Carolee Schneemann - Carolee Schneemann

Carolee Schneemann
CaroleeSchneemann2008.jpg
Schneemann (2008)
Doğmak ( 1939-10-12 )12 Ekim 1939
Öldü 6 Mart 2019 (2019-03-06)(79 yaşında)
Eğitim Bard Koleji , Illinois Üniversitesi
Bilinen Görsel sanat , performans sanatı
Hareket Feminist sanat , Neo-dada , Fluxus , oluyor

Carolee Schneemann (12 Ekim 1939 - 6 Mart 2019), vücut, anlatı, cinsellik ve cinsiyet üzerine multi-medya çalışmalarıyla tanınan Amerikalı görsel deneysel sanatçıydı . O alınan BA gelen şiir ve felsefe Bard College ve Güzel Sanatlar Usta dan Illinois Üniversitesi'nde . Aslen Soyut Dışavurumcu gelenekte bir ressam olan Schneeman, zamanın New York ressamlarının erkeksi kahramanlığına ilgi duymadı ve öncelikle görsel gelenekler, tabular ve bireyin bedeniyle ilgili araştırmalarla karakterize edilen performansa dayalı çalışmalara yöneldi . sosyal organlar. Performans ve diğer medya alanındaki çalışmalarıyla ünlü olmasına rağmen, Schneemann kariyerine ressam olarak başladı ve "Ben bir ressamım. Hala bir ressamım ve bir ressam öleceğim. Geliştirdiğim her şeyin onunla ilgisi var. tuvalden görsel ilkeleri genişletmek." Onun eserleri de gösterilmiştir Çağdaş Sanat Los Angeles Müzesi , Modern Sanat Müzesi New York'ta, Londra Ulusal Film Tiyatrosu ve diğer birçok yerleri.

23 Ekim 2008'de Schneemann tarafından verilen açılış konuşması

Schneemann dahil olmak üzere birçok üniversitede öğretilen California Sanat Enstitüsü'nde , Chicago Sanat Enstitüsü Okulu , Hunter College , Rutgers Üniversitesi'nde ve SUNY New Paltz . Ayrıca, Cézanne, Büyük Bir Ressamdı (1976) ve Meat Joy'dan Daha Fazlası: Performans Çalışmaları ve Seçilmiş Yazılar (1979) gibi eserler üreterek geniş çapta yayın yaptı . Çalışmaları , Fluxus , Neo-Dada , performans sanatı , Beat Generation ve olaylar dahil olmak üzere çeşitli sanat sınıflandırmalarıyla ilişkilendirilmiştir .

biyografi

Carolee Schneemann, Carol Lee Schneiman'da doğdu ve Fox Chase, Pennsylvania'da büyüdü . Çocukken, arkadaşları onu doğayla olan ilişkisi ve doğaya saygısı nedeniyle " çılgın bir panteist " olarak nitelendirdi . Schneemann genç bir yetişkin olarak sık sık Philadelphia Sanat Müzesi'ni ziyaret etti ve burada sanat ve cinsellik arasındaki en eski bağlantılarını babasının reçeteli tabletlerine çizdiği dört ve beş yaşlarındaki çizimleriyle gösterdi . Ailesi genel olarak onun doğallığını ve özgürlüğünü vücuduyla desteklerdi. Schneemann, babasının desteğini, çeşitli sağlık durumlarında sık sık vücutla uğraşmak zorunda kalan bir kırsal hekim olduğu gerçeğine bağladı.

Schneemann, New York'taki Bard College'dan tam burs kazandı . Ailesinden üniversiteye giden ilk kadındı, ancak babası onu sanat eğitiminden vazgeçirdi. Bard iken, Schneemann çıplak resim yaparken sevgilisinin portreler için bir nü model olarak hizmet veren ve süre birbirlerinin organlarının erkek ve dişi algılamaları arasındaki farklılıkları fark etmeye başladım otoportre . Bard'dan izinliyken ve Columbia Üniversitesi'nden aldığı ayrı bir bursla , The Juilliard School'a devam eden müzisyen James Tenney ile tanıştı .

