Ben Jonson - Ben Jonson

Aynı isimde başka kişiler için bkz Ben Johnson (anlam ayrım) .

Ben Jonson
Abraham Blyenberch tarafından yazılan Ben Jonson (c. 1617); Londra Ulusal Portre Galerisi'nde tuval üzerine yağlı boya
Ben Jonson (c. 1617), Abraham Blyenberch tarafından ; Londra Ulusal Portre Galerisi'nde tuval üzerine yağlı boya
Doğmak C. 11 Haziran 1572
Westminster , Londra, İngiltere
Öldü C. 16 Ağustos 1637 (65 yaşında)
Londra, İngiltere
Meslek Oyun yazarı, şair
İmza

Benjamin Jonson (c. 11 Haziran 1572 - c. 16 Ağustos 1637) İngiliz oyun yazarı ve şairdi. Jonson'ın sanatı, İngiliz şiiri ve sahne komedisi üzerinde kalıcı bir etki yarattı. Mizah komedisini popülerleştirdi ; En çok Every Man in His Humor (1598), Volpone veya The Fox (c. 1606), The Alchemist (1610) ve Bartholomew Fair (1614) adlı satirik oyunları ve lirik ve epigrammatik şiirleriyle tanınır . "Genellikle , I. James'in saltanatı sırasında William Shakespeare'den sonra en önemli ikinci İngiliz oyun yazarı olarak kabul edilir ."

Jonson, kültürel etkisi Jakoben döneminin (1603–1603–1603) oyun yazarları ve şairleri üzerinde benzersiz bir genişlikte olan, tartışmaya (kişisel ve politik, sanatsal ve entelektüel) iştahlı İngiliz Rönesansının klasik eğitimli , iyi okunan ve kültürlü bir adamıydı. 1625) ve Caroline dönemi (1625-1642).

Ataları, soyadını "t" harfiyle (Johstone veya Johnstoun) heceledi. Yazım sonunda daha yaygın olan "Johnson" olarak değişse de, oyun yazarının kendi özel tercihi "Jonson" oldu.

Erken dönem

Westminster Okulu ustası William Camden , Ben Jonson'ın sanatsal dehasını yetiştirdi.
İskoç şair Hawthornden'li William Drummond, Jonson'ın dostu ve sırdaşıydı.

Orta yaşlarda, Jonson "Kral Henry 8 görev yapmış ve bir beyefendi idi" Baba tarafından dedesi, genişletilmiş Johnston ailesinin bir üyesi olduğunu iddia etti Annandale içinde Dumfries ve Galloway , üç miller tarafından onaylanmış bir şecere ( rhombi ) Jonson ailesinin arması : bir iğ, Johnston ailesi tarafından kullanılan elmas şeklindeki bir hanedan cihazdır.

Jonson'ın babası mülkünü kaybetti, hapsedildi ve Kraliçe Mary'nin emrinde müsadere edildi ; serbest bırakıldıktan sonra din adamı oldu ve oğlunun doğumundan bir ay önce öldü. Jonson'ın annesi iki yıl sonra usta bir duvarcıyla evlendi . Jonson, St Martin's Lane'de okula gitti . Daha sonra bir aile dostu yaptığı çalışmalar için ödenen Westminster Okulu , antikacı , tarihçi, topograf ve kolların memuru , William Camden (1551-1623) onun usta biriydi. Olayda, öğrenci ve usta arkadaş oldular ve Camden'in geniş kapsamlı bursunun Jonson'ın sanatı ve edebi tarzı üzerindeki entelektüel etkisi, Camden'in 1623'teki ölümüne kadar kayda değer kaldı.

Westminster Okulu'ndan ayrılan Jonson, kitap öğrenimine devam etmek için Cambridge Üniversitesi'ne devam edecekti, ancak duvarcı üvey babasına isteksiz çıraklık yapması nedeniyle gitmedi. Kilise adamı ve tarihçi Thomas Fuller'a (1608-1661) göre, Jonson bu sırada Lincoln's Inn'de bir bahçe duvarı inşa etti . Duvar ustası çırak olduktan sonra, Ben Jonson Hollanda'ya gitti ve Flanders'taki Francis Vere'nin (1560-1609) İngiliz alaylarında gönüllü olarak askerlik yaptı .

Hawthornden Elyazmaları (1619), Jonson ve şair arasındaki konuşmaların Hawthornden William Drummond Flanders, Jonson, meşgul savaşmış ve bir düşman askerini öldürdü (1585-1649), bu rapora, tek mücadele ve kupa için aldı mağlup askerin silahları. Kıtadaki askeri faaliyetinden sonra, Jonson İngiltere'ye döndü ve oyuncu ve oyun yazarı olarak çalıştı. Bir aktör olarak Jonson, İngiliz edebiyatındaki ilk intikam trajedisi olan Thomas Kyd'ın (1558–94) İspanyol Trajedisi (yaklaşık 1586) adlı oyununda “Hieronimo” (Geronimo) kahramanıydı . Ayrıca, 1597'de İngiliz halk tiyatrosunun önde gelen yapımcısı Philip Henslowe tarafından istihdam edilen çalışan bir oyun yazarıydı ; Ertesi yıl, Every Man in His Humor (1598) yapımı Jonson'ın oyun yazarı olarak itibarını sağlamlaştırmıştı.

Jonson, evliliğiyle ilgili olarak, karısını William Drummond'a "bir kurnaz ama dürüst" olarak tanımladı. Jonson'ın karısının kimliği her zaman belirsiz olmuştur, ancak bazen, 1594'te Londra Köprüsü yakınlarındaki St Magnus-the-Martyr kilisesinde bir Benjamin Jonson ile evlenen kadın olan "Ann Lewis" olarak tanımlanır . Anne Lewis ve Ben Jonson'ın ailesiyle ilgili olarak, St. Martin Kilisesi kayıtları, en büyük kızları Mary Jonson'ın Kasım 1593'te altı aylıkken öldüğünü gösteriyor. On yıl sonra, 1603'te, en büyük oğulları Benjamin Jonson, yedi yaşındayken Hıyarcıklı vebadan öldü ; Ölen çocuğa ağıt yakmak ve onurlandırmak için Benjamin Jonson père , İlk Oğlum Üzerine (1603) mersiyeyi yazdı . Üstelik 32 yıl sonra, 1635'te Benjamin Jonson adında ikinci bir oğul öldü. Bu dönemde, Ann Lewis ve Ben Jonson beş yıl boyunca ayrı hayatlar yaşadılar; evlilik düzenlemeleri, Ann Lewis'i ev hanımı Jonson olarak ve Ben Jonson'ı, patronları Sir Robert Townshend ve Lord Aubigny, Esme Stuart, Lennox'un 3 .

Kariyer

1597 yazında Jonson, Amiral'in Adamları'nda sabit bir angajmana sahipti ve ardından Philip Henslowe'un yönetimi altında The Rose'da sahne aldı . John Aubrey , belirsiz bir yetkiyle Jonson'ın bir aktör olarak başarılı olmadığını bildiriyor; Oyuncu olarak becerileri ne olursa olsun, yazar olarak şirket için açıkça daha değerliydi.

Bu zamana kadar Jonson, Amiral'in Adamları için orijinal oyunlar yazmaya başlamıştı; 1598 yılında o bahsettiği Francis Meres onun içinde Palladis Tamia biri olarak "trajedi için iyi." Bununla birlikte, erken trajedilerinin hiçbiri hayatta kalmadı. Tarihsiz bir komedi olan The Case is Altered , hayatta kalan en eski oyunu olabilir.

