanatta nasıl temsil edildiğini yeniden tanımladı. Eserleri queer cinselliği hem gündelik hem de erotik formatlarda keşfediyor.

• Lisa Yuskavage'nin yapıtları 2009 yılında The Female Gaze: Women Look at Women sergisine dahil edildi. Çalışmaları, kadınların kendi bedensel rahatsızlıkları nedeniyle başkalarının onlar hakkında ne düşündüğünü umursamadıklarını gösteren çıplak kadın tasvirlerini içeriyor. bu onları erkek bakışlarına maruz bırakmaz.
• Suzanne Valadon , kadınların cinselleştirilmemiş, aşırı erotik olmayan çıplak tasvirlerini yaptı. Sanat eseri, kadınları geleneksel erkek bakış açısından tasvir etmiyor ve Valadon, 20. yüzyılın ilk yarısında böyle bir konuyu bu şekilde resmeden tek kadın sanatçılardan biriydi.

Kesişimsellik

Charmaine Nelson'a göre sanattaki çıplak görüntü, beyaz olmayan kadınları farklı bir şekilde etkiledi . Çıplakın sanattaki farklı tasvirleri, yalnızca kadın imajını kontrol eden bir sistem kurmakla kalmamış, aynı zamanda renkli kadınları diğerlerinin yerine koymuştur. Kesişme Nelson iddia olarak kimliklerinin, bir "çifte fetişleştirilmiş siyah kadın vücudu" oluşturur. Beyaz kadınlar, Rönesans'tan 1990'lara kadar çıplak sanatta beyaz kadınların olduğu ölçüde temsil edilmiyor ve temsil edildiklerinde beyaz kadınlardan farklı bir şekilde temsil ediliyor. Kadın güzelliğinin Rönesans ideali siyah kadınları içermiyordu. Beyaz kadınlar cinsel bir imaj olarak temsil edildi ve Rönesans döneminde erkekler için ideal cinsel imajdı. 20. yüzyıldan önceki büyük eserlerin çoğunda beyaz kadınların kasık kılları yoktu. Siyah kadınlar normalde yapardı ve bu onların imajını hayvansal bir cinsel yolla yarattı. Beyaz kadın imajı, masumiyet ve idealize edilmiş bir imaj haline gelirken, siyah kadınlar sürekli olarak açıkça cinselleştirildi, diye ekliyor.

Sosyal Yorum

Barikat (1918), George Bellows tarafından tuval üzerine yağlı boya. Ağustos 1914'te Alman askerlerinin Belçikalı kasaba halkını canlı kalkan olarak kullandığı bir olaydan esinlenen bir tablo.

Çıplak ayrıca güçlü bir sosyal veya politik ifade yapmak için kullanılmıştır. Bir örnek George Bellows'un Belçika vatandaşlarını I. Dünya Savaşı'nda Almanlar tarafından canlı kalkan olarak kullanıldığını betimleyen The Barricade (1918) 'dir. resim onların savunmasızlığını ve evrensel insanlığını vurgular.

medya

Crayon tarzı baskı tarafından Gilles Demarteau orijinal çizim sonra çıplak adam ile EDME Bouchardon tarafından satın alınmıştır Varşova Güzel Sanatlar Akademisi bir şekilde öğretim materyali

Bir şekil çizim bir çalışmadır insan formunda , çeşitli şekillerde ve bütün vücut pozları, temel amacı yerine, söz konusu kişi olarak çizgi, biçim ve bileşim ile,. Bir yaşam çizimi , canlı bir modelin gözleminden çizilen bir çalışmadır. İnsan figürünün incelenmesi, geleneksel olarak, Rönesans'ın sonlarında başlayıp günümüze kadar devam eden, nasıl çizileceğini öğrenmenin en iyi yolu olarak kabul edilmiştir.

Yağlı boya tarihsel olarak nü tasvir etmek için ideal bir araç olmuştur. Boyayı karıştırarak ve katmanlayarak, yüzey daha çok cilt gibi olabilir. "Yavaş kuruma süresi ve çeşitli viskozite dereceleri, sanatçının bir insan maddesinden diğerine dönüşümler önerebilen zengin ve ince renk ve doku karışımları elde etmesini sağlar."

Dayanıklılığı nedeniyle, çıplaklığın Taş Devri'nden günümüze tam, neredeyse kesintisiz tarihini heykelde görüyoruz. Genellikle çıplak kadın figürleri, Balkan bölgesinde MÖ 7.000'e kadar bulunmuş ve bu güne kadar üretilmeye devam etmektedir. Hint ve Güneydoğu Asya heykel geleneğinde nüler sıklıkla "erkeklerde gelişmiş kas sisteminin olduğu gibi çekiciliklerini vurgulama ve vücutlarının farklı kısımlarını ayırma" eğiliminde olan bilezikler ve mücevherlerle süslenirdi.

Fotoğrafçılık

Nü, neredeyse on dokuzuncu yüzyılda icadından bu yana fotoğrafın konusu olmuştur. İlk fotoğrafçılar genellikle geçmişin klasik nülerini taklit eden pozlar seçtiler. Fotoğraf, fazla gerçek olma probleminden muzdariptir ve uzun yıllar geleneksel güzel sanatlara bağlı olanlar tarafından kabul görmemiştir. Bununla birlikte, Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz ve Edward Weston gibi birçok fotoğrafçı iyi sanatçılar olarak kurulmuştur .

Yeni Medya

Yirminci yüzyılın sonlarında, enstalasyonlar , performans ve video sanatı da dahil olmak üzere , tümü çıplak kavramını keşfeden eserler yaratmak için kullanılan birkaç yeni sanat formu ortaya çıktı . Bir örnek, Mona Kuhn'un video projeksiyonları, vinil kurulum ve diğer karışık ortamları kullanan siteye özgü enstalasyonu Experimental'dir (2018).

Ayrıca bakınız

• Akademik sanat
• Sanatsal özgürlük
• vücut oranları
  • Vücut oranlarının sanatsal kanonları
• çıplaklık tasvirleri
• Antik Yunanistan'da eşcinsellik
• Model (sanat)
• Antik Roma'da Cinsellik
• Helga Resimleri
• Sanatta vajina ve vulva

Notlar

Referanslar

Kitabın

dergiler

Haberler

ağ

daha fazla okuma

• Şahin, Felix Lance (2006). Eşcinsel Sanat: Tarihi Bir Koleksiyon [ve tarih] , ed. ve bir giriş ile. & Thomas Waugh'un alt yazıları. Vancouver, BC: Arsenal Pulp Press. Not : Sanat eserleri, çıplak ya da neredeyse çok fazla yorum içeren siyah beyaz eskizler ve erkeklerin çizimleridir. ISBN  1-55152-205-5
• Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art ve Québec . La Prairie, Qué.: Baskılar M. Broquet. Not : Çoğunlukla resim ve çizimde çıplak kadının sanatsal tasviri ile ilgilidir. ISBN  2-89000-066-4

Dış bağlantılar

• "Francis Bacon" . Francis Bacon'un Malikanesi . Erişim tarihi: 10 Kasım 2012 .
• Leopold Müzesi, Avusturya - Çıplak Erkekler