İle olan ilk deneyim deneysel filmi ile oldu Stan Brakhage , Schneeman ve Tenney karşılıklı arkadaşı. 1962'de Bard'dan mezun olduktan sonra Schneemann , yüksek lisans derecesi için Illinois Üniversitesi'ne girdi .

Erken iş

Schneemann sanat kariyerine 1950'lerin sonlarında ressam olarak başladı. Resim çalışmaları , dışavurumcu fırça çalışmalarıyla birlikte kutu yapıları kullandığı için Neo-Dada sanatının bazı özelliklerini benimsemeye başladı . Bu yapılar, Robert Rauschenberg gibi sanatçıların eserlerinde bulunan yoğun dokusal özellikleri paylaşır . O dönemde sanat camiasındaki atmosferi kadın düşmanı olarak nitelendirdi ve dönemin kadın sanatçılarının bedenlerinin farkında olmadıklarını söyledi. Bu eserler, post-empresyonist ressam Paul Cézanne gibi sanatçıların etkisi ile soyut dışavurumcuların resimdeki sorunlarını bir araya getirdi . Schneemann, sanatında erişilebilirlik veya şıklıktan ziyade dışavurumculuğa odaklanmayı seçti. Ancak, erkek odaklı sanat tarihinden uzaklaşmak isteyen diğer feminist sanatçıların aksine, kendisini hala bir biçimci olarak tanımladı. Mary Beth Edelson , Rachel Rosenthal ve Judy Chicago'yu da içeren bir grup olan "birinci nesil feminist sanatçı" olarak kabul edilir . Feminist yazı ve sanatı geliştirmek için 1970'lerin başında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki feminist sanat hareketinin bir parçasıydılar . Schneemann , İnsanları "sürünmeye, tırmanmaya, kayaları müzakere etmeye, tırmanmaya, yürümeye, çamurdan geçmeye " davet eden Bozulmuş Bir Manzarada Bir Yolculuk'u düzenlediğinde , olayların sanat hareketiyle ilgilendi . Kısa bir süre sonra , sanatçılar Red Grooms ve Jim Dine'in yanı sıra olayların ana figürü olan Allan Kaprow ile tanıştı . Gibi rakamlar etkilenerek Simone de Beauvoir , Antonin Artaud , Maya Deren , Wilhelm Reich ve kaprow, Schneemann kendini boyama uzak çizilmiş bulundu.

1962'de, Tenney deneysel bir besteci olarak Bell Laboratories'de bir iş bulduğunda, Schneemann James Tenney ile Illinois'deki ikametlerinden New York'a taşındı . Tenney'nin Bell'deki meslektaşlarından biri olan Billy Klüver aracılığıyla Schneemann, Claes Oldenburg , Merce Cunningham , John Cage ve Robert Rauschenberg gibi isimlerle tanışarak Judson Memorial Kilisesi'nin sanat programına dahil oldu. Orada, o böyle Oldenburg en olarak eserlerinde katılan Mağaza Günleri (1962) ve Robert Morris 'in Sitesi o yaşayan bir versiyonunu oynadı (1964) Edouard Manet s' Olympia . Oldenburg'un, Stan VanDerBeek tarafından New York'un yukarısında , Amerikan Bayrağının Doğuşu (1965) tarafından filme alınan olayına katkıda bulundu . Bu sıralarda, kültürel bir mülkiyet statüsünden geri alınması gerektiğini hissederek, çıplak bedenini eserlerde kendi kendine temsil etmeye başladı. Schneemann, 1960'larda George Brecht , Malcolm Goldstein , Philip Glass , Terry Riley ve Steve Reich dahil olmak üzere birçok New York müzisyeni ve bestecisini şahsen tanıdı . Willem de Kooning gibi dönemin soyut dışavurumcularıyla da yakından ilgilendi . Bununla birlikte, sanat dünyasındaki sayısız bağlantısına rağmen, Schneeman'ın resim yapıları New York galerileri ve müzelerinden ilgi görmedi, ancak Oldenburg Avrupa'dan daha fazla ilgi olacağını öne sürdü. Schneemann'ın çalışmalarına ilk destek , bazı yazılarını yayınlayan Robert Kelly , David Antin ve Paul Blackburn gibi şairlerden geldi .

