Bizans sanatı - Byzantine art
| Sanat Tarihi |
|---|
Bizans sanatı , Doğu Roma ( Bizans ) İmparatorluğu'nun Hıristiyan Yunan sanatsal ürünlerinin yanı sıra imparatorluktan kültürel olarak miras kalan uluslar ve devletlerden oluşur. İmparatorluğun kendisi Roma'nın çöküşünden ortaya çıkmış ve 1453'te Konstantinopolis'in düşüşüne kadar sürmüş olsa da , Bizans döneminin başlangıç tarihi, hala belirsiz olsa da, sanat tarihinde siyaset tarihinden çok daha açıktır. Doğu Avrupa'daki birçok Doğu Ortodoks devleti ve bir dereceye kadar Doğu Akdeniz'deki İslam devletleri , imparatorluğun kültür ve sanatının birçok yönünü yüzyıllar boyunca korudu.
Bizans İmparatorluğu'na sahip bir dizi çağdaş devlet, onun bir parçası olmadan (" Bizans topluluğu ") kültürel olarak ondan etkilendi . Bunlar arasında Rusların yanı sıra 10. yüzyılda Bizans imparatorluğundan ayrılan Venedik Cumhuriyeti gibi bazı Ortodoks olmayan devletler ve Bizans İmparatorluğu ile yakın bağları olan ve aynı zamanda Bizans İmparatorluğu olan Sicilya Krallığı da vardı. 12. yüzyıla kadar devam eden büyük bir Yunanca konuşan nüfus ile 10. yüzyıla kadar bölge. Bizans sanat geleneğine sahip diğer devletler, Orta Çağ boyunca Bizans İmparatorluğu'nun bir parçası olmakla bağımsızlık dönemleri yaşamak arasında gidip gelen Sırbistan ve Bulgaristan gibi devletler . Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'in 1453'te düşmesinden sonra, Osmanlı İmparatorluğu'nda yaşayan Doğu Ortodoks Hıristiyanları tarafından üretilen sanata genellikle "Bizans sonrası" adı verildi. Özellikle ikona boyama ve kilise mimarisi ile ilgili olarak Bizans İmparatorluğu'nda ortaya çıkan belirli sanatsal gelenekler , günümüze kadar Yunanistan , Kıbrıs , Sırbistan , Bulgaristan , Romanya , Rusya ve diğer Doğu Ortodoks ülkelerinde sürdürülmektedir.
Tanıtım
Bizans sanatı, Doğu Roma İmparatorluğu'nun Hıristiyanlaştırılmış Yunan kültüründen kaynaklandı ve gelişti; Hem Hıristiyanlık hem de klasik Yunan mitolojisinden gelen içerik, Helenistik stil ve ikonografi biçimleriyle sanatsal olarak ifade edildi. Bizans sanatı, klasik mirasını hiçbir zaman gözden kaçırmadı; Bizans'ın başkenti Konstantinopolis , çok sayıda klasik heykelle süslenmişti, ancak bunlar sonunda sakinleri için bir miktar şaşkınlık konusu haline geldi (ancak Bizans'ı görenler, duvar resimleri gibi diğer klasik medya biçimlerine karşı hiçbir şaşkınlık belirtisi göstermediler). Bizans sanatının temeli, eski Yunan ataları gibi, "asla bir form oyunuyla yetinmeyen, doğuştan gelen bir rasyonalizm tarafından teşvik edilen, formları bir yaşamla ilişkilendirerek yaşamla donatan Bizans Yunanlılarının sahip olduğu temel bir sanatsal tutumdur. anlamlı içerik." Bizans İmparatorluğu'nda üretilen sanat, klasik bir estetiğin dönemsel canlanmalarıyla damgalanmış olsa da, her şeyden önce, göze çarpan "soyut" ya da anti-natüralist karakteriyle tanımlanan yeni bir estetiğin gelişimiyle damgasını vurdu. Klasik sanat, gerçekliği olabildiğince yakından taklit eden temsiller yaratma girişimiyle damgalandıysa, Bizans sanatı daha sembolik bir yaklaşım lehine bu girişimi terk etmiş görünüyor.
Büyük ölçüde geç antik çağda meydana gelen bu dönüşümün doğası ve nedenleri yüzyıllardır bilimsel tartışmaların konusu olmuştur. Giorgio Vasari , bunu, İtalyan Rönesansındaki çağdaşları tarafından yeniden canlandırılan sanatsal beceriler ve standartlardaki düşüşe bağladı . Bu bakış açısı, özellikle Bernard Berenson tarafından zaman zaman yeniden canlandırılsa da , modern bilim adamları Bizans estetiği hakkında daha olumlu bir bakış açısına sahip olma eğilimindedir. 20. yüzyılın başlarında yazan Alois Riegl ve Josef Strzygowski , geç antik sanatın yeniden değerlendirilmesinden her şeyden önce sorumluydu. Riegl bunu Roma sanatında önceden var olan eğilimlerin doğal bir gelişimi olarak görürken, Strzygowski onu "oryantal" etkilerin bir ürünü olarak gördü. Tartışmaya yakın zamanda yapılan kayda değer katkılar arasında, geç antik çağda "soyut" ve "Helenistik" eğilimler arasında bir "diyalektik" izini süren Ernst Kitzinger ve geç antik dönemde "görsel tepkide bir artış" gören John Onians'ın , bunun aracılığıyla bir izleyici "yirminci yüzyıl terimleriyle tamamen soyut olan bir şeye bakabilir ve onu temsili bulabilir."
Her halükarda, tartışma tamamen moderndir: Bizans izleyicilerinin çoğunun sanatlarını soyut veya doğal olmayan olarak görmedikleri açıktır. As Cyril Mango derece doğal olarak ve geleneğinde doğrudan varlık olarak kabul onların kaybolmamış ifadeleri bakılırsa, kendilerini henüz Bizanslılar; gözlemlediği, "Bizans sanatının kendi takdir bu sanat natüralist değil olmasından büyük ölçüde kaynaklanıyor Phidias , Apelles ve Zeuxis ."
Anıtsal Bizans sanatının konusu öncelikle dini ve imparatorluktu: Konstantinopolis'teki altıncı yüzyıldan kalma Ayasofya kilisesinin içini süsleyen sonraki Bizans imparatorlarının portrelerinde olduğu gibi, iki tema genellikle birleştirilir . Bu meşguliyetler, kısmen Bizans toplumunun dindar ve otokratik doğasının ve kısmen de ekonomik yapısının bir sonucudur: imparatorluğun zenginliği, üstlenmek için en büyük fırsata sahip olan kilisenin ve imparatorluk makamının elinde yoğunlaşmıştı. anıtsal sanat komisyonları.
