Görsel sanatlar eğitimi - Visual arts education

Tarafından boyama 1881 Marie Bashkirtseff , Studio'da , bir sanat okulu nü çizim oturumu, tasvir Dnipropetrovsk Devlet Sanat Müzesi , Dnipropetrovsk , Ukrayna

Görsel sanatlar eğitimi , kişinin görebildiği sanat türüne, görsel sanatlar - çizim , resim , heykel , baskı resim ve mücevher , çömlek , dokuma , kumaş vb. ticari grafikler ve ev mobilyaları gibi pratik alanlar. Çağdaş konular arasında fotoğraf , video , film , tasarım ve bilgisayar sanatı bulunmaktadır . Sanat eğitimi, öğrencilerin sanat yaratmasına, sanatı eleştirmeyi veya takdir etmeyi öğrenmeye veya ikisinin bir kombinasyonuna odaklanabilir.

Yaklaşımlar

Bir sanat modeli poz Fransız boyama okul aşağıdaki atölye yöntemiyle
Shimer College'da sanatın takdir edilmesi üzerine tartışma dersi

Sanat genellikle çizim , resim, heykel, yerleştirme ve işaretleme yoluyla öğretilir . Çizim, gözlemlenen bir fenomeni yeniden üretmek için uygun işaretleri görmeyi, yorumlamayı ve keşfetmeyi içeren ampirik bir aktivite olarak görülür. Resim eğitimi, Helenistik dönemden beri Batı'da örgün eğitimin bir bileşeni olmuştur . In Doğu Asya'da , profesyonel olmayan sanatçılar için sanat eğitimi genellikle fırça üzerinde duruldu; kaligrafi arasında numaralandırılmış edildi Altı Arts Çin içinde beyler Zhou Hanedanlığı ve kaligrafi ve Çin resim arasındaki numaralandırıldı dört sanatlar arasında alim-yetkilileri emperyal Çin'de.

Sanat eğitimine alternatif bir yaklaşım, hem sanatın yorumlanmasında hem de yaratılmasında hayal gücüne vurgu yapmayı içerir. Pek çok eğitimci, öğrencilerine "Sanatçının bu seçimi neden yaptığını düşünüyorsun?" diye soracak, bir cevap verdikten sonra onlara parçanın bağlamını verecek ve sonra tekrar soracaklar. Bu, öğrencilerin onlara güzel bir resim göstermek yerine, çalışmaların ardındaki daha derin anlamı düşünmelerini sağlamak içindir. Sanat eğitimi aynı zamanda deney ve amaçlı oyun ve sanatlarını kavramsal mesajlar ve kişisel deneyimlerle ilişkilendirmekle ilgilidir. Öğrencilerin bir parçayı duyguya bağlamalarına izin vermek, sanat eserinin sanatçı ve konusuyla nasıl bağlantı kurduğunu daha iyi anlamalarına ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur. Görsel kültür , öğrencilerin toplumsal ve kişisel konuları sanat aracılığıyla keşfettiği konu temelli yaklaşımlar gibi alternatif yaklaşımlar da günümüzde sanat eğitimine yön vermektedir.

Sanat eğitimi için öne çıkan müfredat modelleri şunları içerir:

  • Kanada'nın bazı eyaletlerinde "Yaratıcı-Üretici, Kültürel-Tarihsel ve Eleştirel-Duyarlı" bileşenlerine bölünmüş altı katlı bir model
  • Disipline Dayalı Sanat Eğitimi (DBAE) 1980'lerde ve 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde lehte oldu ve teknikler, sanat eleştirisi ve sanat tarihi gibi belirli becerilere odaklandı. Getty Education Institute for the Arts tarafından yoğun bir şekilde desteklenen DBAE, Enstitü 1998'de finansmanı durdurduktan sonra söndü.
  • Sanatsal Davranış İçin Öğretim (TAB), 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde Massachusetts'te başlayan seçime dayalı bir modeldir. TAB, öğrencilerin sanatçı olmaları ve kendi bireysel sanatsal ilgileri doğrultusunda yönlendirilmeleri gerektiğini önermektedir. TAB tabanlı müfredat modelleri, sınıf kültürü doğrudan öğretim tercihinden öğrenci merkezli ve sorgulamaya dayalı öğrenmeye doğru değiştikçe popülerlik kazanmıştır.

Ayrıca, özellikle liberal sanatlar geleneğindeki yüksek öğretimde sanat, genellikle doğrudan katılımdan ziyade estetik eleştiri konusu olan “sanat takdiri” olarak öğretilir .

