Performans sanatı - Performance art

Yves Klein'ın Rue Gentil-Bernard'daki kavramsal çalışması , Fontenay-aux-Roses, Ekim 1960. Le Saut dans le Vide ( Boşluğa Sıçrayış ).

Performans sanatı , sanatçı veya diğer katılımcılar tarafından yürütülen eylemlerle oluşturulan bir sanat eseri veya sanat sergisidir. Belgeleme yoluyla canlı olabilir, spontane veya yazılı olabilir, bir Güzel Sanatlar bağlamında, geleneksel olarak disiplinler arası bir halka sunulmuş olabilir . Sanatsal eylem olarak da bilinir, sanatın canlı olarak sunulduğu kendi başına bir tür olarak yıllar içinde geliştirilmiştir. 20. yüzyıl avangard sanatında önemli ve temel bir role sahipti.

Dört temel unsuru içerir: zaman, mekan, beden ve sanatçının varlığı ve yaratıcı ile halk arasındaki ilişki. Genellikle sanat galerileri ve müzelerde geliştirilen eylemler, sokakta, her türlü ortamda veya mekanda ve herhangi bir zaman diliminde gerçekleşebilir. Amacı, bazen doğaçlama ve estetik duygusu desteğiyle bir tepki yaratmaktır. Temalar genellikle sanatçının kendi yaşam deneyimleriyle ya da kınama ya da toplumsal eleştiri ihtiyacıyla ve bir dönüşüm ruhuyla bağlantılıdır.

Görsel sanatlarda performansın tarihi 1910'lardan itibaren fütürist yapımlara ve kabarelere kadar uzansa da, "performans sanatı" ve "performans" terimleri 1970'lerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Performans sanatının önde gelen öncüleri arasında Carolee Schneemann , Marina Abramović , Ana Mendieta , Chris Burden , Hermann Nitsch , Joseph Beuys , Nam June Paik , Yves Klein ve Vito Acconci sayılabilir . Son zamanlardaki ana üslerden bazıları Tania Bruguera , Abel Azcona , Regina José Galindo , Tehching Hsieh , Marta Minujín ve Petr Pavlensky'dir . Disiplin, olaylarla , Fluxus hareketiyle, vücut sanatıyla ve kavramsal sanatla bağlantılıdır .

Tanım

Georgia O'Keeffe , performatif bir süreçte fotoğraflandı

Performans sanatının tanımı ve tarihsel ve pedagojik bağlamsallaştırılması tartışmalıdır. Engellerden biri çokanlamlı olan terimin kendisinden gelir ve anlamlarından biri de manzara sanatlarıyla ilgilidir. Sahne sanatları bağlamında performansın bu anlamı, performans sanatının anlamıyla zıttır, çünkü performans sanatı, manzara sanatlarına karşı eleştirel ve antagonistik bir konumla ortaya çıkmıştır. Performans sanatı, yalnızca seyirci ve mevcut beden gibi belirli yönlerden manzara sanatlarına bitişiktir ve yine de her performans sanatı parçası bu unsurları içermez.

Terimin daha dar anlamda anlamı, Batı kültüründeki postmodernist geleneklerle ilgilidir . 1960'ların ortalarından 1970'lere kadar, Antonin Artaud , Dada , Situationists , Fluxus , enstalasyon sanatı ve kavramsal sanatla ilgili olarak genellikle görsel sanat kavramlarından türetilen performans sanatı , tiyatronun bir antitezi olarak tanımlanma eğilimindeydi. zorlu ortodoks sanat formları ve kültürel normlar. İdeal olan, tekrarlanamayacak, yakalanamayacak veya satın alınamayacak bir etkinlikte oyuncu ve izleyici için geçici ve otantik bir deneyimdi. Görsel sanatlar kavramlarının ve sahne sanatları kavramlarının nasıl kullanıldığı yaygın olarak tartışılan fark, bir performans sanatı sunumunun anlamlarını belirleyebilir.

Performans sanatı, genellikle eğlence amaçlı basit bir performans olmaktan ziyade, daha drama ile ilgili bir anlamda içerik temelli bir anlam taşıyan kavramsal bir sanata atıfta bulunmak için ayrılmış bir terimdir. Büyük ölçüde bir izleyiciye sunulan, ancak geleneksel bir teatral oyun veya resmi bir doğrusal anlatı sunmaya çalışmayan veya dönüşümlü olarak bir dizi hayali karakteri resmi yazılı etkileşimlerde tasvir etmeye çalışmayan bir performansa atıfta bulunur. Bu nedenle, önceden yazılmış bir senaryoyu takip etmek yerine, sanatçı ve izleyici arasındaki bir iletişim olarak eylemi veya sözlü kelimeyi içerebilir veya hatta bir izleyicinin beklentilerini görmezden gelebilir.

Yine de bazı performans sanatı türleri, sahne sanatlarına yakın olabilir. Bu tür bir performans bir senaryo kullanabilir veya hayali bir dramatik ortam yaratabilir, ancak yine de geleneksel gerçek dünya dinamiklerini izleyen doğrusal bir senaryo ile kurgusal bir ortam yaratmanın olağan dramatik normunu takip etmeye çalışmadığı için performans sanatını oluşturur; daha ziyade, geleneksel tiyatro oyunlarında kullanılan olağan gerçek dünya dinamiklerini kasıtlı olarak hicvetmek veya aşmak isteyecektir.

Performans sanatçıları genellikle izleyiciyi yeni ve alışılmamış şekillerde düşünmeye, geleneksel sanatların geleneklerini yıkmaya ve "sanatın ne olduğu" hakkındaki geleneksel fikirleri yıkmaya zorlar. Oyuncu, bir rolü tekrar eden bir oyuncu olmadığı sürece, performans sanatı hiciv unsurları içerebilir; Survival Research Laboratories'in parçalarında olduğu gibi robotları ve makineleri oyuncu olarak kullanmak ; ritüelleştirilmiş unsurları içerir (örneğin Shaun Caton ); veya dans, müzik ve sirk gibi herhangi bir gösteri sanatının unsurlarını ödünç alın .

Bazı sanatçılar, örneğin Viyana Aksiyonistleri ve neo-Dadaistler , performans etkinliklerini tanımlamak için "canlı sanat", "aksiyon sanatı", "eylemler", "müdahale" (bkz. sanat müdahalesi ) veya "manevra" terimlerini kullanmayı tercih ederler . Performans sanatı türleri olarak beden sanatı , fluxus-performans, olay , aksiyon şiiri ve intermedia ortaya çıkar .

kökenler

El Cabaret Voltaire , Zürih'teki Spiegelgasse caddesi 1'de , 2011

Performans sanatı, alternatif bir sanatsal tezahür olarak doğmuş bir ifade biçimidir. Dadaizme paralel olarak 1916 yılında kavramsal sanat çatısı altında ortaya çıkmıştır. Hareket, Dada'nın öncülerinden biri olan Tristan Tzara tarafından yönetildi . Batılı kültür teorisyenleri performans sanatının kökenlerini 20. yüzyılın başlarında yapılandırmacılık , Fütürizm ve Dadaizm ile birlikte belirlediler . Dada, gelenekselcilikten uzaklaşan şiirsel eylemleri nedeniyle önemli bir ilham kaynağıydı ve fütürist sanatçılar, özellikle Rus fütürizminin bazı üyeleri de performans sanatının başlangıç ​​sürecinin bir parçası olarak tanımlanabilirdi.

Zürih'teki Cabaret Voltaire'in orijinal plaketi
Marcel Slodki tarafından yaratılan Cabaret Voltaire'in ilk işlevinin orijinal posteri (1916)

Kabare Voltaire

Cabaret Voltaire kuruldu Zürih çift tarafından (İsviçre) Hugo_Ball ve Emmy Hennings sanatsal ve politik amaçlarla ve yeni eğilimler araştırıldı bir yerdi. Gösterilerinde sergileriyle alay ettikleri bir tiyatronun üst katında yer alan kabarede yorumlanan eserler avangard ve deneyseldi. Dada hareketinin on metrekarelik bir alanda kurulduğu düşünülüyor. Ayrıca hareketi doğrudan Dadaizm'den gelen Sürrealistler Kabare'de buluşurlardı. Dadaist Manifesto okundu ve ilk Dada eylemleri, performansları ve melez şiir, plastik sanat, müzik ve tekrarlayan eylem sunumları yapıldı. Richard Huelsenbeck , Marcel Janco , Tristan Tzara , Sophie Taeuber-Arp ve Jean Arp gibi kurucular , Dada adlı anarşist hareketin temelini oluşturan ve temel olan kışkırtıcı ve skandal olaylara katıldılar.

İlk Dada sergisinin büyük açılışı: Uluslararası Dada Fuarı, Berlin, 5 Haziran 1920. Soldan sağa: Raoul Hausmann , Hannah Höch (oturan), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz ve John Heartfield .

Dadaizm, sanat dünyasındaki herhangi bir sistemi veya yerleşik normu yok etme niyetiyle doğdu. Sanatın, edebiyatın ve şiirin kendisinin varlığını sorgulayan sanat karşıtı, edebiyat karşıtı ve şiir karşıtı bir harekettir. Sadece yaratmanın değil, yaşamanın da bir yoluydu; yepyeni bir ideoloji yarattı. Ebedi güzelliğe, ilkelerin sonsuzluğuna, mantığın yasalarına, düşüncenin hareketsizliğine ve açıkça evrensel olan her şeye karşıydı. Performans sanatına benzer fikirleri, değişimi, kendiliğindenliği, dolaysızlığı, çelişkiyi, rastgeleliği ve düzene karşı kaosun ve mükemmelliğe karşı kusurun savunmasını teşvik etti. Çoğu zaman hicivli ve ironik ifade biçimleriyle provokasyonu, sanat karşıtı protestoyu ve skandalı savundular. Saçma ya da değer eksikliği ve kaos, geleneksel sanatsal biçimle kırılma eylemlerini canlandırdı.