1597 yılında birlikte yazdı bir oyun Thomas Nashe , Köpekler Adası , büyük suç neden sonra bastırıldı. Jonson ve Nashe için tutuklama emri Kraliçe I. Elizabeth'in sözde sorgulayıcısı Richard Topcliffe tarafından çıkarıldı . Jonson, Marshalsea Hapishanesinde hapsedildi ve "Leude ve isyankar davranış" ile suçlandı, Nashe ise Great Yarmouth'a kaçmayı başardı . Oyunculardan ikisi, Gabriel Spenser ve Robert Shaw da hapsedildi. Bir yıl sonra, Jonson tekrar kısaca bu kez hapsedildi Newgate Hapishanesi'ne bir Gabriel Spenser öldürmek için, düelloda Hogsden Alanlarında 22 Eylül 1598 (bugün kısmı üzerinde Hoxton ). Adam öldürme suçlamasıyla yargılanan Jonson, suçunu kabul etti, ancak kısa bir İncil ayeti ( boyun ayeti ) okuyarak hoşgörü kazandığı yasal bir hile olan din adamları tarafından serbest bırakıldı , 'mallarını ve mallarını' kaybetti ve damgalandı. sol baş parmağı. Hapisteyken Jonson, muhtemelen bir Cizvit rahip olan mahkum arkadaşı Peder Thomas Wright'ın etkisiyle Katolikliğe dönüştü .

1598'de Jonson, George Chapman'ın An Humorous Day's Neşe ile başlattığı mizahi oyunların modasından yararlanarak ilk büyük başarısı olan Every Man in His Humor'u çıkardı . William Shakespeare , rol alan ilk aktörler arasındaydı. Jonson bunu 1599'da Aristofanes'i taklit etmeye yönelik bilgiç bir girişim olan Every Man Out of His Humor ile izledi . Bunun sahnede başarılı olup olmadığı bilinmiyor, ancak yayınlandığında popüler olduğunu kanıtladı ve birkaç baskıdan geçti.

Jonson'ın I. Elizabeth'in saltanatının son yıllarında tiyatro için yaptığı diğer çalışmalar , kavga ve tartışmalarla damgasını vurdu. Cynthia Revels tarafından üretildi Şapel Çocukları Royal at Blackfriars Tiyatrosu'nda 1600 yılında her iki satirised John Marston Jonson içinde şehvet suçlamıştı inanıyordu, Histriomastix ve Thomas Dekker . Jonson, Poetaster'da (1601) iki şaire tekrar saldırdı . Dekker yanıt olarak Satiromastix'i "mizahi şairin izinsiz geçişi" alt başlığıyla yanıtladı . Bu oyunun son sahnesi, kesinlikle Jonson'ın portresi olarak kabul edilmemekle birlikte, Drummond'un raporundan tanınabilecek bir karikatür sunuyor - kendisi hakkında övünen ve diğer şairleri kınayan, oyunlarının performanslarını eleştiren ve kendine dikkat çeken mevcut herhangi bir şekilde.

Bu " Tiyatrolar Savaşı " her tarafta uzlaşma ile sona ermiş görünüyor. Jonson , 1603'te James I'i İngiltere'ye davet eden bir yarışmada Dekker ile işbirliği yaptı, ancak Drummond, Jonson'ın Dekker'ı haydut olarak adlandırdığını bildirdi. Marston, The Malcontent'i Jonson'a adadı ve ikisi , İskoç karşıtı duyguları kısa bir süre için hem Jonson hem de Chapman'ı hapse düşüren bir 1605 oyunu olan Eastward Ho'da Chapman ile işbirliği yaptı .

Kraliyet himayesi

James VI ve ben 1603'te İngiliz saltanatının başlangıcında, Jonson yeni kralı karşılamada diğer şairlere ve oyun yazarlarına katıldı. Jonson , yeni saltanatın getirdiği ve hem kral hem de eşi Danimarkalı Anne tarafından teşvik edilen maske ve eğlencelere yönelik ek talebe hızla uyum sağladı . Halk sahnesindeki ve kraliyet salonundaki popülaritesine ek olarak, Elizabeth Sidney ( Sir Philip Sidney'in kızı ) ve Lady Mary Wroth gibi aristokratların himayesinden keyif aldı . Sidney ailesiyle olan bu bağ, Jonson'ın en ünlü sözlerinden biri olan, kır evi şiiri To Penshurst'e ivme kazandırdı .

Şubat 1603'te John Manningham , Jonson'ın Sir Roger Townshend'in oğlu Robert Townsend'de yaşadığını ve "dünyayı küçümsediğini" bildirdi . Belki de bu, İngiliz yetkililerle olan sorununun neden devam ettiğini açıklıyor. Aynı yıl, Danışma Meclisi tarafından , Roma İmparatorluğu'ndaki yolsuzlukla ilgili siyasi temalı bir oyun olan Sejanus hakkında sorgulandı . İçinde yer aldığı, şimdi kayıp olan bir oyunda topikal imalar için yine başı beladaydı. Yetkililerin çalışmadaki hoşnutsuzluğunu işaretlemek için verilen kısa bir hapis cezasından serbest bırakılmasından kısa bir süre sonra, Ekim 1605'in ikinci haftasında, Barut Komplosu komplocularının çoğunun katıldığı bir akşam yemeği partisinde hazır bulundu . Entrikanın keşfinden sonra, daha fazla hapis cezasından kurtulmuş gibi görünüyor; olayla ilgili bildiklerini araştırmacı Robert Cecil ve Danışma Meclisi'ne gönüllü olarak verdi . Fawkes'ın itirafını duyan Peder Thomas Wright, Jonson tarafından 1598'de hapishaneden biliniyordu ve Cecil ona rahibi tanık olarak konsey önüne getirmesi için talimat vermiş olabilir.

The Workes of Beniamin Ionson'un (1616), sahne oyunlarını içeren ilk folio yayının başlık sayfası

Aynı zamanda Jonson, James'in sarayı için maskeler yazarak daha prestijli bir kariyer sürdürdü. Satyr (1603) ve Karanlığın Maskesi (1605), Jonson'ın James veya Kraliçe Anne için yazdığı yaklaşık iki düzine maskeden ikisidir , bazıları Kral ikamet ederken Apethorpe Sarayı'nda sahnelenmiştir . Siyahlığın Masque tarafından övgüyle Algernon Charles Swinburne konuşma, dans ve gösteri karışmış bu artık soyu tükenmiş türe ait erdirmek örnek olarak.

Bu projelerin çoğunda tasarımcı Inigo Jones ile her zaman barışçıl bir şekilde olmasa da işbirliği yaptı . Örneğin Jones , 1 Ocak 1611'de Whitehall'da gerçekleştirilen ve James I'in en büyük oğlu Prens Henry'nin başrolde yer aldığı Jonson'ın maskesi Oberon, the Faery Prince için sahne tasarladı . Belki de kısmen bu yeni kariyerinin bir sonucu olarak, Jonson on yıl boyunca halk tiyatroları için oyun yazmaktan vazgeçti. Daha sonra Drummond'a birlikte tüm oyunlarından iki yüz pounddan az kazandığını söyledi.