Bazı araştırmalar, güçlü sanat eğitimi programlarının, sanat etkinliklerinin beyinlerinin sağ yarım kürelerini çalıştırması ve düşünmelerini etkisizleştirmesi nedeniyle diğer akademik alanlarda öğrenci performansının arttığını gösterdiğini göstermektedir. Ayrıca bkz Betty Edwards ' Beynin Sağ Tarafında Çizim .

Sanat eğitimi örgün eğitim kurumlarıyla sınırlı değildir. Bazı profesyonel sanatçılar kendi stüdyolarında özel veya yarı özel eğitim vermektedir. Bu , öğrencinin sanatçıya çalışmalarında yardımcı olurken profesyonel bir sanatçıdan öğrendiği bir çıraklık biçimini alabilir . Bu öğretim stilinin bir biçimi, Picasso, Braque ve diğer birçok sanatçıya ders vermiş olan Gustave Moreau'nun örneklediği Atölye Yöntemidir.

Çıraklık

Çizim Sınıfı , Michiel Sweerts , c. 1656

Tarihsel olarak sanat, Avrupa'da, sanatçıların , taş ustaları veya kuyumcular gibi loncalarla hemen hemen aynı şekilde mesleklerini öğrenen çırakları aldıkları atölye yöntemi sistemi aracılığıyla öğretiliyordu . Boş zamanlarında resmi eğitim, sanat atölyelerinde veya daha sık olarak evlerde veya dışarıda tek başına gerçekleşti. Sanatçılar zanaatı ustalara çıraklık yoluyla, lonca tüzükleri tarafından kontrol edilen bir ilişki olan bu atölyelerde öğrendiler. 13. yüzyılın sonlarına ait Floransalı sözleşmeler, ustanın, karşılığında sadık bir hizmetkar olarak çağrılan çırağı giydirip beslemesinin beklendiğini belirtir. Bir çırak, genellikle eğitiminin ilk yıllarında ustaya ödeme yapar; çıraklığın verimli geçtiğini varsayarsak, öğrenciye eğitiminde daha sonra tazminat ödenir. Kuzey Avrupa atölyeleri benzer terimler içeriyordu.

Başlangıçta, çizmeyi öğrenmek bu sistemde bir öncelikti. Michelangelo , genç bir ressamın bir yılını tek başına çizim yapmaya, ardından altı yılını renkleri öğütmeye, panoları hazırlamaya ve altın varak kullanmaya ayırmasını tavsiye etti, bu süre zarfında çizim çalışmaları devam edecekti. Fresk ve tempera resminde ustalaşmak için altı yıl daha gerekecekti.

Tarihsel olarak, tasarım üzerinde bazı öncelik olmuştur güzel sanatlar ile tasarımın okullarda 18. yüzyılda Avrupa'da tüm kuruluyor. Erken Avrupa sanatından gelen bu beceri ve değer örnekleri, erken Amerika'nın Kolonistleri de dahil olmak üzere sonraki nesillere ilham verdi.

Sınıf içinde kültürel ödenek

Kültürel ödeneği kullanan bireyler , önemli ölçüde estetik değere sahip eserler üretme yeteneğine sahiptir. Dekorasyon veya yaratıcı sürecin öykünmesi gibi farklı kültürlerden sanatın özelliklerini kullanmak, farklı kültürlerden el sanatlarının daha iyi anlaşılmasını ve takdir edilmesini sağlayabilir. Bu teknik, öğrencilerin tekniği taklit ettiği ve farklı kültürlerin bu uygulamalarına değer veren yeni malzeme kullanımı ve yapım yöntemlerini keşfettiği Afrikalı veya Kızılderili maske yapım projelerinin üretiminde takdir edilebilir.

Ülkeye göre

Arjantin

Latin Amerika'da sanatın gelişiminde lider ülke , 1875'te ressamlar Eduardo Schiaffino , Eduardo Sívori ve diğer sanatçılar tarafından kurulan Ulusal Sanat Uyaran Derneği'ni kurdu . Loncaları , 1905'te Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi ve 1923'te ressam ve akademisyen Ernesto de la Cárcova'nın girişimiyle , Buenos Aires Üniversitesi , Ulusun Üstün Sanat Okulu'nda bir bölüm olarak yeniden kiralandı . Şu anda, ülkedeki sanat için önde gelen eğitim kuruluşu UNA Universidad Nacional de las Artes'dir .