Soldan sağa, fütüristler Benedikt Lifshits, Nikolái Burluik, Vladímir Mayakovski, David Burliuk ve Alekséi Kruchónyj. 1912 ve 1913 yılları arasında.
Bauhaus Dessau binası, 2005

Fütürizm

Fütürizm , 1909'da ortaya çıkan sanatsal bir avangard hareketti. Katılımcılarının çoğu ressam olmasına rağmen, ilk olarak edebi bir hareket olarak başladı. Başlangıçta heykel, fotoğraf, müzik ve sinemayı da içeriyordu. Birinci Dünya Savaşı, İtalya'da 1930'lara kadar devam etmesine rağmen, harekete son verdi. En çok etkilendiği ülkelerden biri de Rusya oldu. 1912'de Fütürist Heykel Manifestosu ve Fütürist Mimari gibi manifestolar ortaya çıktı ve 1913'te dansçı, yazar ve Fransız sanatçı Valentine de Saint-Point tarafından Fütürist Şehvet Manifestosu ortaya çıktı . Fütüristler, teorilerini, performans sanatını öngören şiir ve müzik salonları ile politik bir yoğunlaşma fikrine yaklaşan kamusal alanlarda karşılaşmalar, toplantılar ve konferanslar yoluyla yayarlar.

Bauhaus

Bauhaus 1919 yılında Weimar'da kurulan, beden, mekan, ses ve ışık arasındaki ilişkiyi keşfetmek amacı ile sanat atölyeleri gerçekleştiren bir deneysel dahil. Black Mountain College Nazi Partisi tarafından sürgün orijinal Bauhaus'un eğitmenler tarafından ABD'de kurulan, 1960'larda performans tarihine ilişkin olaylardan önce yirmi yıl eğitim doğal sanatlarda deneysel sahne sanatları birleştiren devam etti. Bauhaus adı Almanca Bau, inşaat ve Haus, house kelimelerinden türemiştir ; İronik olarak, adına ve kurucusunun mimar olmasına rağmen, Bauhaus'un varlığının ilk yıllarında bir mimarlık bölümü yoktu.

aksiyon boyama

1940'larda ve 1950'lerde, aksiyon boyama tekniği veya hareketi, sanatçılara tuvali bir eylem alanı olarak yorumlama, tabloları sanatçının stüdyodaki performansının izleri olarak yorumlama olanağı verdi. Sanat eleştirmeni Harold Rosenberg'e göre , soyut dışavurumculuk ile birlikte performans sanatının başlangıç ​​süreçleri. Jackson Pollock , eylemlerinin çoğunu canlı olarak gerçekleştiren mükemmel bir aksiyon ressamıdır. Vurgulanacak isimler , çalışmaları soyut ve aksiyon resmini içeren Willem de Kooning ve Franz Kline .

Yeni gerçekçilik

Nouveau réalisme , performans sanatının başlangıcında bahsedilen sanatsal hareketlerden bir diğeridir. 1960 yılında sanat eleştirmeni Pierre Restany ve ressam Yves Klein tarafından Milano'daki Apollinaire Galerisi'ndeki ilk toplu sergi sırasında kurulan bir resim hareketiydi . Nouveau réalisme, Fluxus ve diğer gruplarla birlikte 1960'ların pek çok avangard eğiliminden biriydi. Pierre Restany , diğer alanların yanı sıra Tate Modern'de çeşitli performans sanatı meclisleri yarattı . Yves Klein, hareketin ana savunucularından biridir. Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle ( 1959–62 ), Anthropométries (1960) ve fotomontaj Saut dans le vide gibi kavramsal eserleriyle performans sanatının açık bir öncüsüydü . Tüm eserlerinin performans sanatı ile bir bağlantısı var, çünkü en iyi bilinen kadın bedenleriyle yarattığı resim sanat eserleri gibi, canlı bir eylem olarak yaratıldılar. Grubun üyeleri dünyayı bir görüntü olarak gördüler ve ondan parça aldılar ve onları işlerine dahil ettiler; yaşamı ve sanatı birbirine yakınlaştırmaya çalıştılar.

Gutai

Performans sanatını öngören diğer hareketlerden biri de aksiyon sanatı ya da olayı yaratan Japon hareketi Gutai'dir . 1955 yılında Kansai bölgesinde ( Kyoto , Ōsaka , Kōbe ) ortaya çıktı . Ana katılımcılar Jirō Yoshihara , Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto, Saburō Murakami, Katsuō Shiraga, Seichi Sato, Akira Ganayama ve Atsuko Tanaka idi. Gutai grubu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. Gizli saldırganlıkla ironik eylemlerde bulunarak (nesne kırma, dumanla eylemler) kapitalist tüketiciliği reddettiler. Fluxus gibi grupları ve Joseph Beuys ve Wolf Vostell gibi sanatçıları etkilediler .

Arazi sanatı ve performans

1960'ların sonlarında, Robert Smithson veya Dennis Oppenheim gibi çeşitli arazi sanatı sanatçıları , 1970'lerde performans sanatından önce gelen çevresel parçalar yarattı. Duvar resmini bir performans eylemi haline getiren Sol LeWitt gibi 1980'lerin başlarından itibaren kavramsal sanatçıların çalışmaları, Yves Klein ve diğer kara sanatı sanatçılarından etkilendi . Arazi sanatı, peyzajın ve sanat eserinin derinden bağlı olduğu çağdaş bir sanat hareketidir. Doğayı malzeme olarak (ahşap, toprak, kaya, kum, rüzgar, ateş, su vb.) kendine müdahale etmek için kullanır. Sanat eseri, başlangıç ​​noktası olarak mekanın kendisi ile birlikte üretilir. Sonuç, bazen heykel ve mimarinin, bazen de çağdaş kamusal alanlarda giderek daha belirleyici bir rol üstlenen heykel ve peyzajın kesişmesidir. Sanatçının bedenini yaratıcı sürece dahil ederken performans sanatının başlangıcıyla benzerlikler kazanır.

1960'lar

Kaçınılmaz Plastik Patlayan Ann Arbor

1960'larda, genelleştirilmiş sanat fikrini ve Cabaret Voltaire veya Fütürizm'den gelenlerin benzer ilkelerini geliştirmek amacıyla , çeşitli yeni eserler, kavramlar ve artan sayıda sanatçı yeni performans sanatı türlerine yol açtı. Hareketler, Viyana Aksiyonculuğundan , New York City'deki avangard performans sanatından, süreç sanatından , The Living Theatre'ın evriminden ya da gerçekleşmesinden , ancak hepsinden önemlisi performans sanatının öncülerinin konsolidasyonundan açıkça farklıydı .

Hermann Nitsch vakfındaki bir sergi sırasında Viyana Aksiyonizminin Öncüleri

Viyana eylemciliği

Viyana Aksiyonizmi ( Wiener Aktionismus ) terimi , eserlerinin şiddeti, grotesk ve görselliği ile hatırlanan, 20. yüzyılın kısa ve tartışmalı bir sanat hareketini kapsar. 1960'ların Avusturya öncüsünde yer alır ve sanatı performans sanatının zeminine getirme amacına sahiptir ve Fluxus ve Vücut Sanatı ile bağlantılıdır. Başlıca temsilcileri arasında, 1960 ve 1971 yılları arasında eylemci faaliyetlerinin çoğunu geliştiren Günter Brus , Otto Muehl ve Hermann Nitsch vardır . Hermann Nitsch, 1962'de performans sanatının öncüsü olan Theatre of Orgies and Mysteries'i (Orgien und Mysterien Theatre) sundu. manzara sanatlarına.

New York ve avangard performans

The Velvet Underground ve Andy Warhol Factory'de fotoğraf sergisi

1960'ların başında New York City, performans sanatına ilişkin birçok akımı, etkinlikleri ve ilgileri barındırıyordu. Diğerlerinin yanı sıra, Andy Warhol filmler ve videolar oluşturmaya başladı ve on yılın ortalarında The Velvet Underground'a sponsor oldu ve New York'ta canlı rock müziği, patlayıcı ışıklar ve filmler içeren Exploding Plastic Inevitable (1966) gibi etkinlikler ve performatif eylemler düzenledi .

Yaşayan Tiyatro

The Brig in Myfest 2008'de Berlin-Kreuzberg'de çalışmalarını sunan Yaşayan Tiyatro

San Francisco Mime Troupe ve Living Theatre tarafından somutlaştırılan ve SoHO'daki Off-Off Broadway tiyatrolarında ve New York City'deki La MaMa'da sergilenen yeni tiyatro biçimleri, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat dünyası performansı için dolaylı olarak etkiliydi. The Living Theatre, 1947 yılında New York'ta kurulmuş bir tiyatro topluluğudur. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en eski deneysel tiyatrodur. Tarihi boyunca kurucuları tarafından yönetilmiştir: Bertolt Brecht ve Meyerhold'un teorilerini çalıştığı Erwin Piscator'dan tiyatro eğitimi almış aktris Judith Malina ; ve ressam ve şair Julian Beck . 1985 yılında Beck'in ölümünden sonra, şirket üyesi Hanon Reznikov Malina ile birlikte ortak yönetmen oldu. Günümüzde en eski rastgele tiyatro veya canlı tiyatro gruplarından biri olduğu için, geri kalanı tarafından bakılıyor. Tiyatroyu bir yaşam biçimi olarak anladılar ve oyuncular bir toplulukta özgürlükçü ilkeler altında yaşadılar. Otoriter bir toplumun ve hiyerarşik yapının iktidar örgütlenmesinin dönüştürülmesine adanmış bir tiyatro kampanyasıydı. The Living Theatre esas olarak 1963 ile 1968 arasında Avrupa'da ve 1968'de ABD'de turneye çıktı. Bu döneme ait bir yapıt olan Paradise Now , seyirci katılımı ve oyuncuların çıplaklık, soyunurken.

Fluxus manifestosu

akı

John Cage'in Portresi , 1988

Akış anlamına gelen Latince bir kelime olan Fluxus , müzik, edebiyat ve dansla ilgili bir görsel sanatlar hareketidir. En aktif dönemi 1960'larda ve 1970'lerdeydi. Bir meta olarak geleneksel sanat nesnesine karşı kendilerini ilan ettiler ve kendilerini sosyolojik bir sanat hareketi olarak ilan ettiler. Fluxus, 1962'de George Maciunas (1931–1978) tarafından gayri resmi olarak organize edildi . Bu hareket Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'da temsil edildi. Çoğunlukla Kuzey Amerika ve Avrupa'da John Cage'in teşvikiyle gelişen Fluxus hareketi, avangardı dilsel bir yenilenme olarak görmedi, ancak kendilerini belirli bir dilden ayıran ana sanat kanallarını farklı bir şekilde kullanmaya çalıştı; disiplinlerarası olmaya ve farklı alanlardan ortam ve materyalleri benimsemeye çalışır. Dil amaç değil, küresel bir sanat olarak görülen sanatın yenilenmesinin aracıdır. Dada'nın yanı sıra Fluxus da herhangi bir tanımlama veya sınıflandırma girişiminden kurtuldu. Hareketin kurucularından biri olan Dick Higgins şunları söyledi:

Fluxus işe işe başladı ve sonra bir araya geldi ve zaten var olan işe Fluxus adını verdi. Sanki olayın başında değil de ortasında başlamış gibiydi.

Robert Filliou günlük yaşama doğrudan, dolaysız ve acil başvuru için kavramsal sanata Fluxus tersini yerleştirir ve başlayarak Duchamp'ın önerisi etrafında döner Hazır Fluxus, günlük içine ile birçok kez sanat çözülmüş oysa, sanatın içine günlük tanıtıldı küçük eylemler veya performanslar.

John Cage , Amerikalı bir besteci, müzik teorisyeni , sanatçı ve filozoftu. Müzikte belirsizliğin , elektroakustik müziğin ve müzik aletlerinin standart dışı kullanımının öncüsü olan Cage, savaş sonrası avangardın önde gelen isimlerinden biriydi . Eleştirmenler onu 20. yüzyılın en etkili bestecilerinden biri olarak övdü. Ayrıca , çoğunlukla hayatlarının çoğunda Cage'in romantik partneri olan koreograf Merce Cunningham ile olan ilişkisi sayesinde modern dansın gelişmesinde etkili oldu.

süreç sanatı

Süreç sanatı , sanat ve zanaatın nihai ürününün , objet d'art'ın ( sanat eseri / bulunmuş nesne ) ana odak olmadığı bir sanatsal harekettir ; yapma süreci, en önemli olmasa da en alakalı yönlerden biridir: toplama, sıralama, harmanlama, ilişkilendirme, model oluşturma ve dahası, eylemlerin ve işlemlerin başlatılması. Süreç sanatçıları sanatı saf insan ifadesi olarak gördüler. Süreç sanatı, sanat eserini yaratma sürecinin bir sanat eseri olabileceği fikrini savunur. Sanatçı Robert Morris , nesnel bir bitmiş ürün üzerinde "anti-form", süreç ve zamanı esas aldı.

Joseph Beuys, Documenta Kassel etkinliğinde

Olay

Wardrip-Fruin ve Montfort , The New Media Reader'da , "'Oluşan' terimi, 1950'ler ve 1960'larda Allan Kaprow ve diğerleri tarafından düzenlenen, geleneksel olarak senaryosu yazılan ve sadece sınırlı izleyici etkileşimi davet etti." Bir olay , sanatçının vücudun hareketini, kaydedilmiş sesleri, yazılı ve sözlü metinleri ve hatta kokuları denemesine izin verir. Kaprow'un ilk eserlerinden biri 1961'de kaleme aldığı New York Sahnesinde Happenings in the New York Scene'dir. Allan Kaprow'un olayları halkı tercümana dönüştürmüştür. Seyirciler çoğu zaman farkında olmadan oyunun aktif bir parçası haline geldiler. Yaratılan Diğer aktörler olayları vardı Jim Dine , Claes Oldenburg , Robert Whitman ve Kurt Vostell'in : Tiyatro Caddesi ise (Paris, 1958).

Ana sanatçılar

Performans sanatçılarının 1968'den sonraki çalışmaları, o yılki siyasi ve kültürel durumdan birçok kez etki gösterdi. Barbara T. Smith , Ritual Meal (1969) ile yetmişli yıllarda, Carolee Schneemann ve Joan Jonas'ın da aralarında bulunduğu, beden ve manzara feminist sanatının öncüsüydü . Bunlar, Yoko Ono , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Allan Kaprow , Vito Acconci , Chris Burden ve Dennis Oppenheim ile birlikte vücut sanatı ve performans sanatı arasındaki ilişkide öncülerdi ve İspanya'daki Zaj kolektifi Esther ile birlikte Ferrer ve Juan Hidalgo .

Carolee Schneemann , Interior Scroll adlı parçasını seslendiriyor . Fransa'da Yves Klein ve New York'ta Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman ve Yoko Ono , genellikle çıplaklık içeren performansa dayalı sanat eserlerinin öncüleriydi.

Barbara Smith , bir sanatçı ve Amerika Birleşik Devletleri aktivistidir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki feminizm ve LGBT aktivizminin ana Afrikalı-Amerikalı temsilcilerinden biridir . 1970'lerin başında öğretmen, yazar ve siyah feminizm akımının savunucusu olarak çalıştı. Son beş yılda çok sayıda kolej ve üniversitede ders verdi. Smith'in denemeleri, incelemeleri, makaleleri, kısa öyküleri ve edebi eleştirileri , The New York Times , The Guardian , The Village Voice ve The Nation dahil olmak üzere çeşitli yayınlarda yer aldı .

Carolee Schneemann , vücut, anlatı, cinsellik ve cinsiyet üzerine multi-medya çalışmalarıyla tanınan Amerikalı bir görsel deneysel sanatçıydı . Meat Joy (1964) ve Interior Scroll (1975) gibi eserler yarattı . Schneemann vücudunu iş için bir yüzey olarak gördü. Kendisini "gerçek alanı ve yaşanmış zamanı harekete geçirmek için tuvali terk eden bir ressam" olarak tanımladı.

Joan Jonas (13 Temmuz 1936 doğumlu), 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında ortaya çıkan en önemli kadın sanatçılardan biri olan Amerikalı bir görsel sanatçı ve video ve performans sanatının öncüsüdür . Jonas'ın projeleri ve deneyleri, çoğu video performans sanatının dayanacağı temeli sağladı. Etkileri ayrıca kavramsal sanat , tiyatro, performans sanatı ve diğer görsel medyaya da uzandı . New York ve Nova Scotia, Kanada'da yaşıyor ve çalışıyor. 1960'ların New York şehir merkezindeki sanat ortamına dalmış olan Jonas, koreograf Trisha Brown ile iki yıl çalıştı. Jonas ayrıca koreograflar Yvonne Rainer ve Steve Paxton ile çalıştı.

Yoko Ono , 1960'ların avangard hareketinin bir parçasıydı. Fluxus hareketinin bir parçasıydı. 1960'ların sonundaki performans sanatı eserleri , ziyaretçilerin çıplak kalana kadar vücuduna müdahale edebildiği Cut Piece gibi eserleri ile tanınır . En iyi bilinen eserlerinden biri orkestra için duvar eseridir (1962).

Joseph Beuys bir Alman Fluxus oldu oluyor , performans sanatçısı, ressam, heykeltraş, madalya ve enstalasyon sanatçısı . 1962'de Fluxus neodadaist hareketiyle birlikte eylemleri başladı ve sonunda en önemli üyesi haline geldi. En önemli başarısı, sanatı her türden halk için daha erişilebilir kılarak sosyalleştirmesiydi. Gelen bir Ölü Hare için Resim açıklar nasıl (1965) o bal ve altın varak ile yüzünü kaplı ve onun kollarında yatıyordu ölü tavşan yaptığı çalışmaları anlattı. Bu çalışmasında mekansal ve heykelsi, dilsel ve sesli faktörleri sanatçının figürüne, bedensel hareketine, alıcısı bir hayvan olan bir iletişimcinin vicdanına bağladı. Beuys, ölü kabul ettiği topluma karşı iyileştirici ve kurtarıcı güçlere sahip bir şaman gibi davrandı. 1974'te Beuys'un, bir çakalın ve kağıt, keçe ve saz gibi malzemelerin yaratılışına araç olduğu I Like America ve America Likes Me performansını gerçekleştirdi . Üç gün boyunca çakalla yaşadı. Kapitalizmin sembolü olan Birleşik Devletler gazetelerini yığdı. Zamanla, Beuys ve çakal arasındaki hoşgörü arttı ve sonunda hayvana sarıldı. Beuys, diğer eserlerinde kullanılan birçok unsuru tekrar eder. Duchamp'ın hazır ürünlerinden farklılık gösteren nesneler, fakirlikleri ve geçicilikleri için değil, onlarla yaşadıktan sonra onları yerleştiren ve üzerlerinde iz bırakan Beuys'un kendi yaşamının bir parçası oldukları için. Birçoğunun, İkinci Dünya Savaşı'nda kurtulan tartarların kullandığı bal veya yağ gibi otobiyografik bir anlamı vardır. 1970 yılında Keçe Takımını yaptı . Ayrıca 1970 yılında, Beuys Kunstakademie Düsseldorf'ta heykel öğretti. 1979'da New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi , 1940'lardan 1970'e kadar olan çalışmalarının retrospektifini sergiledi.

Nam June Paik , 20. yüzyılın ikinci yarısından Güney Koreli bir performans sanatçısı, besteci ve video sanatçısıydı. Tokyo Üniversitesi'nde müzik ve sanat tarihi okudu. Daha sonra 1956'da Almanya'ya giderek Münih'te Müzik Teorisi okudu, ardından Köln'de Freiburg konservatuarında devam etti. Almanya'da okurken Paik besteciler buluştu Karlheinz Stockhausen ve John Cage ve kavramsal sanatçı Sharon Grace yanı sıra George Maciunas , Joseph Beuys ve Kurt Vostell'in ve 1962 deneysel sanat hareketinin bir üyesi, oldu Fluxus . Nam June Paik daha sonra besteci John Cage'den ve onun müziğinde günlük sesleri ve sesleri kullanmasından ilham alan Fluxus olarak bilinen Neo-Dada sanat hareketine katılmaya başladı . O ile arkadaşları oldu Yoko Ono üyesi olarak Fluxus .

Wolf Vostell , resim, heykel, yerleştirme , dekolaj , videoart , olay ve fluxus gibi çeşitli araç ve tekniklerle çalışmış, 20. yüzyılın ikinci yarısının en önemli temsilcilerinden biri olan Alman sanatçıdır .

Vito Acconci , çeşitli uygulamaları sonunda heykel, mimari tasarım ve peyzaj tasarımını içeren etkili bir Amerikan performans, video ve enstalasyon sanatçısıydı . Temel performansı ve video sanatı, "varoluşsal huzursuzluk", teşhircilik, rahatsızlık, ihlal ve kışkırtmanın yanı sıra espri ve cüretle karakterize edildi ve genellikle kamusal-özel, rızaya dayalı-rıza dışı ve gerçek dünya-sanat dünyası gibi sınırları aşmayı içeriyordu. . Çalışmalarının diğerleri arasında Laurie Anderson , Karen Finley , Bruce Nauman ve Tracey Emin gibi sanatçıları etkilediği düşünülmektedir . Acconci başlangıçta radikal şiir ilgilenen, ancak 1960'ların tarafından, o oluşturmaya başladı Sitüasyonist sokakta veya beden ve kamusal alanı araştırdı küçük izleyiciler için -influenced performansları. En ünlü eserlerinden ikisi , New York sokaklarında rastgele yoldan geçenleri seçip elinden geldiğince takip ettiği Follow Piece (1969) ve altındayken mastürbasyon yaptığını iddia ettiği Seedbed (1972) idi. Sonnabend Galerisi'nde geçici bir kat, ziyaretçiler yukarıya doğru yürüdü ve onun konuşmasını duydu.

Chris Burden performans , heykel ve enstalasyon sanatında çalışan Amerikalı bir sanatçıydı . Burden, 1970'lerde, bir arkadaşının kendisini küçük kalibreli bir tüfekle kolundan vurmasını ayarladığı Shoot (1971) da dahil olmak üzere performans sanatı çalışmalarıyla tanındı . Üretken bir sanatçı olan Burden, 2015'teki ölümünden önce birçok tanınmış enstalasyon, kamusal sanat eseri ve heykel yarattı. Burden, 1970'lerin başında performans sanatında çalışmaya başladı. Sanatsal ifade olarak kişisel tehlike fikrinin merkezi olduğu bir dizi tartışmalı performans yaptı. İlk önemli performans çalışması olan Five Day Locker Piece (1971), California Üniversitesi, Irvine'deki yüksek lisans tezi için yaratıldı ve onun beş gün boyunca bir dolaba kilitlenmesini içeriyordu.

Dennis Oppenheim , Amerikalı bir kavramsal sanatçı , performans sanatçısı, dünya sanatçısı , heykeltıraş ve fotoğrafçıydı. Dennis Oppenheim'ın erken dönem sanatsal pratiği, sanatın doğası, sanatın yapımı ve sanatın tanımı hakkında epistemolojik bir sorgulamadır: Minimalistlerin stratejileri mekan ve bağlama odaklanacak şekilde genişletildiğinde ortaya çıkan bir meta-sanattır. Estetik bir gündemin yanı sıra, iş, galerinin fiziksel özelliklerinin algılanmasından sosyal ve politik bağlama doğru ilerledi ve son derece üretken bir kariyerin son yirmi yılında büyük ölçüde kalıcı bir kamusal heykel biçimini aldı ve çeşitliliği onu çileden çıkardı. eleştirmenler.

Yayoi Kusama , kariyeri boyunca heykel, yerleştirme, resim, performans, film, moda, şiir, kurgu ve diğer sanatlar; çoğu, onun psychedelia, tekrar ve kalıplara olan ilgisini sergiledi. Kusama, pop art, minimalizm ve feminist sanat hareketlerinin öncüsüdür ve birlikte yaşadığı Andy Warhol ve Claes Oldenburg'u etkilemiştir . Japonya'dan çıkan en önemli yaşayan sanatçılardan biri ve avangard sanatta çok alakalı bir ses olarak kabul edildi.

1970'ler

Çeşitli video performanslarıyla Bruce Nauman tarafından kurulum
Gilbert ve George Londra'da, 2007

1970'lerde performans sanatıyla ilgili eserlerden türeyen sanatçılar, performans sanatı, video performansı veya kolektif eylemler yoluyla ya da bir sosyo-kültürel bağlamda yaratılan enstalasyonlara türeyen, ana disiplinleri performans sanatı olan sanatçılar olarak gelişti ve konsolide oldular. tarihsel ve politik bağlam.

video performansı

1970'lerin başında performans sanatçıları tarafından video formatının kullanımı konsolide edildi. Joan Jonas ve Vito Acconci'nin bazı sergileri , önceki performatif süreçlerle etkinleştirilen tamamen videodan yapıldı. Bu on yılda, Gene Youngblood'ın Expanded Cinema gibi performans sanatçılarının iletişim, video ve sinema araçlarını kullanmasından bahseden çeşitli kitaplar yayınlandı. Ünlü görsel-işitsel enstalasyonlarla video ve performansı kullanan ana sanatçılardan biri, 1960'ların başlarında bir medya sanatçısı olana ve görsel-işitsel enstalasyonlara dönüşene kadar Fluxus hareketinde yer alan Güney Koreli sanatçı Nam June Paik'tir. bilinen.

Carolee Schneemann ve Robert Whitman'ın video performanslarıyla ilgili 1960'lardaki çalışmaları da dikkate alınmalıdır. Her ikisi de performans sanatının öncüleriydi ve onu yetmişlerin başında bağımsız bir sanat formuna dönüştürdüler.

Joan Jonas , 1972'de deneysel performanslarına videoyu dahil etmeye başlarken, Bruce Nauman eylemlerini doğrudan videoya kaydedilecek şekilde sahneledi. Nauman, heykelleri, videoları, grafik çalışmaları ve performansları 1960'lardan itibaren kültürü çeşitlendirmeye ve geliştirmeye yardımcı olan Amerikalı bir multimedya sanatçısıdır. Rahatsız edici sanat eserleri, sanatın kavramsal doğasını ve yaratma sürecini vurguladı. Önceliği, nihai sonuçtan ziyade fikir ve yaratıcı süreçtir. Sanatı, inanılmaz bir malzeme dizisi ve özellikle kendi vücudunu kullanıyor.

Gilbert ve George , çalışmalarını kavramsal sanat, performans ve vücut sanatı içinde geliştiren İtalyan sanatçı Gilbert Proesch ve İngiliz sanatçı George Passmore. En çok canlı heykel çalışmalarıyla tanınırlardı. İlk yapımlarından biri , sanatçıların 1930'lardan kalma bir şarkı olan "Arkelerin Altında" şarkı söyleyip dans ettikleri The Singing Sculpture idi . O zamandan beri, canlı heykeller olarak sağlam bir ün kazandılar, kendilerini sanat eseri haline getirdiler, farklı zaman aralıklarında izleyicilerin önünde sergilendiler. Genellikle takım elbise ve kravatlar içinde, hareket etmeden sürdürdükleri çeşitli duruşları benimseyerek görünürler, ancak bazen hareket edip bir metin okurlar ve bazen de meclislerde veya sanatsal enstalasyonlarda görünürler. Gilbert ve George, heykellerinin yanı sıra, kent kültürüne göndermeler ve güçlü bir içerikle yakın çevrelerindeki çeşitli nesnelerin yanında kendilerini resmettikleri resimsel çalışmalar, kolajlar ve fotomontajlar da yapmışlar; cinsiyet, ırk, ölüm ve HIV, din veya siyaset gibi konulara değindiler, İngiliz hükümetini ve kurulu gücü defalarca eleştirdiler. Grubun en üretken ve iddialı çalışması, Union Jack'te sürekli olarak kırmızı, beyaz ve mavi renklerin bulunduğu Jack Freak Pictures'dı . Gilbert ve George, çalışmalarını Eindhoven'daki Stedelijk van Abbemuseum (1980), Londra'daki Hayward Galerisi (1987) ve Tate Modern (2007) gibi dünyanın dört bir yanındaki müze ve galerilerde sergilediler . Venedik Bienali'ne katıldılar. 1986'da Turner Ödülü'nü kazandılar.

dayanıklılık sanatı

Dayanıklılık performans sanatı, trans, acı, yalnızlık, özgürlükten yoksun bırakma, izolasyon veya bitkinlik temalarını derinleştirir. Aradan uzun zamanların geçmesine dayanan bazı eserler uzun süreli icralar olarak da bilinir. Öncü sanatçılardan biri , 1970'lerden beri California'da Chris Burden'dı . En iyi bilinen eserlerinden biri olan Dolapta Beş Gün (1971)'de beş gün bir okul dolabında kaldı, Shoot'ta (1971) ateşli silahla vuruldu ve yirmi iki gün bir sanat galerisinde bir yatakta yaşadı. içinde Bed Parça (1972). Bir başka dayanıklılık sanatçısı örneği de Tehching Hsieh'dir. 1980–1981'de ( Zaman Saati Parçası ) yarattığı bir performans sırasında, bir yıl boyunca aynı eylemi mecazi bir saat etrafında tekrarlayarak kaldı. Hsieh, özgürlükten yoksun bırakma konusundaki performanslarıyla da tanınır; bütün bir yılı kapalı geçirdi. Gelen Ocean View ile evinde (2003), Marina Abramović gıda olmadan oniki gün boyunca sessizce yaşadı. The Nine Confinements veya The Deprivation of Liberty , 2013 ve 2016 yıllarında gerçekleştirilen eleştirel içerikli, kavramsal bir dayanıklılık eseridir. Hepsinin ortak noktası, özgürlüğün gayrimeşru bir şekilde mahrum bırakılmasıdır.

Siyasi bağlamda performans

1970'lerin ortalarında, Demir Perde'nin arkasında, Budapeşte , Krakov , Belgrad, Zagreb , Novi Sad ve diğerleri gibi büyük Doğu Avrupa şehirlerinde , daha deneysel içerikli manzara sanatları gelişti. Siyasal ve toplumsal denetime karşı siyasal içerikli performans sergileyen farklı sanatçılar ortaya çıktı. Orshi Drozdik'in Individual Mythology 1975/77 ve NudeModel 1976/77 başlıklı performans serisi . Tüm eylemleri, sanattaki ataerkil söylemi ve zorla özgürleştirme programını eleştirdi ve eşit derecede ataerkil devlet tarafından inşa edildi. Drozdik, her ikisinde de öncü ve feminist bir bakış açısı sergileyerek Doğu Avrupa'da bu tür eleştirel sanatın öncülerinden biri oldu. 1970'lerde performans sanatı, fugacity nedeniyle, Doğu Avrupa avangardında, özellikle de bedeni kavramsal ve eleştirel olarak araştıran düzinelerce sanatçının ortaya çıktığı Polonya ve Yugoslavya'da sağlam bir varlığa sahipti.

Tehching Hsieh'in dayanıklılık sanat çalışmalarını gerçekleştirdiği hücre ; parça şimdi New York Modern Sanat Müzesi koleksiyonunda

Diğer

Ulay ve Marina Abramović , The Other kolektifinin bir işinde

1976'ların ortalarında, Ulay ve Marina Abramović Amsterdam şehrinde The Other kolektifini kurdular . Abramović ve Ulay işbirliğine başladıklarında. Araştırdıkları ana kavramlar ego ve sanatsal kimlikti. Bu, on yıllık ortak çalışmanın başlangıcıydı. Her iki sanatçı da kültürel miraslarının geleneği ve bireyin ritüel arzusuyla ilgilendi. Sonuç olarak, Öteki adlı bir kolektif oluşturdular . Bir gibi giyindiler ve davrandılar ve mutlak bir güven ilişkisi yarattılar. Vücutlarının izleyicinin etkileşimi için ek alanlar yarattığı bir dizi eser yarattılar. In Uzayda İlişki onlar "o kendini" adında üçüncü bir bileşen haline eril ve dişil enerjileri birbirine geçen, oturma odası, iki gezegen gibi iki ceset etrafında koştu. Relation in Movement (1976), çiftin arabalarını müzenin içinde 365 dönüş yaparak sürmesini sağladı. Arabadan siyah bir sıvı damladı, bir heykel oluşturdu ve her tur bir yılı temsil etti. Bundan sonra, her ikisinin de dudaklarını birleştirdiği ve diğerinin soluduğu havaya tüm oksijeni tüketene kadar ilham verdiği Ölüm Benliği'ni yarattılar . Performansın başlamasından tam 17 dakika sonra ikisi de ciğerleri karbondioksitle dolduğu için bilincini kaybetti. Bu parça, bir kişinin bir başkasının hayatını özümseme, onları değiştirme ve yok etme yeteneği fikrini araştırdı. 1988'de, birkaç yıllık gergin bir ilişkiden sonra, Abramović ve Ulay, kolektife son verecek manevi bir yolculuk yapmaya karar verdiler. Çin Seddi boyunca zıt uçlardan başlayarak ve birbirlerini yarı yolda bularak yürüdüler. Abramović bu yürüyüşü bir rüyada tasarladı ve ona mistisizm, enerji ve cazibe dolu ilişkiye uygun ve romantik bir son olarak gördüğü şeyi verdi. Ulay, Sarı Deniz'de Gobi tatlısı ve Abramovic ile başladı. Her biri 2500 kilometre yürüdü, ortada birbirini buldu ve vedalaştı.

Ana sanatçılar

1973'te Laurie Anderson , New York sokaklarında Duets on Ice'ı yorumladı . Marina Abramović , Ritim 10 performansında kavramsal olarak bir bedenin ihlalini içeriyordu. Otuz yıl sonra tecavüz, utanç ve cinsel istismar konuları , diğerleri arasında Clifford Owens , Gillian Walsh , Pat Oleszko ve Rebecca Patek gibi çağdaş sanatçıların eserlerinde yeniden tasavvur edilecekti . Radikal eylemlere sahip yeni sanatçılar , 1971'de bir asistanın onu kolundan beş metrelik bir mesafeden vurduğu Chris Burden ve Vito Acconci'nin Seedbed ile aynı yıl yaptığı Shoot ile performansın ana öncüleri olarak kendilerini pekiştirdiler . Carolee Schneemann'ın 1963'teki Eye Body (1963) adlı çalışması , performans sanatının bir prototipi olarak kabul edilmişti. 1975'te Schneemann , kadın bedenini sanatsal bir medya olarak gösteren Interior Scroll gibi yenilikçi solo eylemlere tekrar başladı .

Ana sanatçılardan biri , İtalyan kökenli Fransız sanatçı Gina Pane idi . 1960'dan 1965'e kadar Paris'teki École nationale supérieure des Beaux-Arts'ta okudu ve 1970'lerde Fransa'da "Art Corporel" adlı performans sanatı hareketinin bir üyesiydi. Pane, sanatına paralel olarak 1975'ten 1990'a kadar Mans'ta Ecole des Beaux-Arts'ta ders verdi ve 1978'den 1979'a kadar Pompidou Merkezi'nde performans sanatına adanmış bir atölye yönetti . En iyi bilinen eserlerinden biri The Conditioning (1973), yanan mumlarla dolu bir alanın üzerinde metal bir yatak yayı içine yatırıldığı yer. Koşullandırma , 2005 yılında New York City'deki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde bulunan Yedi Kolay Parça'nın (2005) bir parçası olan Marina Abramović'e bir saygı duruşu olarak yaratılmıştır . Çalışmalarının büyük bir kısmı, onu diğerlerinden ayıran, kendi kendine açtığı acılarla anlatılmaktadır. 1970'lerdeki diğer kadın sanatçıların çoğu. Pane, derisini jiletle kesmenin veya çıplak elleri ve ayaklarıyla ateşi söndürmenin şiddetiyle , rahatsızlığından etkilenecek olan ziyaretçide gerçek bir deneyim yaratma niyetindedir . Bu ilk performans sanatı parçalarının veya eylemlerinin etkili doğası, onları adlandırmayı tercih ettiği gibi, üretken fotoğraf ve heykel çalışmalarını birçok kez gölgede bıraktı. Bununla birlikte, beden, Panes'in çalışmalarında, kelimenin tam anlamıyla ya da kavramsal olarak ana kaygısıydı.


1980'ler

performans sanatı tekniği

1980'lere kadar performans sanatı, virtüozizmi aydınlattı ve bu onun temel özelliklerinden biri oldu. Bununla birlikte, 1980'lerden itibaren bazı teknik parlaklıkları benimsemeye başladı. Dans eleştirmeni Sally Banes, Philip Auslander'ın Presence and Resistance adlı çalışmasına atıfta bulunarak şöyle yazıyor: "... 1980'lerin sonunda performans sanatı o kadar yaygın bir şekilde biliniyordu ki artık tanımlanmasına gerek yoktu; kitle kültürü, özellikle televizyon, pek çok performans sanatı için hem yapı hem de konu sağlamaya gelmişti ve Laurie Anderson, Spalding Gray, Eric Bogosian, Willem Dafoe ve Ann Magnuson da dahil olmak üzere birçok performans sanatçısı, gerçekten de ana akım eğlencede çapraz sanatçılar haline gelmişti. Bu on yılda performans sanatını arındırmak ve mükemmelleştirmek için inşa edilen parametreler ve teknikler tanımlandı.