Schneemann'ın Eye Body adlı eserinin üretimi 1963'te başladı. Schneemann, kırık aynalar, motorlu şemsiyeler ve ritmik renk birimleriyle dolu bir "çatı ortamı" yarattı. Schneemann sanatın bir parçası olmak için kendini yağ, tebeşir ve plastik gibi çeşitli malzemelerle kapladı. 36 "dönüştürücü eylem" yarattı - İzlandalı sanatçı Erró'nun kendi inşa edilmiş ortamındaki fotoğrafları. Bu görüntülere, Schneemann'ın gövdesinde sürünen iki bahçe yılanını gösteren önden bir çıplak dahildir. Bu görüntü hem "arkaik erotizmi" hem de görünür klitorisi ile özellikle dikkat çekti . Schneemann, Minos Yılan Tanrıçası gibi figürlerde eski kültürlerde yılanın sembolizmini o zamanlar bilmediğini ve aslında bunu yıllar sonra öğrendiğini iddia etti. Sanat eleştirmenleri, 1963'te halka sunulmasının ardından eseri müstehcen ve pornografik buldu. Sanatçı Valie Export , Schneemann'ın "hafızasının rastgele parçalarının ve çevresinin kişisel unsurlarının algısına nasıl bindirildiğini" tasvir etme şekli için Eye Body'den alıntı yapıyor.

Film

1964 yapımı Meat Joy , ıslak boya, sosis, çiğ balık, kağıt artıkları ve çiğ tavuklar dahil olmak üzere çeşitli nesneler ve maddelerle dans eden ve oynayan sekiz kısmen çıplak figür etrafında dönüyordu. İlk olarak Paris'teki Festival de la Libre Expression'da yapıldı ve daha sonra Judson Memorial Kilisesi'ndeki Kinetic Theatre grubu tarafından yapıldığı gibi filme alındı ​​​​ve fotoğraflandı. Parçayı "erotik bir ayin" ve hoşgörülü bir Dionysosçu "malzeme olarak etin kutlanması " olarak tanımladı . Meat Joy , hem doğaçlamayı kullanmaları hem de icradan ziyade kavramaya odaklanmaları bakımından sanat formu olaylarına benzer . 1960'lardaki çalışmaları daha çok performansa dayalı olsa da, Joseph Cornell'den etkilenen Native Beauties (1962–64), Music Box Music (1964) ve Pharaoh's Daughter (1966) gibi topluluklar oluşturmaya devam etti . Her Lou Andreas Salome mektup (1965) scrawlings birleştirerek Schneemann felsefi ilgi ifade Nietzsche ve Tolstoy'la bir Rauschenberg benzeri bir formda olan. Schneeman, parça hakkında şunları söyledi: “Duyusallık her zaman pornografi ile karıştırıldı. Uygun davranış ve uygunsuz davranıştan oluşan eski ataerkil ahlakın, açıkça seksle ilgili olmayan fiziksel temasın zevkleri için hiçbir eşiği yoktu.

