Şekil çizimi - Figure drawing

Leonardo da Vinci'nin figür çizimi
Ana madde: Çıplak (sanat)

Bir rakam, çizim , çeşitli şekillerde ve herhangi bir insan formunda bir çizimidir duruşlar çekme herhangi biri kullanılarak ortam . Terim aynı zamanda böyle bir çizimi üretme eylemine de atıfta bulunabilir . Temsil derecesi, son derece ayrıntılı, anatomik olarak doğru işlemelerden gevşek ve etkileyici eskizlere kadar değişebilir. Bir yaşam çizimi , canlı bir modelin gözleminden insan figürünün çizimidir . Bir figür çizimi, oluşturulmuş bir sanat eseri veya bir resim gibi daha bitmiş bir çalışmaya hazırlık olarak yapılan bir figür çalışması olabilir . Figür çizimi, bir sanatçının sıkça karşılaştığı tartışmasız en zor konudur ve tüm kurslar konuya adanmıştır. İnsan figürü görsel sanatlarda en kalıcı temalardan biridir ve insan figürü portre , illüstrasyon , heykel , tıbbi illüstrasyon ve diğer alanların temeli olabilir .

Yaklaşımlar

Sanatçılar, insan figürünü çizmek için çeşitli yaklaşımlar benimserler. Canlı modellerden veya fotoğraflardan, iskelet modellerinden veya hafıza ve hayal gücünden çizim yapabilirler. Çoğu talimat, "hayat çizimi" derslerinde modellerin kullanımına odaklanır. Geliştirilmesi beri fotoğrafik referans-her ne kadar ortak kullanımı fotoğrafçılık sıkça eleştirilen veya konunun dinamik yönlerini yakalamak için başarısız üretmek "düz" görüntülere eğilimi nedeniyle cesaretini -etkili. Hayal gücünden çizim, genellikle teşvik ettiği dışavurumculuk nedeniyle övülür ve sanatçının insan figürünü görselleştirme konusundaki bilgi eksikliği veya sınırlı hafızasının getirdiği yanlışlıklar nedeniyle eleştirilir; sanatçının diğer yöntemlerle deneyiminin bu yaklaşımın etkinliği üzerinde büyük etkisi vardır.

Bazı sanatçılar, görüntüyü geliştirirken, vücut yüzeylerinde açık ve koyu değerlerin etkileşimiyle oluşturulan şekillere odaklanırlar. Diğerleri , figürün iç iskeletini yaklaştırarak, iç organları ve kasları kaplayarak ve bu şekilleri deri ile kaplayarak ve son olarak (varsa) giysilerle anatomik bir yaklaşım benimser ; insan iç anatomisinin incelenmesi genellikle bu teknikte yer alır. Diğer bir yaklaşım, vücudu geometrik şekillerden gevşek bir şekilde oluşturmaktır , örneğin, kafatası için bir küre, gövde için bir silindir, vb. ve sonra bu şekilleri insan formuna daha yakından benzeyecek şekilde rafine etmektir.

Görsel referans olmadan çalışanlar için (veya birinin çalışmasını kontrol etmenin bir yolu olarak), şekil çiziminde yaygın olarak önerilen oranlar :

  • Ortalama bir insan genellikle 7 buçuk baş boyundadır (kafa dahil). Bu, bedenlerinin uzunluğunu görsel olarak göstermek için kağıt tabaklar kullanılarak sınıfta öğrencilere gösterilebilir.
  • Asalet veya zarafet izlenimi için kullanılan ideal bir figür, 8 baş boyunda çizilir.
  • Tanrıların ve süper kahramanların tasvirinde kullanılan bir kahraman figürü sekiz buçuk baş boyundadır. Ek uzunluğun çoğu, daha büyük bir göğüs ve daha uzun bacaklardan gelir.