1616'da Jonson, yıllık 100 mark (yaklaşık 60 £) emekli maaşı aldı ve bu , bazılarının onu İngiltere'nin ilk Şair Ödülü Sahibi olarak tanımlamasına yol açtı . Kraliyet lütfunun bu işareti, onu, o yıl eserlerinin foliodan toplanan baskısının ilk cildini yayınlamaya teşvik etmiş olabilir. Bunu 1640–41 ve 1692'de başka ciltler izledi. (Bkz: Ben Jonson folioları )

8 Temmuz 1618'de Jonson, Londra'daki Bishopsgate'den Edinburgh'a yürümek için yola çıktı ve 17 Eylül'de İskoçya'nın başkentine ulaştı. Çoğunlukla büyük kuzey yolunu takip etti ve hem kasabalarda hem de kır evlerinde cömert ve coşkulu karşılamalarla karşılandı. Varışında ilk olarak Leith'te King James'in kuzeni John Stuart ile konakladı ve 26 Eylül'de şehir tarafından düzenlenen bir akşam yemeğinde Edinburgh'un onursal bir burgess'i yapıldı. Ocak 1619'un sonlarına kadar İskoçya'da kaldı ve en çok hatırladığı konukseverlik , Esk Nehri kıyısında oturan İskoç şair Hawthorndenli William Drummond'un misafirperverliğiydi . Drummond, Jonson'ın konuşmalarının çoğunu günlüğüne kaydetmeyi üstlendi ve böylece Jonson'ın kişiliğinin aksi halde daha az net görülebilecek yönlerini kaydetti. Jonson, Drummond'un kısa ve öz haberlerinde görüşlerini geniş ve hatta ustaca bir ruh hali içinde aktarıyor. Drummond, "kendisinin büyük bir sevgilisi ve övgüsü, başkalarını küçümseyen ve küçümseyen" olduğunu belirtti.

İngiltere'ye döndüğünde , Oxford Üniversitesi'nden fahri Master of Arts derecesi ile ödüllendirildi .

1605 ile 1620 arasındaki dönem Jonson'ın en parlak dönemi olarak görülebilir. 1616'da , sınırlı bir başarı elde eden Catiline trajedisi (1611'de oynadı ve basıldı) ve Volpone (1605'te oynadı ve 1607'de basıldı), Epicoene veya Sessiz Kadın (1609), Simyacı (1610), Bartholomew Fuarı (1614) ve Şeytan Eşek (1616). Simyacı ve Volpone hemen başarılı oldular. Of Epicoene , Jonson onun seyirci (yani sessiz kaldı) oyun alkışlamak reddetmişti beri oyunun altyazı uygun olduğunu belirtti bildirdi satirik ayet Drummond anlattı. Yine de Epicoene , Bartholomew Fair ve (daha az ölçüde) The Devil is an Ass ile birlikte modern zamanlarda belli bir tanınma derecesi elde ettiler. Bu dönemdeki hayatı görünüşte 1590'larda olduğundan daha yerleşik olsa da, mali güvenliği hala sağlanmamıştı.

Din

Jonson, babasının " Bloody Mary " saltanatına kadar müreffeh bir Protestan toprak sahibi olduğunu ve bu hükümdarın İngiltere'yi Katolikliğe geri döndürme girişimi sırasında hapse atıldığını ve servetine el konulduğunu anlattı. On Elizabeth bireyin katılımının o serbest bırakıldığını ve bir papaz olmak için Londra seyahati mümkün olmuştu. (Oğlu doğmadan bir ay önce ölen Jonson'ın babası hakkında bilinen her şey, şairin kendi anlatısından gelir.) Jonson'ın ilk eğitimi, St Martin-in-the-Fields cemaatine bağlı küçük bir kilise okulundaydı ve yaklaşık yedi yaşındayken Westminster Okulu'nda , o zamanlar Westminster Abbey'in bir parçası olan bir yer edindi .

Bu vurgulu Protestan temeline rağmen, Jonson yetişkin hayatı boyunca Katolik doktrinine olan ilgisini sürdürdü ve İspanya ile dini bir savaşın yaygın olarak beklendiği ve Katoliklere yönelik zulmün yoğunlaştığı özellikle tehlikeli bir zamanda, inanca dönüştü. Bu, Ekim 1598'de, Jonson, Newgate Hapishanesi'nde adam öldürmekle suçlandı . Jonson'ın biyografisini yazan Ian Donaldson, din değiştirmenin, Kraliçe Elizabeth'in İngiltere'yi yönetme hakkını kabul etmesi üzerine tarikattan istifa eden bir Cizvit rahip olan Peder Thomas Wright tarafından başlatıldığını öne sürenler arasında . Wright, Lord Burghley'nin emriyle ev hapsine alınmasına rağmen , Londra hapishanelerindeki mahkumlara hizmet vermesine izin verildi. Jonson, davasının kendisine karşı çıkacağından korkan, ölüm cezasına çarptırılırsa Katolikliğin sunabileceği kesin affı arıyor olabilirdi. Alternatif olarak, Peder Wright'ın koruyucusu Essex Kontu, yeni bir hükümdarın verasetinden sonra nüfuz kazanmayı umabilecek kişiler arasında olduğu için, dönüşümü kabul etmekten kişisel bir avantaj arıyor olabilirdi. Jonson'ın din değiştirmesi, devlet işlerinde önemli bir zamanda geldi; Çocuksuz Elizabeth'ten gelen kraliyet ardıllığı karara bağlanmamıştı ve Essex'in Katolik müttefikleri, sempatik bir hükümdarın tahta geçebileceğinden umutluydu.

İnanç ve kesinlikle tek başına menfaat değil, Jonson'ın Katolik olarak kaldığı zahmetli on iki yıl boyunca inancını destekledi. Duruşu, bu inancın takipçilerinin çoğunun maruz kaldığı düşük seviyeli hoşgörüsüzlüğün ötesinde dikkat çekti. Sejanus His Fall'un ilk taslağı " popery " için yasaklandı ve bazı rahatsız edici pasajlar kesilene kadar yeniden ortaya çıkmadı. Ocak 1606'da (Eşi Anne ile birlikte) Londra'daki Consistory Court'a bir görevden alma suçlamasını yanıtlamak için çıktı ; Jonson tek başına ek olarak bir Katolik olarak ününün vatandaşları davaya "baştan çıkarmasına" izin vermekle suçlandı. Bu ciddi bir konuydu ( Barut Komplosu insanların zihninde hâlâ tazeydi), ancak komünyon alamamasının yalnızca uygulama için sağlam bir teolojik onay bulamamasından ve on üç şilin (156 peni) para cezası ödemesinden kaynaklandığını açıkladı. ) yetkililerin emrindeki daha ciddi cezalardan kurtuldu. Onun alışkanlığı, dini ayin sırasında dışarı çıkmaktı, o zamanlar yaygın bir rutindi - aslında Danimarka Kraliçesi Anne'nin kendisinin izlediği bir rutindi - vicdanı rahatsız etmeden siyasi sadakat göstermek için. Dahil Öncü kilise figürleri, John Overall , St Paul Dekanı , Protestan Jonson geri kazanma görevi verildi, ancak bu açılımların direndi bulundu.