Avustralya

Kurumlarında Görsel / Güzel Sanatlar bölümleri veya kursları bulunan Avustralya Üniversiteleri, Sanat Okulları ile ilişkili Stüdyo Tabanlı öğretim modellerinden daha entegre teorik / pratik vurguya geçmiştir. Batı Avustralya Üniversitesi, teorik ağırlıklı bir yüksek lisans derecesinden teorik bir BA Sanat derecesine geçti.

Bağlamsal ve medya unsurlarını bütünleştiren stüdyo tabanlı öğretim girişimleri, 2007'den beri Avustralya Öğrenme ve Öğretme Konseyi (ALTC) tarafından desteklenen ulusal bir Stüdyo Öğretim Projesinin parçası olarak uygulanmaktadır.

Mısır

Mısır'daki ilk modern sanat okulu 1908'de Kahire Güzel Sanatlar Koleji olarak açıldı. Bu erken sanat okulları büyük ölçüde Batı estetik geleneklerini öğretti. Sonuç olarak, bağımsızlıktan sonra Mısır ve Orta Doğu geleneklerini sanat ve sanat takdir kurslarına dahil etme çabası vardı. Ancak süreç yavaştı; Kahire Güzel Sanatlar Koleji'ndeki öğrenciler 1999 yılına kadar Avrupa dışı sanat tarihi alanında uzmanlaşamadılar.

Fransa

İlk akademi, Académie royale de peinture et de heykel , 1648'de kuruldu.

Günümüzde, görsel sanatlar eğitimini içeren sanat eğitimi, ikinci aşamadan (altı yaşından) itibaren okul eğitiminin zorunlu bir parçasıdır ve ortaokul ( kolej ) sonuna kadar devam eder .

Bazı okullarda normal ilköğretim veya alt orta öğretime paralel olarak ileri sanat eğitimi veren sanat odaklı sınıflar ( class à horaires aménagés ) vardır. Gelen Liselerin , bir hazırlamak mümkündür bakalorya TECHNOLOGIQUE bilimleri ve tasarım ve uygulamalı sanatlar (STD2A, eski F12) ait teknolojilerindeki.

Gelen üçüncül eğitim , özel okullar bir teklif Diplôme ulusal des Métiers d'art et du tasarım (DN YAPIMI, sanat ve tasarım mesleklerinin ulusal diploma) birkaç ile diplomés des Métiers d'art sonra (DMA, sanat mesleklerinde lisans) ve diplôme supérieur d'arts aplikleri (DSAA, uygulamalı sanatlarda yüksek lisans).

İtalya

Sanat okulları , 13. yüzyılın başlarında, 1200 civarında Theophanes adlı bir Yunan ressam tarafından Venedik'te kurulan bir resim okulu ile başlayarak, İtalya'da kuruldu.

Hollanda

Hollanda Sanat Öğretmenleri Derneği (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) 1880'de kuruldu ve 1884'te aylık bir dergi yayınlamaya başladı. 20. yüzyılın sonlarından bu yana, Hollanda toplumunun artan çeşitliliği, Hollanda sanatını ve sanat eğitimini giderek daha çok kültürlü hale getirdi .

Birleşik Krallık

Resmi sanat eğitimi, 19. yüzyılın başlarında, kısmen Fransa'da yapılan tasarım çalışmalarının kalitesine uyma arzusuyla motive edilerek Birleşik Krallık'ta ortaya çıktı. Başlangıçta benimsenen model, Alman ticaret okullarınınkiydi. Prens Albert , Birleşik Krallık'ta Sanat okullarının yaratılmasında özellikle etkili olmuştur.

Halihazırda Birleşik Krallık'ta sanat müfredatı, devlet veya ücret ödeyen okullar dışında hükümetin Ulusal Müfredatı tarafından belirlenmektedir . Prens Charles , akademik çizim öğretimini korumak için Hoxton'da Prens'in Çizim Okulu'nu kurdu .

Amerika Birleşik Devletleri

1935'te Brooklyn Müzesi'nde yetişkinlere yönelik sanat eğitimi dersi .

Amerika'da sanat takdiri çalışması, 19. yüzyılın sonlarında Bugünün Sanatçıları Hareketi ile başladı ve 1920'lerin sonunda kaybolmaya başladı. Resim çalışması sanat eğitimi müfredatının önemli bir parçasıydı. Sınıflardaki estetiğe gösterilen özen, “Gündelik Yaşamda Sanat” olarak bilinen okul, ev ve toplumu güzelleştirme konusunda halkın ilgisini çekmiştir. Fikir, ebeveynleri değiştirmek için çocuğa kültür getirmekti. Resim çalışması hareketi, 1920'lerin sonunda, stüdyo çalışması yoluyla sanat takdirini öğrenmeye ilişkin yeni fikirlerin bir sonucu olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde daha popüler hale geldi.

