William Shakespeare -William Shakespeare

William Shakespeare
Shakespeare.jpg
Chandos portresi ( Ulusal Portre Galerisi , Londra tarafından düzenlenmiştir )
Doğmak
Stratford-upon-Avon , İngiltere
Vaftiz edilmiş 26 Nisan 1564
Öldü 23 Nisan 1616 (52 yaşında)
Stratford-upon-Avon, İngiltere
Dinlenme yeri Kutsal Üçlü Kilisesi, Stratford-upon-Avon
Meslek
  • Oyun yazarı
  • şair
  • aktör
aktif yıllar c. 1585-1613
çağ
Hareket İngiliz Rönesansı
eş(ler)
( m.  1582 )
Çocuklar
Ebeveynler
İmza
William Shakespeare İmza.svg

William Shakespeare ( vaftiz 26 Nisan 1564 - 23 Nisan 1616) İngiliz oyun yazarı, şair ve aktördü. Yaygın olarak İngiliz dilinin en büyük yazarı ve dünyanın en büyük oyun yazarı olarak kabul edilir. Sık sık İngiltere'nin ulusal şairi ve " Avon'un Ozanı" (ya da sadece "Ozan") olarak anılır. İşbirlikleri de dahil olmak üzere günümüze ulaşan eserleri, 39 oyun , 154 sone , üç uzun anlatı şiiri ve bazıları belirsiz yazarlık olan birkaç başka ayetten oluşuyor . Oyunları yaşayan her büyük dile çevrildi ve diğer oyun yazarlarının oyunlarından daha sık oynandı. Eserleri incelenmeye ve yeniden yorumlanmaya devam ediyor.

Shakespeare , Warwickshire , Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü . 18 yaşındayken Anne Hathaway ile evlendi ve üç çocuğu oldu: Susanna ve ikizler Hamnet ve Judith . 1585 ile 1592 yılları arasında Londra'da aktör, yazar ve daha sonra King's Men olarak bilinen Lord Chamberlain's Men adlı bir oyun şirketinin yarı sahibi olarak başarılı bir kariyere başladı . 49 yaşında (1613 civarında), üç yıl sonra öldüğü Stratford'a emekli olmuş gibi görünüyor. Shakespeare'in özel hayatına dair çok az kayıt günümüze ulaşmıştır; bu durum onun fiziksel görünümü , cinselliği , dini inançları ve kendisine atfedilen eserlerin başkaları tarafından yazılıp yazılmadığı gibi konularda önemli spekülasyonlara yol açmıştır .

Shakespeare, bilinen eserlerinin çoğunu 1589 ile 1613 yılları arasında üretti. İlk oyunları öncelikle komediler ve tarihlerdi ve bu türlerde üretilmiş en iyi eserlerden bazıları olarak kabul ediliyor. Daha sonra, 1608'e kadar, aralarında Hamlet , Romeo ve Juliet , Othello , King Lear ve Macbeth'in de bulunduğu, tümü İngiliz dilindeki en iyi eserler arasında sayılan trajediler yazdı. Hayatının son döneminde trajikomediler ( romans olarak da bilinir ) yazdı ve diğer oyun yazarlarıyla işbirliği yaptı.

Shakespeare'in oyunlarının çoğu, yaşamı boyunca değişen kalite ve doğrulukta baskılarda yayınlandı. Bununla birlikte, 1623'te, Shakespeare'in iki oyuncu arkadaşı ve arkadaşı John Heminges ve Henry Condell , Shakespeare'in dramatik eserlerinin ölümünden sonra toplanan ve iki oyunu hariç hepsini içeren bir baskısı olan Birinci Folyo olarak bilinen daha kesin bir metin yayınladılar . Önsözü, Ben Jonson'ın Shakespeare'i şu anda ünlü olan "bir çağın değil, tüm zamanların için" sıfatıyla selamlayan ileri görüşlü bir şiiriydi.

Hayat

Erken dönem

Shakespeare, aslen Warwickshire'daki Snitterfield'den belediye meclisi üyesi ve başarılı bir eldivenci (eldiven üreticisi) olan John Shakespeare ile varlıklı bir toprak sahibi ailenin kızı Mary Arden'ın oğluydu . 26 Nisan 1564'te vaftiz edildiği Stratford-upon-Avon'da doğdu . Doğum tarihi bilinmiyor, ancak geleneksel olarak 23 Nisan Aziz George Günü'nde kutlanıyor . William Oldys ve George Steevens'a kadar izlenebilen bu tarih, Shakespeare'in 1616'da aynı tarihte öldüğü için biyografi yazarlarına çekici geldi. Sekiz çocuğun üçüncüsü ve hayatta kalan en büyük oğluydu.

Döneme ait hiçbir katılım kaydı kalmamasına rağmen, çoğu biyografi yazarı Shakespeare'in muhtemelen Stratford'daki King's New School'da eğitim gördüğü konusunda hemfikirdir. Elizabeth dönemi boyunca gramer okullarının kalitesi değişiyordu, ancak gramer okulu müfredatı büyük ölçüde benzerdi: temel Latince metin kraliyet kararnamesiyle standartlaştırıldı ve okul, Latin klasik yazarlarına dayalı olarak yoğun bir gramer eğitimi verecekti.

Shakespeare, 18 yaşındayken 26 yaşındaki Anne Hathaway ile evlendi . Worcester Piskoposluk mahkemesi 27 Kasım 1582'de bir evlilik ruhsatı çıkardı . Ertesi gün, Hathaway'in iki komşusu, hiçbir yasal talebin evliliği engellemediğini garanti eden bonolar gönderdi. Tören, Worcester şansölyesinin evlilik yasaklarının olağan üç kez yerine bir kez okunmasına izin vermesi ve Anne'nin 26 Mayıs 1583'te vaftiz edilen Susanna adlı bir kızı doğurmasından altı ay sonra biraz aceleyle düzenlenmiş olabilir. İkizler, oğlu Hamnet ve kızı Judith , neredeyse iki yıl sonra onları takip ettiler ve 2 Şubat 1585'te vaftiz edildiler. Hamnet, bilinmeyen bir nedenle 11 yaşında öldü ve 11 Ağustos 1596'da toprağa verildi.

Shakespeare'in arması , başvurunun kabataslak taslağında göründüğü gibi, John Shakespeare'e arması vermek için. Aile adında bir kelime oyunu olarak bir mızrak içerir .