Ancak dini sanat, kilise içlerinin anıtsal dekorasyonuyla sınırlı değildi. Bizans sanatının en önemli türlerinden biri olan simge hem Ortodoks kiliseleri ve özel evlerde saygıdan kaynaklanan bir nesne olarak kullanılan, İsa, Meryem veya bir aziz bir görüntü. İkonların doğası estetikten çok dinseldi: özellikle ikonoklazm sona erdikten sonra, tasvir edilen figürün benzersiz "varlığını", dikkatle muhafaza edilen temsil kanonları aracılığıyla muhafaza edilen bu figüre "benzerlik" yoluyla tezahür ettirdikleri anlaşıldı.
El yazmalarının tezhiplenmesi Bizans sanatının bir diğer önemli türüydü. En yaygın olarak gösterilen metin dindarlardı, hem yazı kendisi (özellikle Mezmurlar) ve (örneğin, adanmış veya dini metinler İlahi Ascent Ladder arasında , John Climacus'un veya homilies Nazianuslu Gregory ). Laik metinler de aydınlatıldı: önemli örnekler arasında Alexander Romance ve John Skylitzes'in tarihi yer alıyor .
Bizanslılar, Erken Hıristiyanlığın dini sanatta anıtsal heykele karşı güvensizliğini miras aldılar ve anıtsal heykelin Karolenj sanatından sonra yeniden canlandığı Batı'nın ortaçağ sanatının tam tersine, yalnızca çok az kalıntısı gerçek boyutunda olan kabartmalar ürettiler. . Küçük fildişi de çoğunlukla kabartmalıydı.
Sözde "minör sanatları" resmi tanıtımı olarak kabartma oyma piyanoyu dahil Bizans sanatı ve lüks öğeler, içinde çok önemliydi Konsolosluk diptychs veya çekmeceler gibi Veroli tabuttan , hardstone oymalar , emaye , cam , takı, metal işleri ve figürlü ipek Bizans döneminde büyük miktarlarda üretilmiştir. Seküler veya temsili olmayan dekorasyona sahip çok sayıda nesne üretilmesine rağmen, bunların çoğu doğada dini idi: örneğin, klasik mitolojiden temaları temsil eden fildişi. Bizans gümüşü yiyen zenginlerin sofralarında hiçbir zaman çömlek kullanılmadığı için Bizans seramikleri nispeten kabaydı .
dönemler
Bizans sanatı ve mimarisi, geleneksel olarak dört döneme ayrılır: Milano Fermanı (Hıristiyan ibadetinin meşrulaştırıldığı) ve imparatorluk koltuğunun Konstantinopolis'e devredilmesi ile başlayan Erken dönem, İkonoklazm'ın sonuçlanmasıyla MS 842'ye kadar uzanır ; Orta veya yüksek dönem, 843'te ikonların restorasyonu ile başlar ve 1204'te Konstantinopolis'in Haçlılara Düşüşü ile sona erer; Geç dönem, sanat ve mimaride Batı Avrupa ve geleneksel Bizans unsurları arasındaki eklektik ozmozu içerir ve 1453'te Konstantinopolis'in Osmanlı Türklerine düşmesiyle sona erer. Bizans sonrası terimi daha sonraki yıllarda kullanılırken, "Neo-Bizans" " Osmanlı İmparatorluğu'nun dağılmasının hem sanatçılar hem de tarihçiler tarafından Bizans'ın yeniden değerlendirilmesine yol açtığı 19. yüzyıldan itibaren sanat ve mimari için kullanılır.
Erken Bizans sanatı
Eşsiz bir Bizans sanatının gelişimi için iki olay temel öneme sahipti. İlk olarak, imparatorlar I. Konstantin ve Licinius tarafından 313'te yayınlanan Milano Fermanı, halka açık Hıristiyan ibadetine izin verdi ve anıtsal bir Hıristiyan sanatının gelişmesine yol açtı. İkincisi, 330'da Konstantinopolis'in adanması , İmparatorluğun doğu yarısı için yeni ve harika bir sanat merkezi ve özellikle Hıristiyan bir merkez yarattı. İskenderiye , Antakya ve Roma gibi rakip şehirlerde diğer sanatsal gelenekler gelişti , ancak bu şehirlerin tümü - ilk ikisi Araplara ve Roma Gotlara - düşene kadar Konstantinopolis üstünlüğünü kurmadı.
Konstantin, Konstantinopolis'in dekorasyonuna büyük çaba harcadı, kamusal alanlarını antik heykellerle süsledi ve kendi heykelini taşıyan bir somaki sütunun hakim olduğu bir forum inşa etti. Konstantin ve oğlu kapsamında inşa Binbaşı Constantinopolitan kiliseler Konstantius II , özgün temellerini dahil Ayasofya ve Kutsal Havariler Kilisesi'nin .
Konstantinopolis'teki bir sonraki büyük inşaat kampanyasına I. Theodosius sponsor oldu . Bu dönemin en önemli hayatta kalan anıt Theodosius tarafından inşa dikilitaş ve üs Hipodrom büyük gümüş tabak ile adlandırılan, Theodosius I Missorium , bazen "Theodosius Rönesans" olarak adlandırılan klasik örneğini temsil etmektedir. Konstantinopolis'te ayakta kalan en eski kilise , beşinci yüzyılda inşa edilen Stoudios Manastırı'ndaki St. John Bazilikası'dır .
Müteakip yeniden inşa ve yıkım nedeniyle, bu erken döneme ait nispeten az sayıda Konstantinopolis anıtı hayatta kalmıştır. Bununla birlikte, anıtsal erken Bizans sanatının gelişimi, diğer şehirlerdeki hayatta kalan yapılar aracılığıyla hala izlenebilir. Örneğin, Roma'da ( Santa Sabina ve Santa Maria Maggiore dahil ) ve Selanik'te ( Rotunda ve Acheiropoietos Bazilikası ) önemli erken dönem kiliseleri bulunur .
Hem kutsal hem de dünyevi bir dizi önemli ışıklı el yazması bu erken dönemden günümüze ulaşmıştır. Virgil ( Vergilius Vaticanus ve Vergilius Romanus tarafından temsil edilir ) ve Homer ( Ambrosian İlyada tarafından temsil edilir ) dahil olmak üzere klasik yazarlar, anlatı resimleriyle resmedildi. Bu döneme ait ışıklı İncil el yazmaları sadece parçalar halinde günümüze ulaşmıştır: örneğin, Quedlinburg Itala parçası , 1 Kings'in bolca resimli bir kopyası olması gereken parçanın küçük bir parçasıdır .