Amerikalı eğitim filozofu ve okul reformcusu John Dewey , 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat eğitimine erişimin genişletilmesinde etkili olmuştur.

İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana sanatçı eğitimi ilkokullara taşınmış ve çağdaş sanat giderek akademik ve entelektüel bir alan haline gelmiştir. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce bir sanatçının genellikle üniversite diplomasına ihtiyacı yoktu. O zamandan beri Lisans Güzel Sanatlar sonra ve Master of Fine Arts geçişi kolaylaştırdı profesyonel sanatçı olması tavsiye derece oldu GI Bill okula İkinci Dünya Savaşı gazileri dalgası gönderdi 1944 yılında, sanat okulu dahil. Üniversite sanat bölümleri hızla genişledi. Bir zamanlar Sanat Öğrencileri Birliği , Black Mountain Koleji veya Greenwich Village'daki Hans Hofmann Sanat Okulu gibi bohem, zanaat ağırlıklı okullarda okumuş olabilecek Amerikalı sanatçılar ; yerine üniversitelere kaydolmaya başladı. 60'lı, By Görsel Sanatlar Okulu , Pratt Institute ve Cooper Union gibi ülke genelinde New York ve diğer sanat okulları Kansas Sanat Enstitüsü , San Francisco Sanat Enstitüsü , Chicago Sanat Enstitüsü Okulu , Güzel Sanatlar Müzesi, Boston , Princeton ve Yale Okulu ilk sanat akademilerinden biri haline gelmişti. Bu eğilim Amerika Birleşik Devletleri'nden tüm dünyaya yayıldı.

Lise düzeyinde sanat derslerine kayıt 1960'ların sonlarında 1970'lerin başında zirveye ulaştı. İle arkasında Hiçbir Çocuk Solu ( "günlük yaşam" kapsamında sanat korur, ancak bu alanda raporlama ve değerlendirme verisi gerektirmez) (NCLB) Amerikan devlet okullarında sanat eğitiminin ek düşüş yaşandı. Amerika Birleşik Devletleri Eğitim Bakanlığı şimdi Eğitim Modeli Geliştirme ve Yaygınlaştırma ödül Sanat sanatsal müfredatın onların gelişiminde sanat uzmanlığı ile kuruluşları desteklemek için verir. 2010'dan sonra, ülkedeki devlet liselerinin yaklaşık %25'inin tüm sanat programlarını sonlandıracağı tahmin ediliyor. Kadenze ve edX gibi çeşitli "ed-tech" şirketleri , çevrimiçi sanat eğitimi yoluyla bu kaybı azaltmaya çalıştı.

Sanat eğitimini destekleyen ulusal kuruluşlar arasında Sanat dahil Amerikalılar bulunmaktadır . Daha fazlasını iste. , ulusal sanat eğitimi halkı bilinçlendirme kampanyası; Sanat Eğitimini Geliştirme Derneği; Sanat Eğitimi Ortaklığı.;

Sanat eğitimcileri için profesyonel kuruluşlar arasında, uygulamacı dostu Art Education dergisini ve Studies in Art Education araştırma dergisini yayınlayan Ulusal Sanat Eğitimi Derneği ; USSEA ( Amerika Birleşik Devletleri Sanat Yoluyla Eğitim Derneği ) ve InSEA (Uluslararası Sanat Yoluyla Eğitim Derneği).

Görsel sanatlar yoluyla eğitim, öğrencilerin erken yaşlardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri toplumsal yapısında vurgulanan temel demokratik süreci anlamalarına ve uygulamalarına izin vermede önemli ve etkili bir etkidir. 2008 yılında, Ulusal Eğitimde İlerleme Değerlendirmesi (NAEP), sanat ve müzik alanlarında 7.900 sekizinci sınıf öğrencisi üzerinde çalıştı. Araştırmanın bulguları, kız öğrencilerin hem müzik hem de görsel sanatlarda erkek akranlarından daha yüksek puanlar aldıkları sonucuna varmıştır.