Mayıs 1610'da Fransa Kralı IV. Henry , iddiaya göre Papa adına suikasta uğradı; İngiltere'de Protestanlara karşı hoşgörülü olduğu için saygı duyulan bir Katolik hükümdardı ve onun öldürülmesi, Jonson'ın İngiltere Kilisesi'ne yeniden katılma kararının acil nedeni gibi görünüyor. Bunu gösterişli bir tarzda yaptı, tek başına rahibin şarabı içtiği Katolik ayininden vazgeçtiğini göstermek için ayin sırasında tam bir komünyon şarabı kadehi içerdi . Törenin kesin tarihi bilinmiyor. Ancak Katolik inancına ve pratiğine olan ilgisi ölümüne kadar onunla kaldı.

düşüş ve ölüm

Jonson'ın üretkenliği 1620'lerde düşmeye başladı, ancak o iyi tanınmaya devam etti. O zaman, Ben'in Oğulları veya " Ben Kabilesi " - Robert Herrick , Richard Lovelace ve Sir John Suckling gibi şiirlerini Jonson'dan alan genç şairler öne çıktı. Ancak, bir dizi aksilik gücünü tüketti ve itibarını zedeledi. 1620'lerde düzenli oyunlar yazmaya devam etti, ancak bunlar onun en iyileri arasında sayılmıyor. Bununla birlikte, I. Charles'ın İngiltere'sini canlandırdıkları için büyük ilgi görüyorlar . Örneğin The Staple of News , İngiliz gazeteciliğinin ilk aşamasına dikkat çekici bir bakış sunuyor. Bununla birlikte, oyunun verdiği ılık karşılama, The New Inn'in kasvetli başarısızlığıyla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi ; Bu oyuna verilen soğuk tepki Jonson'ı izleyicilerini kınayan bir şiir yazmaya sevk etti ( Kendisine Bir Övgü ), bu da "Ben Kabilesi"nden biri olan Thomas Carew'i Jonson'dan kendisininkini tanımasını isteyen bir şiire yanıt vermeye sevk etti. reddetmek.

Ancak Jonson'ın kısmi tutulmasındaki başlıca faktör James'in ölümü ve Kral I. Charles'ın 1625'te tahta çıkmasıydı. Jonson yeni saray tarafından ihmal edildiğini hissetti. Jones ile kesin bir tartışma, mahkemeyi düzensiz bir şekilde eğlendirmeye devam etmesine rağmen, mahkeme maskeleri yazarı olarak kariyerine zarar verdi. Charles, babasının zamanının büyük şairine belirli bir derecede ilgi gösterdi: Jonson'ın yıllık emekli maaşını 100 sterline yükseltti ve bir kat şarap ve bira ekledi .

1620'lerde geçirdiği felçlere rağmen Jonson yazmaya devam etti. 1637'deki ölümünde başka bir oyun üzerinde çalışıyor gibi görünüyor, Sad Shepherd . Sadece iki perde mevcut olmasına rağmen, bu Jonson için dikkate değer yeni bir yönü temsil ediyor: pastoral dramaya geçiş. 1630'ların başlarında , Jones ile olan anlaşmazlığının ardından mahkemede gözden düşmesi konusunda onu uyaran James Howell ile de bir yazışma yürüttü .

Jonson 16 Ağustos 1637'de öldü ve cenazesi ertesi gün yapıldı. Toplantıya 'o zaman kasabadaki soyluların tümü veya büyük bir kısmı' katıldı. Westminster Abbey'deki nefin kuzey koridoruna gömüldü ve mezarının üzerindeki levhada "O Nadir Ben Johnson [sic] " yazısı yer aldı. John Aubrey , her zamankinden daha titiz bir kayıtta , Oxfordshire , Great Milton'dan yoldan geçen bir John Young'ın çıplak mezar işaretini gördüğünü ve yazıt yapmak için bir işçiye on sekiz peni ödediğini belirtiyor . Başka bir teori , aynı ifadenin Davenant'ın yakındaki mezar taşında göründüğü gibi, Jonson'ın Şair Ödüllü (ve Young'ın kart oynayan arkadaşı) halefi William Davenant'tan geldiğini öne sürüyor , ancak deneme yazarı Leigh Hunt , Davenant'ın ifadesinin Young'ın madeni parasından fazlasını temsil etmediğini iddia ediyor. , ucuza yeniden kullanılır. Jonson'un dik bir pozisyonda gömülmesi, ölümü sırasındaki koşullarının azaldığının bir göstergesiydi, ancak hükümdardan tam olarak 18 inç kare bir mezar istediği ve sığacak şekilde dik bir mezar aldığı da yazılmıştı. istenen alanda.

Yazıtın "Orare Ben Jonson" (Ben Jonson için dua edin) olarak okunabileceği iddia edildi, muhtemelen Jonson'ın yaşamı boyunca (İngiltere Kilisesi'ne geri dönmüş olmasına rağmen) Katolik doktrini kabulüne bir gönderme olarak, ancak oyma gösterileri "O" ve "nadir" arasında belirgin bir boşluk.

Jonson'a bir anıt, yaklaşık 1723'te Oxford Kontu tarafından dikilmiştir ve Westminster Abbey's Poets' Corner'ın doğu koridorundadır . Bir portre madalyonu ve mezar taşındakiyle aynı yazıt içerir. Görünüşe göre Jonson, ölümünden kısa bir süre sonra abonelik yoluyla bir anıt diktirmiş, ancak İngiliz İç Savaşı araya girdi.

Onun işi

Dram

Rönesans izleyicilerini etkilemeyi büyük ölçüde başaramayan iki trajedi, Sejanus ve Catiline dışında , Jonson'ın kamu tiyatroları için yaptığı çalışmalar komediydi. Bu oyunlar bazı açılardan farklılık gösterir. Küçük erken oyunlar, özellikle erkek oyuncular için yazılanlar, yetişkin şirketler için daha sonra yazılanlara göre biraz daha gevşek olaylar ve daha az gelişmiş karakterler sunar. Şairler Savaşı'ndaki salvoları olan oyunlarında, en iyi bilinen oyunlarına damgasını vuran saçmalık ve ikiyüzlülük konusunda keskin bir bakış sergiliyor; Bununla birlikte, bu erken çabalarda olay örgüsü, çoğunlukla olay ve komik set parçalarının çeşitliliğinden sonra ikinci sırada yer alır. Ayrıca, özellikle huysuzdurlar. Thomas Davies , Poetaster'ı " Augustus Caesar , Maecenas , Virgil , Horace , Ovid ve Tibullus adlarının hepsinin özel kızgınlığın sunağında kurban edildiği ciddi -komiklerin aşağılık bir karışımı " olarak nitelendirdi. Farklı bir damardaki bir diğer erken dönem komedisi The Case is Altered , Shakespeare'in yabancı ortamındaki romantik komedilerine belirgin bir şekilde benziyor, güler yüzlü zekâ ve aşk konusuna vurgu yapıyor. Henslowe'un günlüğü, Jonson'ın pek çok başka oyunda parmağı olduğunu gösteriyor.

Onun orta kariyerinin komediler, Eastward Hoe için Şeytan bir Ass mi çoğunlukla içindir şehir komedi için prologu Jonson'ın Açıkça belirtilen amaç rağmen, bir Londra ayarıyla, hile ve para, ve ayrı ahlaki belirsizlik temaları Volpone "Zevkinizi kârla karıştırmak" için. Geç dönem oyunları veya “ dotages ”, özellikle The Magnetic Lady ve The Sad Shepherd  [ Wikidata ] , Elizabeth dönemi komedisinin romantik eğilimleriyle bir uzlaşmanın belirtilerini sergiliyor .