Erken Bizans sanatına fildişi oymacılığı da damgasını vurdu . Genellikle özenle dekore edilmiş fildişi diptikler , yeni atanan konsoloslar tarafından hediye olarak verilirdi . Gümüş tabaklar bir başka önemli lüks sanat biçimiydi: bu dönemin en cömertleri arasında I. Theodosius'un Missorium'u var . Lahitler çok sayıda üretilmeye devam etti.
I. Justinianus Çağı
Bizans sanatında önemli değişiklikler I. Justinianus (527-565) saltanatına denk geldi . Justinian, saltanatının çoğunu İtalya, Kuzey Afrika ve İspanya'yı yeniden fethetmeye adadı. Ayrıca Bizans devletinin imparatorluk mutlakiyetçiliğinin temellerini attı, yasalarını kodladı ve dini görüşlerini tüm tebaasına yasayla dayattı.
Justinian'ın imparatorluk yenileme projesinin önemli bir bileşeni, Justinianus'un saray tarihçisi Procopius tarafından yazılan Binalar adlı bir kitapta açıklanan devasa bir inşaat programıydı . Dahil Konstantinopolis içinde yenilenmiş, yeniden inşa Justinianus veya kurulmuş yeniden sayısız kilise, Ayasofya sırasında yıkılan, Nika ayaklanmalar , Kutsal Havariler Kilisesi'nin ve Aziz Sergius ve Bacchus Kilisesi . Justinianus da dahil olmak üzere emperyal sermayenin dışında kilise ve tahkimatı bir dizi inşa Aziz Catherine Manastırı üzerinde Sina Dağı'nın içinde Mısır , Ayasofya Bazilikası içinde Sofya'da ve Aziz John Bazilikası , Efes .
Bu dönemin birkaç büyük kilisesi, yeni Konstantinopolis temellerini taklit ederek yerel piskoposlar tarafından taşrada inşa edildi. San Vitale Kilisesi de Ravenna , Bishop tarafından yaptırılmıştır Maximianus . San Vitale'nin dekorasyonu , kiliseyi hiç ziyaret etmemesine rağmen , Justinianus ve imparatoriçesi Theodora'nın önemli mozaiklerini içerir . Ayrıca Not olduğu Euphrasian Yerebatan içinde Poreč .
19. ve 20. yüzyıllardaki son arkeolojik keşifler , Orta Doğu'da büyük bir Erken Bizans mozaiği grubunu ortaya çıkardı . Doğu Roma ve daha sonra Bizans İmparatorluklarının doğu eyaletleri , Geç Antik Çağ'dan güçlü bir sanat geleneğini miras aldılar . 4. yüzyıldan itibaren bu bölgede Hıristiyan mozaik sanatı gelişti. Yapma mozaiklerin gelenek üzerinde gerçekleştirilmiştir Emevi 8 yüzyılın sonuna kadar dönemin. Hayatta kalan en önemli örnekler Madaba Haritası , Nebo Dağı mozaikleri , Aziz Catherine Manastırı ve antik Kastron Mefaa'daki (şimdi Umm ar-Rasas ) Aziz Stephen Kilisesi'dir .
İlk tamamen korunmuş ışıklı İncil el yazmaları altıncı yüzyılın ilk yarısına, özellikle de Viyana Genesis , Rossano İncilleri ve Sinope İncilleri'ne tarihlenmektedir . Viyana Dioskour'lar Bizans aristokratının hediye olarak sunulan bir bol resimli botanik tez vardır Julia ANICIA .
Bu dönemin önemli fildişi heykelleri arasında, muhtemelen Justinianus'un kendisini tasvir eden Barberini fildişi ve British Museum'daki Başmelek fildişi yer alır . Gümüş tabak, klasik mitolojiden alınmış sahnelerle süslenmeye devam etti; örneğin, Paris'teki Kabine des Médailles'de korunan bir levha , Herkül'ün Nemea aslanı ile güreştiğini gösteriyor .
yedinci yüzyıl krizi
Justinianus Çağı'nı siyasi bir gerileme izledi, çünkü Justinian'ın fetihlerinin çoğu kaybedildi ve İmparatorluk , 7. yüzyılda Avarlar , Slavlar , Persler ve Arapların istilasıyla şiddetli bir krizle karşı karşıya kaldı . Konstantinopolis ayrıca dini ve siyasi çatışmalarla harap oldu.
Bu dönemin ayakta kalan en önemli anıtsal projeleri imparatorluk başkentinin dışında gerçekleştirilmiştir. Selanik'teki Hagios Demetrios kilisesi, yedinci yüzyılın ortalarında bir yangından sonra yeniden inşa edildi. Yeni bölümler, dikkat çekici bir şekilde soyut bir tarzda yapılmış mozaikleri içeriyor. 20. yüzyılın başlarında yıkılan ancak fotoğraflarla belgelenen İznik'teki (bugünkü İznik ) Koimesis kilisesi, daha klasik bir kilise dekorasyonu stilinin aynı anda hayatta kaldığını göstermektedir. Bu dönemde hala bir Bizans toprağı olan Roma kiliseleri, özellikle Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura ve Laterano'daki San Giovanni'deki San Venanzio Şapeli olmak üzere, günümüze ulaşan önemli dekoratif programları da içermektedir . Bizans mosaicists muhtemelen erken dekorasyonuna katkıda Emevi dahil anıtlar, Kubbet içinde Kudüs ve Şam Büyük Cami .
Bu döneme ait önemli lüks sanat eserleri arasında, İmparator Herakleios döneminde üretilen ve İbrani kralı David'in hayatından sahneleri betimleyen gümüş David Plakaları sayılabilir . Hayatta kalan en dikkate değer el yazmaları, sözde Paris'in Süryanice İncili gibi Süryanice İncil kitaplarıdır . Bununla birlikte, Londra Kanon Tabloları , Yunanca bol bol müjde kitaplarının devam eden üretimine tanıklık ediyor.
Justinianus ile ikonoklazm arasındaki dönemde, Bizans'ta imgelerin sosyal ve dini rollerinde büyük değişiklikler görüldü. Acheiropoieta'ya ya da "insan eliyle yapılmayan" kutsal imgelere duyulan saygı, önemli bir fenomen haline geldi ve bazı durumlarda bu görüntüler, şehirleri askeri saldırıdan kurtarmakla ilişkilendirildi. Yedinci yüzyılın sonunda, bazı aziz tasvirleri, tasvir edilen figürle iletişim kurulabilecek “pencereler” olarak görülmeye başlandı. İmgelerden önce proskynesis , yedinci yüzyılın sonlarına ait metinlerde de onaylanmıştır. Bu gelişmeler bir ikonlar teolojisinin başlangıcını işaret ediyor .
Aynı zamanda, kiliselerin dekorasyonunda sanatın uygun rolü üzerine tartışmalar yoğunlaştı. 692 tarihli Quinisext Konseyi'nin üç kanunu bu alandaki ihtilafları ele aldı: kilise kaldırımlarında haç temsilinin yasaklanması (Canon 73), Mesih'in bir kuzu olarak temsil edilmesinin yasaklanması (Canon 82) ve "resimlere" karşı genel bir emir. ister resimlerde olsun, ister herhangi bir şekilde, gözü cezbeden, zihni yozlaştıran ve onu aşağılık zevkleri tutuşturmaya teşvik eden" (Canon 100).
ikonoklazm krizi
Sanatın ibadetteki rolü üzerine yoğun tartışmalar sonunda " Bizans ikonoklazmı " dönemine yol açtı . 720'lerde Küçük Asya'da yerel piskoposlar tarafından ara sıra görülen ikonoklazm salgınları kanıtlanmıştır. 726 yılında Thera ve Therasia adaları arasında bir sualtı deprem İmparator tarafından yorumlandı Leo III Tanrı'nın öfkesinin bir işareti olarak ve gelen Mesih'in ünlü bir simgeyi kaldırmak için Leo yol açmış olabilir Chalke'daki Kapısı imparatorluk sarayının dışında. Bununla birlikte, ikonoklazm muhtemelen Leo'nun oğlu Konstantin V'in saltanatına kadar imparatorluk politikası haline gelmedi . Hieria Konsili 754 yılında Konstantin altında toplanan, Mesih'in simgelerin üretimi yasaklanmıştır. Bu , kesintilerle 843'e kadar süren İkonoklastik dönemi başlattı .
İkonoklazm dini sanatın rolünü ciddi biçimde kısıtlamış ve daha önceki bazı apsis mozaiklerinin kaldırılmasına ve (muhtemelen) portatif ikonların ara sıra yok edilmesine yol açmış olsa da, figür sanatının üretiminde hiçbir zaman tam bir yasak oluşturmamıştır. Geniş edebi kaynaklar, laik sanatın (yani, av sahneleri ve hipodromdaki oyunların tasvirleri) üretilmeye devam ettiğini ve döneme güvenli bir şekilde tarihlenebilen birkaç anıtın (en önemlisi, bugün Ptolemy'nin "Kullanışlı Tabloları" nın el yazması) olduğunu göstermektedir. Vatikan tarafından) büyükşehir sanatçılarının yüksek kalitede bir üretim sürdürdüklerini göstermektedir.
Bu döneme tarihlenen başlıca kiliseler arasında, 740'lı Konstantinopolis depremiyle yıkılmasının ardından 760'larda yeniden inşa edilen Konstantinopolis'teki Aya İrini bulunmaktadır . Apsiste büyük bir mozaik haç hakim olan Aya İrini'nin içi, ikonoklastik kilise dekorasyonunun en iyi korunmuş örneklerinden biridir. Selanik'teki Ayasofya kilisesi de 8. yüzyılın sonlarında yeniden inşa edilmiştir.
Bu dönemde imparatorluk dışında inşa edilen, ancak figüratif, "Bizans" tarzında dekore edilmiş bazı kiliseler de Bizans sanatçılarının devam eden faaliyetlerine tanıklık edebilir. Bu bağlamda özellikle önemli olan , Aachen'deki Palatine Şapeli'nin orijinal mozaikleri (yıkıldığından veya ağır bir şekilde restore edildiğinden) ve Castelseprio'daki Maria foris portas Kilisesi'ndeki fresklerdir .
makedon sanatı
Hieria Konseyi'nin kararları, 843'te yeni bir kilise konseyi tarafından tersine çevrildi ve bu güne kadar Doğu Ortodoks Kilisesi'nde "Ortodoksluğun Zaferi" olarak kutlandı. 867'de Ayasofya'da Bakire ve Çocuğu tasvir eden yeni bir apsis mozaiğinin yerleştirilmesi, Patrik Photios tarafından ikonoklazm kötülüklerine karşı bir zafer olarak ünlü bir vaazda kutlandı . Aynı yıl daha sonra , "Makedonyalı" olarak adlandırılan İmparator I. Basileios tahta çıktı; sonuç olarak Bizans sanatının sonraki dönemi bazen " Makedon Rönesansı " olarak adlandırıldı , ancak bu terim iki kat sorunluydu (ne " Makedon " ne de tam anlamıyla bir " Rönesans " değildi).
9. ve 10. yüzyıllarda İmparatorluğun askeri durumu düzeldi ve sanat ve mimarinin himayesi arttı. Yeni kiliseler devreye alındı ve Orta Bizans kilisesinin standart mimari formu (" kare haç ") ve dekoratif şeması standartlaştırıldı. Başlıca hayatta kalan örnekler Hosios Loukas'tan içinde Boiotia , Daphni Manastırı yakınlarındaki Atina ve Nea Moni ile Sakız .
Klasik Yunan mitolojisinden konuların tasvirine (Veroli Tabutunda olduğu gibi) ve dini konuları ve özellikle Eski Ahit'i tasvir etmek için "klasik" Helenistik stillerin kullanılmasına (bunlardan Paris Mezmurları ve Joshua Rulo ) önemli örneklerdir.
Makedon dönemi ayrıca geç antik dönemde fildişi oymacılığı tekniğinin yeniden canlandığını gördü . Nicephorus Phocas döneminden kalma Harbaville Triptik ve Luton Hoo'da bir triptik gibi birçok süslü fildişi triptik ve diptik hayatta kaldı .
Komnenos yaşı
Makedon imparatorlarını, 1081'de I. Aleksios Komnenos'un saltanatı ile başlayan Komnenos hanedanı izledi. Bizans , 1071'deki Malazgirt Savaşı'nı ve müteakip Küçük Asya'nın Türklere kapılmasını takiben, son zamanlarda ciddi bir yerinden edilme dönemi yaşadı . Bununla birlikte, Komnenoslar imparatorluğa istikrar getirdi (1081-1185) ve on ikinci yüzyıl boyunca onların enerjik seferleri imparatorluğun servetini geri kazandırmak için çok şey yaptı. Komnenoi sanatlar harika patronları vardı ve onların desteği ile Bizans sanatçıların hangi büyük hümanizmin ve duygu, yönünde hareket devam Vladimir Theotokos en mozaiklerin döngüsü Daphni ve en duvar resimleri Nerezi önemli örneklerini verir. Fildişi heykel ve diğer pahalı sanat araçları yavaş yavaş yerini fresklere ve ikonalara bıraktı ve ilk kez İmparatorluk genelinde yaygın bir popülerlik kazandı. Boyalı ikonaların dışında başka çeşitler de vardı - özellikle mozaik ve seramik olanlar.
Bu dönemin en iyi Bizans eserlerinden bazıları İmparatorluğun dışında bulunabilir: Gelati , Kiev , Torcello , Venedik , Monreale , Cefalù ve Palermo mozaiklerinde . Örneğin, 1063'te yapımına başlanan Venedik'teki St Mark Bazilikası , şimdi yıkılan Konstantinopolis'teki büyük Kutsal Havariler Kilisesi'ne dayanıyordu ve bu nedenle Justinianus çağının bir yankısı. Venediklilerin satın alma alışkanlıkları, bazilikanın aynı zamanda her türden Bizans sanat eserinin büyük bir müzesi olduğu anlamına gelir (örneğin, Pala d'Oro ).
Makedon döneminin fildişi tabutları (Galeri)
900 ile 1100 arasında, Musée national du Moyen Âge
Cupids (10. yüzyıl), Walters Sanat Müzesi görüntüleri ile
10-11 yüzyıl, Petit Palais
11.-12. yüzyıl, Museo Nazionale d'Arte Medievale e Moderna (Arezzo)
Paleolog yaşı
Yüzyıllar boyu süregelen Roma siyasi geleneği ve Helenistik medeniyet, 1204'te Konstantinopolis'in Dördüncü Haçlı Seferi'nin Venedikli ve Fransız şövalyeleri tarafından yağmalanmasıyla bir krize girdi ; bu felaket, İmparatorluğun 1261'de ciddi biçimde zayıflamış bir durumda da olsa toparlandığı bir felaketti. Özellikle kentin laik mimarisinin çuvalla tahribi ya da daha sonra ihmal edilmesi, Bizans sanatına dair eksik bir anlayışla karşı karşıya kalmamıza neden oldu.
Bizanslılar şehri 1261'de geri aldılarsa da, İmparatorluk bundan sonra Yunan yarımadası ve Ege adalarıyla sınırlı küçük ve zayıf bir devletti . Ancak yarım asırlık sürgünleri sırasında Anadolu Helenizminin son büyük akışı başladı. As İznik altında muhalefetin merkezi olarak ortaya Laskaris imparatorlar, bu Bizans dünyadan bilim adamları, şairleri ve sanatçıları çeken bir rönesans daha çıktı. Mülksüzleştirilmiş entelijansiya, geleneklerinin Helenik tarafında, nefret edilen "latin" düşmanla ilişkiden etkilenmeyen bir gurur ve kimlik buldukça ışıltılı bir saray ortaya çıktı. Yeni altında sermaye alınışında ile Palaiologoslar Hanedanı , Bizans sanatçılar manzara ve pastoral sahneler yeni bir ilgi ve (ki geleneksel mozaik çalışmalarını geliştirdi Kariye Kilisesi içinde Konstantinopolis ayrıntılı döngülerine en güzel kaybolmamış örnektir) kademeli olarak verdi yolu anlatı freskleri (çok sayıda Mystras kilisesinde görüldüğü gibi ). Sanatsal ifade için tercih edilen bir araç haline gelen ikonalar, daha az sade bir tavırla, resmin salt dekoratif niteliklerine yönelik yeni bir takdirle ve ayrıntılara gösterilen titizlikle karakterize edildi ve genel olarak dönem için Paleolog Maniyerizminin popüler adını kazandı.
Venedik , Bizans Giritini 1212'de kontrol etmeye başladı ve Bizans sanat gelenekleri, Osmanlı'nın 1461'de son Bizans halefi devletini fethinden çok sonra da devam etti. Bugün bilindiği gibi Girit okulu , yavaş yavaş Batı unsurlarını üslubuna soktu ve çok sayıda ihraç etti. simgeler kümesi. Geleneğin en ünlü sanatçısı El Greco idi .
Miras
Bizans sanatının görkemi her zaman erken ortaçağ Batılı sanatçılarının ve patronlarının aklındaydı ve bu dönemdeki en önemli hareketlerin çoğu, hem klasik Roma hem de çağdaş Bizans sanatının yanında durabilecek sanat üretmeye yönelik bilinçli girişimlerdi. Bu özellikle imparatorluk Karolenj sanatı ve Otton sanatı için geçerliydi . İmparatorluğu'ndan lüks ürünler çok değerli ve örneğin kraliyet ulaşılmıştır Anglosakson Sutton Hoo gömülmesini içinde Suffolk gümüş birkaç parça içerir 620S arasında. Bizans ipekleri özellikle değerliydi ve büyük miktarlarda Konstantinopolis'ten diplomatik hediyeler olarak dağıtıldı. Özellikle ikonoklazm döneminde Batı'da çalışan Bizanslı sanatçıların kayıtları vardır ve Castelseprio'daki freskler ve Viyana Taç Giyme İncilleri'ndeki minyatürler gibi bazı eserler bu tür figürler tarafından üretilmiş gibi görünmektedir.
Özellikle, mozaik sanatçılarından oluşan ekipler, imparatorlar tarafından diplomatik jestler olarak İtalya'ya gönderildi ve burada yerel halkı Bizans'tan büyük ölçüde etkilenen bir tarzda çalışmalarını sürdürmeleri için sık sık eğittiler . Venedik ve Norman Sicilya , Bizans etkisinin belirli merkezleriydi. Batı'da ayakta kalan en eski pano resimleri, İtalya'da Trecento'da kendine özgü bir Batı tarzı gelişmeye başlayana kadar, çağdaş Bizans ikonlarından büyük ölçüde etkilenen bir tarzdaydı ; Vasari ve diğerlerinin geleneksel ve hala etkili anlatımı, Cimabue ve ardından Giotto tarafından Bizans geleneğinin prangalarından bir kopuş olarak başlayan Batı resminin hikayesine sahiptir . Genel olarak, Bizans'ın Avrupa üzerindeki sanatsal etkisi , Rönesans'ta göç eden Bizans bilginlerinin diğer alanlardaki öneminin devam etmesine rağmen, daha önce değilse de 14. yüzyılda keskin bir düşüş yaşadı .
İslam sanatı , çoğunlukla Bizans üsluplarında eğitilmiş sanatçılar ve zanaatkarlarla başladı ve figüratif içerik büyük ölçüde azaltılsa da, Bizans dekoratif stilleri İslam sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahip olmaya devam etti ve Bizans sanatçıları bir süre önemli eserler, özellikle mozaikler için ithal edilmeye devam etti .
Düzgün tanımlanan Bizans dönemi ile sona erdi Konstantinopolis'in düşüşü için Osmanlı Türklerinin 1453'te, ama bu zamana kadar Bizans kültürel miras yaygın yayılmış, için, Ortodoks Hıristiyanlığın yayılmasıyla taşıdığı olmuştu Bulgaristan , Sırbistan , Romanya ve en önemlisi, Balkanlar'ın Osmanlı fethinden sonra Ortodoks dünyasının merkezi haline gelen Rusya'ya . Osmanlı yönetimi altında bile, ikon boyama ve diğer küçük ölçekli sanatlardaki Bizans gelenekleri, özellikle Venedik yönetimindeki Girit ve Rodos'ta , artan Batı etkisi altında "Bizans sonrası" bir tarzın iki yüzyıl daha hayatta kaldığı ve sanatçılar üreten, hayatta kaldı. Avrupa'ya çok sayıda ikon ihraç eden Bizans sonrası en güçlü okul olan Girit Okulu'nda eğitimi olan El Greco da dahil . Girit Okulu'nun Batı etkisini kabul etme istekliliği alışılmadıktı; Bizans sonrası dünyanın çoğunda "etnik bütünlüğün bir aracı olarak sanat, Türkkratya (Osmanlı egemenliği dönemi) sırasında iddialı bir şekilde muhafazakar hale geldi ".
Rus ikon resmi, diğer Ortodoks ulusların sanatı gibi Bizans sanatını tamamen benimseyip taklit ederek başladı ve resim stili, Rönesans sonrası Batı sanatının etkileri de dahil olmak üzere farklı özellikler geliştirmesine rağmen, ikonografide son derece muhafazakar kaldı. Tüm Doğu Ortodoks kiliseleri, görüntülerin biçimi ve içeriği açısından geleneklerini oldukça korumuştur ve örneğin, Mesih'in Doğuşu'nun modern Ortodoks tasvirleri, içerik olarak 6. yüzyılda geliştirilenlerden çok az farklılık göstermektedir.
Ayrıca bakınız
| Bizans kültürü |
|---|
 |
- Bizans ışıklı el yazmaları
- Bizans mimarisi
- Bizans mozaikleri
- Makedon sanatı (Bizans)
- Bizans İkonoklazmı
- kutsal sanat
- Bizans Tezhipli El Yazmalarında Eyüp Kitabı
Notlar
Referanslar
- Ainalov, DV (1961). Bizans Sanatının Helenistik Kökenleri . New Brunswick: Rutgers University Press.
- Almagro-Gorbea, M., ed. (2000). El Disko de Teodosio . Madrid: Real Academia de la Historia. ISBN'si 9788489512603.
- Kül, John (1995). Bizans Yolculuğu . Londra: Random House Incorporated. ISBN'si 9780679409342.
- Auzépy, M.-F. (1990). "La yıkım de l'icône du Christ de la Chalce par Léon III: gerçekliğin propagandası mı?". Bizans . 60 : 445‒492.
- Barber, C. (1991). "Koimesis Kilisesi, İznik: İkonoklazm Arifesinde Temsil Sınırları". Jahrbuch der österreichischen Bizans . 41 : 43‒60.
- Bardill, J. (2000). "Konstantinopolis'teki Aziz Sergius ve Bacchus Kilisesi ve Monofizit Mülteciler". Dumbarton Oaks Kağıtları . 54 : 1‒11. doi : 10.2307/1291830 . JSTOR 1291830 .
- Bassett, Sarah (2004). Geç Antik Konstantinopolis'in Kentsel Görüntüsü . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 9780521827232.
- Bauer, Franz Alto (1996). Stadt, Platz ve Denkmal in der Spätantike . Mainz: P. von Zabern. ISBN'si 9783805318426.
- Kayış, Hans; Jephcott (tr.), Edmund (1994). Benzerlik ve Varlık: Sanat Çağından Önce İmgenin Tarihi . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780226042152.
- Berenson, Bernard (1954). Konstantin Kemeri veya Formun Düşüşü . Londra: Chapman ve Hall.
- Brendel, Otto J. (1979). Roma Sanatı Çalışmasına Giriş . New Haven: Yale University Press. ISBN'si 9780300022681.
- Brubaker, Leslie; Haldon, John (2001). İkonoklast Döneminde Bizans (yaklaşık 680-850): Kaynaklar . Birmingham: Ashgate.
- Brubaker, L. (1998). "İkonoklazmdan önceki ikonlar?, Avrupa'da Morfologie sociali e Culturali in Europe fra tarda antichita e alto medioevo". Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi Sull' Alto Medioevo . 45 : 1215-1254.
- Brubaker, L. (2004). "Erken Bizans'ta Seçkinler ve Patronaj: Selanik'teki Hagios Demetrios'tan Kanıtlar". Haldon'da John; ve diğerleri (ed.). Bizans ve Erken İslam Yakın Doğu: Eski ve Yeni Seçkinler . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. s. 63‒90.
- Bryer, A.; Herrin, Judith, ed. (1977). İkonoklazm: Bizans Çalışmaları Dokuzuncu Bahar Sempozyumunda Verilen Bildiriler, Birmingham Üniversitesi, Mart 1975 . Birmingham: Bizans Araştırmaları Merkezi. ISBN'si 9780704402263.
- Cavallo, Guglielmo (1992). Il codex purpureus rossanensis . Roma.
- Creswell, Keppel AC (1969). Erken Müslüman Mimarisi . New York: Clarendon Basın.
- Ćurčić, Slobodan (2000). Selanik'teki Erken Hıristiyan Mimarisine İlişkin Bazı Gözlemler ve Sorular . Selanik: Υπουργείον Πολιτισμού: Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης. ISBN'si 9789608674905.
- Cutler, A. (1993). "Barberiniana: Louvre OA. 9063'ün Yapımı, İçeriği ve Kökenine İlişkin Notlar". Tesserae: Festschrift für Josef Engemann, Jahrbuch für Antike und Christentum, Ergänzungsband . 18 : 329‒339.
- Karanlık, K.; Özgümüş, F. (2002). "Fatih Camii, İstanbul'dan Bizans Kutsal Havariler Kilisesi için Yeni Kanıt". Oxford Arkeoloji Dergisi . 21 (4): 393‒413. doi : 10.1111/1468-0092.00170 .
- Deichmann, Friedrich Wilhelm (1969). Ravenna: Hauptstadt des spätantiken Abendlandes . Wiesbaden: Franz Steiner. ISBN'si 9783515020053.
- Delbrück, R. (1929). Die Consulardiptychen und Verwandte Denkmäler . Berlin: De Gruyter.
- Dodd, Erica Cruikshank (1961). Bizans Gümüş Pulları . Washington: Dumbarton Oaks Araştırma Kütüphanesi ve Koleksiyonu, Harvard Üniversitesi Mütevelli Heyeti.
- Elsner, J. (2002). "Geç Antik Çağın Doğuşu: 1901'de Riegl ve Strzygowski". Sanat Tarihi . 25 (3): 358-379. doi : 10.1111/1467-8365.00326 .
- Sel, Finbarr Barry (2001). Şam Ulu Camii: Bir Emevi Görsel Kültürünün Oluşturulması Üzerine Araştırmalar . Leiden: Brill.
- Forsyth, George H.; Weitzmann, Kurt (1973). Sina Dağı'ndaki St. Catherine Manastırı: Justinianus Kilisesi ve Kalesi . Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Yayınları.
- Fowden, Garth (1991). "Konstantin'in Porfir Sütunu: En Erken Edebi İma". Roma Araştırmaları Dergisi . 81 : 119‒131. doi : 10.2307/30493 . JSTOR 300493 .
- Grabar, Andre (1984). L'iconoclasme byzantin: Le dossier archéologique (2. baskı). Paris: Flammarion. ISBN'si 9782080126030.
- Grabar, Andre (1948). Les peintures de l'évangéliaire de Sinope (Bibliothèque nationale, Suppl. gr. 1286) . Paris: Bibliothèque Nationale.
- Haldon, John (1997) [1990]. Yedinci Yüzyılda Bizans: Bir Kültürün Dönüşümü . Cambridge: Cambridge University Press.
- Hanfmann, George Maksim Anosov (1967). Klasik Heykel . Greenwich, CT: New York Grafik Derneği.
- Henck, N. (2001). "Constantius ho Philoktistes?" (PDF) . Dumbarton Oaks Kağıtları . 55 : 279‒304. doi : 10.2307/1291822 . JSTOR 1291822 . Arşivlenmiş orijinal (PDF) 2014-05-12 tarihinde . 2014-09-29 alındı .
- Kessler, Herbert L. (1988). "Ortaçağ Sanat Tarihinin Durumu Üzerine". Sanat Bülteni . 70 (2): 166–187. doi : 10.1080/00043079.1988.10788561 . JSTOR 3051115 .
- Kiilerich, Bente (1998). Konstantinopolis'teki Dikilitaş Üssü . Roma: G. Bretschneider.
- Kitzinger, Ernst (1977). Oluşmakta olan Bizans Sanatı: Akdeniz Sanatında Üslup Gelişiminin Ana Hatları, 3-7. Yüzyıl . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0571111541.
- Krautheimer, R. (2000). Roma: Bir Şehrin Profili . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780691049618.
- Önder, R. (2000). "David Tabakları Yeniden Ziyaret Edildi: Erken Bizans'ta Laik Dönüşüm". Sanat Bülteni . 82 (3): 407-427. doi : 10.2307/3051395 . JSTOR 3051395 .
- Leroy, Jules (1964). Les manuscrits syriaques à peintures conservés dans les bibliothèques d'Europe et d'Orient; Suriye'deki dillere ilişkin katkı . Paris: Librairie şarkiyatçısı P. Geuthner.
- Levin, I. (1985). Quedlinburg Itala: En Eski Resimli İncil El Yazması . Leiden: EJ Brill. ISBN'si 9789004070936.
- Maas, M., ed. (2005). Justinianus Çağına Cambridge Companion . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 9781139826877.
- Mainstone, Rowland J. (1997). Ayasofya: Justinian'ın Büyük Kilisesi'nin Mimarisi, Yapısı ve Litürjisi . New York: Thames ve Hudson. ISBN'si 9780500279458.
- Mango, Cyril (1963). "Antik Heykel ve Bizans Seyircisi". Dumbarton Oaks Kağıtları . 17 : 53‒75. doi : 10.2307/1291190 . JSTOR 1291190 .
- Mathews, Thomas F. (1971). Konstantinopolis'in Erken Kiliseleri: Mimarlık ve Liturji . Üniversite Parkı: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları.
- Mathews, Thomas F. (2005). "Konstantinopolis'teki Aziz Sergius ve Bacchus Saray Kilisesi" . Emerick, JJ'de; Delliyannis, DM (ed.). Mimarlıkta Arkeoloji: Cecil L. Striker Onuruna Yapılan Çalışmalar . Mainz: von Zabern. ISBN'si 9783805334921.
- Matthiae, Guglielmo (1987). Pittura romana del medioevo . Roma: Fratelli Palombi. ISBN'si 9788876212345.
- Mazal, Otto (1998). Der Wiener Dioskurides: Codex medicus Graecus 1 der Österreichischen Nationalbibliothek . Graz: Akademische Druck u. Verlagsanstalt. ISBN'si 9783201016995.
- Michelis, Panayotis A. (1946). Bizans Sanatına Estetik Bir Yaklaşım . Atina.
- Nordenfalk, Carl (1938). Kalıp spätantiken Kanontafeln . Göteborg: O. Isacsons boktryckeri a.-b.
- Onians, J. (1980). "Geç Antik Çağda Soyutlama ve Hayal Gücü" . Sanat Tarihi . 3 : 1‒23. doi : 10.1111/j.1467-8365.1980.tb00061.x .
- Peschlow, Urs (1977). Die Irenenkirche, İstanbul . Tübingen: E. Wasmuth.
- Runciman, Steven (1987) [1954]. Haçlı Seferleri Tarihi: Akka Krallığı ve Daha Sonra Haçlı Seferleri . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0521347723.
- Spieser, J.-M. (1984). Selanik ve ses anıtları du IVe au VIe siècle . Atina: Ecole française d'Athènes.
- Stein, D. (1980). Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites und seine Entwicklung bis in die 40er Jahre des 8. Jahrhunderts . Münih: Institut für Byzantinistik und Neugriechische Philologie der Universität.
- Stylianou, Andreas; Stylianou, Judith A. (1985). Kıbrıs'ın Boyalı Kiliseleri: Bizans Sanatının Hazineleri . Londra: AG Leventis Vakfı için Trigraf.
- Theocharidou, K. (1988). Ayasofya'nın Mimarisi, Selanik, Kurulmasından Türk Fethine Kadar . Oxford: Oxford University Press.
- Thiel, Andreas (2005). Ephesos'ta Johanneskirche'yi öl . Wiesbaden: Isd. ISBN'si 9783895003547.
- Volbach, Wolfgang Fritz (1976). Elfenbeinarbeiten der Spätantike ve des frühen Mittelalters . Mainz: von Zabern.
- Weitzmann, Kurt (1981). Bizans ve Yakın Doğu Sanatında Klasik Miras . Londra: Variorum Yeniden Basımları.
- Weitzmann, Kurt (1984). Bizans Sanatında Yunan Mitolojisi . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780860780878.
- Wellesz, Emmy (1960). Viyana Genesis . Londra: T. Yoseloff.
- Wright, DH (1985). "Vatikan'ın Aydınlatılmış Kullanışlı Batlamyus Tablolarının Tarihi ve Erken Eklemelerinin Tarihi" . Byzantinische Zeitschrift . 78 (2): 355‒362. doi : 10.1515/byzs.1985.78.2.355 . S2CID 194111177 .
- Wright, D. (1986). "Jüstinyen ve Başmelek". Studien zur Spätantiken Kunst Friedrich Wilhelm Deichmann Gewidmet . Mainz. III : 75‒79.
- Wright, David Herndon (2001). Roma Vergili ve Ortaçağ Kitap Tasarımının Kökenleri . Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780802048196.
- Wright, David Herndon (1993). Vatikan Vergili: Geç Antik Dönem Sanatının Bir Başyapıtı . Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780520072404.
daha fazla okuma
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Yunan sanatının tarihi |
|---|
 |
| Yunan Bronz Çağı |
| Antik Yunan |
| Ortaçağ Yunanistan |
| Bizans Sonrası Yunanistan |
| Modern Yunanistan |
- Alloa, Emmanuel (2013). "Bizans'ta Görsel Çalışmalar". Görsel Kültür Dergisi . 12 (1): 3‒29. doi : 10.1177/1470412912468704 . S2CID 191395643 .
- Beckwith, John (1979). Erken Hıristiyan ve Bizans Sanatı (2. baskı). Penguen Sanat Tarihi. ISBN'si 978-0140560336.
- Cormack, Robin (2000). Bizans Sanatı . Oxford: Oxford University Press.
- Cormack, Robin (1985). Altın Yazı, Bizans Toplumu ve İkonları . Londra: George Philip. ISBN'si 978-054001085-1.
- Eastmond, Antony (2013). Bizans ve Erken Hıristiyanlığın Zaferi . Londra: Phaidon Press. ISBN'si 978-0714848105.
- Evans, Helen C., ed. (2004).Bizans, İnanç ve Güç (1261-1557). Metropolitan Sanat Müzesi/Yale University Press. ISBN'si 978-1588391148.
- Evans, Helen C. & Wixom, William D. (1997). Bizans'ın Zaferi: Orta Bizans Dönemi Sanat ve Kültürü, MS 843-1261 . New York: Metropolitan Sanat Müzesi. OCLC 853250638 .
- Hurst, Ellen (8 Ağustos 2014). "Bizans Sanatına Yeni Başlayanlar Kılavuzu" . Akıllı tarih . Erişim tarihi: 20 Nisan 2016 .
- James, Elizabeth (2007). Bizans Kültüründe Sanat ve Metin (1 ed.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-521-83409-4.
- Karahan, Anne (2015). "Patriklik ve Bizans Meta-İmgeleri. Yazılı İlahiyattan Boyalı Teolojiye İlahi İnancı Biçimlendirmek". Harrison'da Carol; Bitton-Aşkelony, Brouria; De Bruyn, Theodore (ed.). Yirmi Birinci Yüzyılda Patristik Çalışmalar . Katılım: Brepols Yayıncılar. s. 551–576. ISBN'si 978-2-503-55919-3.
- Karahan, Anne (2010). Bizans Kutsal İmgeleri – Aşkınlık ve İçkinlik. Kariye Kilisesi İkonografisinin ve Estetiğinin Teolojik Arka Planı (Orientalia Lovaniensia Analecta No. 176) . Leuven-Paris-Walpole, MA: Peeters Yayıncıları. ISBN'si 978-90-429-2080-4.
- Karahan, Anne (2016). "Bizans Görsel Kültürü. "Doğru" İnancın Koşulları ve Bazı Platonik Görüşler " ". Numen: Dinler Tarihi için Uluslararası İnceleme . Leiden: Koninklijke Brill NV. 63 (2–3): 210–244. doi : 10.1163/15685276 -12341421 . ISSN 0029-5973 .
- Karahan, Anne (2014). "Bizans İkonoklazmı: İdeoloji ve İktidar Arayışı". Kolrud'da, K.; Prusac, M. (ed.). Antik Çağdan Moderniteye İkonoklazm . Farnham Surrey: Ashgate Publishing Ltd. s. 75-94. ISBN'si 978-1-4094-7033-5.
- Karahan, Anne (2015). "Bölüm 10: Bizans Estetiği Üzerinde Kapadokya İlahiyat Etkisi: İsa'nın Birliği ve Tekilliği üzerinde Nazianzuslu Gregory". Dumitrascu'da, N. (ed.). Kapadokyalıların Ekümenik Mirası . New York, NY: Palgrave Macmillan. s. 159‒184. ISBN'si 978-1-137-51394-6.
- Karahan, Anne (2012). "Tanrı'nın Gözündeki Güzellik. Bizans Estetiği ve Caesarea'lı Basil". Byzantion: Revue Internationale des Études Bizanslılar . 82 : 165‒212. eISSN 2294-6209 . ISSN 0378-2506 .* Karahan, Anne (2013). "Bizans Kapadokya'sında Tanrı İmgesi ve Yüce Aşkınlık Meselesi". Studia patristica . 59 : 97‒111. ISBN'si 978-90-429-2992-0.
- Karahan, Anne (2010). "Bizans Kutsal İmgelerinde περιχώρησις Sorunu". Studia patristica . 44 : 27‒34. ISBN'si 978-90-429-2370-6.
- Gerstel, Sharon EJ; Lauffenburger, Julie A., ed. (2001). Kayıp Bir Sanat Yeniden Keşfedildi . Pensilvanya Devlet Üniversitesi. ISBN'si 978-0-271-02139-3.
- Mango, Cyril, ed. (1972). Bizans İmparatorluğu Sanatı, 312-1453: Kaynaklar ve Belgeler . Englewood Kayalıkları.
- Obolensky, Dimitri (1974) [1971]. Bizans Topluluğu: Doğu Avrupa, 500‒1453 . Londra: Kardinal. ISBN'si 9780351176449.
- http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_Αργείος Weitzmann, Kurt, ed. (1979). Maneviyat Çağı: Geç Antik ve Erken Hıristiyan Sanatı, Üçüncü ila Yedinci Yüzyıl . New York: Metropolitan Sanat Müzesi.
Dış bağlantılar
- Bizans Yayınları Çevrimiçi , Dumbarton Oaks'tan ücretsiz olarak indirilebilir
- Lethaby, William (1911). . Ansiklopedi Britannica . 4 (11. baskı). s. 906-911.
- Eikonografos.com: Bizans Simgeler ve Mozaikler Arşivlenmiş de 2012-03-31 Wayback Machine
- Anthony Cutler, Dumbarton Oaks'taki Bizans mozaiklerinin, duvar resimlerinin ve ikonlarının ekonomik tarihi üzerine .
- http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_Αργείος