İkizlerin doğumundan sonra, Shakespeare, 1592'de Londra tiyatro sahnesinin bir parçası olarak anılana kadar çok az tarihsel iz bıraktı. Bunun istisnası, adının Kraliçe'nin Divanı mahkemesi önündeki bir hukuk davasının "şikayet faturasında" görünmesidir. Westminster, Michaelmas Term 1588 ve 9 Ekim 1589 tarihlidir. Akademisyenler, 1585 ile 1592 arasındaki yılları Shakespeare'in "kayıp yılları" olarak adlandırırlar. Bu dönemi açıklamaya çalışan biyografiler, birçok uydurma hikaye rapor ettiler. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe , Shakespeare'in yerel bey Thomas Lucy'nin mülkünde kaçak geyik avlamaktan yargılanmaktan kaçmak için kasabadan Londra'ya kaçtığına dair bir Stratford efsanesini anlattı . Shakespeare'in ayrıca Lucy'den intikamını onun hakkında iğrenç bir balad yazarak aldığı sanılıyor. Başka bir 18. yüzyıl hikayesi, Shakespeare'in tiyatro kariyerine Londra'daki tiyatro patronlarının atlarına bakarak başlamasını sağlar. John Aubrey , Shakespeare'in bir taşra öğretmeni olduğunu bildirdi. Bazı 20. yüzyıl bilim adamları, Shakespeare'in, vasiyetinde belirli bir "William Shakeshafte" adını veren Katolik bir toprak sahibi olan Lancashire'dan Alexander Hoghton tarafından bir okul müdürü olarak istihdam edilmiş olabileceğini öne sürdüler. Ölümünden sonra toplanan kulaktan dolma bilgiler dışında bu tür hikayeleri doğrulayan çok az kanıt vardır ve Shakeshafte Lancashire bölgesinde yaygın bir isimdir.

Londra ve tiyatro kariyeri

Shakespeare'in yazmaya ne zaman başladığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, çağdaş imalar ve performans kayıtları, oyunlarının birçoğunun 1592'de Londra sahnesinde olduğunu gösteriyor. O zamana kadar Londra'da, oyun yazarı Robert Greene tarafından basılı olarak saldırıya uğrayacak kadar biliniyordu. Groats -Worth of Wit'inde :

... tüylerimizle güzelleştirilmiş yeni doğmuş bir Karga var, Tiger'ın kalbi bir Oyuncunun derisine sarılıyken, sizin en iyiniz kadar boş bir ayeti bombalamaya muktedir olduğunu varsayar: ve mutlak bir Johannes gerçeği olarak, kendi kendini beğenmişliğiyle bir ülkedeki tek Shake-sahnesidir.

Akademisyenler Greene'in sözlerinin tam anlamı konusunda farklı görüşlere sahipler, ancak çoğu Greene'in Shakespeare'i Christopher Marlowe , Thomas Nashe ve Greene gibi üniversite eğitimli yazarları (" Üniversite Zekası " olarak adlandırılan ) eşleştirmeye çalışırken kendi rütbesinin üstüne çıkmakla suçladığı konusunda hemfikir. "). Shakespeare'in VI . Burada kullanıldığı şekliyle, Johannes Factotum ("Tüm esnafların Jack'i"), daha yaygın olan "evrensel deha"dan ziyade, başkalarının çalışmalarıyla ikinci sınıf bir tamirciye atıfta bulunur.

Greene'in saldırısı, Shakespeare'in tiyatrodaki çalışmalarının hayatta kalan en eski sözüdür. Biyografi yazarları, kariyerinin 1580'lerin ortasından Greene'in açıklamalarının hemen öncesine kadar herhangi bir zamanda başlamış olabileceğini öne sürüyorlar. 1594'ten sonra, Shakespeare'in oyunları yalnızca, Shakespeare de dahil olmak üzere bir grup oyuncunun sahibi olduğu ve kısa süre sonra Londra'nın önde gelen oyun şirketi haline gelen Lord Chamberlain's Men tarafından oynandı. Kraliçe Elizabeth'in 1603'te ölümünden sonra şirket, yeni Kral I. James tarafından kraliyet patenti aldı ve adını King's Men olarak değiştirdi .

"Bütün dünya bir sahnedir
ve bütün erkekler ve kadınlar sadece oyunculardır:
onların çıkışları ve girişleri
vardır ve bir adam kendi zamanında birçok rol oynar..."

Beğendiğiniz Gibi , II. Perde, Sahne 7, 139–142

1599'da, şirket üyelerinin bir ortaklığı, Globe adını verdikleri Thames Nehri'nin güney kıyısında kendi tiyatrolarını kurdular . 1608'de ortaklık, Blackfriars kapalı tiyatrosunu da devraldı . Shakespeare'in mülk satın alımları ve yatırımlarının mevcut kayıtları, şirketle olan ilişkisinin onu zengin bir adam yaptığını ve 1597'de Stratford, New Place'deki en büyük ikinci evi satın aldığını ve 1605'te cemaat ondalıklarının bir hissesine yatırım yaptığını gösteriyor. Stratford'da.

Shakespeare'in oyunlarından bazıları 1594'ten başlayarak dörtlü basımlarda yayınlandı ve 1598'de adı bir satış noktası haline geldi ve başlık sayfalarında görünmeye başladı . Shakespeare, oyun yazarı olarak gösterdiği başarıdan sonra kendi oyununda ve diğer oyunlarda rol almaya devam etti. Ben Jonson 's Works'ün 1616 baskısı, onu Every Man in His Humor (1598) ve Sejanus His Fall (1603) için oyuncu listelerinde gösteriyor . Adının Jonson's Volpone'un 1605 oyuncu listesinde olmaması, bazı akademisyenler tarafından oyunculuk kariyerinin sonuna yaklaştığının bir işareti olarak kabul ediliyor. Bununla birlikte, 1623'teki İlk Folyo , Shakespeare'i "bütün bu Oyunlardaki Baş Aktörler"den biri olarak listeler; bunlardan bazıları ilk kez Volpone'dan sonra sahnelenmiştir , ancak hangi rolleri oynadığı kesin olarak bilinmese de. 1610'da Hereford'dan John Davies, "iyi Niyet"in "krallık" rolleri oynadığını yazdı. 1709'da Rowe, Shakespeare'in Hamlet'in babasının hayaletini oynadığı bir geleneği aktardı. Daha sonraki gelenekler , alimler bu bilginin kaynaklarından şüphe etseler de, As You Like It'de Adam'ı ve Henry V'de Koro'yu oynadığını iddia ediyor.

Shakespeare, kariyeri boyunca zamanını Londra ve Stratford arasında böldü. 1596'da, New Place'i Stratford'daki aile evi olarak satın almadan bir yıl önce, Shakespeare, Thames Nehri'nin kuzeyindeki St. Helen's, Bishopsgate mahallesinde yaşıyordu. 1599'da nehrin karşısına Southwark'a taşındı , aynı yıl şirketi Globe Theatre'ı orada inşa etti. 1604'te tekrar nehrin kuzeyine, birçok güzel evin bulunduğu St Paul Katedrali'nin kuzeyindeki bir bölgeye taşınmıştı . Orada, kadın perukları ve diğer başlıklar üreticisi Christopher Mountjoy adlı bir Fransız Huguenot'tan oda kiraladı.

Daha sonraki yıllar ve ölüm

Shakespeare'in Stratford-upon-Avon'daki cenaze anıtı

Rowe , Johnson tarafından tekrarlanan , Shakespeare'in "ölümünden birkaç yıl önce" Stratford'a emekli olduğu geleneğini kaydeden ilk biyografi yazarıydı . 1608'de Londra'da hâlâ aktör olarak çalışıyordu; 1635'te hissedarların dilekçesine bir yanıtta Cuthbert Burbage , 1608'de Blackfriars Tiyatrosu'nun kirasını Henry Evans'tan satın aldıktan sonra , King's Men'in oraya " heminges , Condell , Shakespeare vb. ". Bununla birlikte, bubonik vebanın 1609 boyunca Londra'yı kasıp kavurması belki de konuyla alakalıdır . Londra halk oyun evleri, uzun süreli veba salgınları sırasında tekrar tekrar kapatıldı (Mayıs 1603 ile Şubat 1610 arasında toplam 60 aydan fazla kapalıydı), bu da sık sık olduğu anlamına geliyordu. oyunculuk işi yok. O zamanlar tüm işten emeklilik nadirdi. Shakespeare, 1611-1614 yılları arasında Londra'yı ziyaret etmeye devam etti. 1612'de Mountjoy'un kızı Mary'nin evlilik anlaşmasıyla ilgili bir dava olan Bellott v Mountjoy'da tanık olarak çağrıldı . Mart 1613'te eski Blackfriars manastırında bir kapı evi satın aldı; ve Kasım 1614'ten itibaren, damadı John Hall ile birkaç haftalığına Londra'daydı . 1610'dan sonra, Shakespeare daha az oyun yazdı ve 1613'ten sonra hiçbiri ona atfedilmiyor. Son üç oyunu, muhtemelen King's Men'in ev yazarı olarak kendisinden sonra gelen John Fletcher ile ortak çalışmalardı. 29 Haziran'da Henry VIII'in performansı sırasında Globe Theatre yanmadan önce 1613'te emekli oldu .

Shakespeare 23 Nisan 1616'da 52 yaşında öldü. Vasiyetini imzaladıktan bir ay sonra öldü, bu belgeye kendini "mükemmel sağlıkta" olarak tanımlayarak başlıyor. Günümüze ulaşan hiçbir çağdaş kaynak onun nasıl ve neden öldüğünü açıklamaz. Yarım yüzyıl sonra, Stratford'un papazı John Ward defterine şunları yazdı: "Shakespeare, Drayton ve Ben Jonson neşeli bir toplantı yaptılar ve görünüşe göre çok fazla içtiler, çünkü Shakespeare orada bir ateşten öldü", değil. Shakespeare Jonson ve Drayton'ı tanıdığından beri imkansız bir senaryo . Yazar arkadaşlarının övgülerinden biri onun nispeten ani ölümüne atıfta bulunur: "Merak ettik, Shakespeare, bu kadar çabuk gittin / Dünya sahnesinden mezarın yorucu odasına."

Shakespeare'in vaftiz edildiği ve gömüldüğü Holy Trinity Kilisesi, Stratford-upon-Avon

Eşi ve iki kızı tarafından yaşatılmıştır. Susanna 1607'de bir doktor olan John Hall ile, Judith ise Shakespeare'in ölümünden iki ay önce bir şarap tüccarı olan Thomas Quiney ile evlenmişti . Shakespeare, son vasiyetini ve vasiyetini 25 Mart 1616'da imzaladı; Ertesi gün, yeni damadı Thomas Quiney, doğum sırasında ölen Margaret Wheeler'ın gayri meşru bir oğluna babalık yapmaktan suçlu bulundu. Thomas'a kilise mahkemesi tarafından kamu kefareti ödemesi emredildi, bu Shakespeare ailesi için çok fazla utanç ve mahcubiyete neden olacaktı.

Shakespeare, büyük mülkünün büyük bölümünü büyük kızı Susanna'ya, onu "vücudunun ilk oğluna" bozulmadan devretmesi şartıyla miras bıraktı. Quiney'lerin üç çocuğu vardı ve hepsi evlenmeden öldü. Salonların bir çocuğu vardı, Elizabeth, iki kez evlendi, ancak 1670'te çocuksuz öldü ve Shakespeare'in doğrudan hattını bitirdi. Shakespeare'in vasiyeti, muhtemelen mülkünün üçte birine otomatik olarak hak kazanan karısı Anne'den nadiren bahseder. Bununla birlikte, pek çok spekülasyona yol açan bir vasiyet olan "en iyi ikinci yatağım" ı ona bırakmak konusunda bir noktaya değindi. Bazı bilim adamları vasiyeti Anne'ye hakaret olarak görürken, diğerleri ikinci en iyi yatağın evlilik yatağı olacağına ve bu nedenle önem açısından zengin olacağına inanıyor.

Shakespeare'in mezarı, eşi Anne Shakespeare ve torununun kocası Thomas Nash'in mezarlarının yanında.

Shakespeare, ölümünden iki gün sonra Holy Trinity Kilisesi'nin şansölyesine gömüldü . Mezarını kaplayan taş levhaya oyulmuş kitabede, 2008 yılında kilisenin restorasyonu sırasında dikkatle kaçınılan kemiklerinin hareket ettirilmesine karşı bir lanet yer alıyor:

Tanrı aşkına,
hoşçakalın, dvst kapalı duyuyu kazmak için.
Tanrım, ahbap, taşları
ayır, Ve önce o, kemiklerimi hareket ettir.

(Modern yazım: İyi arkadaş, İsa aşkına sakın, / Burada bulunan tozu kazmaktan. / Bu taşları bağışlayana ne mutlu, / Ve kemiklerimi hareket ettirene lanet olsun. )

1623'ten bir süre önce, kuzey duvarında onun anısına bir mezar anıtı dikildi ve onun yarı heykeli yazma eylemindeydi. Plakası onu Nestor , Socrates ve Virgil ile karşılaştırır . 1623'te Birinci Folyo'nun yayınlanmasıyla birlikte Droeshout gravürü yayınlandı.

Shakespeare, Southwark Katedrali'ndeki cenaze anıtları ve Westminster Abbey'deki Şairler Köşesi de dahil olmak üzere dünya çapında birçok heykel ve anıtta anılmıştır .

oyunlar

Bilinmeyen bir 19. yüzyıl sanatçısı tarafından Shakespeare'in Oyunlarından Karakterlerin Alayı

Eleştirmenlerin Shakespeare'in yaptığı konusunda hemfikir olduğu gibi, dönemin oyun yazarlarının çoğu tipik olarak bir noktada başkalarıyla işbirliği yaptı, çoğunlukla kariyerinin başlarında ve sonlarında.

Shakespeare'in ilk kaydedilen eserleri, 1590'ların başında bir tarihi drama modası sırasında yazılan III. Richard ve VI. Henry'nin üç bölümüdür . Bununla birlikte, Shakespeare'in oyunlarının tam olarak tarihlendirilmesi zordur ve metinler üzerinde yapılan araştırmalar, Titus Andronicus , The Comedy of Errors , The Taming of the Hırçın ve The Two Gentlemen of Verona'nın da Shakespeare'in en erken dönemine ait olabileceğini düşündürmektedir. Raphael Holinshed'in İngiltere, İskoçya ve İrlanda Günlükleri'nin 1587 baskısına dayanan ilk öyküleri , zayıf veya yozlaşmış yönetimin yıkıcı sonuçlarını dramatize ediyor ve Tudor hanedanının kökenleri için bir gerekçe olarak yorumlandı . İlk oyunlar, diğer Elizabeth dönemi oyun yazarlarının, özellikle Thomas Kyd ve Christopher Marlowe'un eserlerinden , ortaçağ drama geleneklerinden ve Seneca'nın oyunlarından etkilenmiştir . Hatalar Komedisi de klasik modellere dayanıyordu, ancak aynı adı taşıyan ayrı bir oyunla ilgili olmasına ve bir halk hikayesinden türetilmiş olmasına rağmen, Hırçın Kızın Evcilleştirilmesi için hiçbir kaynak bulunamadı. The Two Gentlemen of Verona'da iki arkadaşın tecavüzü onaylar gibi göründüğü gibi, Shrew'un bir kadının bağımsız ruhunun bir erkek tarafından evcilleştirilmesiyle ilgili hikayesi bazen modern eleştirmenleri, yönetmenleri ve izleyicileri rahatsız ediyor .

Oberon, Titania ve Puck, Periler Dans Eder . William Blake , c .  1786. Tate Britanya .

Shakespeare'in sıkı ikili olay örgüleri ve kusursuz komik sekanslar içeren erken dönem klasik ve İtalyan komedileri, 1590'ların ortalarında yerini en beğenilen komedilerinin romantik atmosferine bırakır. Bir Yaz Gecesi Rüyası , romantizm, peri büyüsü ve komik düşük hayat sahnelerinin esprili bir karışımıdır. Shakespeare'in bir sonraki komedisi, aynı derecede romantik Venedik Tüccarı, Elizabeth dönemi görüşlerini yansıtan, ancak modern izleyicilere aşağılayıcı görünebilecek kinci Yahudi tefeci Shylock'un bir portresini içerir . Much Ado About Nothing'in zekası ve kelime oyunu, As You Like It'in büyüleyici kırsal ortamı ve Twelfth Night'ın canlı neşeliliği Shakespeare'in büyük komedi dizisini tamamlıyor. Neredeyse tamamı manzum olarak yazılan lirik Richard II'den sonra, Shakespeare düzyazı komediyi 1590'ların sonlarına , IV . Komik ve ciddi sahneler, düzyazı ve şiir arasında ustaca geçiş yaptığında ve olgun çalışmalarının anlatı çeşitliliğini elde ettikçe karakterleri daha karmaşık ve hassas hale geliyor. Bu dönem iki trajedi ile başlar ve biter: Cinsel yüklü ergenlik, aşk ve ölümün ünlü romantik trajedisi Romeo ve Juliet ; ve Julius Caesar —Sir Thomas North'un Plutarch'ın Parallel Lives adlı eserinin 1579 çevirisine dayanan— yeni bir drama türü tanıtan. Shakespeare bilgini James Shapiro'ya göre , Julius Caesar'da "politikanın, karakterin, içselliğin, çağdaş olayların çeşitli kolları, hatta Shakespeare'in yazma eylemi üzerine kendi yansımaları bile birbirini beslemeye başladı".

Hamlet, Horatio, Marcellus ve Hamlet'in Babasının Hayaleti . Henry Fuseli , 1780-1785. Kunsthaus Zürih .

17. yüzyılın başlarında, Shakespeare sözde " problemli oyunlar " Measure for Measure , Troilus ve Cressida ve İyi Biten Her Şey İyidir ve onun en iyi bilinen birkaç trajedisini yazdı . Pek çok eleştirmen, Shakespeare'in en büyük trajedilerinin sanatının zirvesini temsil ettiğine inanıyor. Shakespeare'in en büyük trajedilerinden biri olan Hamlet'in ünvanlı kahramanı, özellikle " Olmak ya da olmamak; işte bütün mesele bu " diye başlayan ünlü kendi kendine konuşmasıyla, muhtemelen diğer tüm Shakespeare karakterlerinden daha fazla tartışılmıştır . Ölümcül kusuru tereddüt olan içe dönük Hamlet'in aksine, onu takip eden trajedilerin kahramanları Othello ve Kral Lear, aceleci yargı hatalarıyla mahvolur. Shakespeare'in trajedilerinin olay örgüleri genellikle düzeni alt üst eden ve kahramanı ve sevdiklerini yok eden bu tür ölümcül hatalara veya kusurlara dayanır. Othello'da kötü adam Iago , Othello'nun cinsel kıskançlığını, kendisini seven masum karısını öldürdüğü noktaya kadar körükler. Kral Lear'da yaşlı kral, güçlerinden vazgeçerek trajik bir hata yapar, Gloucester Kontu'nun işkence görmesine ve kör edilmesine ve Lear'ın en küçük kızı Cordelia'nın öldürülmesine yol açan olayları başlatır. Eleştirmen Frank Kermode'a göre, "oyun...ne iyi karakterlerini ne de izleyicilerini zulmünden kurtarmıyor". Shakespeare'in trajedilerinin en kısası ve en sıkıştırılmışı olan Macbeth'te , kontrol edilemez hırs, Macbeth ve karısı Lady Macbeth'i meşru kralı öldürmeye ve kendi suçları sırayla onları yok edene kadar tahtı gasp etmeye teşvik eder. Bu oyunda Shakespeare, trajik yapıya doğaüstü bir unsur ekler. Son büyük trajedileri, Antony ve Kleopatra ve Coriolanus , Shakespeare'in en iyi şiirlerinden bazılarını içerir ve şair ve eleştirmen TS Eliot tarafından en başarılı trajedileri olarak kabul edilir .

Shakespeare, son döneminde romantizme veya trajikomediye yöneldi ve üç büyük oyun daha tamamladı: Cymbeline , The Winter's Tale ve The Tempest'in yanı sıra ortak çalışma, Perikles, Tire of Prince . Trajedilerden daha az kasvetli olan bu dört oyun, ton olarak 1590'ların komedilerinden daha ağırdır, ancak uzlaşma ve potansiyel olarak trajik hataların affedilmesi ile sona erer. Bazı yorumcular ruh halindeki bu değişikliği Shakespeare'in daha sakin bir yaşam görüşünün kanıtı olarak gördüler, ancak bu yalnızca günün teatral modasını yansıtıyor olabilir. Shakespeare, hayatta kalan iki oyunda, Henry VIII ve The Two Noble Kinsmen , muhtemelen John Fletcher ile işbirliği yaptı .

performanslar

Shakespeare'in ilk oyunlarını hangi şirketler için yazdığı belli değil. Titus Andronicus'un 1594 baskısının başlık sayfası , oyunun üç farklı topluluk tarafından oynandığını ortaya koymaktadır. 1592-93 vebalarından sonra , Shakespeare'in oyunları Thames'in kuzeyindeki Shoreditch'teki The Theatre and the Curtain'de kendi şirketi tarafından oynandı . Londralılar, Henry IV'ün ilk bölümünü görmek için oraya akın etti , Leonard Digges, "Bırakın Falstaff gelsin, Hal, Poins, gerisi ... ve neredeyse bir odanız olmayacak". Şirket, ev sahibiyle anlaşmazlık içinde bulunca, Theatre'ı yıktı ve keresteleri , Southwark'ta Thames'in güney kıyısında, oyuncular tarafından oyuncular için inşa edilen ilk oyun evi olan Globe Theatre'ı inşa etmek için kullandılar . Globe, 1599 sonbaharında Julius Caesar'ın sahneye koyduğu ilk oyunlardan biri ile açıldı. Shakespeare'in 1599 sonrası en büyük oyunlarının çoğu, Hamlet , Othello ve King Lear dahil olmak üzere Globe için yazılmıştır .

Londra'daki Thames Nehri'nin güney kıyısında yeniden inşa edilen Globe Tiyatrosu

Lord Chamberlain'in Adamları 1603'te Kral'ın Adamları olarak yeniden adlandırıldıktan sonra, yeni Kral James ile özel bir ilişkiye girdiler . Performans kayıtları düzensiz olsa da, Kralın Adamları, 1 Kasım 1604 ile 31 Ekim 1605 tarihleri ​​arasında sarayda Shakespeare'in yedi oyununu sahneledi ve Venedik Taciri'nin iki performansı da dahil . 1608'den sonra , kışın kapalı Blackfriars Tiyatrosu'nda , yazın ise Globe'da sahne aldılar. Jakoben modası ile bolca sahnelenen maskeler için iç mekan ortamı, Shakespeare'in daha ayrıntılı sahne cihazları tanıtmasına izin verdi. Örneğin Cymbeline'de Jüpiter " gök gürültüsü ve şimşekle bir kartalın üzerine oturarak alçalır: bir şimşek fırlatır. Hayaletler dizlerinin üzerine düşer."

Shakespeare'in şirketindeki aktörler arasında ünlü Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell ve John Heminges vardı . Burbage, Richard III , Hamlet , Othello ve King Lear dahil olmak üzere Shakespeare'in birçok oyununun ilk performanslarında başrol oynadı . Popüler çizgi roman oyuncusu Will Kempe , diğer karakterlerin yanı sıra Romeo ve Juliet'te hizmetçi Peter'ı ve Much Ado About Nothing'de Dogberry'yi canlandırdı . 1600 civarında yerini , As You Like It'teki Touchstone ve King Lear'daki budala gibi roller oynayan Robert Armin aldı . 1613'te Sir Henry Wotton , Henry VIII'in "birçok olağanüstü şatafat ve törenle yola çıktığını" kaydetti . Bununla birlikte, 29 Haziran'da, bir top, Dünya'nın sazını ateşe verdi ve tiyatroyu yerle bir etti; bu, bir Shakespeare oyununun tarihini nadir bir hassasiyetle belirleyen bir olaydır.

metin kaynakları

Birinci Folyo'nun başlık sayfası, 1623. Martin Droeshout'un Shakespeare'in bakır gravürü .

1623'te, Shakespeare'in King's Men'deki iki arkadaşı John Heminges ve Henry Condell , Shakespeare'in oyunlarının toplu bir baskısı olan First Folio'yu yayınladılar. 18'i ilk kez basılan 36 metin içeriyordu. Oyunların çoğu zaten dörtlü versiyonlarda ortaya çıkmıştı - dört yaprak yapmak için iki kez katlanmış kağıt yapraklarından yapılmış çürük kitaplar. Shakespeare'in Birinci Folyo'nun "çalıntı ve gizli kopyalar" olarak tanımladığı bu basımları onayladığına dair hiçbir kanıt yoktur. Shakespeare, eserlerinin herhangi bir biçimde hayatta kalmasını da planlamadı veya beklemiyordu; Bu eserler muhtemelen unutulup gidecekti, ancak arkadaşlarının ölümünden sonra kendiliğinden Birinci Folio'yu yaratma ve yayınlama fikri olmasaydı.

Alfred Pollard , 1623 öncesi versiyonlardan bazılarını, uyarlanmış, başka sözcüklerle ifade edilmiş veya yer yer bellekten yeniden oluşturulmuş olabilecek metinleri nedeniyle " kötü quartos " olarak nitelendirdi. Bir oyunun birkaç versiyonunun hayatta kaldığı durumlarda, her biri diğerinden farklıdır . Farklılıklar, kopyalama veya basım hatalarından, aktörlerin veya seyirci üyelerinin notlarından veya Shakespeare'in kendi makalelerinden kaynaklanabilir . Bazı durumlarda, örneğin Hamlet , Troilus ve Cressida ve Othello , Shakespeare metinleri quarto ve folio basımları arasında revize etmiş olabilir. Bununla birlikte, King Lear örneğinde, çoğu modern baskı onları birleştirirken, 1623 folio versiyonu 1608 quarto'dan o kadar farklıdır ki, Oxford Shakespeare her ikisini de basar ve karışıklık olmadan birleştirilemeyeceğini savunur.

şiirler

1593 ve 1594'te, veba nedeniyle tiyatrolar kapatıldığında , Shakespeare cinsel temalar üzerine iki anlatı şiiri yayınladı, Venüs ve Adonis ve Lucrece'nin Tecavüzü . Onları Southampton Kontu Henry Wriothesley'e adadı . Venüs ve Adonis'te masum bir Adonis , Venüs'ün cinsel yaklaşımlarını reddeder ; The Rape of Lucrece'de ise erdemli karısı Lucrece , şehvet düşkünü Tarquin tarafından tecavüze uğrar . Ovid'in Metamorfozlarından etkilenen şiirler , kontrolsüz şehvetten kaynaklanan suçluluk ve ahlaki karışıklığı gösterir. Her ikisi de popüler oldu ve Shakespeare'in yaşamı boyunca sıklıkla yeniden basıldı. Üçüncü bir anlatı şiiri, genç bir kadının ikna edici bir talip tarafından baştan çıkarılmasına ağıt yaktığı A Lover's Complaint , Sonnets'in 1609'daki ilk baskısında basılmıştır. Çoğu bilim adamı, A Lover's Complaint'i Shakespeare'in yazdığını kabul etmektedir . Eleştirmenler, iyi niteliklerinin kurşun etkileriyle gölgelendiğini düşünüyor. Robert Chester'ın 1601 Love's Martyr'inde basılan Phoenix ve Kaplumbağa , efsanevi anka kuşu ve sevgilisi sadık kumruların ölümlerinin yasını tutuyor . 1599'da 138 ve 144. sonelerin iki erken taslağı The Passionate Pilgrim'de yayımlandı ve Shakespeare'in adı altında ama onun izni olmadan yayınlandı.

soneler

Shake-Speares Sonnets'in 1609 baskısından başlık sayfası

1609'da yayınlanan Sonnets , Shakespeare'in basılacak dramatik olmayan eserlerinin sonuncusuydu. Bilim adamları 154 sonenin her birinin ne zaman bestelendiğinden emin değiller, ancak kanıtlar Shakespeare'in kariyeri boyunca özel bir okuyucu için soneler yazdığını gösteriyor. 1599'da The Passionate Pilgrim'de iki yetkisiz sone ortaya çıkmadan önce bile , Francis Meres 1598'de Shakespeare'in "özel arkadaşları arasında teklif edilen Sonnet'lerinden" söz etmişti. Birkaç analist, yayınlanan koleksiyonun Shakespeare'in amaçlanan sırasını izlediğine inanıyor. İki zıt dizi planlamış gibi görünüyor: biri esmer tenli evli bir kadın için kontrol edilemeyen şehvet ("karanlık kadın"), diğeri ise adil bir genç adama ("adil genç") karşı çelişkili aşk hakkında. Bu figürlerin gerçek bireyleri mi temsil ettiği yoksa onlara hitap eden yazar "Ben" in Shakespeare'in kendisini mi temsil ettiği belirsizliğini koruyor, ancak Wordsworth sonelerle "Shakespeare'in kalbinin kilidini açtığına" inanıyordu.

"Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?
Sen daha güzelsin, daha ılımansın..."

—Shakespeare'in Sonnet 18'inden satırlar .

1609 baskısı, şiirlerin "tek yaratıcısı" olarak kabul edilen bir "Bay WH"ye ithaf edilmiştir. Bunun Shakespeare tarafından mı yoksa baş harfleri ithaf sayfasının alt kısmında görünen yayıncı Thomas Thorpe tarafından mı yazıldığı bilinmiyor ; sayısız teoriye rağmen Bay WH'nin kim olduğu veya Shakespeare'in yayına izin verip vermediği de bilinmiyor. Eleştirmenler, Soneleri aşk, cinsel tutku, üreme, ölüm ve zamanın doğası üzerine derin bir meditasyon olarak övüyorlar.

stil

Shakespeare'in ilk oyunları günün geleneksel tarzında yazılmıştır. Bunları her zaman karakterlerin ya da dramanın ihtiyaçlarından doğal olarak kaynaklanmayan stilize bir dilde yazdı. Şiir, genişletilmiş, bazen ayrıntılı metaforlara ve kibirlere dayanır ve dil genellikle retoriktir - aktörlerin konuşmak yerine beyan etmeleri için yazılmıştır. Bazı eleştirmenlere göre, Titus Andronicus'taki büyük konuşmalar , örneğin, genellikle eylemi ayakta tutar; ve The Two Gentlemen of Verona'daki ayet, stilize olarak tanımlanmıştır.

Yazık William Blake , 1795, Tate Britain , Macbeth'teki iki benzetmenin bir örneğidir:

"Ve acıma, çıplak, yeni doğmuş bir bebek gibi,
Patlamayı ya da cennetin meleklerini, Havanın kör habercilerinin
üzerine atladı."

Ancak, Shakespeare kısa süre sonra geleneksel stilleri kendi amaçlarına uyarlamaya başladı. Richard III'ün açılış konuşmasının kökleri, orta çağ dramasında Vice'ın kendini ilan etmesinde yatmaktadır . Aynı zamanda, Richard'ın canlı öz-farkındalığı, Shakespeare'in olgunlaşmış oyunlarının yegane konuşmalarını dört gözle bekler. Hiçbir tekli oyun, geleneksel stilden daha özgür stile geçişi işaret etmez. Shakespeare, kariyeri boyunca ikisini birleştirdi, belki de stillerin karıştırılmasının en iyi örneği Romeo ve Juliet ile. 1590'ların ortalarında Romeo ve Juliet , II. Richard ve Bir Yaz Gecesi Rüyası zamanlarında, Shakespeare daha doğal bir şiir yazmaya başlamıştı. Metaforlarını ve imajlarını giderek dramanın ihtiyaçlarına göre ayarladı.

Shakespeare'in standart şiirsel biçimi, iambik pentametre ile oluşturulmuş boş mısraydı . Pratikte bu, şiirinin genellikle kafiyesiz olduğu ve bir dizeye on heceden oluştuğu ve her ikinci heceye vurgu yapılarak söylendiği anlamına geliyordu. İlk oyunlarının boş mısraları, sonraki oyunlarınınkinden oldukça farklıdır. Genellikle güzeldir, ancak cümleleri monotonluk riskiyle birlikte satırların sonunda başlama, duraklama ve bitirme eğilimindedir. Shakespeare geleneksel boş dizelerde ustalaştığında, akışını kesmeye ve değiştirmeye başladı. Bu teknik, Julius Caesar ve Hamlet gibi oyunlarda şiirin yeni gücünü ve esnekliğini açığa çıkarır . Örneğin Shakespeare bunu Hamlet'in zihnindeki kargaşayı aktarmak için kullanır:

Efendim, kalbimde
uyumama izin vermeyen bir tür kavga vardı. Bilbo'lardaki isyancılardan
daha kötü yattığımı sandım. Aceleyle—
Ve bunun için acele ederim—bilin ki, düşüncesizliğimiz
bazen işimize yarar...

—  Hamlet , Perde 5, Sahne 2, 4-8

Hamlet'ten sonra Shakespeare şiirsel stilini, özellikle de son dönem trajedilerinin daha duygusal pasajlarında daha da çeşitlendirdi. Edebiyat eleştirmeni AC Bradley , bu stili "daha konsantre, hızlı, çeşitli ve yapımda daha az düzenli, nadiren bükülmüş veya eliptik olmayan" olarak nitelendirdi. Shakespeare, kariyerinin son aşamasında bu etkileri elde etmek için birçok teknik benimsemiştir. Bunlar, devam eden satırları , düzensiz duraklamaları ve duraklamaları ve cümle yapısı ve uzunluğundaki aşırı varyasyonları içeriyordu. Örneğin , Macbeth'te , dil, alakasız bir metafordan veya teşbihten diğerine geçer: "Umut sarhoş muydu/ Kendini nereye giydirdin?" (1.7.35–38); "...yazık, çıplak, yeni doğmuş bir bebek gibi/ Patlamayı ya da cennetin melekleri, hors'd/ Havanın görmez kuryelerinin üzerine ..." (1.7.21–25). Dinleyicinin anlamı tamamlaması istenir. Geç romanslar, zaman kaymaları ve şaşırtıcı olay örgüsü dönüşleriyle, uzun ve kısa cümlelerin birbirine karşı kurulduğu, tümcelerin yığıldığı, özne ve nesnenin ters çevrildiği ve kelimelerin atlandığı son bir şiirsel üsluba ilham verdi. kendiliğindenliğin etkisi.

Shakespeare, şiirsel dehayı pratik bir tiyatro anlayışıyla birleştirdi. Zamanın tüm oyun yazarları gibi, Plutarch ve Holinshed gibi kaynaklardan hikayeleri dramatize etti . Birkaç ilgi merkezi yaratmak ve bir anlatının mümkün olduğunca çok yönünü izleyiciye göstermek için her bir olay örgüsünü yeniden şekillendirdi. Tasarımın bu gücü, bir Shakespeare oyununun temel dramasını kaybetmeden çeviri, kesme ve geniş yorumlamadan sağ çıkabilmesini sağlar. Shakespeare'in ustalığı arttıkça, karakterlerine daha net ve daha çeşitli motivasyonlar ve farklı konuşma kalıpları verdi. Bununla birlikte, daha sonraki oyunlarda önceki tarzının özelliklerini korumuştur. Shakespeare'in geç dönem romanslarında , kasıtlı olarak tiyatro yanılsamasını vurgulayan daha yapay bir stile geri döndü.

Etkilemek

Macbeth, Silahlı Başın Vizyonuna Danışma . Henry Fuseli , 1793-1794. Folger Shakespeare Kütüphanesi , Washington.

Shakespeare'in çalışmaları sonraki tiyatro ve edebiyat üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Özellikle, karakterizasyon , olay örgüsü, dil ve türün dramatik potansiyelini genişletti . Örneğin, Romeo ve Juliet'e kadar romantizm, trajedi için değerli bir konu olarak görülmedi. Soliloquies esas olarak karakterler veya olaylar hakkında bilgi iletmek için kullanılmıştı, ancak Shakespeare bunları karakterlerin zihinlerini keşfetmek için kullandı. Çalışmaları daha sonra şiiri büyük ölçüde etkiledi. Romantik şairler , küçük bir başarı ile de olsa, Shakespeare'in şiirsel dramasını canlandırmaya çalıştılar. Eleştirmen George Steiner , Coleridge'den Tennyson'a kadar tüm İngilizce mısralı dramaları "Shakespeare temalarının zayıf varyasyonları" olarak nitelendirdi.

Shakespeare, Thomas Hardy , William Faulkner ve Charles Dickens gibi romancıları etkiledi . Amerikalı romancı Herman Melville'in deyimleri Shakespeare'e çok şey borçludur; Moby- Dick'teki Kaptanı Ahab, Kral Lear'dan ilham alan klasik bir trajik kahramandır . Bilim adamları, Shakespeare'in eserleriyle bağlantılı 20.000 müzik parçası belirlediler. Bunlar arasında Giuseppe Verdi , Macbeth , Otello ve Falstaff'ın kritik konumu kaynak oyunlarınkiyle karşılaştırılan üç opera yer alıyor. Shakespeare ayrıca Romantikler ve Ön-Rafaelciler de dahil olmak üzere birçok ressama ilham vermiştir . William Blake'in bir arkadaşı olan İsviçreli Romantik sanatçı Henry Fuseli , Macbeth'i Almanca'ya bile tercüme etti. Psikanalist Sigmund Freud , insan doğası teorileri için Shakespeare psikolojisinden, özellikle Hamlet'in psikolojisinden yararlandı .

Shakespeare'in zamanında İngilizce dilbilgisi, imla ve telaffuz şimdi olduğundan daha az standarttı ve onun dili kullanımı modern İngilizcenin şekillenmesine yardımcı oldu. Samuel Johnson , türünün ilk ciddi çalışması olan İngiliz Dili Sözlüğü'nde diğer yazarlardan daha sık alıntı yaptı . "Nefes keserek" ( Venedik Tüccarı ) ve "öngörülen bir sonuç" ( Othello ) gibi ifadeler günlük İngilizce konuşmalarda yerini almıştır.

Shakespeare'in etkisi, anavatanı İngiltere'nin ve İngiliz dilinin çok ötesine uzanır. Almanya'daki resepsiyonu özellikle önemliydi; 18. yüzyılda Shakespeare geniş çapta tercüme edildi ve Almanya'da popüler hale getirildi ve yavaş yavaş " Alman Weimar döneminin bir klasiği" haline geldi ; Christoph Martin Wieland , Shakespeare'in oyunlarının herhangi bir dilde eksiksiz çevirilerini yapan ilk kişiydi. Oyuncu ve tiyatro yönetmeni Simon Callow şöyle yazıyor: "Bu usta, bu titan, bu dahi, çok derinden İngiliz ve çok zahmetsizce evrensel, her farklı kültür -Alman, İtalyan, Rus - Shakespeare örneğine cevap vermek zorunda kaldı; çoğunlukla, Kıtadaki özgürleşmiş yazarları kutladığı eylemdeki dil ve karakter olanakları olarak onu ve onu sevinçli bir vazgeçişle kucakladılar.Shakespeare'in en derinden etkileyen yapımlarından bazıları İngiliz ve Avrupa dışıydı. bu eşsiz yazar: herkes için bir şeyleri var."

Guinness Dünya Rekorları'na göre Shakespeare, oyunlarının ve şiirlerinin satışının ölümünden bu yana neredeyse 400 yıl içinde dört milyardan fazla kopyaya ulaştığına inanılan dünyanın en çok satan oyun yazarı olmaya devam ediyor. Aynı zamanda tarihte en çok tercüme edilen üçüncü yazardır .

kritik itibar

"O bir yaşta değildi, ama her zaman için."

Ben Jonson

Shakespeare, yaşamı boyunca saygı görmedi, ancak büyük miktarda övgü aldı. 1598'de din adamı ve yazar Francis Meres , onu bir grup İngiliz oyun yazarından hem komedi hem de trajedide "en mükemmel" olarak seçti. Parnassus oyunlarının yazarları , Cambridge'deki St John's College'da onu Chaucer , Gower ve Spenser ile numaralandırdı . Birinci Folyo'da Ben Jonson , Shakespeare'i "çağın ruhu, alkışlar, haz, sahnemizin harikası" olarak adlandırdı, ancak başka bir yerde "Shakespeare'in sanat istediğini" (beceriden yoksun) belirtti.

1660'taki monarşinin restorasyonu ile 17. yüzyılın sonu arasında klasik fikirler modaydı. Sonuç olarak, zamanın eleştirmenleri çoğunlukla Shakespeare'i John Fletcher ve Ben Jonson'ın altında derecelendirdi. Örneğin Thomas Rymer , çizgi romanı trajik olanla karıştırdığı için Shakespeare'i kınadı. Yine de, şair ve eleştirmen John Dryden , Shakespeare'e yüksek puan verdi ve Jonson için "Ona hayranım ama Shakespeare'i seviyorum" dedi. Birkaç on yıl boyunca Rymer'ın görüşü hakim oldu; ancak 18. yüzyılda, eleştirmenler Shakespeare'e kendi terimleriyle yanıt vermeye ve onun doğal dehası olarak adlandırdıkları şeyi takdir etmeye başladılar. Çalışmalarının bir dizi bilimsel baskısı, özellikle 1765'te Samuel Johnson ve 1790'da Edmond Malone'unkiler , artan itibarına katkıda bulundu. 1800'e gelindiğinde, ulusal şair olarak sıkı bir şekilde kutsanmıştı. 18. ve 19. yüzyıllarda ünü yurt dışına da yayıldı. Onu savunanlar arasında yazarlar Voltaire , Goethe , Stendhal ve Victor Hugo vardı .

19. ve 20. yüzyılın başlarında yaratılan birçok tipik örnekte, Lincoln Park, Chicago'da William Shakespeare'in çelenkli bir heykeli

Romantik çağda Shakespeare , şair ve edebiyat filozofu Samuel Taylor Coleridge tarafından övüldü ve eleştirmen August Wilhelm Schlegel , oyunlarını Alman Romantizmi ruhuyla tercüme etti . 19. yüzyılda, Shakespeare'in dehasına yönelik eleştirel hayranlık, genellikle övgüyle sınırlandı. Deneme yazarı Thomas Carlyle , 1840'ta şöyle yazmıştı: "Bu Kral Shakespeare," diye yazmıştı, "taçlı egemenlik içinde, toplanma işaretlerinin en asil, en nazik, ancak en güçlüsü olarak hepimizin üzerinde parlamıyor; yok edilemez". Victorialılar , oyunlarını büyük ölçekte gösterişli gösteriler olarak ürettiler . Oyun yazarı ve eleştirmen George Bernard Shaw , Ibsen'in oyunlarının yeni natüralizminin Shakespeare'i modası geçmiş hale getirdiğini iddia ederek, Shakespeare tapınma kültüyle " bardolatry " diye alay etti.

20. yüzyılın başlarında sanatta yaşanan modernist devrim, Shakespeare'i bir kenara atmak şöyle dursun, onun çalışmalarını hevesle avangardın hizmetine sundu . Almanya'daki Ekspresyonistler ve Moskova'daki Fütüristler , onun oyunlarının prodüksiyonlarını üstlendiler. Marksist oyun yazarı ve yönetmen Bertolt Brecht , Shakespeare'in etkisi altında epik bir tiyatro tasarladı . Şair ve eleştirmen TS Eliot , Shaw'a karşı Shakespeare'in "ilkelliğinin" aslında onu gerçekten modern kıldığını savundu. Eliot, G. Wilson Knight ve Yeni Eleştiri okulu ile birlikte , Shakespeare'in tasvirlerinin daha yakından okunmasına yönelik bir harekete öncülük etti. 1950'lerde modernizmin yerini alan yeni eleştirel yaklaşımlar dalgası , Shakespeare'in post-modern çalışmalarının yolunu açtı . 1980'lere gelindiğinde Shakespeare çalışmaları yapısalcılık , feminizm, Yeni Tarihselcilik , Afro-Amerikan çalışmaları ve queer çalışmaları gibi akımlara açıktı . Shakespeare'in başarılarını felsefe ve teolojideki önde gelen şahsiyetlerin başarılarıyla karşılaştıran Harold Bloom , "Shakespeare, Platon'dan ve St. Augustine'den daha büyüktü . Bizi kuşatıyor çünkü onun temel algılarıyla görüyoruz ."

İşler

Oyunların sınıflandırılması

William Shakespeare'in Oyunları . Sir John Gilbert , 1849 .

Shakespeare'in eserleri, 1623'ün İlk Folyosu'nda basılan ve folyo sınıflandırmalarına göre komediler , tarihler ve trajediler olarak listelenen 36 oyunu içerir . Birinci Folyo'da yer almayan iki oyun, İki Soylu Akraba ve Perikles, Tire Prensi, bugünün bilginleri Shakespeare'in her ikisinin de yazılmasına büyük katkılarda bulunduğu konusunda hemfikir oldukları için kanonun bir parçası olarak kabul edilmektedir. First Folio'da Shakespeare şiirlerine yer verilmemiştir.

19. yüzyılın sonlarında, Edward Dowden geç komedilerden dördünü romans olarak sınıflandırdı ve birçok bilim adamı onları trajikomedi olarak adlandırmayı tercih etse de , Dowden'ın terimi sıklıkla kullanılır. 1896'da Frederick S. Boas , dört oyunu tanımlamak için " problem oyunları " terimini kullandı : İyi Biten Her Şey İyidir , Ölçü için Ölçü , Troilus ve Cressida ve Hamlet . "Teması ve mizacında tekil olan dramalar kesinlikle komedi veya trajedi olarak adlandırılamaz", diye yazdı. "Bu nedenle, günümüz tiyatrosundan uygun bir ifade ödünç alabilir ve bunları Shakespeare'in problem oyunları olarak sınıflandırabiliriz." Çok tartışılan ve bazen diğer oyunlara uygulanan bu terim, Hamlet'in kesinlikle bir trajedi olarak sınıflandırılmasına rağmen hala kullanımda .

Spekülasyon

yazarlık

Shakespeare'in ölümünden yaklaşık 230 yıl sonra, ona atfedilen eserlerin yazarlığı hakkında şüpheler dile getirilmeye başlandı. Önerilen alternatif adaylar arasında Francis Bacon , Christopher Marlowe ve Oxford'un 17. Earl'ü Edward de Vere yer alıyor . Birkaç "grup teorisi" de önerilmiştir. Akademisyenlerin yalnızca küçük bir azınlığı, geleneksel atıfları sorgulamak için bir neden olduğuna inanıyor, ancak konuya, özellikle de Oxfordian Shakespeare yazarlık teorisine olan ilgi 21. yüzyıla kadar devam ediyor.

Din

Shakespeare resmi devlet dinine uydu, ancak din konusundaki özel görüşleri tartışma konusu oldu. Shakespeare'in vasiyeti Protestan formülü kullanır ve evlendiği, çocuklarının vaftiz edildiği ve gömüldüğü İngiltere Kilisesi'nin onaylanmış bir üyesiydi. Bazı akademisyenler, İngiltere'de Katolikliği uygulamanın yasalara aykırı olduğu bir zamanda Shakespeare'in ailesinin üyelerinin Katolik olduğunu iddia ediyor. Shakespeare'in annesi Mary Arden , kesinlikle dindar bir Katolik aileden geliyordu. En güçlü kanıt , 1757'de Henley Caddesi'ndeki eski evinin kirişlerinde bulunan babası John Shakespeare tarafından imzalanmış bir Katolik inanç beyanı olabilir. Bununla birlikte, belge şimdi kayboldu ve bilim adamları, orijinalliği konusunda farklılık gösteriyor. 1591'de yetkililer, John Shakespeare'in yaygın bir Katolik bahanesi olan "borç işleme korkusundan" kiliseyi kaçırdığını bildirdi. 1606'da, William'ın kızı Susanna'nın adı, Stratford'daki Paskalya cemaatine katılmayanların listesinde görünür . Diğer yazarlar, Shakespeare'in dini inançları hakkında kanıt eksikliği olduğunu savunuyorlar. Akademisyenler Shakespeare'in Katolikliği, Protestanlığı veya oyunlarındaki inanç eksikliğinin hem lehine hem de aleyhine kanıtlar buluyorlar, ancak gerçeği kanıtlamak imkansız olabilir.

cinsellik

Shakespeare'in cinselliğiyle ilgili çok az ayrıntı biliniyor. 18 yaşında , hamile olan 26 yaşındaki Anne Hathaway ile evlendi. Üç çocuğundan ilki olan Susanna, altı ay sonra 26 Mayıs 1583'te doğdu. Yüzyıllar boyunca, bazı okuyucular Shakespeare'in sonelerinin otobiyografik olduğunu öne sürdüler ve onları genç bir adama olan sevgisinin kanıtı olarak gösterdiler. Diğerleri, romantik aşktan ziyade yoğun arkadaşlığın ifadesi olarak aynı pasajları okur. Evli bir kadına hitap eden 26 sözde "Karanlık Kadın" soneleri, heteroseksüel ilişkilerin kanıtı olarak kabul ediliyor.

portre

Shakespeare'in fiziksel görünümünün hiçbir yazılı çağdaş açıklaması günümüze ulaşmamıştır ve hiçbir kanıt onun bir portre sipariş ettiğini göstermez, bu nedenle Ben Jonson'ın iyi bir benzerlik olarak onayladığı Droeshout gravürü ve Stratford anıtı , görünüşünün belki de en iyi kanıtını sağlar. 18. yüzyıldan itibaren, otantik Shakespeare portreleri arzusu, günümüze ulaşan çeşitli resimlerin Shakespeare'i tasvir ettiği iddialarını körükledi. Bu talep aynı zamanda birkaç sahte portrenin üretilmesine, yanlış atıflara, yeniden boyamalara ve diğer insanların portrelerinin yeniden etiketlenmesine yol açtı.

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Bu makaleyi dinleyin ( 48 dakika )
Sözlü Wikipedia simgesi
Bu ses dosyası , bu makalenin 11 Nisan 2008 tarihli bir revizyonundan oluşturulmuştur ve sonraki düzenlemeleri yansıtmamaktadır. ( 2008-04-11 )
Dijital baskılar
Sergiler
Miras ve eleştiri
Diğer bağlantılar