Moskova'da bir sempozyum sırasında eleştirmen ve performans uzmanı RoseLee Goldberg
Sanatçının günlük bir otoportre yaptığı New York Modern Sanat Müzesi'ndeki Tehching Hsieh sergisi

Performans sanatının eleştirisi ve araştırılması

Birçok performansları küçük bir sanat dünya grubunun daire içinde tutulur rağmen, Roselee Goldberg notlar Performans Sanatı: Fütürizm Günümüze performans büyük doğrudan halka hitap yanı sıra şok bir yolu olduğunu" Tersine, özellikle 1980'lerde, mecraya yönelik kamu ilgisi, o halkın sanat dünyasına erişim kazanma, onun ritüelinin izleyicisi olma yönündeki bariz arzusundan kaynaklanmaktadır. ve farklı topluluğu ve sanatçıların tasarladığı beklenmedik, her zaman alışılmışın dışında sunumlarla şaşırmak." Bu on yılda performans sanatı ve onun en tanınmış sanatçıları hakkında yayınlar ve derlemeler ortaya çıktı.

Politik bir bağlamdan performans sanatı

1980'lerde, eleştirel ve politik bir söylemle oluşturulan eserlerin hemen hemen her birinin bu disiplin içinde olması nedeniyle, politik bağlam sanatsal gelişimde ve özellikle performansta önemli bir rol oynamıştır. 1980'lerin sonlarında Avrupa Doğu bloğunun düşüşüne kadar, performans sanatı çoğu komünist hükümet tarafından aktif olarak reddedilmişti. Polonya ve Yugoslavya dışında, herhangi bir bağımsız kamusal etkinliğin korkulduğu ülkelerde performans sanatı aşağı yukarı yasaklandı. GDR, Çekoslovakya, Macaristan ve Letonya'da apartmanlarda, sanatçı stüdyolarında, spontane gibi görünen toplantılarda, kilise kontrollü ortamlarda oldu ya da fotoğraf çekimi gibi başka bir etkinlik olarak ele alındı. Batı kavramsal bağlamından izole edildiğinde, farklı ortamlarda, siyasi duruma karşı muhalefeti ifade etmek için yıkıcı metaforlar kullanan eğlenceli bir protesto veya acı bir yorum gibi olabilir. Bu dönemdeki en dikkat çekici siyasi içerikli performans sanatı eserleri arasında Tehching Hsieh'in Temmuz 1983 ile Temmuz 1984 arasındaki Art/Life: Bir Yıllık Performans (İp Parçası) eserleri vardı .

performans şiiri

1982'de "şiir" ve "performans" terimleri ilk kez birlikte kullanılmıştır. Performans şiiri , metne dayalı vokal performanslarını performans sanatından, özellikle de o sırada müzikle çalışan Laurie Anderson gibi doğal ve müzikal performans sanatçılarının çalışmalarından ayırıyor gibi görünüyordu. Performans şairleri, poetikalarında, resim ve heykel gibi görsel sanat türlerinden doğan performans sanatçılarından çok, retorik ve felsefi ifadeye güvendiler. John Cage'den bu yana birçok sanatçı, performansı şiirsel bir temelle birleştiriyor.

Feminist performans sanatı

Linda Benglis'in Portresi, 1974
Pina Bausch'un Portresi , 1985

1973'ten beri, Los Angeles Kadın Binası'ndaki Feminist Stüdyo Atölyesi, feminist eylemler dalgasında bir etkiye sahipti, ancak 1980'e kadar tamamen kaynaşmadılar. Feminizm ve performans sanatı arasındaki bağlantı son on yılda ilerledi. Performans sanatının gelişiminin ilk yirmi yılında, feminist olarak tasarlanmayan eserler şimdi böyle görülüyor.

Yine de 1980'e kadar sanatçılar kendilerini feminist olarak tanımlamadılar. Kadınların 1968 öğrenci hareketinden ve feminist hareketten etkilendiği sanatçı grupları öne çıktı. Bu bağlantı çağdaş sanat tarihi araştırmalarında ele alınmıştır. Temsil ve gösterilerdeki yenilikçi katkıları en alakalı olan kadınlardan bazıları, 1985'te New York'ta ortaya çıkan, anonim feminist ve ırkçılık karşıtı sanat kolektifi Pina Bausch ve Gerilla Kızlar'dı . Bu ismi seçtiler çünkü aktivizmlerinde sanatta kadınlara karşı ayrımcılığı siyaset ve performans sanatı aracılığıyla kınamak için gerilla taktiklerini kullandılar. İlk performansları, bazı insan gruplarının cinsiyetleri veya ırkları nedeniyle ayrımcılığa uğradığı gerçeğini eleştirmek için posterler asmak ve New York'taki müze ve galerilerde halka görünmek oldu. Bütün bunlar isimsiz olarak yapıldı; tüm bu görünümlerde yüzlerini goril maskeleriyle kapladılar (bunun nedeni "goril" ve "gerilla" kelimelerinin benzer telaffuzuydu). Ölen kadın sanatçıların isimlerini takma ad olarak kullandılar. 1970'lerden 1980'lere kadar, sisteme ve onların olağan temsil stratejilerine meydan okuyan eserler arasında, Ana Mendieta'nın vücudunun çileden çıktığı ve istismar edildiği New York City'deki çalışmaları gibi kadın bedenleri veya sanatsal Louise Bourgeois'in yetmişlerin sonlarında ve seksenlerde ortaya çıkan oldukça minimalist bir söylemle temsilleri . Kadınsı imajı bir fetişten daha fazlasına dönüştürmek için yeniden yapılandıran Lynda Benglis ve onun fallik performatif eylemleri gibi feminen ve feminist bedensellikle yaratılan eserlere özel bir övgü. Feminist performans sanatı aracılığıyla beden, bu yeni söylemleri ve anlamları geliştirmek için bir alan haline gelir. 1970'lerde ve 1980'lerde yaratıcı olan sanatçı Eleanor Antin , cinsiyet, ırk ve sınıf konuları üzerinde çalıştı. Cindy Sherman , yetmişli yıllardaki ilk çalışmalarında ve seksenlerde sanatsal olgunluğa erişmişken, bedeni bir ayrıcalık nesnesi olarak kullanma yoluyla, dayatılan benliği devirmeye yönelik eleştirel çizgisini sürdürüyor.

Cindy Sherman'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sergisi

Cindy Sherman , Amerikalı bir fotoğrafçı ve sanatçıdır. Savaş sonrasının en temsili sanatçılarından biridir ve MoMA'da otuz yıldan fazla eserinin eserlerini sergiledi . Çoğu performatif fotoğrafında görünse de, onları karakol portreleri olarak görmüyor. Sherman, kadınların toplumumuzda oynadığı rol ve medyada temsil edilme biçimlerinin yanı sıra sanat eserinin doğası gibi çağdaş dünyanın çok çeşitli konularını temsil etmek için kendini bir araç olarak kullanıyor. 2020 yılında sanatta Kurt ödülüne layık görüldü .

Judy Chicago , Amerika Birleşik Devletleri'nde feminist sanat ve performans sanatının bir sanatçısı ve öncüsüdür. Chicago, kadınların tarih ve kültürdeki yerini inceleyen doğum ve yaratılış görüntüleri üzerine yaptığı büyük ortak sanat enstalasyonları ile tanınır. 1970'lerde Chicago, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk feminist sanat programını kurdu. Chicago'nun işi, kaynak ve piroteknik gibi çok fazla iş gücü gerektiren becerilerin aksine, dikiş gibi çeşitli sanatsal becerileri içeriyor. Chicago'nun en bilinen eseri, Brooklyn Müzesi'ndeki Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi'nde kalıcı olarak kurulan The Dinner Party'dir . Akşam Yemeği Partisi , tarih boyunca kadınların başarılarını kutladı ve yaygın olarak ilk epik feminist sanat eseri olarak kabul ediliyor. Diğer dikkat çekici projeler arasında International Honor Quilt , The Birth Project, Powerplay ve The Holocaust Project yer alıyor.

Latin Amerika'ya Genişleme

Bu on yılda performans sanatı, üniversitelerin ve akademik kurumların sunduğu atölye çalışmaları ve programlar aracılığıyla Latin Amerika'ya kadar yayıldı. Esas olarak Meksika, Kolombiya'da - Maria Teresa Hincapié gibi sanatçılarla birlikte -, Brezilya'da ve Arjantin'de geliştirildi.

İş etkileşim Kadınlar ölümün seslere Dinleme tarafından Teresa Margolles ait Museo de la Memoria y la tolerancia içinde Mexico City

Ana Mendieta , Küba'da doğup Amerika Birleşik Devletleri'nde büyüyen bir kavramsal ve performans sanatçısıydı. Daha çok arazi sanatında eserleri ve performans sanatı eserleri ile tanınır. Mendieta'nın çalışmaları çoğunlukla feminist sanat eleştirmeni ortamında biliniyordu. Ölümünden yıllar sonra, özellikle 2004'teki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi retrospektifinden ve 2013'te Londra'daki Haywart Gallery'deki retrospektiften bu yana, performans sanatının ve vücut sanatı ve arazi sanatı, heykel ve fotoğrafçılıkla ilgili diğer uygulamaların öncüsü olarak kabul ediliyor. Kendi işini dünya-vücut sanatı olarak tanımladı .

Tania Bruguera , performans sanatı ve politik sanatta uzmanlaşmış Kübalı bir sanatçıdır. Çalışmaları ağırlıklı olarak politik ve sosyal konuları yorumlamasından oluşmaktadır. Seyircinin tepki ve davranışlarıyla karşı karşıya kalan dilin ve bedenin sınırlarına odaklanarak sanatsal pratiklerini tanımlamak için "davranış sanatı" gibi kavramlar geliştirdi. Ayrıca, toplumun belirli politik ve yasal yönlerini dönüştürmesi gereken "faydalı sanat" ile geldi. Brugera'nın çalışmaları güç ve kontrol konuları etrafında dönüyor ve çalışmalarının büyük bir kısmı anavatanı Küba'nın şu anki durumunu sorguluyor. 2002'de La Habana'da Cátedra Arte de Conducta'yı yarattı.

Arjantinli Marta Minujín bir performans sanat eseri sırasında

Regina José Galindo , performans sanatında uzmanlaşmış bir Guatemalalı sanatçıdır. Çalışmaları, kendi bedenini bir yüzleşme ve toplumsal dönüşüm aracı olarak kullanarak, açık politik ve eleştirel içeriğiyle karakterize edilir. Sanat kariyeri, 1960'tan 1996'ya kadar süren ve çoğu yerli, çiftçi, kadın ve çocuk olan 200 binden fazla insanın katledildiği bir soykırımı tetikleyen Guatemala İç Savaşı ile damgasını vurdu. Galindo, çalışmalarıyla şiddeti, cinsiyetçiliği (ana konulardan biri kadın cinayeti), batılı güzellik standartlarını, mülklerin baskısını ve özellikle ülkesi bağlamında, dili sınırları aşsa da gücün kötüye kullanılmasını kınıyor. . Başlangıcından beri vücudunu yalnızca medya olarak kullandı ve ara sıra aşırı durumlara ( Venedik Bienali'nde Altın Lyon'u kazanan bir kızlık zarı rekonstrüksiyonundan geçtiği Himenoplasti (2004) gibi ), daha sonra gönüllülere sahip olmak için kullandı. ya da onunla etkileşim kurmaları için insanları işe aldı, böylece eylem üzerindeki kontrolünü kaybetti.

1990'lar

Venedik Bienali Romanya Pavyonu'ndaki Performans
Çinli sanatçı Tehching Hsieh'in ilk performans sanat eserlerini belgeleyen sergisi

1990'lar klasik Avrupa performansının olmadığı bir dönemdi, bu nedenle performans sanatçıları düşük bir profil tuttu. Bununla birlikte, Doğu Avrupa bir zirve yaşadı. Öte yandan, Latin Amerika performansı ve feminist performans sanatı patlamaya devam etti. Motivasyonu 1950'lerde Butō dansından gelen Asya ülkelerinde de bu disiplinin bir zirvesi vardı , ancak bu dönemde profesyonelleştiler ve yeni Çinli sanatçılar ortaya çıktı ve büyük beğeni topladı . Ayrıca, Venedik Sanat Bienali'nin, Anne Imhof , Regina José Galindo veya Regina José Galindo dahil olmak üzere bu disiplinin çeşitli sanatçılarının Leone d'Oro'yu kazandığı performans sanatına açılışında, performans sanatına adanmış sergilerin artmasında genel bir profesyonelleşme vardı. Santiago Sierra .

Taitung Üniversitesi'nde performans sanatında uzmanlaşmış müze ve merkez

Siyasi bağlamda performans

İken Sovyet Bloku çözülmüş, bazı yasak performans sanatı adet yayılmasına başladı. Rusya da dahil olmak üzere eski Doğu Bloku'ndan genç sanatçılar kendilerini performans sanatına adadılar. Doğal sanatlar Küba, Karayipler ve Çin'de aynı zamanlarda ortaya çıktı. "Bu bağlamlarda performans sanatı, altmışlarda ve yetmişlerin başlarında Batı Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Amerika'dakine benzer bir toplumsal güce sahip yeni bir eleştirel ses haline geldi. Doğu Avrupa, Çin, Güney Afrika, Küba ve diğer yerler ikincil veya Batı'nın taklidi olarak görülmemelidir".

Performans sanatının profesyonelleşmesi

Batı Dünyasında 1990'larda performans sanatı ana akım kültüre katıldı. Performans sanatını bir sanat disiplini olarak anlamaya başlayan galeriler ve müzeler, canlı, fotoğraflanmış veya belgelenmiş çeşitli performans sanat eserlerinin bir parçası olmaya başlamıştır. Bununla birlikte, büyük bir kurumsallaşma, her müzenin koleksiyonlarına performans sanatı parçalarını dahil etmeye ve Londra'daki la Tate Modern , New York'taki MoMA gibi büyük sergiler ve retrospektifler ayırmaya başladığı sonraki on yıla kadar gerçekleşmedi. veya Paris'teki Pompidou Merkezi . 1990'lardan itibaren Venedik Bienali , Sao Paulo Bienali ve Lyon Bienali gibi önemli bienallere çok daha fazla performans sanatçısı davet edildi .

Çin'deki Performans

1990'ların sonlarında, Çin çağdaş sanatı ve performans sanatı, 19 Çinli sanatçının Venedik Bienali'ne davet edilmesiyle uluslararası alanda büyük bir tanınırlık kazandı. Çin'deki performans sanatı ve tarihi, Çin kültüründe sanat, süreç ve gelenek arasındaki ilgi nedeniyle 1970'lerden beri büyüyordu, ancak 1990'lardan itibaren tanınırlık kazandı. Çin'de performans sanatı, güzel sanatlar eğitim programının bir parçasıdır ve giderek daha popüler hale gelmektedir. 1990'ların başında, Çin performans sanatı, uluslararası sanat sahnesinde zaten alkışlandı.

2000'lerden beri

Yeni medya performansı

Yeni medya performans sanatı, 2009

1990'ların sonlarında ve 2000'lerde, bir dizi sanatçı World Wide Web, dijital video, web kameraları ve akışlı medya gibi teknolojileri performans sanat eserlerine dahil etti. Gibi Sanatçıları Coco Fusco , Shu Lea Cheang ve Prema Murthy internete ilişkin cinsiyet, ırk, sömürgeciliğe ve bedenin rolüne dikkat çekti performans sanatı üretmiştir. Critical Art Ensemble , Electronic Disturbance Theatre ve Yes Men gibi diğer sanatçılar, yeni kapitalizm ve tüketimcilik biçimleriyle ilgili siyasi sorunları gündeme getirmek için hacktivizm ve müdahalecilikle ilişkili dijital teknolojileri kullandılar .

On yılın ikinci yarısında, bilgisayar destekli performans sanatı biçimleri yer almaya başladı. Bu çalışmaların çoğu , bilgisayarın kendisinin veya bilgisayar kontrollü bir robotun icracı olduğu algoritmik sanat , üretken sanat ve robotik sanatın gelişmesine yol açtı .

Coco Fusco , Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan ve çalışan disiplinlerarası bir Küba-Amerikalı sanatçı, yazar ve küratördür. Sanat kariyerine 1988 yılında başladı. Çalışmalarında kimlik, ırk, güç ve cinsiyet gibi konuları performans üzerinden araştırıyor. Ayrıca videolar, etkileşimli yerleştirmeler ve eleştirel yazılar da yapıyor.

radikal performans

Petr Pavlensky , Moskova Kızıl Meydanı'nda siyasi bir eylemde kendi kulağını kesiyor
Pussy Riot'un kurtarılması için protesto
Tania Bruguera ile bir performans sırasında Pussy Riot

2000'li yılların ilk ve ikinci on yılında, çeşitli sanatçılar siyasi içerikli çalışmaları nedeniyle kovuşturuldu, yargılandı, gözaltına alındı ​​veya hapsedildi. Gibi Sanatçıları Pussy Riot , Tania Bruguera ve Petr Pavlensky kınayan ve visibilizing niyetiyle yaratılan çeşitli sanatsal eylemler için karar edilmiştir.

21 Şubat 2012'de, Vladímir Putin'in yeniden seçilmesine karşı protestolarının bir parçası olarak, Pussy Riot sanatsal kolektifinin çeşitli kadınları , Rus Ortodoks Kilisesi'nin Moskova'nın Kurtarıcı İsa Katedrali'ne girdi . Haç işareti yaptılar, türbenin önünde eğildiler ve "Meryem Ana, Putin'i Uzaklaştır" sloganıyla bir şarkı ve dansla bir performans bileşimi yorumlamaya başladılar. 3 Mart'ta gözaltına alındılar. 3 Mart 2012'de Pussy Riot üyeleri Maria Alyokhina ve Nadezhda Tolokonnikova Rus makamları tarafından tutuklandı ve vandalizmle suçlandı. İlk başta, her ikisi de gruba üye olduklarını inkar ettiler ve Nisan ayında davalar başlayana kadar hapsedildikleri ve çocuklarından ayrı tutuldukları için açlık grevine başladılar. 16 Mart'ta, daha önce tanık olarak sorgulanan Yekaterina Samutsévitch adlı başka bir kadın da tutuklandı ve suçlandı. 5 Temmuz'da gruba karşı resmi suçlamalar ve 2800 sayfalık bir suçlama sunuldu. Aynı gün savunmalarını hazırlamak için 9 Temmuz'a kadar süreleri olduğu bildirildi. Yanıt olarak, savunmalarını hazırlamak için iki günün uygunsuz bir zaman dilimi olduğunu ileri sürerek açlık grevi ilan ettiler. 21 Temmuz'da mahkeme, ihtiyati hapis cezasını altı ay daha uzatmıştı. Gözaltına alınan üç üye, Siyasi Tutuklularla Dayanışma Birliği tarafından siyasi mahkum olarak kabul edildi. Uluslararası Af Örgütü, onları "Rus makamlarının tepkisinin ciddiyeti" nedeniyle düşünce mahkumu olarak görüyor.

Sanatçı Abel Azcona , Madrid Müzesi'ndeki Babalar sırasında , 2018

2012'den beri sanatçı Abel Azcona , bazı eserleri nedeniyle yargılanıyor. En yankı kazanmış talep biri tarafından yürütülen oldu Başpiskoposluğu ait Pamplona ve Tudela temsilen, Katolik Kilisesi . Kilise, Azcona'dan yaptığı işe saygısızlık ve dine hakaret suçları, nefret suçu ve dini özgürlük ve duygulara yönelik saldırı için Amen veya Pederasty talep etti . Son davalarda dilekçe sahipleri, adaleti engelleme suçuna da yer vermişlerdir. Azcona, 2016 yılında sanatçının şiddet, tarihsel bellek, terör veya savaş çatışmaları durumlarını performans ve hipergerçekçi heykeller ve yerleştirmeler aracılığıyla yeniden yarattığı Natura Morta sergisi için terörizmi yücelttiği için suçlandı . 2018'de Francisco Franco Vakfı tarafından, bir mimar tarafından imzalanan Valle de los Caídos Anıtı'nın patlatılması için teknik bir inceleme oluşturan on iki belgeden oluşan bir enstalasyonu ifşa ettiği için kınandı . Ayrıca, Berlin Duvarı'nın parçalarını Batı Şeria Duvarı boyunca eleştirel bir performatif yerleştirme olarak yerleştirdiği The Shame adlı çalışması nedeniyle İsrail Devleti tarafından eleştirildi . Aynı yıl Bangladeş'in Daca kentinde düzenlenen Asya Sanat Bienali'nde İspanya'yı temsil etti. Azcona, Daca sokaklarından çaresizlik içinde üzerlerine oturan çocuklarla birlikte pavyona sandalyeler yerleştirdi. Pavyonun Bienal'i ve ülkeyi tasvir ettiği tabloya karşı çıkan protestolar nedeniyle performansı iptal edildi.

Aralık 2014'te Tania Bruguera , La Habana'da yeni yeniden diriltici işler yapmasını engellemek için gözaltına alındı . Performans sanatı eserleri, sert eleştirilerini kazandı ve direnişi ve toplumsal rahatsızlıkları teşvik etmekle suçlandı. Aralık 2015 ve Ocak 2016'da Bruguera, La Habana'daki plaza de la Revolución'da halka açık bir gösteri düzenlediği için gözaltına alındı. Raúl Castro ve Barack Obama'nın diplomatik ilişkilerini düzeltme yönündeki açıklamalarından sonra oluşturulan Yo También Exijo kampanyasına katılan diğer Kübalı sanatçılar, aktivistler ve gazetecilerle birlikte gözaltına alındı . El Susurro de Tatlin #6 performansı sırasında Plaza de la Revolución'a mikrofonlar ve konuşmacılar yerleştirdi, böylece Kübalılar yeni siyasi iklime ilişkin duygularını ifade edebildiler. Etkinlik , Times Meydanı'nda El Susurro de Tatlin #6'nın sunumu ve çeşitli sanatçı ve entelektüellerin Raúl Castro'ya imzalı bir açık mektup göndererek Bruguera'nın kurtuluşu lehinde ifade ettikleri bir eylem de dahil olmak üzere uluslararası medyada büyük yankı uyandırdı. dünyanın dört bir yanından binlerce insan pasaportunun iadesini istedi ve cezai adaletsizlik olduğunu iddia etti, çünkü insanlara sadece fikirlerini bildirebilmeleri için bir mikrofon verdi.

Kasım 2015 ve Ekim 2017'de Petr Pavlensky , Lubyanka Binası'nın girişini, Rusya Federal Güvenlik Servisi'nin genel merkezini ve Fransa Merkez Bankası'nın bir şubesini ateşe verdiği radikal bir performans sanatı eseri gerçekleştirdiği için tutuklandı. Her iki durumda da ana girişe benzin sıktı; ikinci gösteride içini de püskürttü ve bir çakmakla ateşledi. Binanın kapıları kısmen yanmıştı. Her iki seferde de Pavlenski direniş göstermeden tutuklandı ve sefahatle suçlandı. Eylemlerden birkaç saat sonra, internette birkaç politik ve sanatsal yeniden canlandırıcı video ortaya çıktı.

Performans sanatının kurumsallaşması

Marina Abramović'in performansı The Artist Is Present , MoMA , Nueva York, 2010

2000'li yıllardan itibaren büyük müzeler, kurumlar ve koleksiyonlar performans sanatını desteklemiştir. Ocak 2003'ten bu yana, Londra'daki Tate Modern , canlı sanat ve performans küratörlüğünde bir programa sahiptir. Tania Bruguera veya Anne Imhof gibi sanatçıların sergileriyle . 2012'de Tate Modern'deki Tanklar açıldı: büyük bir modern ve çağdaş sanat müzesinde performans, film ve kurulum için ilk ayrılmış alanlar.

Museum of Modern Art önemli bir retrospektif ve performans rekreasyon düzenlenen Marina Abramović 31 Mart 14 eserinin, MoMA'nın tarihinin performans sanatının en büyük sergisi, 2010. sergi sanatçının yirmiden fazla parçadan oluşuyordu, en 1960-1980 yılları arasında. Birçoğu, gösteri için seçilen birden fazla milletten diğer genç sanatçılar tarafından yeniden etkinleştirildi. Abramoviç, sergiye paralel olarak, müzenin atriyumunda hareketsiz oturduğu ve izleyicilerin sırayla karşısına oturmaya davet edildiği 726 saat 30 dakikalık statik, sessiz bir parça olan The Artist is Present'ı seslendirdi . Eser, Abramoviç'in tam gün boyunca duygusal arkadaşı olan Ulay'ın yanında kaldığı sergide gösterilen 1970 tarihli parçalardan birinin güncellenmiş bir reprodüksiyonu. Gösteriye katılan ve medyada yer alan Björk , Orlando Bloom ve James Franco gibi ünlüleri çekti .

Kolektif yeniden diriltme performans sanatı

2014 yılında "Yatak performansı" olarak da bilinen Carry That Weight adlı performans sanat eseri yaratıldı. Bu parçanın arkasındaki sanatçı , New York City'deki Columbia Üniversitesi'nde görsel sanatlar alanında bitirme tezi sırasında Emma Sulkowicz'dir . Eylül 2014'te Sulkowicz'in eseri, Columbia Üniversitesi kampüsünde kendi yatağını taşımaya başladığında başladı . Bu eser sanatçı tarafından yıllar önce aynı yatakta, kendi yurdunda bildirdiği ve üniversite ya da adalet tarafından duyulmadığı tecavüzü ihbar etmek amacıyla yapılmış, bu nedenle yatağı yanında taşımaya karar vermiştir. Mayıs 2015'teki mezuniyet törenine kadar tüm dönem boyunca, hiç ayrılmadan. Parça büyük tartışmalara yol açtı, ancak Sulkowicz'e şilteyi taşırken birçok kez katılan bir grup arkadaşı ve aktivisti tarafından desteklendi. uluslararası yeniden diriliş. Sanat eleştirmeni Jerry Saltz, sanat eserini 2014 yılının en önemlilerinden biri olarak değerlendirdi.

Kasım 2018'de Bogota Çağdaş Sanat Müzesi'nde sanatçı Abel Azcona'nın bir konferansı ve canlı performansıyla , eleştirel ve sömürgecilik karşıtı bir içerik olan İspanya Af İstiyor ( Espana os Pide Perdón ) çalışması başladı. İlk eylemde Azcona, "İspanya af diliyor" ifadesinin sürekli tekrarlandığı bir metni okudu. İki ay sonra, Mexico City Müzesi'nde üzerine aynı cümlenin yazılı olduğu bir yelken bezi yerleştirdi. Sadece birkaç gün sonra, Meksika Devlet Başkanı Andrés Manuel López Obrador bir basın toplantısında İspanya'dan kamuoyu önünde özür dilemesini istedi. O zamandan 2020'nin ortalarına kadar, çalışma La Habana , Lima , Karakas , Ciudad de Panamá , Tegucigalpa veya Quito gibi şehirlerde çeşitli medya aracılığıyla kolektif bir hareket haline gelmeyi başardı .

2019'da, Yolunuzdaki Bir Tecavüzcü kolektif performans sanat eseri , 2019-2020 Şili protestoları bağlamında kadın hakları ihlallerine karşı bir gösteriden oluşan, Şili'nin Valparaíso kentinden Lastesis adlı feminist bir grup tarafından yaratıldı . İlk İkinci Karakolunun önünde gerçekleştirildi Carabineros de Chile içinde Valparaíso 18 Kasım'da, bir parçası olarak, Kasım 25, 2019 tarihinde 2000 Şili kadınlar tarafından yapılan 2019 İkinci performans Şiddetin Ortadan Kaldırılması İçin Uluslararası Günü Kadınlara Karşı , filme alındı ​​ve sosyal medyada viral oldu. Düzinelerce ülkedeki feminist hareketler, diğerlerinin yanı sıra kadın cinayetlerinin ve cinsel şiddetin durdurulması ve cezalandırılması için kendi protestoları ve talepleri için performansı benimseyip tercüme ettikten sonra, erişimi küresel hale geldi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar