Sanat ve eğlencede simya - Alchemy in art and entertainment

David Garrick, Jonson'ın The Alchemist filminde Abel Drugger rolünde , c. 1770, Johann Zoffany

Simya , hem simya metinlerinde hem de ana akım eğlencede görülen sanatla uzun süredir devam eden bir ilişkiye sahiptir. Edebi simya , Shakespeare'den modern Fantezi yazarlarına kadar İngiliz edebiyatı tarihi boyunca ortaya çıkar . Burada, karakterler veya olay örgüsü yapısı bir simyasal başyapıtı takip eder . On dördüncü yüzyılda, Chaucer, Terry Pratchett'inkiler gibi son zamanlardaki fantezi eserlerinde hala görülebilen bir simyasal hiciv akımı başlattı .

Görsel sanatçıların simya ile benzer bir ilişkisi vardı. Bazıları simyayı bir hiciv kaynağı olarak kullanırken, diğerleri simyacıların kendileriyle birlikte çalıştılar veya çalışmalarına simya düşüncesini veya sembollerini entegre ettiler. Müzik simyacıların eserlerinde de vardı ve popüler sanatçıları etkilemeye devam ediyor. Son yüz yılda simyacılar, fantezi kurgu, film, televizyon, çizgi roman ve video oyunlarında büyülü ve spagyric bir rolde tasvir edildi .

Görsel sanat

Lucas Jennis tarafından yayınlanan simyadaki gravür Michael Maier bireyin Tripus Aureus (1618)

Jan Bäcklund ve Jacob Wamberg, simya sanatını aşağıdaki dört gruba ayırır:

  1. uygun simya kültürü içinde yapılan görüntüler;
  2. simyacıları ve çevrelerini betimleyen tür görüntüleri;
  3. bir tür Panofskici 'gizli sembolizm' olarak simyasal fikirlere veya motiflere uygun düşen dini, mitolojik veya türsel imgeler; ve
  4. ikonografik olarak ima etmeden simya ile yapısal benzerlikler gösteren görüntüler.

İlk grup içinde simya metinlerinin kendilerinde bulunan aydınlatmalar ve amblemler bulunur. Çizimler , Kleopatra'nın Krizoposu gibi erken eserlerde ortaya çıktı, ancak on üçüncü yüzyılın ortalarına kadar ortaçağ eserlerinde büyük ölçüde yoktu. On beşinci yüzyılın başlarında, Ripley Scroll ve Mutus Liber gibi simya eserlerinde önemli resimsel unsurlar ortaya çıkmaya başladı . Bu eğilim, on altıncı yüzyıl amblemlerinde daha da gelişti . Horapollo'nun çalışmalarından esinlenen bu alegorik sanat formu simyacılar tarafından benimsendi ve Matthäus Merian , Lucas Jennis , Johann Theodor de Bry , Aegidius Sadeler ve diğerlerinin gravürlerinde kullanıldı .

Simyacıları tür eserlerinde tasvir etme eğilimi , Yaşlı Pieter Brueghel (c. 1525-1569) ile başladı ve Jan Steen (1626-1679) ve David Teniers the Younger (1610-1690) çalışmalarında devam etti .

Simya, boyanın evriminde de rol oynamıştır. Simyagerler ve pigment üretimi kesiştiği erken olarak Leyden papirüs X ve Stokholm papirüs ve olduğunca geç Robert Boyle 'in kalıbı Kökeni ve Nitelikleri (1666). Cennino Cennini ve Theophilus gibi sanatçıların pigment tarifleri, simyanın hem pratik hem de teorik yönlerinden etkilenmiş ve bazı alegorik ve büyülü unsurlar içermiştir.

Modern sanat ve sergi

Bazı çağdaş sanatçılar simyayı ilham verici bir konu olarak kullanırlar veya çalışmalarında simya sembollerini kullanırlar. Simya, mevcut görsel sanatta marjinal olsa da, simyasal düşünce merkezi olmaya devam ediyor. Brett Whiteley , Krzysztof Gliszczynski ve Thérèse Oulton gibi daha az bilinen bazı sanatçılar açıkça simya sembollerini kullanırlar. Öte yandan, Jackson Pollock , Marcel Duchamp ve Salvador Dalí gibi ünlü sanatçıların eserlerindeki simyasal etkiler, işin birincil önemi değil, daha yüzeysel olabilir. Bu sanatçıları etkileyen, simyanın kendisinden çok simya fikridir. Modern sanattaki diğer simya örnekleri şunları içerir:

Romanlar ve oyunlar

Simyacı Johann Georg Faust , romanlarda, oyunlarda ve operalarda tasvir edilen Faust efsanesine ilham verdi .

Görsel sanatlardaki simya gibi, simya ve edebiyatın kesişimi de dört kategoriye ayrılabilir:

  1. Simya metinlerinin kendileri;
  2. Simyacılara hiciv saldırıları;
  3. Simyasal ikonografiyi içeren hikayeler; ve
  4. Yapısal olarak simya olan, edebi simya olarak bilinen eserler .

İlk kategoride simyacıların yazıları var. İle başlayan Panopolis ait Zosimos (AD 300) ve simya tarih boyunca uzanan, metinler teknik daha Alegorik simya külliyatı görünür. Bunun çok daha sonraki bir örneği The Chymical Wedding of Christian Rosenkreutz'da (1616) bulunabilir.

İkinci kategoride simya şarlatanlığının eleştirileri yer almaktadır. On dördüncü yüzyıldan başlayarak, bazı yazarlar simyacıları yerdi ve onları hiciv saldırılarının kıçı olarak kullandılar . Bazı erken ve iyi bilinen örnekler şunlardır:

Aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi 19. yüzyıl eseri simyayı içeriyordu:

Yirminci ve yirmi birinci yüzyıl örneklerinde, simyacılar genellikle daha romantik veya mistik bir ışıkta sunulur ve genellikle simya, sihir ve büyücülük arasında çok az ayrım yapılır . Simya, fantezi kurguda ortak bir tema haline geldi .

edebi simya

"Edebi simya" terimi, Jennifer R. Walters'ın Diacritics dergisindeki Edebi Simya adlı makalesinin başlığı olarak kullandığı en az 1971 yılına kadar uzanır . Stanton J. Linden, 1996 Darke Hierogliphicks'inde; Chaucer'dan Restorasyon'a İngiliz Edebiyatında Simya , terimi hem simyacılarla kapsamlı bir şekilde ilgilenen öykülere hem de simya süreci (ki bunlardan en eskisi Chaucer'ın The Canon's Yeoman's Tale'idir ) ve simya alegorisini veya imgesini içeren öykülere uygular. en kapsamlısı ve en bilineni Christian Rosenkreutz'un Kimyasal Düğünüdür ). John Granger edebi simya çalışmaları, JK Rowling'in 's, Harry Potter serisi açıklıyor:

Aristoteles'inizi gerçek bir trajedide neler olduğuna dair hatırlarsanız, seyirci kahramanla onun ıstırabında özdeşleşir ve onun tutkusunu paylaşır. Bu özdeşleşme ve paylaşılan tutku, olayın deneyimiyle fiilen aynıdır; seyirci, oyuncularla yazışmalarda katharsis veya "arınma" yaşar. Shakespeare ve Jonson, diğerleri arasında, simyasal imgeler ve temalar kullandılar, çünkü tiyatronun insan dönüşümündeki çalışmasının, aynı dönüşümde simyanın çalışmasıyla aynı değilse de paralel olduğunu anladılar. Simya çalışmasının tiyatrodaki yaratıcı bir deneyimden daha büyük olduğu iddia edildi, ancak bir nesneyle özdeşleşme veya yazışma yoluyla arınma fikri ve onun dönüşümleri her ikisinde de aynıydı.

Erken bir örnekte, Sir Thomas Malory , Le Morte d'Arthur'da Orkneyli Sir Gareth'in kişisel, psikolojik ve estetik gelişiminin altında yatan bir motif olarak simyayı kullanır . Sir Gareth'in görevi , siyah şövalyeyi yenerek ve zırhını giyerek ilk kez nigredo aşamasına girmesiyle simya sürecine paraleldir . Bundan sonra Gareth, dört elementi temsil eden şövalyeleri yenerek güçlerini ele geçirir. Kızıl Şövalye ile savaşırken ve onu yenerken (görevinin genel amacı), rubedo evresinden geçer ve geçer . Gareth, arayışının sonuna doğru, sevgilisi Lyoness'ten zırhını çok renkli hale getiren bir yüzüğü kabul eder. Bu, pankromatik filozofun taşını ima eder ve çok renkli zırh içindeyken yenilmezdir.

Fırtına , William Shakespeare'in tümçalışmaları arasında simyasal olaraken çok etkilenendir,simyasal imgelerle dolu olduğu için (ölmekte olan Krallar ve oğulları, Ariel, Mercurius ruhu olarak, vb.), Prospero arketip Magus olarak. Oyunun ana karakteri Goodnight Desdemona (Good Morning Juliet) tarafından, Ann-Marie MacDonald , Shakespeare'in arkasında simya belirlemede başarılı Othello . Edebi simya gibi romanlarında popüler olmaya devam Paulo Coelho 'ın Alchemist (1988).

David Meakin, 1995 tarihli Hermetik Kurgular kitabında ; Romandaki Simya ve İroni, simyacılardan veya simyadan söz etmeseler veya simya alegorisi veya tasviri içermeseler bile, öyküleri simya olarak sınıflandırmada alışılmadık bir durumdur, yeter ki dolaylı olarak ona kişisel olarak simyayı hatırlatan unsurlar içersinler. Örneğin, yazar hakkında herhangi bir kitabı simya olarak kabul eder, çünkü "yazmak bir tür simyadır". Kaptan Nemo'nun denizaltısı Nautilus "siyamik" çünkü o "hermetik olarak kapalı bir hücre" (tüm denizaltılar hava geçirmez, yani "hermetik olarak kapalı"). Gelen oyun Hermann Hesse 's Cam Boncuk Oyunu bilginin mükemmellik arayışı ile ilgilidir, bu nedenle MEAKIN 'entelektüel simya.' Gördüğü Simyadan veya simyacılardan bahsetmeyen, simya alegori veya imgeler kullanmayan, ancak Meakin'e simyayı dolaylı olarak hatırlatan fikirleri kullanan yazarların listesi arasında William Godwin , Percy Bysshe Shelley , Émile Zola , Jules Verne , Marcel Proust , Thomas Mann , Hermann yer alıyor. Hesse , James Joyce , Gustav Meyrink , Lindsay Clarke , Marguerite Yourcenar , Umberto Eco , Michel Butor , Amanda Quick , Gabriel García Marquez ve Mária Szepes .

Müzik

Bazı Rönesans simyacıları fikirlerini müzik yoluyla ifade ettiler. Bazı müzisyenler simya kullanarak kendilerini ifade ettikleri için benzer bir eğilim bugün de devam ediyor.

Heinrich Khunrath 'ın Amphitheatrum Sapientiae Aeternae metnin yanında müzik aletleri resmi bulunuyor, bu müziği düşündüren 'İlahileri dağılıp dağılmadığı üzüntü ve malign ruhları', simya pratikte bir rol oynamış olabilir. Simya içindeki en güçlü müzik örneği, Michael Maier'in on yedinci yüzyıl eserinde bulunabilir . Onun Atalanta Fugiens elli dahil Fugues . Fügler, filozofun taşını , peşindeki ustayı ve önündeki engelleri simgeleyen üç sesle düzenlenmiştir . Bunlar ayrıca simyasal tria prima'ya karşılık geldiği şeklinde yorumlanmıştır. Maier'in Cantilenae Intelectuales de Phoenice Redivivo'sunun metni benzer şekilde, üç müzikal sesle düzenlenmiştir. Maier şöyle yazıyor:

Bu Evrendeki her şey, gökteki veya yerdeki tüm formlar, SAYI, AĞIRLIK VE ÖLÇÜ ile yaratılmış olup, aralarında, parçaların, kuvvetlerin, niteliklerin, niceliklerin ve etkilerin kesin ve harika bir oranı vardır, öyle ki, birlikte onlar. olağanüstü uyumlu benzer görünmektedir M müzikten ve bunlar arasında numaralanacağını, ruhsal varlıklar arasında olduğu M insanda IND veya akıl, benzer bir müzik Concord. [...] 'Bu, Hermetik Filozofların gizli konusu için de aynıdır: tıpkı Pisagor'un demircide duyduğu çekiçler gibi, doğal olarak üç sıralı parçaya, bas, tenor ve sopranoya bölünmüş bir tür felsefi mikro dünya. çeşitli ve orantılı ağırlıkları nedeniyle hoş bir uyum oynadılar.

Simya müzisyenleri etkilemeye devam ediyor. Daha yakın zamanlarda, simya motifleri etrafında konsept albümler oluşturuldu. Simya, şarkı veya albüm yapısına, kapak resmine ve şarkı sözlerine dahil edilebilir. Bazı örnekler şunları içerir:

Film, televizyon ve web bölümü

Edebi simya, film ve televizyona genişletildi. Simya arayışı, The Holy Mountain (1973) ve Milton's Secret (2016) gibi filmlerde izleyici tarafından açıkça görülebilir . Vanishing (1988) daha az göze çarpan bir örnektir. Altın Yumurta'ya dayanan bu film, Mutus Liber'in görünümü gibi doğrudan simyasal aygıtları içeriyor . Daha da önemlisi, kötü adam simya büyük çalışmasının çarpık bir yorumunu tamamladığı için arsa simyasal olarak görülebilir. The Vanishing'in (1993) Amerikan versiyonunda , simyasal elementler soyulmuştu.

Simya etkisi, mitlerin ve efsanelerin film uyarlamalarında da görülebilir. Jason ve Altın Post'un simyasal bir yorumunun kanıtı, Antakyalı John'un (yedinci yüzyıl) yazıları kadar erken bir tarihte bulunabilir . Bu (ve diğer) mitlerle olan simyasal bağlar, özellikle Solomon Trismosin'e atfedilen on beşinci yüzyıl simya kitabı Aureum vellus'ta ( Altın Post ) Rönesans simyacılarına kadar devam etti . Jason ve Argonauts (1963 filmi) gibi bu hikayelerin daha yeni enkarnasyonları, simya alegoriyi filmde ileri taşıma kapasitesine sahiptir. Harry Potter film serisi gibi filmler , daha yeni kurgular için aynı işlevi görür.

Diğer yirminci yüzyıl eğlence biçimleri gibi, simya içeren filmler ve şovlar da genellikle sihir ve fantezi unsurlarını içerir. Bazen bu , Parash Pathar (1958) ve Hudson Hawk'ta (1991) olduğu gibi sihirli gerçekçiliğe kadar uzanır . Aynı türden bir tasvir, 9 (2009) gibi bilim-fantezi filmlerinde veya The Dark Crystal (1982) gibi fantastik filmlerde bulunabilir . 2014'ün korku fantastik filmi As Above, So Below da bu konseptlere yer verdi.

deneysel film

  • Deneysel film yapımcısı James Whitney , 1970'lerin ortalarında bir dizi dört simya filmi planladı. Bunlardan sadece biri, William Wees tarafından "renkli ışığın titreşen bir akışı içinde tekrar tekrar çözülen ve maddeleşen bir simya kabı" olarak tanımlanan Dwija (1976) adlı yapıldı .
  • Jordan Belson ve Harry Everett Smith de deneysel filmlerinde simyasal fikirlere ve imgelere atıfta bulundular.
  • Alman deneysel film yapımcısı Jürgen Reble, film şeridinin fiziksel ve kimyasal manipülasyonunda simya süreçlerine atıfta bulundu ve belirli bir çalışmayı, Simya'yı , filmin "işlenmesi ve sabitlenmesi" arasındaki boşluğu doldurmak olarak tanımladı .
  • 2010'da hareketli görüntü sanatçısı Richard Ashrowan , on ikinci yüzyıl simyacısı Michael Scot'un metinlerini kullanan ve simya temalarıyla ilgili performansları içeren Simyacı adlı bir video yerleştirmesi yarattı .

Çizgi romanlar ve çizgi filmler

Simya ve simya kavramları, çizgi romanlarda ve çizgi filmlerde olduğu kadar, Japon manga ve animelerinde de yirminci yüzyıl fantezi kurgusu ile tutarlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Simyayı yoğun olarak içeren birkaç örnek:

Video oyunları

Simya, çok sayıda fantezi türündeki oyunda bir unsurdur. Karakterler simyager olarak tasvir edilebilir veya oynanabilir. Dönüşüm, spagyric iksir yapımı, homunculi ve simyasal olarak oluşturulmuş öğeler oyuna dahil edilebilir. Simya kavramlarını içeren oyunlar şunları içerir:

Ayrıca bakınız

Referanslar