Salvador Dali -Salvador Dalí

Başlığın diğer anlamları için bkz Salvador Dalí (anlam ayrım) .
Bu İspanyol adında ilk veya baba soyadı Dalí'dir ve ikinci veya anne soyadı Domènech'tir .

En Şanlı

Salvador Dali

gcYC
Salvador Dali 1939.jpg
Dalí, 1939
Doğmak
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech

( 1904-05-11 )11 Mayıs 1904
Figueres , Katalonya , İspanya
Ölü 23 Ocak 1989 (1989-01-23)(84 yaşında)
Figueres, Katalonya, İspanya
Dinlenme yeri Dalí Tiyatro ve Müzesi'nde Crypt , Figueres
Eğitim San Fernando Güzel Sanatlar Okulu , Madrid , İspanya
Bilinen Resim, çizim, fotoğrafçılık, heykel, yazı, film ve mücevher
önemli çalışma
Hareket Kübizm , Dada , Sürrealizm
eş(ler)
Gala Dalí (Elena Ivanovna Diakonova)
​
​
( m.  1934; d.  1982 )

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Doménech, Púbol gcYC'li Dalí'nin 1. Marki ( / ˈd ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / ; Katalanca:  [səlβ̞əˈð̞o dəˈli] – İspanyolca:  [salβ̞aˈl̞] 23 Ocak 1989), teknik becerisi, hassas teknik ressamlığı ve çalışmalarındaki çarpıcı ve tuhaf görüntülerle tanınan İspanyol sürrealist bir sanatçıydı.

İspanya , Katalonya , Figueres'de doğan Dalí, resmi eğitimini Madrid'de güzel sanatlar alanında aldı. Küçük yaşlardan itibaren İzlenimcilik ve Rönesans ustalarından etkilenerek , giderek Kübizm ve avangard hareketlere ilgi duymaya başladı. 1920'lerin sonlarında Sürrealizme daha da yaklaştı ve 1929'da Sürrealist gruba katıldı ve kısa sürede onun önde gelen savunucularından biri oldu. En iyi bilinen eseri, Belleğin Azmi , Ağustos 1931'de tamamlandı ve en ünlü Sürrealist tablolarından biri. Dalí , 1940'ta ticari başarı elde ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeden önce İspanya İç Savaşı boyunca (1936 - 1939) Fransa'da yaşadı . 1948'de İspanya'ya döndü ve burada Katolik inancına döndüğünü ilan etti ve klasisizm, mistisizm ve son bilimsel gelişmelere olan ilgisine dayanarak "nükleer mistisizm" tarzını geliştirdi.

Dalí'nin sanatsal repertuarı, zaman zaman diğer sanatçılarla işbirliği içinde resim, grafik sanatlar, film, heykel, tasarım ve fotoğrafçılığı içeriyordu. O da kurgu, şiir, otobiyografi, deneme ve eleştiri yazdı. Çalışmalarındaki ana temalar rüyalar, bilinçaltı, cinsellik, din, bilim ve onun en yakın kişisel ilişkilerini içerir. Çalışmalarına büyük saygı duyanların dehşetine ve eleştirmenlerinin tahrişine rağmen, eksantrik ve gösterişli halk davranışları genellikle sanat eserinden daha fazla dikkat çekti. Frankocu rejime verdiği halk desteği , ticari faaliyetleri ve son dönem yapıtlarından bazılarının kalitesi ve özgünlüğü de tartışmalıdır. Hayatı ve eserleri, diğer Sürrealistler, pop art ve Jeff Koons ve Damien Hirst gibi çağdaş sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti .

Salvador Dalí'nin çalışmalarına adanmış iki büyük müze vardır: Figueres, İspanya'daki Dalí Tiyatro-Müzesi ve St. Petersburg, Florida'daki Salvador Dalí Müzesi .

biyografi

Erken dönem

1910'da Dalí ailesi: sol üstten, Maria Teresa teyze, anne, baba, Salvador Dalí, Caterina teyze (daha sonra babanın ikinci karısı oldu), kız kardeş Anna Maria ve büyükanne Anna

Salvador Dalí, 11 Mayıs 1904'te, sabah 8:45'te, Carrer Monturiol'un birinci katında, 20 yaşında, Empordà bölgesindeki Figueres kasabasında , İspanya'nın Katalonya kentinde Fransa sınırına yakın bir yerde doğdu. Dalí'nin adı da Salvador olan ağabeyi (12 Ekim 1901 doğumlu), dokuz ay önce, 1 Ağustos 1903'te gastroenteritten ölmüştü. Babası Salvador Rafael Aniceto Dalí Cusi (1872–1950) orta sınıf bir avukattı ve Noter, din adamı karşıtı bir ateist ve Katalan federalist. 1912 yazında, aile Carrer Monturiol 24'ün (şu anda 10) en üst katına taşındı. Dalí daha sonra, atalarının Moors'un torunları olduğunu iddia ederek "altınlı ve aşırı olan her şeye olan sevgimi, lüks tutkumu ve doğu kıyafetlerine olan sevgimi" bir "Arap soyuna" bağladı .

Dalí, yaşamı boyunca ölü kardeşi fikrinin peşini bırakmadı, yazılarında ve sanatında onu mitolojiye dönüştürdü. Dalí onun hakkında "[biz] iki damla su gibi birbirimize benziyorduk ama farklı yansımalarımız vardı" dedi. "Muhtemelen benim ilk versiyonumdu ama mutlak olarak çok fazla hamile kaldım". Kardeşinin görüntüleri, daha sonraki çalışmalarında, Ölü Kardeşimin Portresi (1963) de dahil olmak üzere yeniden ortaya çıkacaktı.

Dalí'nin ayrıca üç yaş küçük bir kız kardeşi Anna Maria vardı. 1949'da kardeşi Dalí'nin Kızkardeşi Tarafından Görüldüğü Haliyle ilgili bir kitap yayınladı .

Çocukluk arkadaşları arasında geleceğin FC Barcelona futbolcuları Emili Sagi-Barba ve Josep Samitier vardı . Katalan tatil beldesi Cadaqués'deki tatillerde , üçlü birlikte futbol oynadı.

Dalí, 1916'da Figueres'deki Belediye Çizim Okulu'na katıldı ve ayrıca düzenli olarak Paris'e geziler yapan yerel bir sanatçı olan Ramon Pichot'un ailesiyle Cadaqués'e bir yaz tatili gezisinde modern resmi keşfetti . Ertesi yıl, Dalí'nin babası, ailelerinin evinde karakalem çizimlerinden oluşan bir sergi düzenledi. İlk halka açık sergisini 1918'de Figueres'deki Belediye Tiyatrosu'nda açtı, on yıllar sonra geri döneceği bir yer. 1921'in başlarında Pichot ailesi Dalí'yi Fütürizm ile tanıştırdı . Aynı yıl, Barselona'da bir kitapçıya sahip olan Dalí'nin amcası Anselm Domènech, ona Kübizm ve çağdaş sanat üzerine kitaplar ve dergiler sağladı.

6 Şubat 1921'de Dalí'nin annesi rahim kanserinden öldü . Dalí 16 yaşındaydı ve daha sonra annesinin ölümü "hayatımda yaşadığım en büyük darbeydi. Ona tapıyordum... Kaçınılmaz kusurları görünmez kılacağına inandığım bir varlığın kaybına boyun eğemezdim" dedi. ruhumun." Karısının ölümünden sonra Dalí'nin babası kız kardeşiyle evlendi. Dalí bu evliliğe içerlemedi çünkü halasına büyük bir sevgi ve saygı duyuyordu.

Madrid, Barselona ve Paris

Dalí (solda) ve diğer sürrealist sanatçı Man Ray , 16 Haziran 1934'te Paris'te

1922'de Dalí , Madrid'deki Residencia de Estudiantes'e (Öğrenci Yurdu) taşındı ve Real Academia de Bellas Artes de San Fernando'da (San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi) okudu. Eğik 1.72 metre (5 ft 7+3 ⁄ 4  inç) boyunda olan Dalí, eksantrik ve züppe biri olarak şimdiden dikkatleri üzerine çekti. Uzun saçları ve favorileri, paltosu, çorapları ve19. yüzyılın sonlarında İngiliz estetisyenlerinin tarzında diz pantolonları vardı.

Residencia'da Pepín Bello , Luis Buñuel , Federico García Lorca ve Madrid avangart grubu Ultra ile ilişkili diğer kişilerle yakın arkadaş oldu . Lorca ile olan dostluğun güçlü bir karşılıklı tutku unsuru vardı, ancak Dalí, şairin cinsel yaklaşımlarını reddettiğini söyledi. Dalí'nin Lorca ile olan dostluğu, şairin 1936'da İspanya İç Savaşı'nın başlangıcında Milliyetçi güçler tarafından ölümüne kadar duygusal açıdan en yoğun ilişkilerinden biri olarak kalacaktı .

Ayrıca 1922'de, 'tartışmasız olarak dünyanın en iyi eski tablo müzesi' olduğunu hissettiği Prado Müzesi ile ömür boyu sürecek bir ilişkiye başladı. Dalí her pazar sabahı büyük ustaların eserlerini incelemek için Prado'ya gitti. "Bu, benim için tamamen yalnız çalışmaya adanmış bir keşiş benzeri dönemin başlangıcıydı: Prado'ya ziyaretler, elimde kurşun kalemle tüm harika başyapıtları, stüdyo çalışmalarını, modelleri, araştırmaları analiz ettim."

Dalí, Federico García Lorca ile , Turó Park de la Guineueta, Barselona, ​​1925

Dalí'nin Kübizm ile deneyler yaptığı resimleri, o zamanlar Madrid'de Kübist sanatçılar olmadığı için diğer öğrencilerden en çok ilgisini çekti. Kabare Sahnesi (1922) bu tür çalışmaların tipik bir örneğidir. Ultra grubunun üyeleriyle olan ilişkisi sayesinde Dalí, Dada ve Fütürizm de dahil olmak üzere avangard hareketlerle daha fazla tanıştı . Güçlü bir Fütürist ve Kübist etki gösteren ilk eserlerinden biri suluboya Night-Walking Dreams (1922) idi. Bu sırada Dalí , çalışmaları üzerinde derin bir etkisi olacak olan Freud ve Lautréamont'u da okudu.

Mayıs 1925'te Dalí , Madrid'de yeni kurulan Sociedad Ibérica de Artistas tarafından düzenlenen bir karma sergide on bir eser sergiledi . Eserlerden yedisi Kübist modunda ve dördü daha gerçekçi bir tarzdaydı. Birkaç önde gelen eleştirmen onun çalışmalarını övdü. Dalí ilk kişisel sergisini 14-27 Kasım 1925 tarihleri ​​arasında Barselona'daki Galeries Dalmau'da açtı. Bu sergi, Sürrealizm ile tanışmadan önce yirmi iki eser içeriyordu ve eleştirel ve ticari bir başarıydı.

Nisan 1926'da Dalí , saygı duyduğu Pablo Picasso ile tanıştığı Paris'e ilk seyahatini yaptı . Picasso, daha sonra onu birçok Sürrealist arkadaşıyla tanıştıran bir Katalan olan Joan Miró'dan Dalí hakkında olumlu haberler duymuştu . Dalí, önümüzdeki birkaç yıl içinde kendi stilini geliştirirken, Picasso ve Miró'dan güçlü bir şekilde etkilenen bazı eserler yaptı. Dalí ayrıca Yves Tanguy'un çalışmalarından da etkilenmişti ve daha sonra iddiaya göre Tanguy'un yeğenine "Yves amcanızdan her şeyi aldım" dedi.

Dalí, 1926'da, final sınavlarından kısa bir süre önce Kraliyet Akademisi'nden ayrıldı. O zamanki resim becerilerindeki ustalığı , 1926'da yaptığı gerçekçi Ekmek Sepeti tarafından kanıtlandı.

O yılın ilerleyen saatlerinde, sanat eleştirmeni Sebastià Gasch  [ es ] 'in desteğiyle 31 Aralık 1926'dan 14 Ocak 1927'ye kadar Galeries Dalmau'da tekrar sergilendi . Sergide yirmi üç resim ve yedi çizim yer alırken, "Kübist" eserler "nesnel" eserlerden ayrı bir bölümde sergilendi. Üç Figürlü Kompozisyon (Neo-Kübist Akademi) özellikle dikkat edilmesi için seçildiğinde , kritik tepki genellikle olumluydu .

Büyük Mastürbatör (1929). tuval üzerine yağlıboya, 110 cm × 150 cm., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

1927'den itibaren Dalí'nin çalışmaları sürrealizmden giderek daha fazla etkilenmeye başladı. Bu çalışmalardan ikisi, Bal Kandan Tatlıdır (1927) ve Gadget ve El (1927), Ekim 1927'de Barselona'daki yıllık Sonbahar Salonunda (Saló de tardor) gösterildi. Dalí, bu çalışmaların ilkini şöyle tanımladı: Bal Tatlıdır "Kübizm ve Sürrealizm arasında eşit mesafe" olarak Blood'dan daha fazla . Eserler, rüya gibi görüntüler, hassas teknik ressamlık, kendine özgü ikonografi (çürüyen eşekler ve parçalanmış cesetler gibi) ve yerli Katalonya'yı güçlü bir şekilde çağrıştıran aydınlatma ve manzaralar dahil olmak üzere Sürrealist döneminin karakteristiği olacak birçok unsuru içeriyordu. Eserler halk arasında şaşkınlık yarattı ve eleştirmenler arasında Dalí'nin Sürrealist olup olmadığı konusunda tartışmalara neden oldu.

Freud okumasından etkilenen Dalí, çalışmalarına giderek daha fazla müstehcen cinsel imgelem ve sembolizm ekledi. 1928'de Sahilde Diyalog'u (Doyumsuz Arzular) (1928) Barselona Sonbahar Salonu'na sundu , ancak eseri "belli sürprizlere hazır olmayan çok sayıda halk tarafından alışılmış olarak ziyaret edilen herhangi bir galeride sergilenmeye uygun olmadığı" için reddedildi. Ortaya çıkan skandal, Barselona basınında geniş yer buldu ve popüler bir Madrid'i haftalık resimli bir şekilde Dalí ile bir röportaj yayınlamaya sevk etti.

Dalí'nin çalışmalarında yaşamı boyunca devam edecek bazı eğilimler 1920'lerde zaten belirgindi. Dalí, akademik açıdan en klasik olandan en modern avangard sanata kadar birçok sanat tarzından etkilenmiştir . Klasik etkileri Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer ve Velázquez'dir . Eserlerinin sergilenmesi, eserler arasında ve bireysel eserler içinde hem geleneksel hem de modern tekniklerin ve motiflerin kullanımıyla çalışmalarında bariz bir tutarsızlık olduğunu belirten eleştirmenlerden çok dikkat çekti ve övgü ve şaşkın tartışmaların bir karışımını çekti.

1920'lerin ortalarında Dalí düzgünce kesilmiş bir bıyık bıraktı. Sonraki yıllarda, 17. yüzyıl İspanyol usta ressam Diego Velázquez tarzında daha gösterişli bir bıyık yetiştirdi ve bu bıyık iyi bilinen bir Dalí ikonu haline geldi.

1929'dan İkinci Dünya Savaşı'na

Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Yapı (İç Savaşın Önsözü) 1936. tuval üzerine yağlıboya, 100 x 99 cm., Philadelphia Sanat Müzesi

1929'da Dalí, Sürrealist film yönetmeni Luis Buñuel ile Un Chien Andalou ( Bir Endülüs Köpeği ) adlı kısa filmde işbirliği yaptı . Başlıca katkısı, Buñuel'in filmin senaryosunu yazmasına yardımcı olmaktı. Dalí daha sonra projenin çekimlerinde önemli bir rol oynadığını iddia etti, ancak bu, çağdaş hesaplarla doğrulanmadı. Ağustos 1929'da Dalí, ömür boyu sürecek ilham perisi ve müstakbel eşi Elena Ivanovna Diakonova olarak dünyaya gelen Gala ile tanıştı. Kendisinden on yaş büyük bir Rus göçmeniydi ve o sırada Sürrealist şair Paul Éluard ile evliydi .

The First Days of Spring , The Great Masturbator ve The Lugubrious Game gibi eserlerde Dalí, cinsel kaygı ve bilinçsiz arzular temalarını keşfetmeye devam etti. Dalí'nin ilk Paris sergisi Kasım 1929'da yeni açılan Goemans Galerisi'ndeydi ve on bir eser içeriyordu. Kataloğa yazdığı önsözde André Breton , Dalí'nin yeni çalışmasını "şimdiye kadar üretilmiş en halüsinasyon" olarak nitelendirdi. Sergi ticari bir başarıydı, ancak kritik tepki bölündü. Aynı yıl, Dalí Paris'in Montparnasse semtindeki Sürrealist gruba resmen katıldı. Sürrealistler, Dalí'nin daha sonra daha fazla sanatsal yaratıcılık için bilinçaltına erişmeye yönelik paranoyak-eleştirel yöntemini adlandıracağı şeyi selamladılar .

Bu arada, Dalí'nin babasıyla ilişkisi kopmaya yakındı. Don Salvador Dalí y Cusi, oğlunun Gala ile olan romantizmini kesinlikle onaylamadı ve Sürrealistlerle olan bağlantısını onun ahlakı üzerinde kötü bir etki olarak gördü. Son saman, Don Salvador'un bir Barselona gazetesinde oğlunun yakın zamanda Paris'te İsa Mesih'in Kutsal Kalbi'nin bir çizimini sergilediğini okuduğunda oldu : "Bazen, eğlenmek için annemin portresine tükürürüm". Öfkelenen Don Salvador, oğlunun alenen geri çekilmesini istedi. Dalí, belki de Sürrealist gruptan atılma korkusuyla reddetti ve 28 Aralık 1929'da babasının evinden şiddetle atıldı. Babası ona, mirasından mahrum bırakılacağını ve bir daha asla Cadaqués'e ayak basmaması gerektiğini söyledi. Ertesi yaz, Dalí ve Gala, Port Lligat'ta yakındaki bir koyda küçük bir balıkçı kulübesi kiraladı . Yakında kulübeyi satın aldı ve yıllar içinde komşularını satın alarak genişletti, yavaş yavaş deniz kenarındaki sevgili villasını inşa etti. Dalí'nin babası sonunda pes edecek ve oğlunun arkadaşını kabul edecekti.

1931'de Dalí , yumuşak, eriyen cep saatlerinin gerçeküstü bir görüntüsünü geliştiren en ünlü eserlerinden biri olan Belleğin Azmi'ni çizdi. Çalışmanın genel yorumu, yumuşak saatlerin, zamanın katı veya deterministik olduğu varsayımının reddi olduğudur. Bu fikir, geniş genişleyen manzara ve karıncalar tarafından yutulan diğer gevşek saatler gibi çalışmadaki diğer görüntüler tarafından destekleniyor.

Dalí, Haziran 1931 ve Mayıs-Haziran 1932'de Paris'teki Pierre Colle Galerisi'nde iki önemli sergi açtı. Daha önceki sergi , Belleğin Azmi'nin en çok dikkat çektiği on altı tabloyu içeriyordu. Sergilerin dikkate değer özelliklerinden bazıları, görüntülerin çoğalması ve Dalí'nin ilham perisi Gala'sına referanslar ve Hipnagojik Saat ve Bedenlerin Ayrışmasına Dayalı Saat gibi Sürrealist Nesnelerin dahil edilmesiydi . Dalí'nin Pierre Colle Gallery'deki son ve en büyük sergisi, Haziran 1933'te düzenlendi ve yirmi iki resim, on çizim ve iki nesneyi içeriyordu. Bir eleştirmen, Dalí'nin hassas teknik ressamlığını ve ayrıntılara gösterdiği özeni not ederek onu "geometrik mizacın paranoyak" olarak nitelendirdi. Dalí'nin ilk New York sergisi, Kasım-Aralık 1933'te Julien Levy'nin galerisinde düzenlendi. Sergi yirmi altı esere yer verdi ve ticari ve kritik bir başarıydı. New Yorker eleştirmeni , eserlerdeki kesinliği ve duygusallığın eksikliğini övdü ve onları "donmuş kabuslar" olarak nitelendirdi.

1929'dan beri birlikte yaşayan Dalí ve Gala, 30 Ocak 1934'te Paris'te medeni bir şekilde evlendiler. Daha sonra 8 Ağustos 1958'de Sant Martí Vell'de bir kilise töreniyle yeniden evlendiler. Hayatı boyunca birçok sanat eserine ilham vermenin yanı sıra Gala, Dalí'nin işletme müdürü olarak hareket ederek onların abartılı yaşam tarzlarını desteklerken, ustalıkla iflastan uzak dururdu. Kendisi de evlilik dışı ilişkilerle uğraşan Gala, Dalí'nin daha genç ilham perileriyle flört etmesine tahammül ediyor gibiydi, birincil ilişkisi olarak kendi konumunda güvende. Dalí, ikisi de yaşlandıkça onu boyamaya devam etti ve onun sempatik ve sevgi dolu görüntülerini üretti. 50 yılı aşkın süredir devam eden "gergin, karmaşık ve belirsiz ilişki" daha sonra Katalan besteci Xavier Benguerel'in Jo, Dalí ( I, Dalí ) adlı operasına konu olacaktı.

Dalí'nin Kasım 1934'te Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı ilk ziyaret, basında geniş yer buldu. İkinci New York sergisi, Kasım-Aralık 1934'te Julien Levy Galerisi'nde yapıldı ve yine ticari ve eleştirel bir başarı elde etti. Dalí , Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) ve diğer mekanlarda Sürrealizm üzerine üç konferans verdi ve bu konferanslarda izleyicilerine ilk kez "[t]bir deli ile benim aramdaki tek fark deli olmamamdır" dedi. Sutyenin mucidi olan varis Caresse Crosby , 18 Ocak 1935'te Dalí için süslü bir veda balosu düzenledi. Dalí, göğsünde bir sutyen bulunan cam bir kılıf giydi ve Gala, kafasından doğum yapan bir kadın gibi giyinmişti. Bir Paris gazetesi daha sonra Dalílerin Lindbergh bebeği ve onu kaçıran kişi gibi giyindiğini iddia etti, Dalí'nin bu iddiayı yalanladığı iddia edildi.

Salvador Dalí'nin Portresi, Paris, 16 Haziran 1934

Sürrealist grubun çoğunluğu sol siyasetle giderek daha fazla ilişkilendirilirken, Dalí siyaset ve sanat arasındaki uygun ilişki konusunda belirsiz bir duruş sergiledi. Önde gelen Sürrealist André Breton , Dalí'yi "Hitler fenomeninde" "yeni" ve "irrasyonel" olanı savunmakla suçladı, ancak Dalí bu iddiayı hızla reddetti ve "Ben ne gerçekte ne de niyetim Hitlerciyim" dedi. Dalí, Sürrealizmin apolitik bir bağlamda var olabileceği konusunda ısrar etti ve faşizmi açıkça kınamayı reddetti. Daha sonra 1934'te Dalí, Sürrealist gruptan atılmaktan kıl payı kurtulduğu bir "mahkeme"ye tabi tutuldu. Buna Dalí, "Sürrealistler ile benim aramdaki fark, benim bir Sürrealist olmamdır" diye karşılık verdi.

Dalí, 1936'da Studio Harcourt tarafından fotoğraflandı

1936'da Dalí, Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi'ne katıldı . Fantômes paranoiacs authentiques başlıklı dersi, derin deniz dalgıç giysisi ve miğferi giyerek verildi. Elinde bir bilardo ıstakası taşıyarak ve bir çift Rus kurt köpeğini yöneterek gelmişti ve nefes nefese kalırken miğferini açması gerekiyordu. "İnsan zihninin derinliklerine daldığımı göstermek istedim" yorumunu yaptı.

Dalí'nin ilk kişisel Londra sergisi aynı yıl Alex, Reid ve Lefevre Gallery'de düzenlendi. Sergide yirmi dokuz resim ve on sekiz çizim yer aldı. Daily Telegraph eleştirmeni, "Bilinçaltından gelen bu resimler, o kadar yetenekli bir ustayı ortaya koyuyor ki, sanatçının tam bilincine dönüşü ilgiyle beklenebilir" diye yazmasına rağmen, eleştirel yanıt genellikle olumluydu.

Aralık 1936'da Dalí , MoMA'daki Fantastik Sanat, Dada, Sürrealizm sergisine ve New York'taki Julien Levy Galerisi'ndeki kişisel sergisine katıldı. Her iki sergi de büyük katılım ve geniş basında yer aldı. Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Yapı (İç Savaşın Önsözü) (1936) resmi özellikle dikkat çekti. Dalí daha sonra bunu, "kendi kendini boğmanın deliryumunda birbirini parçalayan, devasa kol ve bacaklara ayrılan devasa bir insan vücudu" olarak tanımladı. 14 Aralık'ta 32 yaşındaki Dalí, Time dergisinin kapağında yer aldı.

1933'ten itibaren Dalí, her biri seçtikleri bir tablo karşılığında ressamın aylık maaşına katkıda bulunan bir grup varlıklı hayran olan Zodiac tarafından desteklendi. 1936'dan itibaren Dalí'nin Londra'daki ana hamisi, onu iki yıl boyunca maddi olarak destekleyecek olan varlıklı Edward James'ti . Dalí'nin James'in himayesi dönemindeki en önemli tablolarından biri Narcissus'un Dönüşümü (1937) idi. Ayrıca Sürrealist hareketin en kalıcı ikonlarından ikisi üzerinde de işbirliği yaptılar: Lobster Telephone ve Mae West Lips Sofa .

Dalí, Temmuz 1936'da İspanya İç Savaşı patlak verdiğinde Londra'daydı . Daha sonra arkadaşı Lorca'nın Milliyetçi güçler tarafından infaz edildiğini öğrendiğinde, Dalí'nin iddia ettiği yanıtın bağırmak olduğuydu: "Olé!" Dalí, sanatına ve hayatının geri kalanı için yazılarına şaire sık sık göndermeler yapacaktı. Yine de Dalí , çatışma süresince Cumhuriyet'in lehinde veya aleyhinde aleni bir tavır almaktan kaçındı .

Ocak 1938'de Dalí , bir otomobil ve taksinin içinden yağmurla ıslanan iki mankenden oluşan üç boyutlu bir sanat eseri olan Yağmurlu Taksi'yi tanıttı. Eser ilk olarak Paris'teki Galerie Beaux-Arts'ta André Breton ve Paul Éluard tarafından düzenlenen Exposition Internationale du Surréalisme'de sergilendi . Sergi, aynı zamanda ev sahibi olarak da görev yapan sanatçı Marcel Duchamp tarafından tasarlandı .

O yılın Mart ayında Dalí, Stefan Zweig sayesinde Sigmund Freud ile tanıştı . Dalí, Freud'un portresini çizerken Freud, "Bu çocuk bir fanatik gibi görünüyor" diye fısıldadı. Dalí, daha sonra kahramanından bu yorumu duyunca çok sevindi. Ertesi gün Freud, Zweig'e şöyle yazdı: "...şimdiye kadar beni koruyucu azizi olarak kabul eden Sürrealistleri tam bir aptal olarak görme eğilimindeydim... yadsınamaz teknik ustalığı, tahminimi değiştirdi. O resmi [yani Nergis'in Metamorfozu ] nasıl yarattığını analitik olarak araştırmak gerçekten çok ilginç olurdu."

Eylül 1938'de Salvador Dalí, Gabrielle Coco Chanel tarafından Fransız Rivierası'ndaki Roquebrune'deki evine "La Pausa" davet edildi. Orada daha sonra New York'taki Julien Levy Galerisi'nde sergilediği çok sayıda resim yaptı. Mart-Nisan 1939'daki bu sergi yirmi bir resim ve on bir çizim içeriyordu. Life , Whistler'ın Annesinin 1934'te gösterilmesinden bu yana New York'ta hiçbir serginin bu kadar popüler olmadığını bildirdi .

Dalí , 1939 New York Dünya Fuarı'nda , serginin Eğlence Alanında bulunan Dream of Venus Sürrealist pavyonunu tanıttı. Horst P. Horst, George Platt Lynes ve Murray Korman tarafından fotoğraflanan bir etkinlikte, taze deniz ürünlerinden yapılmış "kostümler" içinde tuhaf heykeller, heykeller, deniz kızları ve canlı çıplak modeller yer aldı. Dalí, tasarımlarındaki değişikliklere kızdı ve "balık kuyruğu olan bir kadın mümkün, balık başlı bir kadın imkansız" diyen sıradanlara sövdü.

Franco'nun Nisan 1939'da İspanya İç Savaşı'ndaki zaferinden kısa bir süre sonra Dalí, Luis Buñuel'e sosyalizmi ve Marksizmi kınayan ve Katolikliği ve Falanj'ı öven bir mektup yazdı . Sonuç olarak, Buñuel Dalí ile ilişkilerini kopardı.

Sürrealist dergisi Minotaure'nin Mayıs sayısında , André Breton Dalí'nin Sürrealist gruptan atıldığını duyurdu ve Dalí'nin ırk savaşını desteklediğini ve paranoyak-eleştirel yönteminin aşırı rafine edilmesinin Sürrealist otomatizmin reddi olduğunu iddia etti. Bu, birçok Sürrealistin Dalí ile ilişkilerini kesmesine yol açtı. 1949'da Breton, "Salvador Dalí" için bir anagram olan "Avida Dollars" (dolar için hırs) gibi aşağılayıcı bir takma ad kullandı . Bu, Dalí'nin çalışmalarının artan ticarileşmesine ve Dalí'nin şöhret ve servet yoluyla kendini büyütmeye çalıştığı algısına alaycı bir referanstı.

Dünya Savaşı II

Eylül 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi , Dalí'leri Fransa'da gördü. Alman işgalinin ardından kaçmayı başardılar çünkü 20 Haziran 1940'ta Fransa'nın Bordeaux kentindeki Portekiz konsolosu Aristides de Sousa Mendes tarafından vize verildi. Portekiz'e geçtiler ve ardından Ağustos 1940'ta Excambion'da Lizbon'dan New York'a gittiler. Dalí ve Gala, zamanlarını New York ve Monterey Yarımadası, Kaliforniya arasında bölerek sekiz yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayacaklardı.

Dalí, 1940–41 kışını, Caroline County, Virginia'daki Caresse Crosby'nin konutu olan Hampton Malikanesi'nde geçirdi ve burada otobiyografisi ve yaklaşan sergisi için resimleri de dahil olmak üzere çeşitli projeler üzerinde çalıştı.

Dalí, Nisan-Mayıs 1941'de New York'taki Julien Levy Galerisi'ndeki sergisinde Sürrealist hareketin ölümünü ve klasisizmin geri döndüğünü duyurdu. Sergide on dokuz resim yer aldı (aralarında Voltaire'in Kaybolan Büstü ile Köle Pazarı ve The Face of Voltaire'in Yüzü de vardı). Savaş ) ve diğer eserler . Katalog makalesinde ve medya yorumlarında Dalí forma, kontrole, yapıya ve Altın Bölüme dönüşü ilan etti . Ancak satışlar hayal kırıklığı yarattı ve eleştirmenlerin çoğu Dalí'nin çalışmasında büyük bir değişiklik olduğuna inanmadı.

Modern Sanat Müzesi, Dalí ve Joan Miró'nun Kasım 1941'den Şubat 1942'ye kadar iki büyük, eşzamanlı retrospektifini düzenledi; Dalí, kırk iki resim ve on altı çizimle temsil edildi. Dalí'nin çalışmaları eleştirmenlerin büyük ilgisini çekti ve sergi daha sonra sekiz Amerikan şehrini gezerek Amerika'daki itibarını artırdı.

Ekim 1942'de Dalí'nin otobiyografisi Salvador Dalí'nin Gizli Yaşamı aynı anda New York ve Londra'da yayınlandı ve basın tarafından geniş çapta gözden geçirildi. Time dergisinin eleştirmeni onu "yılın en karşı konulmaz kitaplarından biri" olarak nitelendirdi. George Orwell daha sonra Saturday Book'a sert bir eleştiri yazdı . Otobiyografisinde Dalí'nin, L'Age d'Or filmindeki ruhbanlık karşıtlığından yalnızca Buñuel'in sorumlu olduğunu iddia ettiği bir pasaj, Buñuel'in 1943'te Dışişleri Bakanlığı'nın baskısı altında MoMA'daki görevinden dolaylı olarak istifa etmesine yol açmış olabilir. Dalí ayrıca 1944'te daha az eleştirel ve ticari başarı elde eden bir Gizli Yüzler romanı yayınladı .

Dalí, 1943'te New York'taki Knoedler Galerisi'ndeki sergisi için hazırladığı katalog yazısında, Sürrealist harekete saldırısını sürdürdü: totaliter bir sisteme yol açtılar. ... Günümüzün tembelliği ve teknik yoksunluğu, kolejin [ kolaj ] mevcut kullanımının psikolojik anlamlandırmasında paroksizmine ulaştı". Ancak sergideki toplum portrelerine verilen eleştirel tepkiler genellikle olumsuz oldu.

Kasım-Aralık 1945'te Dalí , New York'taki Bignou Galerisi'nde yeni çalışmalarını sergiledi. Sergide on bir yağlı boya tablo, sulu boya, çizim ve illüstrasyon yer aldı. Ekmek Sepeti , Atomik ve Uranyalı Melankolik İdeal ve Karım Çıplak Kendi Bedenini Düşünen Basamaklara Dönüştürülmüş, Bir Sütunun Üç Omurunu, Gökyüzü ve Mimariyi içeriyordu . Sergi, Dalí'nin yeni klasisizm tarzındaki eserleri ve onun "atomik dönemini" müjdeleyen eserleriyle dikkat çekiciydi.

Savaş yıllarında Dalí, diğer çeşitli alanlarda da projelerde yer aldı. Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan ve The Cafe of Chinitas (hepsi 1944) dahil olmak üzere birçok bale için tasarımlar yaptı . 1945'te Alfred Hitchcock'un Spellbound adlı filmi için rüya sekansını yarattı . Ayrıca parfüm, kozmetik, çorap ve kravat gibi ürünler için sanat eserleri ve tasarımlar üretti.

Amerika Birleşik Devletleri'nde Savaş Sonrası (1946–48)

1946'da Dalí, Walt Disney ve animatör John Hench ile bitmemiş bir animasyon filmi Destino üzerinde çalıştı .

Dalí, Kasım 1947'den Ocak 1948'e kadar Bignou Galerisi'nde yeni çalışmalarını sergiledi. Sergideki 14 yağlı boya tablo ve diğer eserler Dalí'nin atom fiziğine artan ilgisini yansıtıyordu. Kayda değer eserler arasında Nero'nun Burnu Yakınında Kaydileştirme (Atomun Ayrılması) , Bir Kuğu Tüyünün Atom İçi Dengesi ve Leda Atomica için bir çalışma yer aldı . İkinci çalışmanın oranları bir matematikçi ile işbirliği içinde çalışıldı.

1948'in başlarında Dalí'nin 50 Sihirli Zanaatkarlık Sırrı yayınlandı. Kitap anekdotların, resim üzerine pratik tavsiyelerin ve Dalínian polemiklerinin bir karışımıydı.

İspanya'da sonraki yıllar

Dalí'nin Portresi, Allan Warren , 1972

1948'de Dalí ve Gala, Cadaqués yakınlarındaki sahildeki Port Lligat'taki evlerine geri döndüler. Önümüzdeki otuz yıl boyunca zamanlarının çoğunu orada geçirecek, kışları Paris ve New York'ta geçireceklerdi. Dalí'nin İspanya'da Franco yönetiminde yaşama kararı ve rejime verdiği halk desteği, birçok anti-Frankist sanatçı ve aydının öfkesine yol açtı. Pablo Picasso, Dalí'nin adını anmayı veya hayatının geri kalanında varlığını kabul etmeyi reddetti. 1960'da André Breton, Dalí'nin Sistine Madonna'sının New York'ta Marcel Duchamp tarafından düzenlenen Enchanter's Domain sergisine Sürrealist Saldırıya dahil edilmesine karşı başarısız bir mücadele verdi. Breton ve diğer Sürrealistler, Dalí'yi "Hitler'in eski savunucusu... ve Franco'nun arkadaşı" olarak kınayan sergiyle aynı zamana denk gelecek şekilde bir broşür yayınladılar.

Aralık 1949'da Dalí'nin kız kardeşi Anna Maria, Salvador Dalí Kızkardeşi Tarafından Görülen kitabını yayınladı . Dalí, karısı Gala'ya karşı aşağılayıcı bulduğu ve ailesiyle ilişkilerini kestiği pasajlara kızdı. Dalí'nin babası Eylül 1950'de öldüğünde Dalí, vasiyetinde fiilen mirastan mahrum bırakıldığını öğrendi. Dalí'nin aile evinde bıraktığı tablolar ve çizimler üzerine iki yıllık bir yasal anlaşmazlık yaşandı ve bu sırada Dalí bir notere saldırmakla suçlandı.

Halüsinojenik Toreador (1968–1970), tuval üzerine yağlıboya, 398,8 cm × 299,7 cm., Salvador Dalí Müzesi

Dalí, Katolikliği benimsemeye doğru ilerledikçe, resmine daha fazla dini ikonografi ve tema ekledi. 1949'da Port Lligat'ın Madonna'sı (ilk versiyon, 1949) için bir çalışma yaptı ve Dalí'nin Gala ile evliliğini tartışmak üzere düzenlenen bir dinleyici toplantısında bunu Papa XII. Pius'a gösterdi. Bu çalışma, Einstein fiziği, klasisizm ve Katolik mistisizminin bir karışımı olan Dalí'nin "Nükleer Mistisizm" olarak adlandırılan aşamasının habercisiydi. The Madonna of Port Lligat , The Christ of Saint John on the Cross ve The Disintegration of the Persistence of Memory ve The Disintegration of the Persistence of Memory gibi resimlerde Dalí , Hıristiyan ikonografisini nükleer fizikten ilham alan maddi parçalanma görüntüleriyle sentezlemeye çalıştı. Daha sonraki Nükleer Mistisizm çalışmaları arasında La Gare de Perpignan (1965) ve Halüsinojenik Toreador (1968–70) yer aldı.

Dalí'nin doğa bilimlerine ve matematiğe olan yoğun ilgisi, 1950'lerin ortalarından itibaren yapılan çalışmalarda DNA ve gergedan boynuzu şekillerinin görüntülerinin çoğalmasıyla kendini gösterdi . Dalí'ye göre gergedan boynuzu, logaritmik bir sarmal içinde büyüdüğü için ilahi geometriyi ifade eder. Dalí ayrıca Tesseract'tan (dört boyutlu bir küp) büyülenmişti, örneğin Çarmıha Germe'de (Corpus Hypercubus) kullandı .

Dalí, Sürrealist döneminden beri ikili görüntü, anamorfoz , negatif boşluk , görsel kelime oyunları ve trompe-l'œil gibi optik illüzyonları yoğun bir şekilde kullanıyordu ve bu daha sonraki çalışmalarında devam etti. Bir noktada Dalí, Port Lligat'taki stüdyosunun yakınındaki bir odaya cam bir zemin yerleştirdi. Figürlerin ve nesnelerin dramatik perspektiflerini resimlerine dahil ederek, hem yukarıdan hem de aşağıdan kısaltmayı incelemek için bunu kapsamlı bir şekilde kullandı. Ayrıca mermi tekniğiyle noktacılık , büyütülmüş yarım ton nokta ızgaraları ve stereoskopik görüntülerle deneyler yaptı. Holografiyi sanatsal anlamda kullanan ilk sanatçılar arasında yer aldı . Dalí'nin sonraki yıllarında Andy Warhol gibi genç sanatçılar onun pop art üzerinde önemli bir etkisi olduğunu ilan ettiler .

1960 yılında Dalí, memleketi Figueres'teki Tiyatro-Müzesi üzerinde çalışmaya başladı . Açıldığı 1974 yılına kadar en büyük tek projesiydi ve enerjisinin ana odak noktasıydı. 1980'lerin ortalarına kadar eklemeler yapmaya devam etti.

Dalí, 1955'te yakın bir arkadaş, ilham perisi ve model olacak Nanita Kalaschnikoff ile tanıştı. 1965 yılında bir Fransız gece kulübünde Dalí, o zamanlar Peki Oslo olarak bilinen bir manken olan Amanda Lear ile tanıştı. Lear onun çırağı ve ilham perilerinden biri oldu. Lear'a göre, o ve Dalí ıssız bir dağın tepesinde "manevi bir evlilik" içinde birleştiler.

Son yıllar ve ölüm

Figueres'deki Sant Pere Kilisesi, Dalí'nin vaftizinin, ilk komünyonunun ve cenaze töreninin yapıldığı yer
Dalí'nin Figueres'teki Dalí Tiyatro-Müzesi'ndeki mahzeni onun adını ve unvanını gösteriyor

Dalí, 1968'de Gala için Púbol'da bir kale satın aldı ve 1971'den itibaren, Dalí'nin yazılı izni olmadan ziyaret etmemeyi kabul ettiği için, haftalarca orada inzivaya çekildi. Terk edilme ve uzun süredir sanatsal ilham perisinden yabancılaşma korkuları, depresyona ve sağlığın bozulmasına katkıda bulundu.

1980 yılında, 76 yaşındayken Dalí'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti ve depresyon, uyuşturucu bağımlılığı ve sağ kolunda şiddetli bir titreme de dahil olmak üzere Parkinson benzeri semptomlar nedeniyle tedavi gördü. Gala'nın Dalí'ye kendi reçetelerinden ilaç tedarik ettiğine dair iddialar da vardı.

Gala, 10 Haziran 1982'de 87 yaşında öldü. Ölümünden sonra Dalí, Figueres'ten gömüldüğü Púbol'daki kaleye taşındı.

1982'de Kral Juan Carlos , Dalí'ye İspanya soyluları arasında Marqués de Dalí de Púbol ( Púbol'lu Dalí'nin Marki ) unvanını verdi; Púbol , Dalí'nin o zamanlar yaşadığı yerdi. Başlık başlangıçta kalıtsaldı, ancak Dalí'nin isteği üzerine 1983'te sadece hayat olarak değiştirildi.

Mayıs 1983'te Dalí'nin son tablosu olduğu söylenen Kırlangıç ​​Kuyruğu ortaya çıktı. Çalışma , René Thom'un matematiksel felaket teorisinden büyük ölçüde etkilendi . Ancak, bazı eleştirmenler, resim kolundaki şiddetli titreme göz önüne alındığında, Dalí'nin bir resmi nasıl bu kadar hassas bir şekilde çizebildiğini sorguladılar.

1984'ün başlarından itibaren Dalí'nin depresyonu kötüleşti ve yemeği reddetti, bu da ciddi yetersiz beslenmeye yol açtı. Dalí daha önce, bazı mikroorganizmaların yapabileceğini okuduğu gibi, kendisini askıya alınmış bir animasyon durumuna sokma niyetini belirtmişti. Ağustos 1984'te Dalí'nin yatak odasında bir yangın çıktı ve Dalí ciddi yanıklarla hastaneye kaldırıldı. İki adli soruşturma yangının bir elektrik arızasından çıktığını tespit etti ve herhangi bir ihmal tespit edilmedi. Dalí hastaneden çıktıktan sonra Dalí Tiyatro Müzesi'nin bir eki olan Torre Galatea'ya taşındı.

Dalí'nin gardiyanları tarafından daha sonra sahtecilikte kullanılabilecek boş tuvalleri imzalamaya zorlandığına dair iddialar var. Ayrıca, imzaladığı ve muhtemelen 1965'ten ölümüne kadar 50.000'den fazla bu tür sayfa üreterek, imzaladığı boş litografi kağıdını bilerek sattığı da iddia ediliyor. Sonuç olarak, sanat simsarları Dalí'ye atfedilen geç dönem grafik çalışmalarına karşı temkinli olma eğilimindedir.

Temmuz 1986'da Dalí'ye kalp pili yerleştirildi. Tiyatro-Müzesine dönüşünde kısa bir kamuoyu önüne çıkarak şunları söyledi:

Bir dahi olduğunuzda, ölme hakkınız yoktur, çünkü biz insanlığın ilerlemesi için gerekliyiz.

Kasım 1988'de Dalí kalp yetmezliği ile hastaneye girdi. 5 Aralık 1988'de, Dali'nin her zaman ciddi bir adananı olduğunu itiraf eden Kral Juan Carlos tarafından ziyaret edildi. Dalí krala, Dalí'nin son çizimi olacak olan Europa Head'i verdi.

23 Ocak 1989 sabahı, Tristan ve Isolde'nin en sevdiği plak çalarken, Dalí 84 yaşında kalp yetmezliğinden öldü . Figueres'teki Tiyatro-Müzesinin sahnesinin altındaki mahzende gömülüdür . Konum, vaftizini , ilk komünyonunu ve cenazesini gerçekleştirdiği Sant Pere kilisesinin karşısında ve doğduğu evden sadece 450 metre (1.480 ft) uzaklıkta.

Gala-Salvador Dalí Vakfı şu anda onun resmi mülkü olarak hizmet veriyor. Gala-Salvador Dalí Vakfı'nın ABD telif hakkı temsilcisi, Sanatçı Hakları Derneği'dir .

mezardan çıkarma

26 Haziran 2017'de Madrid'deki bir yargıcın, babalık davası için numune almak amacıyla Dalí'nin cesedinin mezardan çıkarılmasına karar verdiği açıklandı . Fundación Gala Salvador Dalí'nin (Gala-Salvador Dalí Vakfı) yöneticisi Joan Manuel Sevillano, mezardan çıkarmanın uygunsuz olduğunu söyledi. Mezardan çıkarma, 20 Temmuz akşamı gerçekleşti ve DNA'sı çıkarıldı. 6 Eylül 2017'de Vakıf, yapılan testlerin, Dalí ile davacının ilgili olmadığını kesin olarak kanıtladığını belirtti. 18 Mayıs 2020'de bir İspanyol mahkemesi davacının itirazını reddetmiş ve mezardan çıkarma masraflarını ödemesine hükmetmiştir.

sembolizm

1920'lerin sonlarından itibaren Dalí, çalışmalarına sembolik yorumu davet eden birçok tuhaf veya uyumsuz imgeyi aşamalı olarak dahil etti. Bu görüntülerin bazıları doğrudan cinsel veya Freudyen bir yorum önerirken (Dalí 1920'lerde Freud okudu), diğerleri (çekirgeler, çürüyen eşekler ve deniz kestaneleri gibi) kendine özgüdür ve çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. Bazı yorumcular, Dalí'nin bu görüntüler hakkındaki yorumlarının her zaman güvenilir olmadığı konusunda uyardılar.

Yiyecek

Yemek ve yemek yeme, Dalí'nin düşüncelerinde ve çalışmalarında merkezi bir yere sahiptir. Yiyecekleri güzellik ve seks ile ilişkilendirdi ve çiftleşmeden sonra eşini yiyen dişi peygamber devesi imajına takıntılıydı. Ekmek, Dalí'nin sanatında, ilk çalışmalarından Ekmek Sepeti'nden, 1958'de Paris'te 12 metre uzunluğunda bir bagetle silahlanmış bir konferans verdiğinde olduğu gibi daha sonraki halka açık performanslara kadar tekrar eden bir görüntüydü. Ekmeği "sürekliliğin temel temeli" ve "kutsal geçim" olarak gördü.

Yumurta, bir başka yaygın Dalínian imgesidir. Yumurtayı doğum öncesi ve rahim içi ile ilişkilendirir, böylece onu umut ve sevgiyi sembolize etmek için kullanır. The Great Masturbator , The Metamorphosis of Narcissus ve diğer birçok eserde yer alır . Dalí'nin Port Lligat'taki evinde ve Figueres'teki Dalí Tiyatro Müzesi'nde çeşitli yerlerde dev yumurta heykelleri de var.

Hem Dalí hem de babası, Cadaqués yakınlarında denizde taze yakalanmış deniz kestanelerini yemekten zevk alırlardı. Deniz kestanesinin radyal simetrisi Dalí'yi büyüledi ve formunu birçok sanat eserine uyarladı. Çalışmaları boyunca başka yiyecekler de ortaya çıkıyor.

The Persistence of Memory'de geçen ünlü "eriyen saatler", Einstein'ın zamanın göreli olduğu ve sabit olmadığı teorisini öne sürüyor. Dalí daha sonra, bu şekilde sembolik olarak çalışan saat fikrinin, Camembert peynirini düşünürken aklına geldiğini iddia etti.

Hayvanlar

Gergedan ve gergedan boynuzu şekilleri, 1950'lerin ortalarından itibaren Dalí'nin çalışmalarında çoğalmaya başladı. Dalí'ye göre gergedan boynuzu, logaritmik bir sarmal içinde büyüdüğü için ilahi geometriyi ifade eder . Gergedanı iffet temaları ve Meryem Ana ile ilişkilendirdi. Bununla birlikte, Genç Bakire Kendi İffetinin Boynuzları Tarafından Oto-Sodomize Edilen'deki gibi bariz bir fallik sembol olarak da kullandı .

Dalí'nin çalışması boyunca çeşitli başka hayvanlar da ortaya çıkıyor: çürüyen eşekler ve karıncalar ölüm, çürüme ve cinsel arzuya işaret ediyor olarak yorumlandı; insan kafasına bağlı olarak salyangoz (Sigmund Freud ile ilk tanıştığında Freud'un evinin dışında bir bisiklet üzerinde bir salyangoz gördü); ve çekirgeler israf ve korku sembolü olarak. Fil de onun işinde tekrar eden bir imgedir; örneğin, Uyanmadan Bir Saniye Önce Bir Arının Narın Etrafında Uçuşunun Neden Olduğu Rüya . Filler, Gian Lorenzo Bernini'nin Roma'daki antik bir dikilitaşı taşıyan bir fil heykel kaidesinden esinlenmiştir .

Bilim

Dalí'nin yaşam boyu bilim ve matematiğe olan ilgisi genellikle çalışmalarına yansıdı. Yumuşak saatleri, Einstein'ın zaman ve uzayın göreliliği teorisine referans olarak yorumlandı. Atom parçacıklarının görüntüleri, Hiroşima ve Nagazaki'nin atom bombalanmasından kısa bir süre sonra çalışmalarında ortaya çıktı ve 1950'lerin ortalarından itibaren DNA iplikçikleri ortaya çıktı. 1958'de Anti-Madde Manifestosu'nda şunları yazdı : "Sürrealist dönemde, babam Freud'un iç dünyasının ve harikaların dünyasının ikonografisini yaratmak istedim. Bugün, dış dünya ve fiziğinki aşıldı. psikolojinin biri. Bugün babam Dr. Heisenberg ."

The Disintegration of the Persistence of Memory (1954), The Persistence of Memory'ye (1931) geri dönerve parçalanma ve dağılma içindeki resmi tasvir ederken, Heisenberg'in kuantum mekaniğine bir referans olarak yorumlanır.

Resmin dışında çabalar

Dalí çok yönlü bir sanatçıydı. Daha popüler eserlerinden bazıları heykeller ve diğer nesnelerdir ve diğer alanların yanı sıra tiyatro, moda ve fotoğrafa katkılarıyla da tanınır.

Heykeller ve diğer nesneler

Newton'a Saygılarımla (1985), Bronze ve koyu patine. UOB Plaza , Singapur . Dalí'nin Isaac Newton'a saygısı , "açık yürekliliği" belirtmek için açık bir gövde ve askıya alınmış bir kalp ve "açık fikirliliği" belirten açık bir kafa ile

1930'ların başlarından itibaren Dalí, geleneksel gerçeklik algılarını yıkmak için üç boyutlu Sürrealist Nesnelerin çoğalmasının coşkulu bir savunucusuydu: "müzeler, yararsızlığı, boyutu ve kalabalıklığı, çöllerde, onları tutmak için özel kuleler." Daha dikkate değer ilk nesneleri arasında Demented Associations (1930–31), Retrospektif Bir Kadın Büstü (1933), Çekmeceli Venüs de Milo (1936) ve Afrodizyak Akşam Yemeği Ceketi (1936) sayılabilir. Sürrealist hareketin en popüler nesnelerinden ikisi , sanat patronu Edward James tarafından görevlendirilen Lobster Telephone (1936) ve Mae West Lips Sofa (1937) idi . Yemek ve seks arasında yakın bir benzerlik kuran Dalí için ıstakoz ve telefonların güçlü cinsel çağrışımları vardı. Telefon işlevseldi ve James, evindeki telefonları değiştirmek için Dalí'den dördünü satın aldı. Mae West Lips Sofa , daha önce Dalí'nin Sürrealist Apartmanı olarak kullanılabilecek The Face of Mae West (1934–35) suluboyasına konu olan aktris Mae West'in dudaklarından esinlenerek şekillendirildi . Aralık 1936'da Dalí, Harpo Marx'a dikenli telli bir arpın Noel hediyesi gönderdi.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Dalí, en ünlü eserlerinden ve görüntülerinden türetilen birçok heykele izin verdi. Daha sonraki yıllarda, orijinalliği bazen sorgulanan, genellikle büyük baskılarda başka heykeller de ortaya çıktı.

1941 ve 1970 yılları arasında Dalí, çoğu karmaşık ve bazıları hareketli parçalar içeren 39 parça mücevherden oluşan bir topluluk yarattı. En ünlü topluluk olan Kraliyet Kalbi altından yapılmıştır ve merkezi bir kalp gibi "atacak" şekilde yaratılmış 46 yakut, 42 elmas ve dört zümrüt ile kaplanmıştır.

Dalí, 1970'lerde Alman Rosenthal porselen üreticisinin "Studio Linie"si için Dalí'nin süslediği Timo Sarpaneva'nın 500 parçalık Suomi sofra takımıyla endüstriyel tasarıma giriş yaptı. 1969'da Chupa Chups logosunu tasarladı. 1969 Eurovision Şarkı Yarışması için reklam kampanyasının tasarımını kolaylaştırdı ve Madrid'deki Teatro Real'de duran büyük bir sahnede metal heykel yarattı.

Dalí tarafından boyanmış bir güneş saati, 27 Rue Saint-Jacques, Paris

tiyatro ve film

Tiyatroda Dalí, Federico García Lorca'nın 1927 tarihli romantik oyunu Mariana Pineda için sahne tasarladı . Bacchanale (1939), Richard Wagner'in 1845 operası Tannhäuser'in müziğine dayanan ve müziğine dayanan bir bale için Dalí, hem set tasarımını hem de librettoyu sağladı. Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan , The Cafe of Chinitas (tümü 1944) ve The Three-Cornered Hat (1949) dahil olmak üzere bir dizi başka bale için tasarımlar yaptı .

Dalí gençken sinemaya ilgi duymaya başladı, çoğu pazar günleri tiyatroya gitti. 1920'lerin sonunda, filmin "şeylerin kendilerinden doğan sınırsız fanteziyi" ortaya çıkarma potansiyelinden büyülendi ve yönetmen Luis Buñuel ile iki Sürrealist filmde işbirliğine gitti: 17 dakikalık kısa Un Chien Andalou (1929) ve uzun metrajlı film L'Age d'Or (1930). Dalí ve Buñuel, Un Chien Andalou'nun senaryosunu ve görsellerini ortaklaşa geliştirdikleri konusunda hemfikirler , ancak Dalí'nin L'Age d'Or'a katkısının kapsamı konusunda tartışmalar var . Un Chien Andalou , bir ustura ile kesilen bir insan gözünün grafik bir açılış sahnesine sahiptir ve rüya gibi bir kalite üretmek için gerçeküstü görüntüler ve zaman ve mekanda irrasyonel süreksizlikler geliştirir. L'Age d'Or daha açık bir şekilde ruhban karşıtı ve düzen karşıtıdır ve sağcı grupların gösterildiği Paris tiyatrosunda bir ayaklanma düzenlemesinden sonra yasaklanmıştır. Bu iki filmin Sürrealist film hareketi üzerindeki etkisini özetleyen bir yorumcu şunları söyledi: "Eğer Un Chien Andalou, Sürrealizmin bilinçdışı alemindeki maceralarının en yüksek kaydı olarak duruyorsa, o zaman L'Âge d'Or belki de en keskin olanıdır. ve devrimci niyetinin amansız ifadesi."

Buñuel ile işbirliği yaptıktan sonra Dalí, yayınlanmış bir film senaryosu olan Babaouo (1932); Harpo Marx için Atlı Salatada Zürafalar (1937) adlı bir senaryo ; ve Moontide (1942) filmi için terk edilmiş bir rüya sekansı . 1945'te Dalí, Hitchcock'un Spellbound'unda rüya sekansını yarattı , ancak ne Dalí ne de yönetmen sonuçtan memnun kaldı. Dalí ayrıca 1946'da kısa film Destino'da Walt Disney ve animatör John Hench ile çalıştı . Başlangıçta terk edildikten sonra animasyon filmi 2003'te Baker Bloodworth ve Walt Disney'in yeğeni Roy E. Disney tarafından tamamlandı. 1954 ve 1961 yılları arasında Dalí, fotoğrafçı Robert Descharnes ile The Prodigious History of the Lacemaker and the Rhinoceros üzerinde çalıştı , ancak film hiçbir zaman tamamlanmadı.

1960'larda Dalí, Philippe Halsman'ın Chaos and Creation (1960), Jack Bond'un Dalí in New York (1966) ve Jean-Christophe Averty'nin Salvador Dalí'nin Yumuşak Otoportresi ( 1966) gibi belgesel ve performans filmlerinde bazı yönetmenlerle çalıştı . ).

Dalí, yönetmen José-Montes Baquer ile, Dalí'nin dev halüsinojenik mantar arayışındaki bir keşif gezisi hakkında bir hikaye anlattığı sözde belgesel film Impressions of Upper Mongolia'da (1975) işbirliği yaptı. 1970'lerin ortalarında, film yönetmeni Alejandro Jodorowsky , Frank Herbert'in romanından uyarlanan Dune'un yapımında ilk olarak Dalí'yi Padişah İmparatoru rolünde görevlendirdi . Ancak Jodorowsky, Dalí'nin Aralık 1975'te ETA teröristleri olduğu iddia edilenlerin infazını alenen desteklemesinin ardından fikrini değiştirdi. Film nihayetinde hiçbir zaman yapılmadı.

1972'de Dalí, Être Dieu ( Tanrı Olmak ) adlı bir opera şiirinin senaryosunu yazmaya başladı . Librettoyu İspanyol yazar Manuel Vázquez Montalbán , müziği ise Igor Wakhévitch yazdı . Opera şiiri, 1974'te Paris'te Dalí'nin kahramanı rolüyle kaydedildi.

Moda ve fotoğrafçılık

Dalí Atomicus , Philippe Halsman'ın (1948) fotoğrafı, destek telleri görüntüden çıkarılmadan önce gösteriliyor

Moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli , 1930'lardan itibaren Dalí ile çalıştı ve onu ıstakoz desenli beyaz bir elbise üretmesi için görevlendirdi . Dalí'nin onun için yaptığı diğer tasarımlar arasında ayakkabı şeklinde bir şapka ve toka için dudaklı pembe bir kemer yer alıyor. Ayrıca tekstil tasarımları ve parfüm şişeleri yaratmada yer aldı. 1950'de Dalí, Christian Dior ile özel bir "2045 yılı kostümü" yarattı.

Birlikte çalıştığı fotoğrafçılar arasında Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton ve Philippe Halsman yer alıyor . Halsman, Dalí'nin Leda Atomica adlı tablosundan esinlenen Dalí Atomica serisini (1948) üretti ve   bir fotoğrafta "bir ressamın şövalesini, üç kediyi, bir kova suyu ve Dalí'nin havada süzülmesini" tasvir ediyor.

Mimari

Figueres'teki Dalí Tiyatro-Müzesi , Dalí'nin gömülü olduğu mahzeni de barındırıyor.

Dalí'nin mimari başarıları arasında Cadaqués yakınlarındaki Port Lligat evi ve Figueres'teki Tiyatro Müzesi sayılabilir . İspanya dışındaki önemli bir çalışma , 1939 New York Dünya Fuarı'ndaki geçici Venüs Sürrealist Rüyası pavyonuydu ve burada heykel gibi poz veren canlı sanatçılar da dahil olmak üzere birçok olağandışı heykel ve heykel vardı.

Edebi çalışmalar

Dalí , tek romanı Gizli Yüzler'de (1944), abartılı yaşam tarzları 1930'ların çöküşünü simgeleyen bir grup eksantrik aristokratın entrikalarını anlatır. Kont de Grandsailles ve Solange de Cléda bir aşk ilişkisinin peşine düşer, ancak iki savaş arası siyasi kargaşa ve diğer iniş çıkışlar onları birbirinden uzaklaştırır. Paris'te, kırsal Fransa'da, Kuzey Afrika'da Kazablanka'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Palm Springs'te çeşitli şekillerde yer almaktadır. İkincil karakterler arasında yaşlanan dul Barbara Rogers, biseksüel kızı Veronica, Veronica'nın bir zamanlar kadın sevgilisi Betka ve şekli bozulmuş bir ABD savaş pilotu Baba yer alıyor. Roman New York'ta yazıldı ve Haakon Chevalier tarafından çevrildi .

Diğer edebi eserleri arasında Salvador Dalí'nin Gizli Yaşamı (1942), Bir Dahinin Günlüğü (1966) ve Oui: Paranoid-Kritik Devrim (1971) sayılabilir. Dalí ayrıca şiir, deneme, sanat eleştirisi ve sanat üzerine teknik bir el kitabı yayınladı.

Grafik Sanatları

Dalí, grafik sanatlarında yoğun bir şekilde çalıştı, birçok çizim, gravür ve litografi üretti. Bu çalışmaların en dikkate değer olanları arasında Lautréamont'un Maldoror'un Şarkıları'nın (1933) bir baskısı için kırk gravür ve Goya'nın Caprichos'unun (1973–77 ) seksen kuru nokta üzerinde yeniden çalışması yer alır . Bununla birlikte, 1960'lardan itibaren, Dalí genellikle görüntülerin haklarını satacak, ancak baskı üretiminin kendisine dahil olmayacaktı. Buna ek olarak, 1980'lerde ve 1990'larda çok sayıda sahte üretildi ve bu da Dalí baskı pazarını daha da karıştırdı.

Kitap illüstrasyonları, Dalí'nin kariyeri boyunca yaptığı çalışmaların önemli bir parçasıydı. İlk kitap illüstrasyonu, arkadaşı ve okul arkadaşı şair Carles Fages de Climent tarafından Katalan şiiri Les bruixes de Llers  [ ca ] ("Liers'ın Cadıları")'nın 1924'te yayınlanması içindi . Maldoror'un Şarkıları dışındaki diğer önemli kitap illüstrasyonları, İlahi Komedya (1960) için 101 suluboya ve gravür ve Binbir Gece Masalları (1964) için 100 çizim ve suluboya içerir.

Politika ve kişilik

siyaset ve din

1960'larda Dalí, karakteristik gösterişli bıyıklarıyla , evcil hayvanı ocelot Babou'yu tutarken

Dalí bir genç olarak kendini Komünist, monarşist karşıtı ve din karşıtı olarak tanımladı ve 1924'te Primo de Rivera diktatörlüğü tarafından "kamu düzenini bozabilecek bir kişi" olarak kısaca hapsedildi. Dalí, 1929'da Sürrealist gruba resmen katıldığında, siyasi aktivizmi başlangıçta yoğunlaştı. 1931'de İşçi ve Köylü Cephesi'ne katıldı, toplantılarda konferanslar verdi ve parti dergilerine katkıda bulundu. Bununla birlikte, Sürrealist grup içindeki siyasi bölünmeler büyüdükçe, Dalí kısa süre sonra daha apolitik bir duruş geliştirdi ve faşizmi alenen kınamayı reddetti. 1934'te Andre Breton onu Hitler'e sempati duymakla suçladı ve Dalí gruptan atılmaktan kıl payı kurtuldu. 1936'da İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Dalí, Cumhuriyet'in lehinde veya aleyhinde kamuoyu önünde durmaktan kaçındı. Ancak, Franco'nun 1939'daki zaferinden hemen sonra Dalí, Katolikliği ve Falanj'ı övdü ve Sürrealist gruptan atıldı.

Dalí 1948'de anavatanı Katalonya'ya döndükten sonra, Franco rejimini alenen destekledi ve Katolik inancına döndüğünü duyurdu. Dalí, 1949'da Papa XII. demokrasiye dönüş ve İspanya mutlak bir monarşi olmalıdır. Eylül 1975'te Dalí, Franco'nun üç sözde Bask teröristini infaz etme kararını açıkça destekledi ve mutlak monarşiye verdiği desteği tekrarlayarak şunları ekledi: "Şahsen ben özgürlüğe karşıyım; Kutsal Engizisyondan yanayım." Sonraki günlerde Port Lligat'taki evinin taşlanması ve çok sayıda ölüm tehdidi alması üzerine New York'a kaçtı. Kral Juan Carlos, Ağustos 1981'de hasta Dalí'yi ziyaret ettiğinde Dalí ona şunları söyledi: "Ben her zaman bir anarşist ve bir monarşisttim."

Dalí, Katolikliğin mistik bir görüşünü benimsedi ve sonraki yıllarda bir Katolik ve bir agnostik olduğunu iddia etti. Cizvit rahip ve filozof Teilhard de Chardin'in yazılarıyla ve Omega Noktası teorisiyle ilgilendi. Dalí'nin Tuna Balık Tutma (Meissonier'e Saygı) (1967) adlı tablosu, Chardin okumasından ilham almıştır.

cinsellik

Dalí'nin cinselliği, çalışmaları üzerinde derin bir etkiye sahipti. Çocukken zührevi hastalıkların grafik çizimlerini içeren bir kitap gördüğünü ve bunun kadın cinsel organına karşı ömür boyu tiksinti uyandırdığını ve iktidarsızlık ve cinsel yakınlık korkusuna yol açtığını belirtti. Dalí sık sık ana cinsel aktivitesinin röntgencilik ve mastürbasyon olduğunu ve tercih ettiği cinsel açıklığın anüs olduğunu belirtti. Dalí, eşi Gala'nın tam bir çiftleşme elde ettiği tek kişi olduğunu söyledi. 1927'den itibaren Dalí'nin çalışması, genellikle utanç ve tiksinti uyandıran diğer görüntülerle ilişkilendirilen grafik ve sembolik cinsel görüntüler içeriyordu. Analite ve dışkı görüntüleri de bu andan itibaren eserlerinde bol miktarda bulunur. Bu temaları yansıtan en dikkate değer eserlerden bazıları, The First Days of Spring (1929), The Great Masturbator (1929) ve The Lugubrious Game (1929)'dir. 1960'larda ve 1970'lerde Dalí'nin yakınlarından birkaçı, onun röntgenciliğine ve mastürbasyonuna yardımcı olmak için seçilen konukların koreografisi yapılmış cinsel aktiviteler gerçekleştirmelerini sağlayacağını belirtti.

Kişilik

Dalí, kariyeri boyunca eksantrik ve gösterişli davranışlarıyla ünlüydü. 1941'de MoMA'daki Sergiler ve Yayınlar Direktörü şunları yazdı: "Salvador Dalí'nin ünü on yıldan fazla bir süredir özel bir tartışma konusu olmuştur... Dalí'nin davranışı onursuz olabilirdi, ancak sanatının büyük bir kısmı bir ölü ciddi meselesi." Dalí 1979'da Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne seçildiğinde , diğer akademisyenlerden biri Dalí'nin artık "soytarılıklarını" terk etmesini umduğunu belirtti.

1936'da Joseph Cornell'in filmi Rose Hobart'ın Julien Levy'nin New York City'deki galerisindeki galasında Dalí öfkeyle projektörü devirdi. "Film fikrim tam olarak bu," dedi kısa bir süre sonra, "hiç bir yere yazmadım ya da kimseye söylemedim, ama sanki onu çalmış gibi!" 1939'da Bonwit Teller için bir vitrin üzerinde çalışırken, işinde izinsiz yapılan değişikliklere o kadar öfkelendi ki, bir vitrini camdan bir pencereden içeri itti. 1955'te Sorbonne'da karnabahar dolu bir Rolls Royce ile bir konferans verdi. Robert Descharnes'in 1962 tarihli kitabı Salvador Dalí'nin Dünyasını tanıtmak için Manhattan'daki bir kitapçıda beyin dalgalarını ve kan basıncını izleyen bir makineye bağlı bir yatakta göründü. Bu şekilde izlenirken kitapları imzalayacaktı ve kitap alıcısına kağıt grafik kaydı da verilecekti.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Dalí dünyanın en tanınmış sanatçılarından biri oldu ve uzun pelerini, bastonu, kibirli ifadesi ve kalkık mumlu bıyığı markasının ikonları haline geldi. Onun övünmesi ve dehasının kamuoyuna açıklanması, halk Dalí kişiliğinin temel unsurları haline geldi: "Her sabah uyandığımda, büyük bir zevk alıyorum: Salvador Dalí olmanın verdiği haz."

Dalí, evcil hayvanı Babou ile sık sık seyahat etti, hatta onu lüks okyanus gemisi SS France'a bile getirdi . Ayrıca yazdığı çeklerin üzerine çizimler yaparak restoranlarda ödeme yapmaktan kaçındığı da biliniyordu. Teorisi, restoranın asla böyle değerli bir sanat eserini nakde çevirmek istemeyeceğiydi ve genellikle haklıydı.

Dalí'nin ünü, 7 Ocak 1963'te Johnny Carson ile Tonight Show'daki The Mike Wallace Röportaj ve panel programı What's My Line? . Dalí , 6 Mart 1970'de The Dick Cavett Show'da bir karıncayiyenle göründü.

Ayrıca 1968'de Lanvin  [ fr ] çikolataları ve Braniff International Airlines gibi çok sayıda reklam kampanyasında yer aldı.

Miras

Dalí'nin çalışmalarına iki büyük müze ayrılmıştır: Figueres, Katalonya, İspanya'daki Dalí Tiyatro Müzesi ve St. Petersburg, Florida, ABD'deki Salvador Dalí Müzesi

Dalí'nin hayatı ve eseri pop art, diğer Sürrealistler ve Jeff Koons ve Damien Hirst gibi çağdaş sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur. Little Ashes (2008) filminde Robert Pattinson tarafından ve Midnight in Paris'te (2011) Adrien Brody tarafından canlandırılmıştır. Bolivya'daki Salvador Dalí Çölü ve Merkür gezegenindeki Dalí krateri onun için adlandırılmıştır.

İspanyol televizyon dizisi Money Heist (2017-2021), kırmızı tulumlar ve Dalí maskeleri kostümü giyen karakterleri içerir. Dizinin yaratıcısı, Dalí maskesinin ikonik bir İspanyol imajı olduğu için seçildiğini belirtti. Gala-Salvador Dalí Vakfı, Dalí mülkünün izni olmadan Dalí'nin imajının kullanılmasını protesto etti. Serinin popüler başarısının ardından, çeşitli ülkelerdeki insanların siyasi protestolara katılırken, suç işlerken veya süslü elbise giyerken kostüm giydiğine dair haberler geldi .

onur

Seçilen eserlerin listesi

Ana madde: Salvador Dalí'nin eserlerinin listesi

Dalí 1.600'den fazla resim ve çok sayıda grafik eser, heykel, üç boyutlu nesne ve tasarım üretti. Aşağıda önemli ve temsili çalışmalardan bir örnek verilmiştir.

Dalí müzeleri ve kalıcı sergiler

Başlıca geçici sergiler

  • 2018'de, Dalí'nin Dante'nin İlahi Komedyası için yaptığı illüstrasyonlara odaklanan bir gezici müze sergisinin prömiyeri Louisiana, Lafayette'deki Hilliard Üniversitesi Sanat Müzesi'nde yapıldı. Salvador Dalí'nin Cennete Merdiveni başlıklı sergi , 2021 yılına kadar Amerika Birleşik Devletleri'ni gezecek.

Galeri

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Salvador Dalí tarafından veya hakkında İngilizce olarak kolayca bulunabilen önemli kitaplar şunlardır:

  • Ades, Dawn, Salvador Dalí , Thames ve Hudson, 1995 (2. baskı)
  • Dalí, Salvador, Oui: paranoyak-eleştirel devrim: 1927–1933 yazıları, (Robert Descharnes tarafından düzenlendi, Yvonne Shafir tarafından çevrildi), Boston: Tam Değişim, 1998
  • Dalí, Salvador, The Secret Life of Salvador Dalí , New York, Dover, 1993 (Haakon M. Chevalier tarafından çevrildi, ilk kez 1942'de yayınlandı)
  • Dalí, Salvador, The Diary of a Genius , Londra, Hutchinson, 1990 (Richard Howard tarafından çevrildi, ilk kez 1964'te yayınlandı)
  • Dalí, Salvador, The Unspeakable Confessions of Salvador Dalí , Londra, Quartet Books, 1977 (ilk yayın 1973)
  • Descharnes, Robert, Salvador Dalí (Eleanor R. Morse tarafından çevrilmiştir), New York, Abradale Press, 1993
  • Gibson, Ian, Salvador Dalí'nin Utanç Verici Yaşamı , Londra, Faber ve Faber, 1997
  • Shanes, Eric, Salvador Dalí , Parkstone International, 2014

Dış bağlantılar