Bununla birlikte, bu genel ilerleme içinde, Jonson'ın çizgi roman stili sabit kaldı ve kolayca tanınabilirdi. Programını Every Man in His Humor'un folio versiyonunun önsözünde duyuruyor : "insanların kullandığı eylemleri ve dili" temsil etmeyi vaat ediyor. O bazı iniş iddia edebilirdi Elizabeth klasik binaları dramatik teori-daha doğrusu, bütün beri ancak gevşek İngiliz komedileri canlandı komediler yazmaya planlanan Plautus'un ve Terence o titizlik ile bu binayı uygulanması amaçlanmaktadır. Bu taahhüt, olumsuzlamaları gerektirdi: The Case is Altered'dan sonra , Jonson uzak yerlerden, asil karakterlerden, romantik olaylardan ve Elizabeth dönemi komedisinin diğer temel unsurlarından kaçındı, bunun yerine yeni komedinin hicivli ve gerçekçi mirasına odaklandı . Oyunlarını çağdaş ortamlarda kurdu, onları tanınabilir tiplerle doldurdu ve onları tam anlamıyla gerçekçi olmasa da açgözlülük ve kıskançlık gibi günlük güdüleri içeren eylemlere yerleştirdi . Yaşına kıvam uyarınca, onun karakterizasyonu kadar geniş sıklıkla oldu onun en ünlü sahneleri sınırın birçok olduğu farcical (aynı William Congreve , örneğin, karar Epicoene ). Margaret Cavendish'in belirttiği gibi, büyük komedilerdeki eylem birliği, Jonson'ın olay bolluğu tarafından daha çok tehlikeye atılmış olsa da , klasik birliklere bağlı kalma konusunda yaşıtlarının çoğundan daha gayretliydi . Bu klasik modele Jonson, klasik taklitlerini salt bilgiçlikten kurtaran stilinin iki özelliğini uyguladı: karakterlerinin hayatlarını tasvir ettiği canlılık ve olay örgülerinin karmaşıklığı. Örneğin Coleridge, Simyacı'nın edebiyattaki en mükemmel üç olay örgüsünden birine sahip olduğunu iddia etti .

Şiir

"Cecilia Bulstrode için Epitaph" el yazması, 1609

Jonson'ın şiiri, draması gibi, klasik öğreniminden beslenir. Daha iyi bilinen şiirlerinden bazıları, Yunan veya Roma modellerinin yakın çevirileridir; hepsi, klasiklerde hümanist tarzda eğitim almış kişilere genellikle doğal gelen biçim ve stile gösterilen özeni gösterir . Jonson, Thomas Campion ve Gabriel Harvey gibi Elizabeth dönemi klasikçilerini tüketen kafiye ve ölçü hakkındaki tartışmalardan büyük ölçüde kaçındı . Hem kafiye hem de vurguyu kabul eden Jonson, bunları basitlik, kısıtlama ve kesinlik gibi klasik nitelikleri taklit etmek için kullandı.

"Epigramlar" (1616 folioda yayınlanmıştır) geç Elizabeth ve Jakoben izleyiciler arasında popüler olan bir türe ait bir giriştir, ancak Jonson belki de zamanının tüm klasik yelpazesinde çalışan tek şairiydi. Epigramlar, çoğu günün hiciv stokundan çeşitli tutumları araştırıyor: kadınlara, saray mensuplarına ve casuslara karşı şikayetler bol. Suçlayıcı şiirler kısa ve anonimdir; Jonson'ın, Camden'e yazdığı ünlü bir şiir ve Lucy Harington'a yönelik dizeler de dahil olmak üzere övgü epigramları daha uzundur ve çoğunlukla belirli kişilere yöneliktir. Epigramlar arasında yer alsa da “ İlk Sonnem Üzerine ” ne hicivli ne de çok kısa; yoğun kişisel ve derinden hissedilen şiir, "lirik şiir" olarak adlandırılacak bir türün simgesidir. 'Oğul' kelimesinin 'Sonne' olarak yazılmasının , bazı özellikleri paylaştığı sone biçimini ima etmesi muhtemeldir. Diğer birkaç sözde epigram bu kaliteyi paylaşır. Jonson'ın "The Forest" şiirleri de ilk folioda yer aldı. On beş şiirin çoğu Jonson'ın aristokrat destekçilerine hitap ediyor, ancak en ünlüleri onun kır evi şiiri “ To Penshurst ” ve Volpone'da da görünen “ Celia'ya ” (“Gel, Celia'm, kanıtlayalım”) şiiridir. .

1640'ın genişletilmiş folyosunda yayınlanan Underwood , daha büyük ve daha heterojen bir şiir grubudur. İçerdiği Charis A Celebration , aşk şiir de Jonson'ın en uzun çaba; çeşitli dini parçalar; Shakespeare'e şiir ve Mary Wroth üzerine bir sone de dahil olmak üzere encomiastic şiirler ; Vulcan karşı tiksinme ve diğerleri. 1640 cilt ayrıca genellikle Donne'a atfedilen üç ağıt içerir (bunlardan biri Donne'un ölümünden sonra toplanan şiirlerinde yer aldı).

Shakespeare ile ilişki

Gösteren bir 19. yy gravür Thomas Fuller 's hikayesini Shakespeare ve Jonson'ın 'nde tartışıyor Denizkızı Tavern '.

Jonson'ın Shakespeare ile rekabeti hakkında birçok efsane var . William Drummond, konuşmaları sırasında Jonson'ın Shakespeare'in oyunlarındaki iki bariz saçmalıkla alay ettiğini bildiriyor: Julius Caesar'daki anlamsız bir replik ve Kış Masalı'nın Bohemya'nın var olmayan sahilinde geçen kurgusu . Drummond ayrıca Jonson'ın Shakespeare'in "sanat istediğini" (yani beceriden yoksun olduğunu) söylediğini bildirdi.

In "De Shakespeare Nostrat" in Timber ölümünden sonra yayımlanan ve pratik deneyim onun ömrünü yansıtır edilmiş, Jonson dolgun ve daha uzlaşmacı yorumunu sunuyor. Bazı aktörler tarafından Shakespeare'in yazarken hiçbir satırı lekelemediğini (yani üzerini çizmediğini) söylediğini hatırlıyor. Kendi iddia ettiği yanıt, "Binini lekeleseydi!" Ancak Jonson, "Gerçekten de dürüsttü ve açık ve özgür bir yapıya sahipti, mükemmel bir fanteziye, cesur fikirlere ve nazik ifadelere sahipti, burada bazen durdurulması gerektiği gibi bir kolaylıkla akıyordu". Jonson, "onun içinde affedilmekten çok övülecek bir şey olduğu" sonucuna varıyor. Shakespeare öldüğünde, "O bir yaşta değildi, ama her zaman için" dedi.

Thomas Fuller , Jonson ve Shakespeare'in Mermaid Tavern'de tartışmalara katılan hikayelerini anlatıyor ; Fuller, Shakespeare'in daha bilgili ama daha hantal Jonson'ın etrafında halkalar çevirdiği sohbetleri hayal eder. İki adamın birbirlerini şahsen tanıdıklarından şüphe yoktur, yalnızca Jonson'ın ona yaptığı göndermelerin tonu nedeniyle değil, aynı zamanda Shakespeare'in şirketi, en az ikisi ( Every Man in His Humor ve Sejanus His Fall ) olmak üzere birçok Jonson oyunu ürettiği için. Shakespeare kesinlikle rol oynadı. Ancak, ne kadar kişisel iletişim kurduklarını söylemek artık imkansız ve dostluklarına dair hikayeler kanıtlanamıyor.

Jonson'ın Shakespeare hakkındaki en etkili ve açıklayıcı yorumu, Shakespeare'in İlk Folyosunu açan önsöz ayetine katkıda bulunduğu iki şiirden ikincisidir . Bu şiir, "Sevdiğim Yazarın, Bay William Shakespeare ve Bize Bıraktıklarının Anısına", Shakespeare'in "küçük Latince ve daha az Yunanlı" olmasına rağmen bir şair olarak geleneksel görüşünü yaratmak için çok şey yaptı. , doğal bir dehası vardı. Şiirin geleneksel olarak, Jonson'ın kendisi, disiplinli ve bilgili klasisist, cehaleti küçümseyen ve kitlelere karşı şüpheci olan kendisi ile dehasının tabi olmadığı bir tür doğa harikası olarak şiirde temsil edilen Shakespeare arasında algıladığı karşıtlığı örneklediği düşünülmüştür. Yazdığı dinleyicilerin kuralları dışında kalan tüm kurallar. Ancak şiirin kendisi bu görüşü niteler:

Yine de Doğa'ya her şeyi vermemeli miyim: Senin Sanatın,
Benim nazik Shakespeare'im, bir rolün tadını çıkarmalı.

Bazıları bu ağıtı geleneksel bir egzersiz olarak görürken, diğerleri onu "Avon'un Tatlı Kuğusu"na, "Çağın Ruhu!"na yürekten bir övgü olarak görüyor. Jonson'ın First Folio'nun düzenlenmesine yardım ettiği iddia edildi ve bu şiiri yazar arkadaşının, bir kısmı daha önce yayınlanmamış veya daha az tatmin edici versiyonları bulunan eserlerini nispeten eksiksiz bir şekilde okuyarak ilham almış olabilir. biçim.

Resepsiyon ve etki

Jonson, yüksek bir edebi şahsiyetti ve etkisi muazzamdı, çünkü 'İngiliz edebiyatının gücüne şimdiye kadar eklenen en güçlü beyinlerden biri' olarak tanımlandı. İngiliz İç Savaşı'ndan önce, "Ben Kabilesi" onun önemini dile getirdi ve Restorasyon sırasında Jonson'ın hicivli komedileri ve "mizah karakterleri" teorisi ve pratiği (genellikle yanlış anlaşılan; William Congreve'nin açıklama için mektuplarına bakın) son derece etkiliydi, birçok Restorasyon komedisi için plan sağlıyor. John Aubrey , Jonson in Brief Lives hakkında yazdı . 1700'de Jonson'ın statüsü düşmeye başladı. Romantik çağda, Jonson'ın hicivli komedi türünün tadı azaldıkça, Jonson, Shakespeare'le haksız yere karşılaştırılma ve karşıtlık olarak görülme kaderini yaşadı. Jonson zaman zaman Romantikler tarafından çok takdir edildi, ancak genel olarak Shakespeare tarzında yazmadığı için karalandı.

2012 yılında, yirmi yılı aşkın bir araştırmadan sonra, Cambridge University Press , Jonson'ın 60 yıllık tüm çalışmalarının ilk yeni baskısını yayınladı.

Dram

GE Bentley'in Shakespeare and Jonson: They Reputations in the Seventeenth Century Kıyasla kitabında belirttiği gibi, Jonson'ın itibarı bazı açılardan 17. yüzyılda Shakespeare'inkiyle eşitti. İngiliz tiyatroları II . Charles'ın Restorasyonu'nda yeniden açıldıktan sonra , Jonson'ın çalışmaları, Shakespeare'in ve Fletcher'ın eserleriyle birlikte Restorasyon repertuarının ilk çekirdeğini oluşturdu. 1710'dan sonra Shakespeare'in oyunları (genellikle yoğun biçimde revize edilmiş biçimlerde) Rönesans çağdaşlarının oyunlarından daha sık oynandı. 18. yüzyıldan beri birçok eleştirmen Jonson'ı İngiliz Rönesans oyun yazarları arasında yalnızca Shakespeare'in altında sıraladı . Kritik yargısı yaptığı önsöz içinde Jonson kendisi Övdü, çok nitelikleri vurgulama eğiliminde olan Timber ve onun dağınık önsöz ve fedakarlıklarla içinde: gerçekçilik ve onun dilinin yerindelik, onun hiciv ısırık ve o çizilen bir titizlikle onun komediler.

Bazı eleştirmenler için, Jonson'ı (sanat veya zanaatı temsil eden) Shakespeare (doğayı veya eğitim görmemiş dehayı temsil eden) ile karşılaştırma eğilimi doğal görünüyordu; Jonson'un kendisinin bu yorumu ikinci yaprakta başlattığı söylenebilir ve Samuel Butler aynı karşılaştırmayı yüzyılın sonlarında sıradan kitabında yaptı .

Restorasyonda, bu algılanan farklılık bir tür kritik dogma haline geldi. Charles de Saint-Évremond , İngiliz dramasında Jonson'ın komedilerini her şeyden üstün tuttu ve Charles Gildon , Jonson'u İngiliz komedisinin babası olarak adlandırdı. John Dryden , Avatar Neander'inin Shakespeare'i Homer ve Jonson'ı Virgil ile karşılaştırdığı "Dramatik Poesie Denemesi"nde daha yaygın bir değerlendirme sundu : ilki derin yaratıcılığı, ikincisi cilalı yapaylığı temsil ediyordu. Ancak "yapay" 17. yüzyılda "sanat" ile neredeyse eş anlamlıydı; Örneğin Jonson, "sanatçı"yı "sanatçı" ile eşanlamlı olarak kullanmıştır ( Discoveries, 33). For Lewis Theobald "[ed] ow onun Art, tüm onun mükemmelliği” de, Jonson Shakespeare, doğal deha aksine. Nicholas Rowe , Jonson üretimini borçlu olduğunu efsanesini takip edilebilir kime yaptığı Espri Her Man Shakespeare'in şefaatine, aynı şekilde Jonson'ın mükemmelliğini, onu tam olarak deha seviyesine yükseltmeyen öğrenmeye bağladı.Bir fikir birliği oluştu: Jonson, klasik ilkeleri herhangi bir doğrulukla anlayan ilk İngiliz şairdi ve bu ilkeleri uygulayan ilk kişiydi. . başarıyla çağdaş yaşama Ama Jonson'ın öğrenilen sanata daha olumsuz spin de vardı; örneğin 1750'lerde, Edward Young kayıtsızca Jonson'ın öğrenme kendi zararına, Samson'ın, dayanıklılık gibi çalıştıkları yolda söylediği daha önce,. Aphra Behn , kadın oyun yazarlarını savunmak için yazan Jonson'ı, öğrenmesi onu popüler yapmayan bir yazar olarak işaret etmişti; şaşırtıcı olmayan bir şekilde, onu Shakespeare'le olumsuz bir şekilde karşılaştırıyor. Augustus eleştirmenleri , Sallust ve Cicero'dan soyutlanmış uzun konuşmalarıyla , estetik yargısını ezip geçen bir yazar gördüler .

Bu dönemde, Alexander Pope , bu rakip eleştirel portrelerde abartma eğilimine dikkat çektiği için istisnai bir durumdur: "Tarafların doğasında aşırılık olması her zaman vardır; ve hiçbir şey bu kadar olası değildir, çünkü Ben Jonson'ın en çok Öğrenirken, bir yandan Shakespeare'in hiç sahip olmadığı söylendi ve Shakespeare'in en zeki ve fantezisi olduğu için, diğer yandan Jonson'ın her ikisini de istediği söylendi." Çoğunlukla, 18. yüzyıl konsensüsü, Pope'un şüphe ettiği bölünmeye bağlı kaldı; 1750'lere kadar Sarah Fielding , David Simple'ın karşılaştığı bir "akıllı adam"ın ağzından bu analizin kısa bir özetini koyabilirdi.

18. yüzyılda itibarı azalmış olsa da, Jonson yüzyıl boyunca, genellikle az önce tarif edilen karşılaştırmalı ve küçümseyen terimlerle hala okundu ve yorumlandı. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg , Peter Whalley'in baskısının bazı bölümlerini 1765'te Almanca'ya çevirdi. Romantik devrimden kısa bir süre önce Edward Capell , Jonson'ın "yükseklere yönelik çok zayıf iddiaları olan" (yazıyor) dramatik bir şair olarak neredeyse koşulsuz bir reddini teklif etti. İngiliz Ozanları arasında sahip olduğu yer, onu ayırt etmek için özgün bir yol olmadığı ve planlarında görülen sıkıcı aynılık, Genius'un bir kusuruna işaret ediyor." Volpone ve Epicoene'nin 1770'lerin başlarındaki yapımlarının feci başarısızlıkları, şüphesiz Jonson'ın sonunda çağdaş halk için fazlasıyla antikalaştığına dair yaygın bir algıyı güçlendirdi; Hala Earl Camden ve William Gifford gibi meraklıları cezbetse de, yüzyılın son çeyreğinde sahneden neredeyse tamamen kayboldu.

Romantik eleştiri devrim Jonson kritik tahmininde genel bir düşüş getirdi. Hazlitt, Jonson'ın "zahmetli tedbirine" küçümseyerek atıfta bulunuyor. Coleridge, daha saygılı olmakla birlikte, Jonson'ı psikolojik olarak yüzeysel olarak tanımlıyor: “Çok doğru bir şekilde gözlemleyen bir adamdı; ama sadece duyulara açık olan ve muhtemelen duyuları etkilemesi muhtemel olanı gözlemlemekle ilgilendi.” Coleridge, Jonson'ı Shakespeare'den sonra ikinci sıraya yerleştirdi; diğer romantik eleştirmenler daha az onaylayıcıydı. 19. yüzyılın başları, Rönesans dramasını yeniden canlandırmak için harika bir çağdı. İtibarı günümüze kadar gelen Jonson, bazı okuyucular için, bir bakıma 19. yüzyılın "keşifleri" olan Thomas Middleton veya John Heywood gibi yazarlardan daha az ilgi çekici görünüyor . Dahası, romantik yazarların hayal gücüne verdikleri vurgu ve buna eşlik eden güvensizlik eğilimleri, sanat eğitimi aldı, Jonson'ın statüsünü düşürdü, eğer aynı zamanda Jonson ve Shakespeare arasında geleneksel olarak belirtilen farklılığa dair farkındalıklarını da keskinleştirdi. Ancak bu eğilim hiçbir şekilde evrensel değildi; Jonson'ın 19. yüzyılın ilk editörü William Gifford , bu genel gerileme döneminde Jonson'ın itibarını korumak için çok şey yaptı. Sonraki çağda, Jonson'la çoğu Victorialıdan daha fazla ilgilenen Swinburne şöyle yazmıştı: canlılık: istedikleri tek şey kokudur” – “koku” ile Swinburne kendiliğindenlik anlamına gelir.

20. yüzyılda, Jonson'ın çalışmaları, modern edebiyat eleştirisinin ilgi alanları ve programlarıyla geniş ölçüde tutarlı olan daha çeşitli bir dizi analize tabi tutulmuştur. Basılmış bir denemede Kutsal Wood , TS Eliot Jonson yaptığı diyalogda hayal rolünü analiz ederek kurak classicist olduğunu şarjı inkar çalıştı. Eliot, Jonson'ın genel anlayışını ve psikolojik derinliği temsil etmeyen oyun yazarlarını karalama eğiliminde olan Romantik eleştiriye karşı modernist tepkiyle uyumlu bir görüş olan "yüzeyini" takdir ediyordu. Yüzyılın ortalarında, bir dizi eleştirmen ve bilim adamı Eliot'un liderliğini takip ederek Jonson'ın sözel üslubu hakkında ayrıntılı çalışmalar üretti. Aynı zamanda, EE Stoll ve MC Bradbrook'unkiler gibi Elizabeth dönemi temaları ve geleneklerinin incelenmesi, Jonson'ın çalışmalarının zamanının beklentileri tarafından nasıl şekillendirildiğine dair daha canlı bir fikir verdi.

Yüzyılın ortalarından sonra yeni eleştirel bakış açılarının çoğalması, Jonson'a tutarsız bir şekilde dokundu. Jonas Barish, Jonson'ın sanatını takdir eden eleştirmenler arasında önde gelen isimdi. Öte yandan, Jonson yeni eleştirmenlerden diğer bazı oyun yazarlarından daha az ilgi gördü ve çalışmaları psikanalitik eleştirmenler için programatik ilgi değildi. Ancak Jonson'ın kariyeri sonunda onu yeniden canlanan sosyopolitik eleştirinin odak noktası haline getirdi . Jonson'ın eserleri, özellikle maskeleri ve törenleri, edebi üretim ve siyasi iktidar ilişkileri hakkında önemli bilgiler sunarken, aristokrat patronlar için olan şiirleri ve temasları hakkında da önemli bilgiler sunar; dahası, Londra'nın yükselen edebiyat dünyasının merkezindeki kariyeri, tamamen metalaşmış bir edebi kültürün gelişiminin bir örneği olarak görülüyor. Bu bağlamda, yetenekleri ve hırsı onu hem azalan patronaj kültüründe hem de yükselen kitle iletişim kültüründe öncü bir role götüren bir geçiş figürü, bir yazar olarak görülüyor .

Şiir

Jonson 'ilk şair ödüllü' olarak anılmıştır. Jonson'ın bir oyun yazarı olarak ünü geleneksel olarak Shakespeare ile bağlantılıysa, bir şair olarak ünü de 20. yüzyılın başlarından beri John Donne ile bağlantılıdır . Bu karşılaştırmada Jonson , zarafeti ve ifadenin netliğini vurgulayarak şiirin şövalye türünü temsil eder ; Donne, aksine, gergin, barok metaforlara ve genellikle belirsiz ifadelere dayanan metafizik şiir okulunu özetledi . Bu karşılaştırmayı yapan eleştirmenler ( örneğin Herbert Grierson ), Donne'u farklı derecelerde yeniden keşfettikleri için, bu karşılaştırma genellikle Jonson'ın itibarına zarar verdi.

Jonson kendi zamanında en az Donne kadar etkiliydi. 1623'te tarihçi Edmund Bolton ona en iyi ve en cilalı İngiliz şairi adını verdi. Bu yargının geniş çapta paylaşıldığı, genç şairler üzerinde sahip olduğu kabul edilen etkiden anlaşılmaktadır. Jonson'u şövalye şairlerinin "babası" olarak tanımlamanın gerekçeleri açıktır: Süvari şairlerinin çoğu kendilerini onun "oğulları" veya "kabilesi" olarak tanımlamışlardır. Bu kabilenin bir kısmı için, bağlantı şiirsel olduğu kadar sosyaldi; Herrick , "Güneş, Köpek, Üçlü Tunne" deki toplantıları anlattı. Kimin başarıları ayet genellikle Johnson'ın daha üstün olarak kabul edilmektedir, klasik formlar ve temalar, onun ince melodileri Jonson'ın canlanma ve onun disiplinli kullanımından ilham aldı Herrick'ten gibi olanlar dahil Hepsini, zekâ . Bu açılardan Jonson, İngiliz neoklasizminin tarihöncesindeki en önemli şahsiyetler arasında sayılabilir .

Jonson'ın en iyi sözleri onun zamanından beri güncelliğini koruyor; Peter Whalley'nin 1756 tarihli baskısının yayınlanmasından sonra olduğu gibi, periyodik olarak kısa bir moda yaşarlar. Jonson'ın şiiri, siyaset, himaye sistemleri ve entelektüel tutumlar gibi İngiliz edebiyat tarihine ışık tuttuğu için bilim adamlarının ilgisini çekmeye devam ediyor. Genel okuyucu için Jonson'ın ünü, kısa olsa da, zarafet ve kesinlik açısından çok az Rönesans şiiri tarafından geride bırakılan birkaç söze dayanır: “ On My First Sonne “; " Celia'ya "; " Penshurst'e "; ve Jonson'ın oyunlarında rol alan anne babası tarafından kaçırılan bir erkek oyuncu olan Salomon Pavy'nin üzerindeki kitabe .

Jonson'ın eserleri

oyunlar

maskeler

Diğer işler

  • Özdeyişler (1612)
  • Orman (1616), To Penshurst dahil
  • İlk Sonne'm (1616), ağıt
  • Bir Aşk Söylemi (1618)
  • Barclay sitesindeki Agenis Jonson tarafından çevrilmiş, (1623)
  • Vulcan'a İftira (1640)
  • Şiirin Horace'ın Sanat bir ile Jonson (1640) tarafından çevrilmiş, öven ayet tarafından Edward Herbert
  • Ağaçaltı (1640)
  • İngilizce Dilbilgisi (1640)
  • Kereste ya da insanlar ve madde üzerine yapılan keşifler, onun günlük okumalarından akıp gittikleri ya da zamanlara ilişkin tuhaf kavramına geri döndükleri için , (Londra, 1641) sıradan bir kitap.
  • Celia'ya (İç Bana Sadece Gözlerinle) , şiir

Jonson'ın Timber, or Discoveries'inde dilin konuşmacının veya yazarın bir ölçüsü haline gelmesiyle ilgili ünlü esprisi vardır:

Dil insanı en çok gösterir: Konuş ki seni göreyim. O, içimizdeki en emekli ve en içteki parçalarımızdan fışkırır ve onun ebeveyni olan zihnin imgesidir. Hiçbir cam, bir adamın şeklini veya benzerliğini konuşması kadar doğru kılmaz. Hayır, bir erkeğe benzetilir; ve bir insanda özellik ve kompozisyonu düşündüğümüz gibi, dilde kelimeler de; büyüklüğü, uygunluğu, sağlam yapısı ve ahenginde.

—  Ben Jonson, 1640 (öldükten sonra)

Diğer İngiliz Rönesans oyun yazarlarında olduğu gibi, Ben Jonson'ın edebi çıktısının bir kısmı günümüze ulaşmamıştır. The Isle of Dogs'a (1597) ek olarak , kayıtlar bu kayıp oyunların tamamen veya kısmen Jonson'ın eseri olduğunu gösteriyor: Richard Crookback (1602); Porter ve Henry Chettle ile birlikte Hot Anger Soon Cold (1598) ; Dekker ile birlikte Plymouth (1599) Sayfası ; ve Robert II, İskoç Kralı (1599), Chettle ve Dekker ile birlikte. Jonson'ın bazı maskeleri ve eğlenceleri de günümüze ulaşmamıştır: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); James I için Salisbury House'daki Eğlence (1608); ve Mayıs Lordu (1613-19).

Son olarak, şüpheli veya sınırda atıflar vardır. Jonson, Rollo, Duke of Normandy veya John Fletcher ve işbirlikçilerinin kanonunda bir oyun olan The Bloody Brother'da bir eli olabilir . Dul komedisi 1652'de Thomas Middleton , Fletcher ve Jonson'ın eseri olarak basıldı , ancak bilim adamları Jonson'ın oyundaki varlığı konusunda yoğun şüpheci davrandılar. The London Prodigal gibi anonim oyunlara ilişkin birkaç atıf, bireysel araştırmacılar tarafından ortaya atıldı , ancak harika tepkilerle karşılaştı.

Notlar

alıntılar

  • Bednarz, James P. (2001), Shakespeare ve Şairler Savaşı , New York: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6.
  • Bentley, GE (1945), Shakespeare ve Jonson: Karşılaştırılan Onyedinci Yüzyıldaki İtibarları , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5.
  • Bush, Douglas (1945), Onyedinci Yüzyılın Başlarında İngiliz Edebiyatı, 1600-1660 , Oxford İngiliz Edebiyatı Tarihi, Oxford: Clarendon Press.
  • Butler, Martin (Yaz 1993). "Jonson'ın Folyosu ve Patronaj Politikası". Eleştiri . Wayne Eyalet Üniversitesi Yayınları . 35 (3): 377-90.
  • Chute, Marchette . Westminster'dan Ben Jonson. New York: EP Dutton, 1953
  • Doran, Madeline. Sanat Çabaları . Madison, Wis.: Wisconsin Press Üniversitesi, 1954
  • Donaldson, Ian (2011). Ben Jonson: Bir Hayat . Oxford: Oxford University Press. s. 181–2. ISBN'si 9780198129769. Erişim tarihi: 20 Mart 2013 .
  • Eccles, Mark. "Jonson'ın Evliliği." İngiliz Çalışmaları 12 İncelemesi (1936)
  • Eliot, TS "Ben Jonson." Kutsal Ahşap . Londra: Methuen, 1920
  • Jonson, Ben. Keşifler 1641 , ed. GB Harrison. New York: Barnes & Noble, 1966
  • Jonson, Ben, David M. Bevington, Martin Butler ve Ian Donaldson. 2012. Ben Jonson'ın çalışmalarının Cambridge baskısı. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Jonson Çağında Şövalyeler, LC Drama ve Toplum . Londra: Chatto ve Windus, 1968
  • Logan, Terence P. ve Denzell S. Smith. Yeni Entelektüeller: İngiliz Rönesans Dramasında Son Çalışmaların Bir Araştırması ve Bibliyografyası. Lincoln, Nebraska, Nebraska Üniversitesi Yayınları, 1975
  • MacLean, Hugh, editör. Ben Jonson ve Cavalier Şairler . New York: Norton Press, 1974
  • Ceri Sullivan, Kredi Retoriği. Erken Modern Yazıda Tüccarlar (Madison/Londra: Associated University Press, 2002)
  • Teague, Frances. "Ben Jonson ve Barut Komplosu." Ben Jonson Dergisi 5 (1998). s. 249–52
  • Thorndike, Ashley . "Ben Jonson." İngiliz ve Amerikan Edebiyatının Cambridge Tarihi . New York: Putnam, 1907-1921

Referanslar

daha fazla okuma

Ben Jonson hakkında kütüphane kaynakları
Ben Jonson tarafından

Ben Jonson'ın Biyografileri

  • Ben Jonson: Hayatı ve Çalışması , Rosalind Miles (Routledge, Londra 1986)
  • Ben Jonson: Zanaat ve Sanatı Rosalind Miles (Routledge, Londra 2017)
  • Ben Jonson: Edebi Bir Yaşam , W. David Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: Bir Hayat , David Riggs (1989)
  • Ben Jonson: Bir Hayat , Ian Donaldson (2011)

Dış bağlantılar

Öncesi
Samuel Daniel 		İngiliz Şair Ödüllü
1619-1637 		William Davenant tarafından başarılı