Bu oranlar en çok ayakta duran bir model için kullanışlıdır. Çeşitli vücut bölümlerinin kısalmasını sağlayan pozlar , farklı olmalarına neden olacaktır.

medya

Oturan kadın , siyah pastel boya ile çizim, Rembrandt okulu (17. yüzyıl)

Fransız Salon 19. yüzyılda kullanılması tavsiye Conté özel olarak formüle edilmiş bir kağıt ile birlikte mum, petrol ve pigment çubuklardır renkli kalemler. Silme işlemine izin verilmedi; bunun yerine, sanatçının figürü daha koyu, daha görünür işaretler yapmadan önce hafif vuruşlarla tanımlaması bekleniyordu.

Lovis Corinth'in figür çizimi . 1925'ten önce

Popüler bir modern teknik, özel sarmaşıklardan hazırlanmış bir kömür çubuğu ve daha kaba bir kağıt biçiminin kullanılmasıdır. Kömür kağıda gevşek bir şekilde yapışır ve çok kolay silinmesine izin verir, ancak son çizim, kömürün sürtünmesini önlemek için püskürtmeli bir "sabitleştirici" kullanılarak korunabilir. Daha sert sıkıştırılmış kömür daha kasıtlı ve kesin bir etki üretebilir ve kademeli tonlar, parmaklarla veya güdük adı verilen silindirik bir kağıt aletle bulaştırılarak üretilebilir .

Grafit kalem, figür çizimi için de yaygın olarak kullanılır. Bu amaçla sanatçıların kalemleri 9B'den (çok yumuşak) 1B'ye (orta yumuşak) ve 1H'den (orta sert) 9H'ye (çok sert) kadar çeşitli formülasyonlarda satılmaktadır. Kömür gibi, bir güdük kullanılarak silinebilir ve manipüle edilebilir.

Mürekkep başka bir popüler ortamdır. Sanatçı, çizimi çizmek veya ana hatlarını çizmek için genellikle grafit kalemle başlar, ardından son çizgi çalışması kalıcı mürekkeple bir kalem veya fırça ile yapılır. Mürekkep, mürekkep yıkama adı verilen bir teknik olan dereceler oluşturmak için suyla seyreltilebilir. Kurşun kalem işaretleri, mürekkep uygulandıktan sonra silinebilir veya koyu mürekkep onları bastıracak şekilde yerinde bırakılabilir.

Bazı sanatçılar, bir karakalem taslağı hazırlamadan doğrudan mürekkeple çizerler ve hataları düzeltme yeteneğini sınırlamasına rağmen bu yaklaşımın kendiliğindenliğini tercih ederler. Matisse , bu şekilde çalıştığı bilinen bir sanatçıdır.

Watteau ve Barok ve Rokoko döneminin diğer 17. ve 18. yüzyıl sanatçılarının tercih edilen bir yöntemi, beyaz ve siyah arasında renkli bir ton zemini ile başlamak ve kalem ve mürekkep kullanarak siyahta gölge ve beyazda vurgular eklemekti. "pastel boya".

Tarih

Bacak bacak üstüne atmış oturan bir adamın çizimi
Annibale Carracci'nin çıplak çalışması

İnsan figürü tarih öncesi çağlardan beri çizimlere konu olmuştur. Antik çağ sanatçılarının stüdyo uygulamaları büyük ölçüde bir varsayım meselesi olsa da, genellikle çıplak modellerden çizip modelledikleri, çalışmalarının anatomik karmaşıklığı tarafından önerilmektedir. Pliny'nin aktardığı bir anekdot , Zeuxis'in ideal bir imaj yaratmak için özelliklerini birleştireceği beş kişiyi seçmeden önce Agrigentum'un genç kadınlarını çıplak olarak nasıl gözden geçirdiğini anlatır . Ortaçağ sanatçısının atölyesinde çıplak modellerin kullanımı, Cennino Cennini'nin yazılarında ima edilir ve Villard de Honnecourt'un bir el yazması, hayattan eskiz yapmanın 13. yüzyılda yerleşik bir uygulama olduğunu doğrular. 1580'lerde Bologna'da Accademia degli Incamminati'yi açan Carracci , hayatı merkez disiplini çizerek sonraki sanat okullarının modelini belirledi. Gravürlerin kopyalanmasıyla başlayan eğitim, daha sonra alçıdan çizime geçildi, ardından öğrencilere canlı modelden çizim eğitimi verildi.

18. yüzyılın sonlarında, Jacques-Louis David'in stüdyosundaki öğrenciler sıkı bir eğitim programı izlediler. Çizimde ustalık, resim yapmak için bir ön koşul olarak kabul edildi. Her gün yaklaşık altı saat boyunca öğrenciler bir hafta boyunca aynı pozda kalan bir modelden çizim yaptılar. "Jacques-Louis David'e atfedilenler gibi on sekizinci yüzyıl çizimleri, genellikle beyaz vurgulu ve karanlık zeminli kırmızı veya siyah tebeşirle renkli kağıt üzerine yapıldı. Modellerin pozları aktif olma eğilimindeydi: ayakta duran figürler kıpırdanmak üzere gibi görünüyor ve Oturan figürler bile dramatik bir şekilde el kol hareketleriyle hareket ediyor.Modelin vücudunun yakından gözlemlenmesi, jestlerinin oluşturulmasına ikincildi ve akademik teoriyle tutarlı birçok çizim, belirli bir vücut veya yüz yerine temsili bir figür sunuyor gibi görünüyor. ondokuzuncu yüzyıl [...] tipik olarak beyaz kağıt üzerinde siyah tebeşir veya karakalemle yapılmıştır ve canlı modelin vücudunun özelliklerinin ve tuhaflıklarının titiz tasvirleridir.Sanatçının elinin kanıtı en aza indirilmiştir ve uzanmış veya oturmuş pozlar olmasına rağmen Nadirdir, ayakta pozlar bile nispeten durağandır..." 19. yüzyılın sonlarından önce, kadınlar genellikle figür çizim derslerine kabul edilmezdi.

Akademi figürü

Daha fazla bilgi: Akademik sanat

Bir akademi figürü , bir sanat okulunda veya akademide bir egzersiz olarak tamamlanan, tipik olarak yarı yaşam boyutunda çıplak insan vücudunun özenle yapılmış bir çizimi veya resmidir .

Kadın sanatçılar

Tarihsel hesaplar, hevesli kadın sanatçılar için çıplak modellerin büyük ölçüde mevcut olmadığını ortaya koyuyor . Kadınlar, çıplak modellerden ders almaları uygunsuz ve hatta muhtemelen tehlikeli olduğu için bazı kurumlardan men edildi. Erkeklere hem erkek hem de kadın çıplaklarına erişim izni verilmiş olsa da, kadınlar alçılardan ve modellerden anatomi öğrenmekle sınırlıydı. 1893'e kadar kız öğrencilerin Londra'daki Kraliyet Akademisi'nde hayat çizimine erişmelerine izin verilmedi ve o zaman bile modelin kısmen dökümlü olması gerekiyordu.

Çıplak figürlere sınırlı erişim, kadın sanatçıların kariyerlerini ve gelişimini engelledi. En prestijli resim biçimleri, kadınlara sistematik olarak reddedilen ve böylece tür , natürmort , manzara ve portre gibi daha az saygın resim biçimlerine indirgenen derinlemesine anatomi bilgisi gerektiriyordu . In Linda Nochlin 'Hayır Büyük Kadın Ressamlar Orada mu var Neden' adlı denemesinde o kadınlar kadın sanatsal gelişimine tarihsel olarak önemli bariyer olarak çıplak figür çizimi zorunda olduğu kısıtlı erişim tanımlar.

Çağdaş stüdyo eğitimi

Figür çizim talimatı, çoğu güzel sanatlar ve illüstrasyon programlarının bir unsurudur . İtalya'daki güzel sanatlar akademilerinde , lisans programının bir parçasını oluşturan ama aynı zamanda dışarıdan öğrencilere de açık olan bir scuola libera del nudo ("çıplakların özgür okulu") vardır. Tipik bir figür çizim stüdyosu sınıfında, öğrenciler yarım daire veya tam daire şeklinde bir modelin etrafında otururlar. Hiçbir iki öğrenci tam olarak aynı görüşe sahip değildir, bu nedenle çizimleri, sanatçının modele göre benzersiz konumunun perspektifini yansıtacaktır. Model, öğrencilerin engelsiz bir görünümü daha kolay bulmasını sağlamak için genellikle bir stant üzerinde poz verir. Poz tipine göre mobilya ve/veya aksesuarlar kullanılabilir. Bunlar tipik olarak, sanatçı tarafından görülebilecekleri ölçüde çizime dahil edilir. Ancak, amaç bir ortamda şekillerin yerleştirilmesi hakkında bilgi edinmek değilse, arka planlar genellikle göz ardı edilir. Bireysel modeller en yaygın olanıdır, ancak daha ileri sınıflarda birden fazla model kullanılabilir. Birçok stüdyo, çeşitli aydınlatma düzenlemelerine izin verecek şekilde donatılmıştır.

Kolej düzeyinde öğretildiğinde, figür çizim modelleri genellikle (ancak her zaman değil) çıplaktır (küçük mücevherler, aksesuarlar veya göze çarpmayan diğer öğeler dışında). Poz verirken genellikle modelin tamamen hareketsiz kalması istenir. Bunu uzun süre yapmanın zorluğu nedeniyle, modelin dinlenmesi ve/veya gerilmesi için periyodik molalar genellikle daha uzun seanslara ve daha zor pozlara dahil edilir.

Bir figür çizim oturumunun başında, modelden genellikle hızlı bir şekilde art arda bir dizi kısa poz vermesi istenir. Bunlara jest pozları denir ve genellikle her biri bir ila üç dakikadır. Hareketle çizim , birçok sanatçı için bir ısınma egzersizidir, ancak bazı sanatçılar hareketi her figür çiziminde ilk adım olarak çizer. Bu geniş vuruşlar sadece bir bilek hareketiyle değil, modelin hareketini yakalamak için tüm kolu kullanarak yapılır. Ayrıca sanatçının kağıt yerine modele odaklanmasına yardımcı olur. Konu insan vücudu olduğunda sanatçılar acı bir şekilde eleştireldirler; Bir natürmortun oranlarının otantik görünmesi için mükemmel bir şekilde çizilmesi gerekmez, ancak insan oranlarındaki en ufak bir hata bile kolayca tespit edilebilir.

Modern ve çağdaş sanatçılar, modellerin pozunun hareketini veya algılanan ruh halini vurgulamak için oranları abartmayı veya çarpıtmayı seçebilir. Sonuçlar, sanatçıların figür çizim deneyimine hem konuyu, hem gözlemsel, hem duygusal hem de iz bırakan tepkiyi ifade eden bitmiş bir sanat eseri olarak kabul edilebilir.

Anatomi, yaşam derslerinde yalnızca ilk ilgi düzeyidir. Şekil-zemin ilişkileri ve kompozisyonun diğer yönleri de dikkate alınır. Bir kompozisyonun dengesi daha önemli hale gelir ve bu nedenle hayat çizimi ile daha anlaşılır hale gelir. Sanatçının poza verdiği kinestetik tepki ve bunun bir sanat medyası seçimiyle nasıl aktarıldığı daha ileri bir konu. Figür çizim derslerinin amacı her türden insanı nasıl çizeceğini öğrenmek olduğundan, sadece güzel modelleri veya "ideal" figürleri seçmek yerine, genellikle her yaştan, şekilden ve etnik kökenden erkek ve kadın modeller aranır . Bazı eğitmenler özellikle moda fotoğrafçılarının tercih ettiği türden modellerden kaçınmaya, daha "gerçekçi" örnekler aramaya ve herhangi bir cinsel nesneleştirme imasından kaçınmaya çalışırlar. Eğitmenler ayrıca sağladıkları benzersiz konturlara veya yüzey dokularına dayalı olarak belirli vücut tiplerinin modellerini tercih edebilirler. İşe alınan modellerin çeşitliliği, uzun süreler boyunca (huzursuz çocukları ve zayıf yaşlıları ortadan kaldırarak) poz verme ihtiyacı ve modeller çıplak poz verdiğinde (reşit olmayanların kullanımını kısıtlayarak) tevazu ve yasallık endişeleriyle sınırlı olabilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Figür çizimi hakkında kütüphane kaynakları