1964'te Schneemann, 18 dakikalık Fuses filminin yapımına başladı ve sonunda 1967'de bitirdi. Fuses , Schneemann ve o zamanki erkek arkadaşı James Tenney'i , kedisi Kitch'in yakınlarda gözlemlediği gibi, 16 mm'lik bir Bolex kamera tarafından kaydedildiği üzere seks yaparken tasvir etti. Schneemann daha sonra filmi boyayarak, yakarak ve doğrudan selüloit üzerine çizim yaparak resim ve kolaj kavramlarını karıştırarak değiştirdi. Segmentler, değişen hızlarda birlikte düzenlendi ve kendisinin ve Tenney'nin bedenleri ve cinsel eylemleriyle yan yana getirdiği doğa fotoğraflarıyla üst üste bindirildi. Sigortalar onun bir kadının tasvir cinsel eylemler de bir tepki olarak pornografi ve klasik sanat farklıydı sahipseniz Schneemann arzusu tarafından motive edilmiş bilmek Stan Brakhage 'ın Loving (1957), Kedi Beşiği (1959) ve Pencere Su Bebek Moving ( 1959). Schneemann , Brakhage'in ısrarıyla önlük giydiği Cat's Cradle da dahil olmak üzere bazı Brakhage filmlerinde rol aldı . Brakhage ile arkadaşlığına rağmen, daha sonra Cat's Cradle'da olma deneyimini "korkutucu" olarak nitelendirdi ve "ne zaman işbirliği yapsam, bir erkek arkadaşımın filmine girsem, her zaman varlığımı koruyabileceğimi, özgünlüğü koruyabileceğimi düşündüm. Kısa süre sonra gitti, selüloit baskınlıklarında kayboldu - korkunç bir deneyim - gerçek çözülme deneyimleri." Sigortaları 1965 ve 1966'da çalışırken çağdaşlarına gösterdi ve çoğunlukla akranlarından olumlu geri bildirimler aldı. Pek çok eleştirmen bunu "narsisistik teşhircilik" olarak nitelendirdi ve kendini hoşgörülü olarak nitelendirdi. Filmin cunnilingus sahnesiyle ilgili olarak özellikle güçlü bir tepki aldı . İken Sigortalar bir "proto-feminist" film olarak görülüyor, Schneemann büyük ölçüde feminist film tarihçiler tarafından ihmal edildiğini hissetti. Film, çoğu erkek odaklı pornografide görüldüğü gibi kadın bedeninin fetişizminden ve nesneleştirilmesinden yoksundu. Tamamlanmasından iki yıl sonra Cannes Film Festivali Jüri Özel Ödülü kazandı. Schneemann'ın yakından tanıdığı pop sanatçısı Andy Warhol , The Factory'de vakit geçiren gülünç, Schneemann'ın filmi Hollywood'a götürmesi gerektiğini söyledi. Sigortalar , Carolee Schneemann'ın Otobiyografik Üçlemesinde ilk oldu . Bunun gibi 1960'lardaki çalışmaları, aynı anda bulunan Fluxus sanatçılarıyla aynı fikirleri paylaşmasına rağmen , herhangi bir belirli hareketten bağımsız kaldı. 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist sanat hareketinin temelini oluşturdular .

Schneemann , Interior Scroll, 1975 adlı eserini icra ederken . Schneemann , Fransa'da Yves Klein ve New York'ta Yayoi Kusama , Charlotte Moorman ve Yoko Ono ile birlikte, genellikle çıplaklık içeren performansa dayalı sanat eserlerinin öncüleriydi.

Schneemann sonraki filmi, üzerinde çalışmaya başladı Çekül Hattı onu içinde, Otobiyografik Trilogy film hala bir adamın yüzünün vurularak açılır 1968'de çekül tüm görüntü yakmak için başlamadan önce onun önünde. Arka planda müzik, sirenler ve kedi seslerinden oluşan karışık bir film müziği çalarken, Schneemann ve adam gibi çeşitli görüntüler çerçevenin farklı kadranlarında görünür. Film ilerledikçe ses ve görseller daha yoğun hale geliyor, Schneemann fiziksel ve duygusal bir hastalık dönemini anlatıyor. Film, Schneemann'ın bir dizi yansıtılan görüntüye saldırması ve filmin açılış bölümünün tekrarı ile sona erer. Bir kadın film festivalinde Plumb Line gösterimi sırasında , filmin başındaki adamın görüntüsü için film yuhalandı.

1973'ten 1976'ya kadar, Sınırlarına Kadar ve Dahil Olmak Üzere devam eden parçasında , çıplak bir Schneemann, bir tuvalin üzerindeki tavandan bir ağaç cerrahının koşum takımına asılır. Bir mum boya ile işaretler yapmak için vücudunun hareketlerini kullanan sanatçı, bir video monitörünün sanatçının hareketini kaydetmesi gibi zaman süreçlerinin haritasını çıkarıyor. Tuvalin tüm köşelerine ulaşmak için askıya aldığı ipi manuel olarak indirir ve kaldırır. Bu çalışmasında Schneemann, Soyut Dışavurumculuk ve Eylem resminin erkek egemen sanat dünyasına , özellikle sanatçılar Jackson Pollock ve Willem de Kooning'in yaptığı çalışmalara hitap ediyor . Schneemann, müze açıldığında temizlikçiler, korumalar, sekreterler, bakım ekibiyle birlikte geldi ve kapanana kadar orada kaldı. Bu uygulama aracılığıyla sanatçı, sanat yaratımı ve sanat sunumunun yerinin bir olmasını sağlayarak müze alanının politik ve kişisel etkilerini araştırdı.[1] Schneemann, geriye kalanları keşfetmek için performansı, sabit bir izleyici kitlesini, provaları, doğaçlamayı, sekansları, bilinçli niyeti, teknik ipuçlarını ve merkezi bir metaforu veya temayı ortadan kaldırmayı amaçladı. [2] 1984'te Schneemann, altı performanstan video görüntülerinin bir derlemesi olan son videoyu tamamladı: Berkeley Müzesi, 1974; Londra Film Yapımcıları Kooperatifi, 1974; Sanatçılar Mekanı, NY, 1974; Antoloji Film Arşivleri, NY, 1974; Mutfak, NY, 1976; ve Studio Galerie, Berlin, 1976.[3]

1975'te Schneemann , East Hampton, New York'ta ve o yıl Colorado'daki Telluride Film Festivali'nde Interior Scroll'u gerçekleştirdi . Bu, metin ve gövde kullanımını içeren, Fluxus'tan etkilenen dikkate değer bir parçaydı. Performansında Schneemann, altına bir önlük giydiği bir çarşafa sarılı olarak girdi. Soyundu ve sonra vücudunu çamurla çizdiği bir masaya oturdu. Birkaç kez, figür çizim sınıflarındakilere benzer "aksiyon pozları" alırdı. Aynı zamanda Cézanne, O Was a Great Painter adlı kitabından okudu . Bunu takiben kitabı düşürdü ve okuduğu bir parşömen olan vajinasından yavaşça çıkardı . Schneeman'ın konuşması, filmlerinde “duyguların kalıcılığı” ve “kişisel dağınıklık” nedeniyle eleştiri aldığı bir karşılaşmanın parodi bir versiyonunu tanımladı. Sanat Tarihçisi David Hopkins, bu performansın kadın yazılarına hem “içselleştirilmiş eleştiri” hem de muhtemelen “feminist ilgi” üzerine bir yorum olduğunu öne sürüyor.

Performans teorisyeni Jeanie Forte'ye göre Schneemann'ın feminist parşömen konuşması, "[Schneemann]'ın vajinasının kendisi [...] cinsiyetçiliği bildiriyor" gibi görünmesini sağladı. Sanat eleştirmeni Robert C. Morgan , onu anlamak için Interior Scroll'un üretildiği dönemi kabul etmek gerektiğini belirtir . Schneemann'ın sanatsal yaratıcılığın kaynağını kadın cinsel organlarına yerleştirerek, minimalist sanatın ve kavramsal sanatın eril tonlarını , kadının vücudunun feminist bir keşfine dönüştürdüğünü savunuyor . İç Kaydırma birlikte Judy Chicago 'ın Akşam Partisi , daha sonra tarafından popüler fikirler yardımcı öncü birçok off-Broadway göstermek Vajina Monologları . 1978'de Schneemann , daha sonra "Otobiyografik Üçlemesi" olarak adlandırılan son filmi Kitch'in Son Yemeği'ni bitirdi .

1980'ler–2010'lar

Schneemann, 1980'lerde çalışmalarının bazen çeşitli feminist gruplar tarafından zamanın birçok feminist sorununa yetersiz bir yanıt olarak görüldüğünü söyledi. 1994 tarihli Mortal Coils adlı parçası , Hannah Wilke , John Cage ve Charlotte Moorman da dahil olmak üzere iki yıl içinde ölen on beş arkadaş ve meslektaşını anıyordu . Parça, duvarlarda anılan sanatçıların slaytlarının gösterildiği, sarmal halatların asılı olduğu dönen mekanizmalardan oluşuyordu.

1981 1988'e kadar, Schneemann eseri ise Infinity Kisses sergileniyor konulmuştur Modern Sanat San Francisco Museum . 140 adet kendi kendine çekilmiş görüntüden oluşan duvar yerleştirmesi, Schneemann'ın kedisini çeşitli açılardan öptüğünü gösteriyor.

Aralık 2001'de, 11 Eylül 2001 saldırılarının ardından Dünya Ticaret Merkezi'nden ölüme düşen insanların fotoğraflarından oluşan bir grup fotoğraftan oluşan Terminal Velocity'i ortaya çıkardı . Schneemann'ın aynı görüntüleri kullanan başka bir çalışması olan Dark Pond ile birlikte , Schneemann saldırının kurbanlarını "kişiselleştirmeye" çalıştı. Bunu başarmak için görüntülerdeki figürleri dijital olarak iyileştirdi ve büyüttü, figürleri çevreden izole etti.

Schneemann , son savaşların videolarını çift ekranda Amerika Birleşik Devletleri'nin günlük yaşamının günlük görüntüleriyle tezat oluşturan 2007 enstalasyonu Devour da dahil olmak üzere yaşamın sonraki dönemlerinde sanat üretmeye devam etti .

2010 yapımı !Women Art Revolution filmi için röportaj yaptı .

Temalar

Schneemann'ın çalışmalarında başlıca odak noktalarından biri, erotizm ile toplumsal cinsiyet siyaseti arasındaki ayrımdı. Fuses (1967) ve Kitch's Last Meal (1978) gibi eserlerde yer alan kedisi Kitch, neredeyse yirmi yıldır Schneemann'ın çalışmalarında önemli bir figürdü. Kitch'i, insan adetlerinden etkilenmediğini belirttiği için, kendisinin ve Tenney'nin cinsel aktivitelerinde "nesnel" bir gözlemci olarak kullandı . Daha sonraki kedilerinden biri olan Vesper, Infinity Kisses (1986) adlı fotoğraf dizisinde yer aldı . 140 fotoğraftan oluşan duvar boyutunda bir koleksiyonda Schneemann, Vesper ile günlük öpücüklerini belgeledi ve "hayattaki sanatçı"yı belgeledi. Schneemann'ın hayatındaki kedi arkadaşlarının merkeziliğini ön plana çıkaran sayısız çalışmayla, bilim adamları şimdi onun çalışmasını insan-hayvan ilişkilerinin yeni hesapları için önemli buluyorlar.

Kendisi ve şair Charles Olson James Tenney üzerinde , özellikle Gloucester'daki Maximus kolajına ve aynı zamanda genel olarak, "derin imgeleme, sürekli metafor endişesiyle ve ayrıca Tenney'nin atalarını araştırdığıyla ilgili olarak, estetik bir etki olarak listeledi. ", ara sıra yaptığı cinsiyetçi yorumlarına rağmen.

Tablo

Schneemann, fotoğrafik ve vücut parçalarının yüzeyde başka türlü görünmesine rağmen hala resim temelli olduğunu düşündü. Kendisini "Gerçek mekanı ve yaşanmış zamanı harekete geçirmek için tuvali terk eden bir ressam" olarak tanımladı. Ressam Paul Brach ile yaptığı çalışmaları, kendisine "inmeyi zaman içinde bir olay olarak anlamayı" ve sanatçılarını "üç boyutlu renkler" olarak düşünmeyi öğrettiğini belirtti. Schneemann, boya katmanlarını yüzeylerinden kesip yok ettiği 1950'lerin figüratif soyut resimlerinde bulduğu fikirleri aldı ve fotoğraf çalışması Eye Body'ye aktardı . Sanat tarihi profesörü Kristine Stiles , Schneemann'ın tüm yapıtının şekil-zemin , ilişkisellik (her ikisi de vücudunu kullanarak) ve benzerlik (kedi ve ağaç kullanımı yoluyla) kavramlarını keşfetmeye adandığını iddia ediyor . Stiles, Schneemann'ın çalışmasındaki cinsiyet ve politika konularının, sanatın arkasında bulunan biçimsel kavramlardan ziyade sanatın nasıl şekillendiğini dikte ettiğini iddia ediyor. Örneğin, Schneemann, Sigortalarda bulunan renkleri ve hareketi resimdeki fırça darbeleriyle ilişkilendirir. 1976 tarihli Sınırlarına Kadar ve Dahil Etme adlı eseri de, Scheemann'ın iplerden sallandığı ve çeşitli yüzeylere pastel boyalarla karaladığı soyut dışavurumcuların el hareketleriyle fırça darbelerine başvurdu.

Feminizm ve beden

Schneemann, sıklıkla feminist bir ikon olarak etiketlendiğini ve kadın sanatçılar için etkili bir figür olduğunu kabul etti, ancak aynı zamanda erkek sanatçılara da ulaştığını belirtti. Feminist bir figür olarak bilinmesine rağmen, eserleri sanattaki sorunları araştırıyor ve büyük ölçüde sanat tarihi konusundaki geniş bilgisine güveniyor. Eye Body gibi eserler feminist konulara değinmek yerine resim ve montaj süreçlerini keşfetmeyi amaçlasa da , yine de güçlü bir kadın varlığına sahiptirler.

Schneemann'ın daha önceki çalışmalarında, 1950'lerin Amerikan galeri alanındaki ataerkil hiyerarşilerin sorunlarını ele aldığı görülüyor. Schneemann, 1960'lardan başlayarak galeri mekânı tabularını yıkarken aynı anda hem şehvetli hem de cinsel olarak kadın bedeni için faillik yaratmaya çalışan çeşitli performans parçaları aracılığıyla bu sorunları ele aldı.

Diğer pek çok feminist sanattan farklı olarak, Schneemann'ın eseri, kadınların mağdur edilmesine veya bastırılmasına atıfta bulunmak yerine, cinsel ifade ve özgürleşme etrafında döner. Sanatçı ve öğretim görevlisi Johannes Birringer'e göre , Schneemann'ın çalışması , feminizmin bazı dallarının " politik doğruluğuna " ve bazı feministlerin psikanaliz gibi kadın düşmanı olduğunu iddia ettiği ideolojilere direniyor . Ayrıca Schneemann'ın yapıtlarını fiziksel bedeni ve enerjisiyle yapılandırmacı ve ressam kavramlarıyla birleştirdiği için sınıflandırmanın ve analiz etmenin zor olduğunu iddia ediyor . 1976 tarihli Cézanne, She Was A Great Painter adlı kitabında Schneemann, kinetik insan vücuduyla ilişkili tabuları yıkmak ve "vücudun yaşamının cinsiyet-olumsuz bir toplumdan daha çeşitli ifadeler içerdiğini" göstermek için yapıtlarında çıplaklığı kullandığını yazdı. kabul edebilir." Ayrıca, "Bir anlamda bedenimi diğer kadınlara hediye ettim; bedenlerimizi kendimize geri verdim" dedi. Göre Kristine Stiles , Schneemann gibi “cinsellik, kültür ve özgürlük,” ile vücudun ilişkiyi inceleyen birkaç yazılı eserler okumak Tiyatro ve Onun Çift Antonin Artaud tarafından İkinci Sex tarafından Simone de Beauvoir ve Cinsel Devrim tarafından Wilhelm Reich . Bu yazılı eserler, eşitlik kazanmak istiyorlarsa, kadınların deneyimlerini yazarak kendilerini temsil etmeleri gerektiğine olan inancını etkilemiş olabilir. Tarihteki "onun" ifadesini reddetmek için " sanat tarihi" terimini ( h olmadan ) tercih etti .

Etki

Schneemann'ın çalışmalarının çoğu performansa dayalıydı: bu nedenle, çalışmalarını incelemek için genellikle fotoğraflar, video belgeleri, eskizler ve sanatçının notları kullanılır. 1990'lara kadar Schneemann'ın çalışmaları çağdaş feminist sanat kanonunun merkezi bir parçası olarak tanınmaya başlamadı. Çalışmalarının ilk göze çarpan sergisi , adını 1973'te aynı adlı eseriyle alan, 1996 tarihli , Sınırlarına Kadar ve Dahil Olmak adlı mütevazı retrospektif sergiydi . New York City'deki New Museum of Contemporary Art'ta yapıldı ve kıdemli küratör Dan Cameron tarafından organize edildi . Daha önce, bu eserler narsisizm veya aşırı cinselleştirilmiş ifade biçimleri olarak reddediliyordu .

Eleştirmen Jan Avgikos 1997'de şöyle yazmıştı: "Schneemann'dan önce, sanatta kadın bedeni dilsizdi ve neredeyse yalnızca erkeksi arzunun bir aynası olarak işlev görüyordu." Eleştirmenler, Schneemann'ın çalışmasına gösterilen tepkinin orijinal performansından bu yana değiştiğini de kaydetti. Nancy Princenthal, Meat Joy'un modern izleyicilerinin hala bu konuda çekingen olduğunu belirtiyor ; ancak şimdi tepki de çiğ tavuğun ısırılmasından veya erkeklerin kadınları omuzlarının üzerinden çekmesinden kaynaklanıyor.

Schneemann'ın 1950'lerin sonlarındaki çalışmaları, Matthew Barney gibi sonraki sanatçıları ve sayısız başka sanatçıyı, özellikle de kadın sanatçıları etkilemeye devam ediyor . New York City'deki Artist's Institute tarafından basılan "Carolee's Magazine", yeni sanatçılarla yan yana karşılaştırmalar yoluyla Schneeman'ın görsel mirasını vurguluyor. Bir yanda Schneemann'ın çalışması, diğer yanda Schneeman'ın görsel stilinin işaretlerini taşıyan bir çalışma ile yan yana. 2013 yılında, Dale Eisinger Kompleksi sıralanmış İç Scroll "Schneemann onu 1975 parça kavramsal ve minimal sanatın cinsiyet dengesini yeniden düzenledik ileri sürülmektedir" yazılı tarihin performans sanatının 15 en iyi iş.

Ölüm

Carolee Schneemann, 2 yıl meme kanseriyle mücadele ettikten sonra 6 Mart 2019'da 79 yaşında öldü .

Ödüller

Seçilen eserlerin listesi

  • 1962–63" Dört ~Kürk Kesme Tahtası' '
  • 1963: Göz Bedeni: 36 Dönüştürücü Eylem
  • 1964: Et Sevinci
  • 1965: Viet Gevreği
  • Otobiyografik Üçleme
    • 1964-67: Sigortalar
  • 1965" Viet Flakes'
    • 1968-71: Çekül Hattı
    • 1973-78: Kitch'in Son Yemeği
  • 1973-76: Sınırlarına Kadar ve Sınırları Dahil
  • 1975: İç Parşömen
  • 1981: Taze Kan: Bir Rüya Morfolojisi
  • 1981-88: Sonsuz Öpücükler
  • 1983-2006: Lübnan Hatırası
  • 1986: Ana Mendieta için El/Kalp
  • 1986-88: Venüs Vektörleri
  • 1987-88: Vesper'ın Havuzu
  • 1990: Kiklad Baskıları
  • 1991: Tanrıçaya Sor
  • 1994: Ölümlü Sarmallar
  • 1995: Vulva'nın Morphia'sı
  • 2001: Daha Yanlış Şeyler
  • 2001: Son Hız
  • 2007: yutmak
  • 2013: Flanş 6rpm

Seçilmiş kaynakça

  • Cézanne, Büyük Bir Ressamdı (1976)
  • Et Sevincinden Daha Fazlası: Performans Çalışmaları ve Seçilmiş Yazılar (1979, 1997)
  • Erken ve Son Çalışma (1983)
  • Erotiklerini Görüntülemek: Denemeler, Röportajlar, Projeler (2001)
  • Carolee Schneemann: Toplanmayan Metinler (2018)

popüler kültürde

Adı, Le Tigre'nin " Hot Topic " şarkısının sözlerinde geçiyor .

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Anon (2018). "Sanatçı, Küratör ve Eleştirmen Röportajları" . !Kadın Sanat Devrimi - Stanford'da Gündem . 23 Ağustos 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi . 23 Ağustos 2018'de alındı .

Carolee Schneemann: Toplanmayan Metinler

Dış bağlantılar