Ulusal Sanat Eğitimi Derneği'nin Lowenfeld Ders Bursu'nun 2009 sahibi olan Olivia Gude , sanat eğitiminin bilinçli ve dünya bilincine sahip bir vatandaş oluşturmada etkili olduğu sayısız yoldan bahsetti. Şunu iddia ediyor:

Sanat eğitimi yoluyla, öğrenciler başkalarının anlamlarını anlamak için gelişmiş beceriler geliştirirler. Kaliteli sanat eğitimi sayesinde gençler, birkaç işi diğerlerinden çok daha kolay öğrenme kapasitesini geliştirir. En önemlisi, sanatla meşgul olmak, gençlere karmaşıklığı rahatsız edici bir belirsizlik olarak değil, zevk ve olasılık olarak algılamayı öğretir. Artan öz-farkındalık, diğerlerinin yüksek farkındalığına kadar genişletilir. . .

Sanat eğitimi üzerine yazılar yazan Michelle Marder Kamhi , Amerika Birleşik Devletleri ve başka yerlerdeki bu alandaki son trendleri oldukça eleştiriyor. Büyük müzelerde gösterilen çağdaş sanatın çoğunu sanat olmayan politik jestler olarak reddediyor. "Sanat Eğitimini Yeniden Düşünmek" adlı kitabının 8. bölümünde Bu Sanat olduğunu Kim Söylüyor? , "düşünceli vatandaşları, hatta sanatla çok az ilgisi olanları bile ilgilendirmesi gerektiğini" düşündüğü alandaki iki eğilime odaklanıyor. Örneğin, ona bir görüş parçası Wall Street Journal Judi Werthein en eleştirdi BRINCO -a " performans sanatı ağırlıklı Werthein yasadışı göçmen-tanınmış sanat tarafından çalışma için tavsiye edilmiştir için özel donanımlı spor ayakkabıları dağıtıyor oluşuyordu" parçası NAEA konferans oturumunda eğitimci.

Özel Eğitim

Sanat eğitimi özel eğitimle birleştirildi, özel ihtiyaçları olan çocuklar için tipik sınıflarda özel konaklama alanları yaratmak için reformlar yapılmadan önce bile. Sanat söz konusu olduğunda, sanat terapistleri genellikle özel ihtiyaçları olan öğrencilerle bağlantı kurmak için kullanılır. Bununla birlikte, bazı sanat terapistleri öğrencileri sınıftan çekerek matematik, İngilizce ve fen gibi diğer okul çalışmalarında geri kalmalarına neden olur. Bu nedenle, sanat terapisi, uzun vadeli iyileştirmeler için fazla şansı olmayan, daha çok kısa vadeli gelişim becerileri olan veya çok yönlü yeteneklerini artırmak isteyenler için ayrılmıştır.

Özel eğitimci Jean Lokerson ve sanat eğitimcisi Amelia Jones , “sanat odası, öğrenme güçlüklerinin öğrenme varlıklarına dönüşebileceği bir yer” diye yazdı. Özel ihtiyaçları olan öğrenciler genellikle kabuklarından çıkar ve yaratma konusunda heveslenirler. Sanat aynı zamanda özel eğitimcilerin öğrencilerine farkına bile varamayacakları temel bilgileri öğretmenin bir yoludur.

Sanat ve özel eğitimin el ele gittiğini kanıtlamaya devam eden devam eden çalışmalar var. Testler, herhangi bir sınıfta sanatın kanıtlamaya devam ediyor, ancak özellikle özel eğitim sınıfları, öğrencilerin motive olmasına, hevesli olmasına ve hatta bazı durumlarda diğer ders alanlarında öğrenmeyi teşvik etmesine neden oluyor.

Teori ve bilimde güncel eğilimler

Sanat eğitiminin alanı, daha geniş bir görsel ve popüler kültür yelpazesini içerecek şekilde genişlemektedir. Bilimdeki mevcut eğilimler, sanat eğitiminde postmodern ve görsel kültür yaklaşımlarını kullanır, küreselleşmenin görüntülerin üretimi ve yorumlanması üzerindeki etkilerini dikkate alır ve yaratıcılık konularına yenilenen ilgiyi odaklar. NAEA içinde, araştırma ve yayınlar öğrenme, topluluk, savunuculuk, araştırma ve bilgi konularına yöneliktir. Sanat Eğitimi Araştırma Enstitüsü (AERI), 2016'dan beri sanat eğitimi alanındaki temel entelektüel ve pratik konuları ele alan eleştirel, sistematik, ampirik ve teorik araştırmaları ve bursları destekleyen yıllık bir sempozyum düzenlemektedir. AERI, görsel sanatlar içinde ve aracılığıyla öğretme ve öğrenme ile ilgili sorgulamayı geliştirmek için sanat, beşeri bilimler ve sosyal bilimlerden alınan çok çeşitli titiz araştırma uygulamalarını ve metodolojilerini teşvik etmeyi amaçlamaktadır.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar