Pink Floyd-Pink Floyd

pembe floyd
Bir tuğla duvarın önünde duran beş adamın siyah beyaz fotoğrafı.
Ocak 1968'de Pink Floyd. Alttan saat yönünde: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters ve Richard Wright .
Arkaplan bilgisi
Menşei Londra, Ingiltere
türler
aktif yıllar
  • 1965–1994
  • 2005
  • 2007
  • 2013–2014
  • 2022
Etiketler
yan ürünler Nick Mason'ın Sırlar Tabağı
Üyeler
eski üyeler
İnternet sitesi pembe floyd.com

Pink Floyd , 1965'te Londra'da kurulmuş bir İngiliz rock grubudur. İlk İngiliz psychedelic gruplarından biri olarak erken bir takipçi kitlesi kazanan grup, geniş besteleri, sonik deneyleri, felsefi sözleri ve ayrıntılı canlı şovlarıyla ayırt edildi . Bazıları tarafından tüm zamanların en büyük progresif rock grubu olarak anılan progresif rock türünün lider grubu oldular .

Pink Floyd, 1965 yılında Syd Barrett (gitar, vokal), Nick Mason (davul), Roger Waters (bas gitar, vokal) ve Richard Wright (klavye, vokal) tarafından kuruldu . Barrett'ın liderliğinde, iki liste single'ı ve başarılı ilk albümleri The Piper at the Gates of Dawn'ı (1967) yayınladılar . Gitarist ve vokalist David Gilmour, Ocak 1968'de katıldı; Barrett, kötüleşen akıl sağlığı nedeniyle Nisan 1968'de ayrıldı. Waters , Pink Floyd'un en başarılı albümleri The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) ve The Wall'un (1979) arkasındaki konseptleri tasarlayan birincil söz yazarı ve tematik lider oldu . The Wall'a dayanan müzikal film Pink Floyd – The Wall (1982), iki BAFTA Ödülü kazandı . Pink Floyd ayrıca birkaç film müziği besteledi .

Kişisel gerilimlerin ardından Wright, 1981'de Pink Floyd'dan ayrıldı, ardından 1985'te Waters geldi. Gilmour ve Mason, Pink Floyd olarak devam ettiler, daha sonra Wright katıldı. Uzun bir ara vermeden önce A Momentary Lapse of Reason (1987) ve The Division Bell (1994) albümlerini büyük turlarla desteklediler. 2005'te Barrett hariç herkes, küresel farkındalık etkinliği Live 8'de bir performans için yeniden bir araya geldi . Barrett 2006'da ve Wright 2008'de öldü. Son Pink Floyd stüdyo albümü The Endless River (2014), Division Bell kayıt seanslarından yayınlanmamış materyallere dayanıyordu . 2022'de Gilmour ve Mason, Rus-Ukrayna Savaşı'nı protesto etmek için Pink Floyd'da " Hey, Hey, Rise Up ! "

2013 yılına kadar, Pink Floyd dünya çapında 250 milyondan fazla plak satarak tüm zamanların en çok satan müzik sanatçılarından biri oldu . The Dark Side of the Moon ve The Wall , Grammy Onur Listesi'ne alındı ​​ve bu albümler ve Wish You Were Here tüm zamanların en çok satan albümleri arasında yer aldı . Dört Pink Floyd albümü ABD Billboard 200'de zirveye ulaştı ve beşi Birleşik Krallık Albüm Listesi'nde zirveye ulaştı . Pink Floyd'un hit single'ları arasında " See Emily Play " (1967), " Money " (1973), " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), " Not Now John " (1983), " On the Turning Away " yer alır. (1987) ve " Yüksek Umutlar " (1994). 1996'da ABD Rock and Roll Onur Listesi'ne ve 2005'te Birleşik Krallık Müzik Onur Listesi'ne alındılar. 2008'de Pink Floyd , modern müziğe katkılarından dolayı İsveç'te Polar Müzik Ödülü'ne layık görüldü.

Tarih

1963–1965: Oluşum

Gruptan önce

Roger Waters ve Nick Mason, Regent Street'teki London Polytechnic'te mimarlık okurken tanıştılar . İlk olarak, Noble'ın kız kardeşi Sheilagh ile birlikte öğrenci arkadaşları Keith Noble ve Clive Metcalfe'nin oluşturduğu bir grupta birlikte müzik çaldılar. Bir mimarlık öğrencisi olan Richard Wright , o yıl daha sonra katıldı ve grup bir altılı, Sigma 6 oldu. Waters kurşun gitar, Mason davulları ve Wright ritim gitarı çaldı, daha sonra klavyelere geçti. Grup, özel etkinliklerde performans sergiledi ve Regent Street Polytechnic'in bodrumundaki bir çay salonunda prova yaptı. Searchers'ın şarkılarını ve menajerleri ve söz yazarı, öğrenci arkadaşları Ken Chapman tarafından yazılan materyalleri seslendirdiler .

Eylül 1963'te Waters ve Mason, Londra'daki Crouch End yakınlarındaki 39 Stanhope Gardens'ta, yakınlardaki Hornsey College of Art ve Regent Street Polytechnic'te yarı zamanlı öğretmen olan Mike Leonard'a ait bir daireye taşındı . Mason, 1964 akademik yılından sonra taşındı ve Eylül 1964'te gitarist Bob Klose taşındı ve Waters'ın basa geçmesine neden oldu. Sigma 6, Çay Setine karar vermeden önce Meggadeaths, Abdabs ve Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers ve Spectrum Five dahil olmak üzere çeşitli isimlerden geçti. 1964'te Metcalfe ve Noble kendi gruplarını kurmak için ayrılırken, gitarist Syd Barrett Stanhope Gardens'ta Klose ve Waters'a katıldı. İki yaş küçük olan Barrett, 1962'de Camberwell Sanat Koleji'nde okumak için Londra'ya taşınmıştı . Waters ve Barrett çocukluk arkadaşıydı; Waters sık sık Barrett'ı ziyaret etmiş ve Barrett'ın annesinin evinde gitar çalmasını izlemişti. Mason, Barrett hakkında şunları söyledi: "Herkesin çok ergence, çekingen bir şekilde havalı davrandığı bir dönemde, Syd modası geçmiş bir şekilde dışa dönüktü; ilk karşılaşmamıza dair kalıcı anım, onun gelip bana kendini tanıtma zahmetine katlanmış olmasıdır. ."

Noble ve Metcalfe, 1963'ün sonlarında Tea Set'ten ayrıldılar ve Klose, grubu Kraliyet Hava Kuvvetleri'nde (RAF) bir teknisyen olan şarkıcı Chris Dennis ile tanıştırdı. Aralık 1964'te, West Hampstead'deki bir stüdyoda, Wright'ın boş zamanlarını kullanmalarına izin veren arkadaşlarından biri aracılığıyla ilk kayıt sürelerini güvence altına aldılar. Çalışmalarına ara veren Wright, oturuma katılmadı. RAF, 1965'in başlarında Dennis'e Bahreyn'de bir görev atadığında, Barrett grubun solisti oldu. O yılın ilerleyen saatlerinde, Londra'daki Kensington High Street yakınlarındaki Countdown Club'da yerleşik grup oldular ve gece geç saatlerden sabahın erken saatlerine kadar her biri 90 dakikalık üç set çaldılar. Mason, grubun şarkı tekrarını en aza indirmek için setlerini genişletme ihtiyacının teşvik ettiği bu dönemde, "şarkıların uzun sololarla genişletilebileceğini" fark etti. Ailesinin baskısı ve kolej öğretmenlerinin tavsiyesi üzerine Klose, 1965'in ortalarında gruptan ayrıldı ve Barrett, baş gitarı devraldı.

1965–1967: İlk yıllar

pembe floyd

Grup, 1965'in sonlarında kendilerinden Pink Floyd Sound olarak söz ederek yeniden markalaştı. Daha sonra Pink Floyd ve daha sonra sadece Pink Floyd olarak anılacaklardı. Barrett, Tea Set olarak da adlandırılan başka bir grubun konserlerinden birinde sahne alacağını öğrendiği anda bu ismi yarattı. Adı , Barrett'in koleksiyonunda Piedmont blues plakları bulunan iki blues müzisyeninin , Pink Anderson ve Floyd Council'in verilen adlarından türetilmiştir . 1966'da grubun repertuarı ağırlıklı olarak ritim ve blues şarkılarından oluşuyordu ve Aralık 1966'da London School of Economics'te öğretim görevlisi olan Peter Jenner'ın fark ettiği Marquee Club'daki bir performans da dahil olmak üzere ücretli kayıtlar almaya başladılar . Jenner, Barrett ve Wright'ın yarattığı ses efektlerinden etkilendi ve iş ortağı ve arkadaşı Andrew King ile birlikte onların yöneticisi oldu. Çiftin müzik endüstrisinde çok az deneyimi vardı ve King'in mirasını Blackhill Enterprises'ı kurmak için kullandı ve grup için yaklaşık 1.000 £ (2021'de 19.800 £'a eşdeğer) değerinde yeni enstrümanlar ve ekipman satın aldı. Bu sıralarda Jenner, grup adlarının "Sound" kısmını bırakarak Pink Floyd olmalarını önerdi. Jenner ve King'in rehberliğinde grup, All Saints Hall ve Marquee gibi mekanlarda çalarak Londra'nın yeraltı müzik sahnesinin bir parçası oldu. Grup, Countdown Club'da performans sergilerken uzun enstrümantal geziler denedi ve bunları renkli slaytlar ve ev ışıklarıyla yansıtılan ilkel ama etkili ışık gösterileriyle genişletmeye başladılar. Jenner ve King'in sosyal bağlantıları, grubun Financial Times'ta öne çıkan bir şekilde yer almasına yardımcı oldu ve Sunday Times'da şu ifadeler yer aldı: " Geçen gece yeni IT dergisinin lansmanında Pink Floyd adlı bir pop grubu bir dizi çalışırken zonklayan müzik çaldı. arkalarındaki devasa ekranda tuhaf renkli şekiller parladı ... görünüşe göre çok saykodelik."

1966'da grup, Blackhill Enterprises ile iş ilişkilerini güçlendirdi ve Jenner, King ve grup üyelerinin her birinin altıda bir hisseye sahip olduğu eşit ortaklar oldu. 1966'nın sonlarında, setlerinde daha az R&B standardı ve daha fazla Barrett orijinali vardı ve bunların çoğu ilk albümlerinde yer alacaktı. Performanslarının sıklığını önemli ölçüde artırmış olsalar da, grup hala geniş çapta kabul görmedi. Bir Katolik gençlik kulübündeki performansın ardından, kulüp sahibi, performanslarının müzik olmadığını iddia ederek onlara ödeme yapmayı reddetti. Yönetimleri, gençlik örgütünün sahibine karşı asliye mahkemesinde dava açtığında, yerel bir yargıç, sahibinin kararını onadı. Grup, bir hayran kitlesi oluşturmaya başladıkları Londra'daki UFO Club'da çok daha iyi karşılandı. Biyografi yazarı Nicholas , Barrett'ın performansları coşkuluydu, "etrafta zıplamak ... delilik ... doğaçlama ... sınırlarını aşmak ve ... çok ilginç alanlara girmek için [ilham verdi]. Diğerlerinin hiçbirinin yapamayacağı", diye yazdı Nicholas Schaffner .

EMI ile imzalama

1967'de Pink Floyd, müzik endüstrisinin ilgisini çekmeye başladı. Plak şirketleriyle müzakereler sürerken, BT kurucu ortağı ve UFO kulüp yöneticisi Joe Boyd ve Pink Floyd'un rezervasyon temsilcisi Bryan Morrison, Kensington'daki Sound Techniques'te bir kayıt oturumu ayarladı ve finanse etti . Üç gün sonra Pink Floyd, EMI ile sözleşme imzaladı ve 5.000 £ avans aldı (2021'de 96.500 £'a eşdeğer). EMI, grubun ilk single'ı " Arnold Layne " i B yüzü " Candy and a Currant Bun " ile 10 Mart 1967'de Columbia etiketiyle yayınladı. Her iki parça da 29 Ocak 1967'de kaydedildi. "Arnold Layne"in çapraz giyinmeye yaptığı göndermeler , birkaç radyo istasyonu tarafından yasaklanmasına yol açtı; ancak, müzik işine satış rakamları sağlayan perakendecilerin yaratıcı manipülasyonu, single'ın Birleşik Krallık'ta 20 numaraya ulaştığı anlamına geliyordu.

EMI-Columbia, Pink Floyd'un ikinci single'ı " See Emily Play "i 16 Haziran 1967'de yayınladı. "Arnold Layne"den biraz daha iyi performans göstererek Birleşik Krallık'ta 6 numaraya kadar yükseldi. Grup, BBC'nin Haftanın Görünümü programında performans sergiledi ve burada bilgili ve ilgi çekici Waters ve Barrett, Hans Keller tarafından zorlu sorgulamalarla karşı karşıya kaldı . Tartışmalı bir şekilde sanatçıların şarkı söylemelerini ve çalmalarını taklit etmelerini gerektiren popüler bir program olan BBC'nin Top of the Pops programında yer aldılar. Pink Floyd iki performans daha için geri dönse de, üçüncüde Barrett çözülmeye başladı ve grup ilk olarak onun davranışında önemli değişiklikler fark etti. 1967'nin başlarında, düzenli olarak LSD kullanıyordu ve Mason onu "olmakta olan her şeyden tamamen uzak" olarak tanımladı.

Şafağın kapısındaki Kavalcı

Morrison ve EMI yapımcısı Norman Smith, Pink Floyd'un ilk kayıt sözleşmesi için pazarlık yaptı. Anlaşmanın bir parçası olarak grup, ilk albümlerini Londra'daki EMI Stüdyolarında kaydetmeyi kabul etti. Mason, seansların sorunsuz geçtiğini hatırladı. Smith, Barrett'in önerilerine ve yapıcı eleştirilerine yanıt vermediğini belirterek aynı fikirde değildi. EMI-Columbia , Ağustos 1967'de The Piper at the Gates of Dawn'ı çıkardı. Albüm, Birleşik Krallık listelerinde 14 hafta geçirerek altıncı numaraya ulaştı. Bir ay sonra Tower Records etiketiyle yayınlandı . Pink Floyd, UFO Club'da büyük kalabalıklar çekmeye devam etti; ancak, Barrett'ın zihinsel çöküşü o zamana kadar ciddi endişelere neden oluyordu. Grup başlangıçta onun düzensiz davranışının geçici bir aşama olacağını umdu, ancak bazıları daha az iyimserdi, Jenner ve asistanı June Child da dahil olmak üzere, "[Barrett] 'ı soyunma odasında buldum ve o çok ... gitmişti. ... Roger Waters ve ben onu ayağa kaldırdık, [ve] onu sahneye çıkardık ... Grup çalmaya başladı ve Syd orada öylece durdu. Gitarını boynuna dolamıştı ve kolları aşağı sarkıyordu ".

Pink Floyd'un prestijli Ulusal Caz ve Blues Festivali'ndeki ve diğer birkaç şovdaki görünümünü iptal etmek zorunda kalan King, müzik basınına Barrett'in sinirsel yorgunluktan muzdarip olduğunu bildirdi. Waters, psikiyatrist RD Laing ile bir görüşme ayarladı ve Waters, Barrett'ı randevuya şahsen götürmesine rağmen, Barrett arabadan inmeyi reddetti. Yeraltı müzik sahnesinde köklü bir doktor olan Sam Hutt ile Formentera'da kalmak , gözle görülür bir iyileşmeye yol açmadı. Grup, Ekim ayında ABD'deki ilk turlarıyla Eylül ayında Avrupa'da birkaç konser tarihini takip etti. ABD turu devam ederken, Barrett'ın durumu giderek kötüleşti. Barrett, Kasım ayında Dick Clark ve Pat Boone programlarına katıldığı sırada sorulara kısa ve öz cevaplar vererek (veya hiç yanıt vermeyerek) ve boşluğa bakarak sunucuların kafasını karıştırdı. Boone'un şovunda "Emily Play'i Gör" taklidi yapma zamanı geldiğinde dudaklarını kıpırdatmayı reddetti . Bu utanç verici olayların ardından King, ABD ziyaretlerini sonlandırdı ve onları hemen evlerine, Londra'ya gönderdi. Döndükten kısa bir süre sonra, bir İngiltere turu sırasında Jimi Hendrix'i desteklediler ; ancak tur devam ettikçe Barrett'ın depresyonu daha da kötüleşti.

1967–1978: Geçiş ve uluslararası başarı

1967: Barrett'ın Gilmour tarafından değiştirilmesi

Aralık 1967'de Barrett ile bir kriz noktasına ulaşan Pink Floyd, gitarist David Gilmour'u beşinci üye olarak ekledi. Gilmour, 1960'ların başında Cambridge Tech'te onunla çalışmış olan Barrett'ı zaten tanıyordu. İkili, öğle yemeklerinde gitarlar ve armonikalarla birlikte performans sergiledi ve daha sonra otostopla yürüyüşe çıktı ve Fransa'nın güneyinde yollara çıktı . 1965 yılında Joker's Wild üyesiyken Gilmour, Tea Set'i izlemişti.

Morrison'ın asistanı Steve O'Rourke , Gilmour'u haftalık 30 £ maaşla (2021'de 600 £ 'a eşdeğer) O'Rourke'nin evinde bir odaya yerleştirdi. Ocak 1968'de Blackhill Enterprises, Gilmour'u grubun en yeni üyesi olarak duyurdu ve Barrett ile performans göstermeyen bir söz yazarı olarak devam etmeyi planladı. Jenner'a göre grup, Gilmour'un "[Barrett'ın] tuhaflıklarını örteceğini" planladı. Bunun işe yaramadığı ortaya çıkınca, Barrett'ın sadece materyal yazmasına karar verildi. "Arnold Layne" ve "Emily Play'i Gör"ün ardından ek hit single'lar yazması beklenen Barrett, hayal kırıklığını ifade ederek, bunun yerine gruba " Hala Anladınız mı? " her performans, şarkıyı takip etmeyi ve öğrenmeyi imkansız kılacak şekilde. Pink Floyd'un Ocak 1968'deki bir fotoğraf çekiminde, fotoğraflar Barrett'ı diğerlerinden kopuk, uzaklara bakarken gösteriyor.

Barrett ile çalışmak sonunda çok zor oldu ve Ocak ayında Southampton'daki bir performansa giderken bir grup üyesi Barrett'ı alıp almamaları gerektiğini sorduğunda meseleler sona erdi. Gilmour'a göre cevap, Barrett'ın Pink Floyd ile olan görev süresinin sona erdiğinin sinyalini veren "Hayır, rahatsız etmeyelim" idi. Waters daha sonra, "O bizim arkadaşımızdı ama çoğu zaman onu boğmak istiyorduk" dedi. Mart 1968'in başlarında Pink Floyd, grubun geleceğini tartışmak için iş ortakları Jenner ve King ile bir araya geldi; Barrett ayrılmayı kabul etti.

Jenner ve King, Barrett'ın grubun yaratıcı dehası olduğuna inandılar ve onu temsil etmeye ve Pink Floyd ile ilişkilerini bitirmeye karar verdiler. Morrison işini NEMS Enterprises'a sattı ve O'Rourke grubun kişisel yöneticisi oldu. Blackhill, 6 Nisan 1968'de Barrett'in ayrıldığını duyurdu. Barrett'ın ayrılmasından sonra, lirik kompozisyon ve yaratıcı yönetmenlik yükü çoğunlukla Waters'a düştü. Başlangıçta Gilmour, grubun Avrupa televizyon programlarında Barrett'ın sesini taklit etti; ancak üniversite devresinde çalarken, Waters ve Wright'ın " It Be So Nice Be " ve " Careful with That Axe, Eugene " gibi materyalleri lehine Barrett şarkılarından kaçındılar .

Bir Tabak Sırlar (1968)

Çoğunlukla yeşilimsi mavi tonlarda bir psychedelic albüm kapağı
A Saucerful of Secrets'ın psychedelic çizimi, Hipgnosis tarafından tasarlanan birçok Pink Floyd kapağının ilkiydi.

1968'de Pink Floyd, 1967'de Barrett liderliğinde başladıkları ikinci albümleri A Saucerful of Secrets'ı tamamlamak için Abbey Road Studios'a döndü. Albüm, Barrett'ın diskografilerine yaptığı son katkı olan " Jugband Blues "u içeriyordu. Waters, " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " ve " Onbaşı Clegg " e katkıda bulunarak kendi şarkı yazımını geliştirdi . Wright, " See-Saw " ve " Bir Günü Hatırla " yı besteledi . Norman Smith onları müziklerini kendileri üretmeye teşvik etti ve evlerinde yeni materyallerin demolarını kaydettiler. Smith'in Abbey Road'daki eğitimiyle, sanatsal vizyonlarını gerçekleştirmek için kayıt stüdyosunu nasıl kullanacaklarını öğrendiler. Ancak Smith, müziklerine ikna olmadı ve Mason "Remember a Day" de davul bölümünü icra etmekte zorlandığında, Smith onun yerine geçti. Wright, Smith'in seanslarla ilgili tavrını hatırladı, "Norman ikinci albümden vazgeçti ... sürekli 'Bu saçma gürültüyü yirmi dakika yapamazsınız' gibi şeyler söylüyordu " . Ne Waters ne de Mason müzik okuyamadığından, albümün başlık parçasının yapısını göstermek için kendi notasyon sistemlerini icat ettiler. Gilmour daha sonra yöntemlerini "mimari bir diyagrama benziyor" olarak tanımladı.

Haziran 1968'de piyasaya sürülen albüm, Hipgnosis'ten Storm Thorgerson ve Aubrey Powell tarafından tasarlanan psychedelic bir kapağa sahipti . Hipgnosis tarafından tasarlanan birkaç Pink Floyd albüm kapağından ilki, EMI'nin gruplarından birinin bir albüm kapağı için tasarımcılarla sözleşme yapmasına ikinci kez izin vermesiydi. Yayın, Birleşik Krallık listesinde 11 hafta geçirerek dokuz numaraya ulaştı. Record Mirror, albüme genel olarak olumlu bir eleştiri verdi, ancak dinleyicileri "bunu bir partinin fon müziği olarak unutmaya" çağırdı. John Peel, başlık parçasının canlı performansını "dini bir deneyim gibi" olarak tanımlarken, NME şarkıyı "uzun ve sıkıcı ... monoton yönünü garanti edecek çok az [ile]" olarak tanımladı. Albümün İngiltere'de yayınlanmasının ertesi günü Pink Floyd, Hyde Park'ta ilk kez ücretsiz bir konser verdi . Temmuz 1968'de ikinci bir ziyaret için ABD'ye döndüler. Soft Machine and the Who eşliğinde Pink Floyd'un ilk büyük turu oldu. O Aralık ayında " Point Me at the Sky " ı yayınladılar ; "Emily Play'i Gör"den beri çıkardıkları iki single'dan daha başarılı değiller, 1973'teki " Money " e kadarki son single'larıydı .

Ummagumma (1969), Atom Kalp Anne (1970) ve Meddle (1971)

Barrett'in ayrılmasının ardından 1971'de Pink Floyd. Soldan sağa: Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma, Pink Floyd'un önceki çalışmasından ayrılmayı temsil ediyordu. EMI'nin Harvest etiketiyle çift LP olarak yayınlananilk iki taraf, Manchester College of Commerce ve Birmingham'daki bir kulüp olan Mothers'ta kaydedilen canlı performansları içeriyordu . İkinci LP, her grup üyesinin tek bir deneysel katkısını içeriyordu. Ummagumma, Kasım 1969'da gösterime girdi ve olumlu eleştiriler aldı. Birleşik Krallık listesinde 21 hafta geçirerek beş numaraya ulaştı.

Ekim 1970'te Pink Floyd, Atom Heart Mother'ı yayınladı . Erken bir versiyonun prömiyeri Ocak ortasında İngiltere'de yapıldı, ancak karışımla ilgili anlaşmazlıklar, ses sorunlarını çözmek için Ron Geesin'in işe alınmasına neden oldu. Geesin skoru iyileştirmek için çalıştı, ancak grubun çok az yaratıcı katkısıyla prodüksiyon zahmetli oldu. Geesin sonunda projeyi , kayıtta performans sergilemek üzere tutulan koronun yöneticisi John Alldis'in yardımıyla tamamladı . Smith bir yönetici yapımcı kredisi kazandı ve albüm, grubun diskografisine yaptığı son resmi katkı oldu. Gilmour, "Hiçbir şey yapmadığını söylemenin zarif bir yolu" olduğunu söyledi. Waters, Atom Heart Mother'ı eleştirdi ve "çöp kutusuna atılmasını ve bir daha kimse tarafından dinlenmemesini" tercih edeceğini iddia etti. Gilmour bir keresinde bunu "bir çöp yığını" olarak tanımlamıştı ve "Sanırım o dönemde namluyu biraz kazımıştık." Pink Floyd'un ilk bir numaralı albümü Atom Heart Mother , Birleşik Krallık listelerinde 18 hafta geçirerek Britanya'da oldukça başarılı oldu. 27 Haziran 1970'de Bath Festivali'nde prömiyerini yaptı.

Pink Floyd, 1970'te Amerika ve Avrupa'yı kapsamlı bir şekilde gezdi. 1971'de Pink Floyd, Melody Maker'da bir okuyucu anketinde ikinci oldu ve ilk kez kar elde ediyordu. Mason ve Wright baba oldular ve Londra'da evler satın alırken, hala bekar olan Gilmour, Essex'te 19. yüzyıldan kalma bir çiftliğe taşındı. Waters, Islington'daki evine bahçesinin arkasındaki alet kulübesinden dönüştürülmüş bir ev kayıt stüdyosu kurdu. Ocak 1971'de Atom Heart Mother turnesinden döndüklerinde Pink Floyd yeni materyaller üzerinde çalışmaya başladı. Merkezi bir temadan yoksun oldukları için birkaç verimsiz deneye giriştiler; mühendis John Leckie, oturumların genellikle öğleden sonra başlayıp ertesi sabah erken saatlerde sona erdiğini, "bu süre zarfında hiçbir şeyin [başarılmayacağını] tanımladı. Plak şirketiyle hiçbir şekilde iletişim kurulmadı, şirket müdürlerinin ara sıra ortaya çıkması dışında. birkaç şişe şarap ve birkaç esrar". Grup, temel sesler veya bir gitar riffi üzerinde uzun süre çalıştı. Ayrıca, The Dark Side of the Moon ve Wish You Were Here arasında yeniden ele alınacak bir proje olan çeşitli ev eşyalarını kullanarak müzik yaratmaya çalışarak Air Studios'ta birkaç gün geçirdiler .

Meddle , Ekim 1971'de piyasaya sürüldü ve İngiltere listesinde 82 hafta geçirerek üç numaraya ulaştı. 1960'ların sonundaki Barrett liderliğindeki grup ile ortaya çıkan Pink Floyd arasında bir geçişe işaret ediyor; Rolling Stone'dan Jean-Charles Costa, "sadece baş gitarist David Gilmour'un grupla gerçek bir şekillendirici güç olarak ortaya çıkışını doğrulamakla kalmıyor, aynı zamanda grubun yeniden büyüme yoluna girdiğini güçlü ve doğru bir şekilde belirtiyor" diye yazdı. NME , " Echoes " u "Floyd'un uğraştığı Zenith" olarakseçerek "son derece iyi bir albüm" olarak nitelendirdiBununla birlikte, Melody Maker'dan Michael Watts, albümü "var olmayan bir filmin müziği" olarak adlandırarak ve Pink Floyd'u "hiçbir anlam ifade etmeyen çok fazla ses ve öfke" diyerek umursamaz buldu.

Ayın Karanlık Yüzü (1973)

Ortada üçgen bir prizma bulunan neredeyse siyah bir kapağa sahip orijinal albüm çizimi.  Beyaz ışık ışını prizmaya soldan girer ve sağdan çıkarken kırılarak renklere dönüşür.
The Dark Side of the Moon'un ikonik çizimi Hipgnosis ve George Hardie tarafından tasarlandı .

Pink Floyd, The Dark Side of the Moon'u Mayıs 1972 ile Ocak 1973 arasında EMI personel mühendisi Alan Parsons ile Abbey Road'da kaydetti. Başlık, astronomiden çok deliliğe bir göndermedir. Grup, İngiltere, Japonya, Kuzey Amerika ve Avrupa'yı gezerken materyali besteledi ve geliştirdi. Yapımcı Chris Thomas, Parsons'a yardım etti. Kapakta George Hardie'nin ikonik kırılma prizma tasarımının yer aldığı ambalajı Hipgnosis tasarladı . Thorgerson'ın kapağı, toplumu temsil eden bir prizmadan geçen, birliği temsil eden beyaz bir ışık demetine sahiptir. Kırılan renkli ışık huzmesi, kırılan birliği sembolize eder ve birlik yokluğu bırakır. Waters sözlerin tek yazarıdır.

Pink Floyd , The Dark Side of the Moon'un yayınlanmasından kısa bir süre önce, 1973'ün başlarındaki ABD turnesinde performans sergiliyor

Mart 1973'te piyasaya sürülen LP, Birleşik Krallık'ta ve Batı Avrupa'da anında bir liste başarısı haline geldi ve eleştirmenlerden coşkulu bir yanıt aldı. Pink Floyd'un Wright dışındaki her üyesi , The Dark Side of the Moon'un basın açıklamasını boykot etti çünkü quadraphonic mix henüz tamamlanmamıştı ve albümü düşük kaliteli bir stereo PA sistemi aracılığıyla sunmanın yetersiz olduğunu hissettiler. Melody Maker'dan Roy Hollingworth birinci tarafı "tamamen kafası karışmış ... [ve] takip etmesi zor" olarak tanımladı, ancak ikinci tarafı övdü ve şöyle yazdı: "Şarkılar, sesler ... [ve] ritimler sağlamdı ... [the] saksafon havaya vurdu, grup sallandı ve yuvarlandı". Rolling Stone'dan Loyd Grossman, albümü "yalnızca davet etmekle kalmayıp aynı zamanda katılım talep eden dokusal ve kavramsal zenginliğe sahip güzel bir albüm" olarak tanımladı.

Mart 1973 boyunca The Dark Side of the Moon , Pink Floyd'un ABD turnesinin bir parçası olarak yer aldı. Albüm, ticari olarak tüm zamanların en başarılı rock albümlerinden biridir. ABD'de bir numara, 1970'ler ve 1980'ler boyunca on dört yıldan fazla bir süre Billboard Top LPs & Tape listesinde kaldı ve dünya çapında 45 milyondan fazla kopya sattı. Britanya'da, Birleşik Krallık listesinde 364 hafta geçirerek iki numaraya ulaştı. The Dark Side of the Moon , dünyanın en çok satan üçüncü albümü ve ABD'de tüm zamanların en çok satan yirmi birinci albümüdür. Albümün başarısı Pink Floyd üyelerine muazzam bir zenginlik getirdi. Waters ve Wright büyük kır evleri satın alırken, Mason pahalı araba koleksiyoncusu oldu. ABD'li plak şirketleri Capitol Records'tan hayal kırıklığına uğrayan Pink Floyd ve O'Rourke, Columbia Records ile kendilerine 1.000.000 ABD Doları (2021 doları cinsinden 5.494.602 ABD Doları) tutarında bir avans veren yeni bir sözleşme müzakere etti . Avrupa'da Harvest Records tarafından temsil edilmeye devam ettiler.

Keşke Burada Olsaydın (1975)

Dark Side performansıyla Birleşik Krallık'ta yaptığı bir turun ardından Pink Floyd, Ocak 1975'te stüdyoya döndü ve dokuzuncu stüdyo albümleri Wish You Were Here üzerinde çalışmaya başladı . Parsons, onlarla çalışmaya devam etme teklifini reddetti ve Alan Parsons Projesi ile kendi başına başarılı oldu ve bu nedenle grup Brian Humphries'e döndü. Başlangıçta, yeni materyal oluşturmakta zorlandılar; The Dark Side of the Moon'un başarısı Pink Floyd'u fiziksel ve duygusal olarak bitkin bırakmıştı. Wright daha sonra bu ilk seansları "zor bir döneme giriyor" olarak tanımladı ve Waters onları "dolambaçlı" buldu. Gilmour, grubun mevcut materyalini geliştirmekle daha çok ilgileniyordu. Mason'ın başarısız olan evliliği, onu genel bir halsizlik ve bir ilgisizlik duygusu içinde bıraktı, her ikisi de davul çalmasına engel oldu.

Yaratıcı yön eksikliğine rağmen, Waters birkaç hafta sonra yeni bir konsepti görselleştirmeye başladı. 1974'te Pink Floyd üç orijinal bestenin taslağını çizmiş ve bunları Avrupa'da bir dizi konserde seslendirmişti. Bu besteler, Gilmour'un tamamen tesadüfen bestelediği dört notalı açılış gitar cümlesi, Waters of Barrett'ı hatırlatan yeni bir albümün başlangıç ​​noktası oldu. Şarkılar, eski grup arkadaşlarının yükselişinin ve düşüşünün uygun bir özetini sunuyordu. Waters şu yorumu yaptı: "Çünkü hissettiğim şeye olabildiğince yaklaşmak istedim ... [o] Syd'in ortadan kaybolmasıyla ilgili tanımlanamaz, kaçınılmaz melankoli."

Pink Floyd albüm üzerinde çalışırken, Barrett stüdyoya doğaçlama bir ziyarette bulundu. Thorgerson, "biraz oturup konuştuğunu, ancak gerçekten orada olmadığını" hatırladı. Görünüşünde önemli ölçüde değişmişti, o kadar ki grup başlangıçta onu tanımadı. Waters'ın bu deneyimden derinden üzüldüğü bildirildi. Wish You Were Here'ın çoğu prömiyerini 5 Temmuz 1975'te Knebworth'ta bir açık hava müzik festivalinde yaptı . Eylül ayında yayınlandı ve hem Birleşik Krallık'ta hem de ABD'de bir numaraya ulaştı.

Hayvanlar (1977)

Dört uzun beyaz bacası olan bir elektrik santrali fabrikasının renkli resmi.  Görüntü güneşli bir günde çekildi.  Gökyüzü mavi ve bina kahverengi.
Battersea Power Station, Animals'ın kapak resminde yer alıyor .

1975'te Pink Floyd, Islington'daki 35 Britannia Row'da üç katlı bir grup kilise salonu satın aldı ve onları bir kayıt stüdyosuna ve depolama alanına dönüştürmeye başladı. 1976'da onuncu albümleri Animals'ı yeni bitirdikleri 24 parçalık stüdyolarında kaydettiler. Albüm konsepti, genel olarak George Orwell'in politik masalı Animal Farm'a dayanan Waters'tan kaynaklandı . Şarkı sözleri, toplumun farklı sınıflarını köpekler, domuzlar ve koyunlar olarak tanımlıyor. Hipgnoz, paketleme için kredi aldı; ancak Waters, üzerine bir domuz görüntüsünü yerleştirdikleri yaşlanan Battersea Elektrik Santrali'nin bir görüntüsünü seçerek son konsepti tasarladı .

Telif haklarının bölünmesi, şarkı başına telif hakkı kazanan grup üyeleri arasında bir çatışma kaynağıydı. Gilmour , albümün ilk yüzünün neredeyse tamamını kaplayan " Dogs " tan büyük ölçüde sorumlu olmasına rağmen , çok daha kısa iki bölümlük " Pigs on the Wing " e katkıda bulunan Waters'tan daha azını aldı . Wright, "Kısmen benim hatamdı çünkü materyalimi zorlamadım ... ama Dave'in sunacak bir şeyi vardı ve orada yalnızca birkaç şey almayı başardı." Mason şöyle hatırladı: "Roger fikirlerle tam bir akış halindeydi, ancak Dave'i gerçekten geride tutuyor ve onu kasıtlı olarak hayal kırıklığına uğratıyordu." İlk çocuğunun doğumuyla dikkati dağılan Gilmour, albüme çok az katkıda bulundu. Benzer şekilde ne Mason ne de Wright Animals'a pek katkıda bulunmadı ; Wright'ın evlilik sorunları vardı ve Waters ile ilişkisi de acı çekiyordu. Hayvanlar , Wright'ın yazı kredisi olmayan ilk Pink Floyd albümüydü ve şöyle dedi: "Bu, Roger'ın grubun tek yazarı olduğuna gerçekten inanmaya başladığı zamandı ... sadece onun yüzünden [biz] olduğumuza hala devam ediyor ... ego gezilerini geliştirmeye başladığında, çatışacağı kişi ben olurdum."

Ocak 1977'de piyasaya sürülen Animals , Birleşik Krallık'ta iki numaraya ve ABD'de üç numaraya ulaştı. NME bunu "müziğin en aşırı, acımasız, üzücü ve düpedüz ikonoklastik yığınlarından biri" olarak tanımladı ve Melody Maker'dan Karl Dallas , bunu "son yıllarda giderek daha fazla hale gelen bir ortamda gerçekliğin rahatsız edici bir tadı" olarak nitelendirdi. uyutucu".

Pink Floyd, " In the Flesh " turları sırasında Animals'ın çoğunu seslendirdi . Büyüklüğü grupta tedirginlik yaratan büyük stadyumlarda ilk kez çalıyorlardı. Waters her mekana tek başına gelmeye başladı ve gösteriden hemen sonra ayrıldı. Bir keresinde Wright, işi bırakmakla tehdit ederek İngiltere'ye geri döndü. Montreal Olimpiyat Stadı'nda , seyircilerin ön sıralarında yer alan bir grup gürültülü ve coşkulu taraftar, Waters'ı o kadar sinirlendirdi ki, onlardan birine tükürdü. Grubun aradıkları başarıya ulaştığını ve başarabilecekleri hiçbir şey kalmadığını hisseden Gilmour için turun sonu düşük bir nokta oldu.

1978–1985: Waters liderliğindeki dönem

Duvar (1979)

Temmuz 1978'de ihmalkar yatırımlardan kaynaklanan bir mali krizin ortasında Waters, Pink Floyd'un bir sonraki albümü için iki fikir sundu. İlki , Bricks in the Wall çalışma başlıklı 90 dakikalık bir demoydu ; diğeri daha sonra Waters'ın ilk solo albümü The Pros and Cons of Hitch Hiking oldu . Hem Mason hem de Gilmour başlangıçta temkinli olsalar da, ilkini seçtiler. Bob Ezrin, yeni albümün ortak yapımcılığını üstlendi ve kırk sayfalık bir senaryo yazdı. Ezrin, hikayeyi, Waters'ın çocukluk deneyimlerinden esinlenen bir gestalt karakteri olan Pink'in ana figürüne dayandırdı ve bunların en dikkate değer olanı, babasının 2. Dünya Savaşı'nda ölümüydü . Bu ilk mecazi tuğla daha fazla soruna yol açtı; Pink, müzik endüstrisi tarafından uyuşturucu bağımlısı ve bunalıma girecek, sonunda bir megalomaniye dönüşecekti, kısmen Syd Barrett'ın düşüşünden ilham alan bir gelişme. Albümün sonunda giderek faşistleşen dinleyiciler, Pink'in duvarı yıkıp yeniden düzenli ve sevecen biri haline gelmesini izlerdi.

The Wall'un kaydı sırasında grup, Wright'ın katkı eksikliğinden memnun kalmadı ve onu kovdu. Gilmour, Wright'ın "albüme herhangi bir değeri olan hiçbir şey katmadığı - çok, çok az şey yaptığı" için görevden alındığını söyledi. Mason'a göre Wright, "hiçbir şey yapmadan, sadece 'yapımcı olarak ' " oturumlara katılırdı . Waters, grubun, Wright'ın ya "uzun bir savaş" vermesi ya da albüm bittikten sonra "sessizce ayrılmayı" kabul etmesi konusunda hemfikir olduğunu söyledi; Wright ültimatomu kabul etti ve gitti.

The Wall , Pink Floyd'un ABD ve Birleşik Krallık'ta liste başı olan "Money"den sonraki ilk single'ı " Another Brick in the Wall (Part II) " tarafından desteklendi . The Wall, 30 Kasım 1979'da yayınlandı ve ABD'de Billboard listesinde 15 hafta zirvede kalarak Birleşik Krallık'ta üç numaraya ulaştı. ABD'de satılan 23 milyon sertifikalı birim ile RIAA tarafından en çok sertifikalı altıncı albüm oldu . Sade bir tuğla duvar ve grup adıyla kapak, Hipgnosis tarafından tasarlanmayan The Piper at the Gates of Dawn'dan bu yana ilk Pink Floyd albüm kapağıydı .

Gerald Scarfe, Duvar turu için bir dizi animasyon hazırladı . Ayrıca "Anne", "Eski Eş" ve "Okul Müdürü" de dahil olmak üzere hikayedeki karakterleri temsil eden büyük şişme kuklaların yapımını görevlendirdi. Pink Floyd, performansları sırasında kuklaları kullandı. Grup içindeki ilişkiler tüm zamanların en düşük seviyesine ulaştı; dört Winnebago'ları bir daire şeklinde park etmiş, kapılar merkezden uzağa bakıyor. Waters, mekana varmak için kendi aracını kullandı ve grubun geri kalanından farklı otellerde kaldı. Wright, ücretli bir müzisyen olarak geri döndü ve onu yaklaşık 600.000 $ (2021 doları olarak 1.788.360 ABD Doları) kaybeden turdan kâr elde eden tek grup üyesi yaptı.

The Wall , Pink Floyd – The Wall adlı bir filme uyarlandı . Film, canlı konser görüntüleri ve hareketli sahnelerin bir kombinasyonu olarak tasarlandı; ancak, konser görüntülerinin filme alınması pratik değildi. Alan Parker yönetmenliği kabul etti ve farklı bir yaklaşım benimsedi. Animasyon sekansları kaldı, ancak sahneler diyalogsuz oyuncular tarafından canlandırıldı. Waters ekran testine tabi tutuldu, ancak hemen reddedildi ve Bob Geldof'tan Pink rolünü kabul etmesini istediler . Geldof başlangıçta umursamadı ve The Wall'un hikayesini "saçmalık" olarak kınadı. Sonunda, önemli bir filmde yer alma ve çalışması için büyük bir ödeme alma olasılığı tarafından kazanılan Geldof, kabul etti. Mayıs 1982'de Cannes Film Festivali'nde gösterilen Pink Floyd – The Wall, Temmuz 1982'de Birleşik Krallık'ta prömiyer yaptı.

Son Kesim (1983)

1982'de Waters, orijinal olarak Pink Floyd – The Wall'un film müziği albümü olarak tasarlanan Spare Bricks çalışma başlıklı bir proje önerdi . Falkland Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Waters yön değiştirdi ve yeni materyaller yazmaya başladı. Margaret Thatcher'ın Falkland'ın işgaline tepkisini şoven ve gereksiz olarak gördü ve albümü rahmetli babasına ithaf etti. Albümün The Wall için aktarılan şarkıları geri dönüştürmek yerine tüm yeni materyalleri içermesi gerektiğini düşünen Waters ve Gilmour arasında hemen tartışmalar çıktı . Waters, Gilmour'un grubun lirik repertuarına çok az katkıda bulunduğunu hissetti. The Wall'un orkestra düzenlemelerine katkıda bulunan Michael Kamen , ikisi arasında arabuluculuk yaptı ve aynı zamanda o zamanlar ortalıkta olmayan Wright'ın geleneksel olarak işgal ettiği rolü de yerine getirdi. Grup içindeki gerilim arttı. Waters ve Gilmour bağımsız çalıştılar; ancak Gilmour, bazen soğukkanlılığını zar zor koruyarak gerilimi hissetmeye başladı. Son bir yüzleşmeden sonra, Gilmour'un adı kredi listesinden kayboldu ve Waters'ın şarkı yazarlığı katkılarından yoksun olduğunu hissettiğini yansıtıyordu.

Mason'ın müzikal katkıları çok az olsa da, albümde kullanılacak deneysel bir Holophonic sistem için ses efektlerini kaydetmekle meşguldü . Kendi evlilik sorunları ile uzak bir figür olarak kaldı. Pink Floyd kapak tasarımı için Thorgerson'ı kullanmadı, Waters kapağı kendisi tasarlamayı seçti. Mart 1983'te piyasaya sürülen The Final Cut , doğrudan Birleşik Krallık'ta bir numaraya ve ABD'de altı numaraya yükseldi. Waters, albümdeki tüm şarkı sözlerinin yanı sıra tüm müzikleri yazdı. Gilmour'un albüm için hazır herhangi bir materyali yoktu ve Waters'tan bazı şarkılar yazana kadar kaydı ertelemesini istedi, ancak Waters reddetti. Gilmour daha sonra şu yorumu yaptı: "Zaman zaman tembel olduğum için kesinlikle suçluyum ... ama The Final Cut'a bazı sıkıcı parçalar koymak istemekte haklı değildi ." Rolling Stone albüme beş yıldız verdi ve Kurt Loder albümü "üstün bir başarı ... art rock'ın taçlandıran şaheseri" olarak nitelendirdi. Loder, The Final Cut'ı "esasen bir Roger Waters solo albümü" olarak gördü .

Waters'ın ayrılışı ve yasal savaşlar

Gilmour, ikinci solo albümü About Face'i 1984'te kaydetti ve John Lennon'ın öldürülmesinden Waters'la ilişkisine kadar çeşitli konulardaki duygularını ifade etmek için kullandı . Daha sonra albümü Pink Floyd'dan uzaklaştırmak için kullandığını belirtti. Kısa bir süre sonra Waters, ilk solo albümü The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984)'i gezmeye başladı. Wright, Dave Harris ile Zee'yi kurdu ve piyasaya sürüldüğünde neredeyse fark edilmeden Identity'yi kaydetti . Mason ikinci solo albümü Profiles'ı Ağustos 1985'te çıkardı.

Gilmour, Mason, Waters ve O'Rourke, geleceklerini tartışmak için 1984'te bir akşam yemeğinde buluştular. Mason ve Gilmour, Waters The Pros and Cons of Hitch Hiking'i bitirdikten sonra Pink Floyd'un devam edebileceğini düşünerek restorandan ayrıldılar ve daha önce birkaç ara verdiklerini belirttiler; ancak Waters, Mason ve Gilmour'un Pink Floyd'un bittiğini kabul ettiğine inanarak ayrıldı. Mason, Waters'ın daha sonra toplantıyı "diplomasiden çok ikiyüzlülük" olarak gördüğünü söyledi ve anılarında şöyle yazdı: "Açıkçası, iletişim becerilerimiz hala rahatsız edici bir şekilde yoktu. Kararlaştırılan şeye taban tabana zıt görüşlerle restorandan ayrıldık."

The Pros and Cons of Hitch Hiking'in yayınlanmasının ardından Waters, Pink Floyd'un yeniden bir araya gelmeyeceği konusunda alenen ısrar etti. Gelecekteki telif hakkı ödemelerini halletmek için O'Rourke ile temasa geçti. O'Rourke, onu grubun menajeri olarak görevden almak isteyen Waters'ı kızdıran Mason ve Gilmour'u bilgilendirmek zorunda hissetti. O'Rourke ile yönetim sözleşmesini feshetti ve işlerini yönetmesi için Peter Rudge'u işe aldı. Waters, EMI ve Columbia'ya yazarak gruptan ayrıldığını duyurdu ve onlardan onu sözleşmeden doğan yükümlülüklerinden muaf tutmalarını istedi. Gilmour, Waters'ın Pink Floyd'un ölümünü hızlandırmak için ayrıldığına inanıyordu. Waters daha sonra, Pink Floyd'un yeni albümler yapmamakla sözleşmeyi ihlal edeceğini - bu da telif ödemelerinin askıya alınacağı anlamına gelir - ve diğer grup üyelerinin onu dava etmekle tehdit ederek onu gruptan çıkardıklarını belirtti. Grubu feshetmek ve Pink Floyd adının kullanılmasını engellemek amacıyla Yüksek Mahkeme'ye gitti ve Pink Floyd'u "yaratıcı bir şekilde harcanmış bir güç" ilan etti.

Waters'ın avukatları, ortaklığın hiçbir zaman resmi olarak onaylanmadığını keşfettiğinde, Waters, grubun adının daha fazla kullanılmasına karşı bir veto elde etmek amacıyla Yüksek Mahkeme'ye döndü. Gilmour, Pink Floyd'un var olmaya devam edeceğini onaylayan bir basın açıklamasıyla yanıt verdi. Taraflar, 1987 Noel Arifesinde Gilmour'un tekne evi Astoria'da mahkeme dışı bir anlaşmaya vardılar. 2013'te Waters, davadan pişmanlık duyduğunu ve Pink Floyd adının gruptan bağımsız ticari değeri olduğunu takdir edemediğini söyledi. üyeler.

1985-günümüz: Gilmour liderliğindeki dönem

Bir Anlık Aklın Kaybolması (1987)

Gilmour'un bir nehre demirlemiş tekne evi ve stüdyosu Astoria'nın renkli bir görüntüsü.  Arka plan yeşil orman ve parlak güneşli bir gün.
Astoria kayıt stüdyosu

1986'da Gilmour, Pink Floyd'un Waters'sız ilk albümü olacak olan A Momentary Lapse of Reason için müzisyenleri işe almaya başladı . Wright'ın gruba yeniden kabul edilmesinin önünde yasal engeller vardı, ancak Hampstead'deki bir toplantıdan sonra Pink Floyd, Wright'ı önümüzdeki oturumlara katılmaya davet etti. Gilmour daha sonra Wright'ın varlığının "bizi yasal ve müzikal olarak daha güçlü yapacağını" söyledi ve Pink Floyd onu haftalık 11.000 $ kazançla işe aldı.

Gilmour'un Thames Nehri boyunca demirleyen tekne evi Astoria'da kayıt seansları başladı . Grup, Waters'ın yaratıcı yönü olmadan çalışmayı zor buldu; Gilmour, şarkı sözü yazmak için aralarında Eric Stewart ve Roger McGough'un da bulunduğu birkaç şarkı yazarıyla çalıştı ve sonunda Anthony Moore'u seçti . Wright ve Mason uygulama dışıydı; Gilmour, Waters tarafından "yok edildiklerini" ve katkılarının çok az olduğunu söyledi.

Pink Floyd, 1989'da Momentary Lapse of Reason turunda

A Momentary Lapse of Reason Eylül 1987'de yayınlandı . Albüm kapağını The Wall ve The Final Cut'ta yaratıcı katkısı olmayan Storm Thorgerson tasarladı. Waters'ın gruptan ayrıldığını eve götürmek için, iç kapağa Meddle'dan bu yana ilk kez bir grup fotoğrafı eklediler . Albüm doğrudan İngiltere ve ABD'de üç numaraya yükseldi. Waters şu yorumu yaptı: "Bence bu kolay ama oldukça zekice bir sahtecilik ... Şarkılar genel olarak zayıf ... [ve] Gilmour'un sözleri üçüncü sınıf." Gilmour, albümü başlangıçta grubun en iyi formuna dönüş olarak görse de, Wright aynı fikirde değildi ve "Roger'ın eleştirileri adil. Bu bir grup albümü değil." Q, bunu esasen bir Gilmour solo albümü olarak tanımladı.

Waters , ABD'deki organizatörlerle iletişime geçerek ve Pink Floyd adını kullanırlarsa dava açmakla tehdit ederek Momentary Lapse of Reason turunu bozmaya çalıştı . Gilmour ve Mason, Mason'un Ferrari 250 GTO'sunu teminat olarak kullanarak başlangıç ​​maliyetlerini finanse etti . Tur için ilk provalar, Mason ve Wright'ın antrenman dışı kalmasıyla kaotikti. Çok fazla iş üstlendiğini fark eden Gilmour, Ezrin'den onlara yardım etmesini istedi. Pink Floyd Kuzey Amerika turnesine çıkarken, Waters'ın Radio KAOS turnesi ara sıra, çok yakınlarda, çok daha küçük mekanlarda yapılıyordu. Waters, Pink Floyd'un uçan domuzu kullanması nedeniyle telif ücreti ödenmesi için bir yazı yayınladı . Pink Floyd, onu Waters'ın tasarımından ayırmak için alt tarafına büyük bir erkek cinsel organı takarak yanıt verdi. Taraflar 23 Aralık'ta yasal bir anlaşmaya vardı; Mason ve Gilmour, Pink Floyd adını sonsuza kadar kullanma hakkını elinde tuttu ve Waters, diğer şeylerin yanı sıra The Wall'un münhasır haklarını aldı .

Bölüm Çanı (1994)

Zıt kontrastlı yüzlerin iki büyük gümüş grisi demir heykelinin renkli fotoğrafı.  Heykeller, arkalarında mavi bir gökyüzü olan kahverengi bir buğday tarlasında duruyor.
The Division Bell'in Storm Thorgerson tarafından tasarlanan albüm resmi , Barrett ve Waters'ın gruptan yokluğunu temsil etmeyi amaçlıyordu.

Birkaç yıl boyunca Pink Floyd, La Carrera Panamericana'da film çekmek ve yarışmak ve olaya dayalı bir film için film müziği kaydetmek gibi kişisel uğraşlarla meşgul olmuştu . Ocak 1993'te, Gilmour, Mason ve Wright'ın birlikte çalıştığı Britannia Row Studios'ta The Division Bell adlı yeni bir albüm üzerinde çalışmaya başladılar . Yaklaşık iki hafta sonra, şarkı yaratmaya başlamak için yeterli fikirleri vardı. Ezrin, albümün ortak yapımcılığını üstlenmek için geri döndü ve prodüksiyon , grubun Şubat'tan Mayıs 1993'e kadar çalıştığı Astoria'ya taşındı.

Sözleşmeye göre, Wright grubun bir üyesi değildi ve "Albümü yapmayacağım bir noktaya yaklaştı" dedi. Bununla birlikte, 1975'teki Wish You Were Here'dan bu yana bir Pink Floyd albümünde ilk kez beş ortak yazarlık kredisi kazandı . Gilmour'un müstakbel eşi romancı Polly Samson da itibar görüyor; Ezrin'e göre Gilmour'a, başlangıçta gergin olsa da "tüm albümü bir araya getiren" ortak bir düzenleme olan " High Hopes " da dahil olmak üzere parçalar yazmasına yardım etti . Orkestra bölümlerini düzenlemesi için Michael Kamen'i tuttular; Dick Parry ve Chris Thomas da geri döndü. Yazar Douglas Adams albüm adını ve Thorgerson kapak resmini sağladı. Thorgerson, Paskalya Adası'ndaki Moai monolitlerinden ilham aldı ; hakkında yorum yaptığı ima edilen üçüncü bir yüzü oluşturan iki karşıt yüz: "yok yüz - Pink Floyd'un geçmişinin hayaleti, Syd ve Roger". A Momentary Lapse'de olduğu gibi, diğer albüm sürümleriyle rekabet etmekten kaçınmak için Pink Floyd, turneye devam edecekleri Nisan 1994 olarak bir son tarih belirledi. The Division Bell, Birleşik Krallık ve ABD'de 1 numaraya ulaştı ve Birleşik Krallık listesinde 51 hafta geçirdi.

Pink Floyd, 29 Mart 1994'te Miami'de açılışını yapmadan önce, Momentary Lapse of Reason turnelerinde kullandıklarıyla neredeyse aynı yol ekibiyle San Bernardino, California'daki Norton Hava Kuvvetleri Üssü'ndeki bir hangarda iki haftadan fazla prova yaptı . Çeşitli Pink Floyd favorilerini çaldılar ve daha sonra set listelerini tamamen The Dark Side of the Moon'u içerecek şekilde değiştirdiler. Pink Floyd'un son turu 29 Ekim 1994'te sona erdi. Mason, 2004'te Inside Out: A Personal History of Pink Floyd adlı bir anı kitabı yayınladı.

2005—2006: Canlı 8 buluşması

Mor ışıkla aydınlatılan bir konser sahnesi.  Önünde bir kalabalık dururken dört adam sahnede performans sergiliyor.  Adamların arkasında, vinil kayıtların görüntülerini gösteren video ekranları var.
Waters (sağda) 2 Temmuz 2005'te Hyde Park , Londra'daki Live 8'de eski grup arkadaşlarına katıldı.

2 Temmuz 2005'te Waters, Gilmour, Mason ve Wright, Londra Hyde Park'ta yoksulluk konusunda farkındalık yaratan bir yardım konseri olan Live 8'de Pink Floyd olarak birlikte performans sergilediler. 24 yılı aşkın bir süredir birlikte ilk performanslarıydı. Buluşma, Live 8 organizatörü Bob Geldof tarafından ayarlandı . Gilmour reddettikten sonra Geldof, Waters ile temasa geçen Mason'a sordu. Yaklaşık iki hafta sonra, Waters Gilmour'u aradı, iki yıl sonra ilk görüşmeleri oldu ve ertesi gün Gilmour kabul etti. Grup basına yaptığı açıklamada, Live 8 etkinliği bağlamında sorunlarının önemsiz olduğunu vurguladı.

Grup, set listelerini Londra'daki Connaught otelinde planladı ve ardından Black Island Stüdyolarında üç günlük provalar yaptı. Seanslar sorunluydu, uyguladıkları şarkıların tarzı ve hızıyla ilgili anlaşmazlıklar vardı; çalışma düzenine olayın arifesinde karar verildi. Waters, "Keşke Burada Olsaydın" performansının başında izleyicilere şunları söyledi: "Bunca yıldan sonra burada bu üç adamla birlikte ayakta durmak, geri kalanlarınızla birlikte sayılmak oldukça duygusal.. ... Bunu burada olmayan herkes için yapıyoruz, özellikle de Syd için." Sonunda Gilmour seyircilere teşekkür etti ve sahneden inmeye başladı. Waters onu geri aradı ve grup kucaklaştı. Sarılma görüntüleri Live 8'den sonra Pazar gazeteleri arasında favori oldu. Waters, yaklaşık 20 yıllık düşmanlıkları hakkında şunları söyledi: "1985'ten hiçbirimizin itibarlı çıkmadığını düşünüyorum ... Kötü bir şeydi. , olumsuz zaman ve bu olumsuzluktaki payıma pişmanım."

Pink Floyd, son bir tur için 136 milyon sterlinlik bir kontratı geri çevirse de, Waters daha fazla performansı dışlamadı ve bunun sadece bir yardım etkinliği için olması gerektiğini öne sürdü. Ancak Gilmour, Associated Press'e yeniden bir araya gelmeyeceğini söyledi: "[Live 8] provaları beni bunun çok yapmak istediğim bir şey olmadığına ikna etti ... İnsanların hayatlarında her türlü veda anı oldu. ve daha sonra iptal ettikleri kariyerler, ama kategorik olarak şunu söyleyebilirim ki, bir daha yer alacağım bir tur ya da albüm olmayacak. .. Orada bulundum, yaptım."

Şubat 2006'da Gilmour, Pink Floyd'un resmen dağıldığını duyuran İtalyan La Repubblica gazetesi için röportaj yaptı. Gilmour, ilerleyen yaşı ve yalnız çalışmayı tercih etmesi nedeniyle Pink Floyd'un "bittiğini" söyledi. O ve Waters defalarca yeniden bir araya gelme planları olmadığını söylediler.

2006—2008: Barrett ve Wright'ın Ölümleri

Barrett, 7 Temmuz 2006'da Cambridge'deki evinde 60 yaşında öldü. Cenazesi 18 Temmuz 2006'da Cambridge Crematorium'da düzenlendi. Hiçbir Pink Floyd üyesi katılmadı. Wright, "Grup, Syd Barrett'in ölümünü duyunca doğal olarak çok üzgün ve üzgün. Syd, erken grup kadrosunun yol gösterici ışığıydı ve ilham vermeye devam eden bir miras bırakıyor." Barrett, on yıllar içinde gözden kaybolmuş olsa da, ulusal basın onu müziğe katkılarından dolayı övdü. 10 Mayıs 2007'de Waters, Gilmour, Wright ve Mason, Londra'daki Barbican Center'da Barrett haraç konseri "Madcap's Last Laugh"da sahne aldı. Gilmour, Wright ve Mason, Barrett'ın " Bike " ve "Arnold Layne" bestelerini seslendirdiler ve Waters, "Flickering Flame" adlı şarkısının solo versiyonunu seslendirdi.

Wright, 15 Eylül 2008'de 65 yaşında açıklanmayan bir kanser türünden öldü. Eski grup arkadaşları, onun hayatına ve çalışmasına saygılarını sundular; Gilmour, Wright'ın katkılarının genellikle göz ardı edildiğini ve "duygulu sesinin ve çalışının, en tanınmış Pink Floyd sesimizin hayati, büyülü bileşenleri olduğunu" söyledi. Wright'ın ölümünden bir hafta sonra Gilmour, BBC Two's Later'da Jools Holland ile birlikte Wright tarafından yazılan ve orijinal olarak söylenen A Saucerful of Secrets'tan "Remember a Day" şarkısını seslendirdi . Klavyeci Keith Emerson, Wright'ı Pink Floyd'un "bel kemiği" olarak öven bir bildiri yayınladı.

2010—2011: Diğer performanslar ve yeniden yayınlar

Mart 2010'da Pink Floyd, EMI'nin bireysel parçaları çevrimiçi satmasını engellemek için Yüksek Mahkeme'ye gitti ve 1999 sözleşmelerinin "albümlerin orijinalinden başka herhangi bir konfigürasyonda satışını yasakladığını" savundu. Yargıç, Guardian'ın "sanatsal bütünlüğün zaferi" ve "albümün yaratıcı bir format olarak doğrulanması" olarak tanımladığı lehlerine karar verdi . Ocak 2011'de Pink Floyd, EMI ile tek indirme satışına izin veren yeni bir beş yıllık sözleşme imzaladı.

10 Temmuz 2010'da Waters ve Gilmour, Hope Vakfı için bir yardım etkinliğinde birlikte sahne aldı. Filistinli çocuklar için para toplayan etkinlik, İngiltere'nin Oxfordshire kentindeki Kidlington Hall'da yaklaşık 200 seyirci ile gerçekleşti. Waters'ın etkinlikte görünmesi karşılığında Gilmour, Waters'ın The Wall performansında "Comfortably Numb" şarkısını seslendirdi . 12 Mayıs 2011'de Londra O2 Arena'da koroları söylüyor ve iki gitar solosunu çalıyor. Mason ayrıca mandolin üzerinde Gilmour ile " Outside the Wall " için tef çalarak katıldı .

26 Eylül 2011'de Pink Floyd ve EMI, Why Pink Floyd...? , "Experience" ve "Immersion" çok diskli çok formatlı sürümler dahil olmak üzere yeni yeniden düzenlenmiş sürümlerde arka kataloğu yeniden yayınlıyor . Albümler , The Wall'un ortak yapımcısı James Guthrie tarafından yeniden düzenlendi . Kasım 2015'te Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn'dan önce kaydedilen altı şarkıdan oluşan sınırlı sayıda EP, 1965: Their First Recordings'i yayınladı .

The Endless River (2014) ve Nick Mason'ın Saucerful of Secrets

Kasım 2013'te Gilmour ve Mason, yeni bir Pink Floyd albümü oluşturmak için Division Bell oturumları sırasında Wright ile yapılan kayıtları yeniden gözden geçirdiler. Yeni bölümlerin kaydedilmesine yardımcı olmak ve "genellikle stüdyo teknolojisinden yararlanmak" için seans müzisyenlerini işe aldılar. Sular karışmadı. Mason, albümü Wright'a bir övgü olarak tanımladı: "Bence bu kayıt, yaptığı pek çok şeyi ve çalmasının Pink Floyd soundunun merkezinde olduğunu anlamanın iyi bir yolu. Oturumları tekrar dinlemek, gerçekten getirdi. benim için ne kadar özel bir oyuncuydu."

The Endless River , 2014'ün başlarında The Division Bell'in 20. yıl dönümü sürümlerinin yayınlanmasının ardından Parlophone tarafından dağıtılan ikinci Pink Floyd albümü olan 7 Kasım 2014'te yayınlandı. Amazon Birleşik Krallık'ta zaman geçirdive birçok ülkede bir numaradan giriş yaptı. Plak baskısı, İngiltere'de 2014'ün en hızlı satan ve 1997'den beri en hızlı satan plak oldu. Gilmour, The Endless River'ın Pink Floyd'un son albümü olacağını söyledi ve şöyle dedi: "Bence var olanın en iyisine başarıyla hakim olduk .. . Utanç verici ama bu son." Gilmour, Wright olmadan bunun imkansız olduğunu düşündüğü için destekleyici bir tur yoktu. 2015'te Gilmour, Pink Floyd'un "bittiğini" ve Wright olmadan yeniden bir araya gelmenin yanlış olacağını yineledi.

Kasım 2016'da Pink Floyd, erken kariyerlerinden çıkışlar, canlı kayıtlar, remiksler ve filmlerden oluşan The Early Years 1965–1972 adlı bir kutu seti yayınladı. Bunu Aralık 2019'da Waters'ın ayrılmasından sonra Pink Floyd'un çalışmalarını derleyen The Later Years izledi . Set, Wright ve Mason'ın daha fazla katkısıyla A Momentary Lapse of Reason'ın remikslenmiş bir versiyonunu ve canlı albüm Delicate Sound of Thunder'ın genişletilmiş bir yeniden yayımını içeriyor . Kasım 2020'de, Delicate Sound of Thunder'ın yeniden yayımına birden fazla formatta bağımsız bir sürüm verildi. Pink Floyd'un Live at Knebworth 1990 performansı, daha önce Later Years kutu setinin bir parçası olarak yayınlandı , 30 Nisan'da CD ve plak olarak yayınlandı.

2018'de Mason, Pink Floyd'un ilk materyallerini seslendirmek için Nick Mason's Saucerful of Secrets adlı yeni bir grup kurdu. Grupta Spandau Ballet'ten Gary Kemp ve uzun süredir Pink Floyd işbirlikçisi olan Guy Pratt yer alıyor . Eylül 2018'de Avrupa'yı ve 2019'da Kuzey Amerika'yı gezdiler. Waters, " Set the Controls for the Heart of the Sun " için vokal yapmak üzere New York Beacon Theatre'da gruba katıldı .

Mason, 2018'de Gilmour ve Waters'a yakın kalsa da ikisinin "ihtilaflı" kaldığını söyledi. Animals'ın remiks versiyonu, Gilmour ve Waters'ın liner notları üzerinde anlaşamamasının ardından 2022'ye ertelendi. Waters, bir basın açıklamasında Gilmour'u itibar çalmaya çalışmakla suçladı ve Gilmour'un Pink Floyd'un web sitesini ve sosyal medya kanallarını kullanmasına izin vermeyeceğinden şikayet etti. Rolling Stone, çiftin "ilişkilerinde bir başka düşük noktaya daha ulaşmış gibi göründüğünü" kaydetti.

"Hey, Hey, Kalk!" (2022)

Andriy Khlyvnyuk, vokalleri "Hey, Hey, Rise Up!"

Mart 2022'de Gilmour ve Mason, basçı Guy Pratt ve klavyeci Nitin Sawhney ile birlikte Pink Floyd olarak yeniden bir araya gelerek Rusya'nın o Şubat ayında Ukrayna'yı işgalini protesto eden "Hey, Hey, Rise Up!" BoomBox şarkıcısı Andriy Khlyvnyuk'un vokalleri , Khlyvnyuk'un Kiev'de 1914 Ukrayna marşı " Oh , the Red Viburnum in the Meadow " a capella'yı söylediği bir Instagram videosundan alınmıştır . Gilmour, Khlyvnyuk'un performansını "beni müziğe koymak istememe neden olan güçlü bir an" olarak nitelendirdi.

"Hey, Hey, Kalk!" 8 Nisan'da serbest bırakıldı ve geliri Ukrayna İnsani Yardım'a gitti. Gilmour, Ukrayna'yı desteklemek için farkındalık yaratmanın önemli olduğunu düşündüğü için savaşın kendisine Pink Floyd olarak yeni müzik yayınlama konusunda ilham verdiğini söyledi. Pink Floyd, müziği Rusya ve Beyaz Rusya'daki akış hizmetlerinden çoktan kaldırmıştı. Waters ile çalışmaları devam etti ve Waters'ın kaldırılmasını engellediği yönünde spekülasyonlara yol açtı; Gilmour sadece "Hayal kırıklığına uğradım ... Bunu ne istersen oku" dedi. "Hey, Hey, Kalk!" dedi. "hayır kurumu için bir defaya mahsus" idi ve Pink Floyd'un reform yapma planı yoktu.

Grup üyeleri

  • Syd Barrett - kurşun ve ritim gitarlar, vokaller (1965–1968) (2006'da öldü)
  • David Gilmour - kurşun ve ritim gitarlar, vokaller, bas, klavyeler, sentezleyiciler (1967'den günümüze)
  • Roger Waters - bas, vokal, ritim gitar, sentezleyiciler (1965–1985)
  • Richard Wright - klavyeler, piyano, org, sentezleyiciler, vokaller (1965–1981, 1987–2008) (2008'i öldü)
  • Nick Mason - davul, perküsyon (1965'ten günümüze)

dizilişler

1965 – Aralık 1967 Aralık 1967 - Nisan 1968 Nisan 1968 – Haziran 1981 Haziran 1981 – Aralık 1985
  • Syd Barrett - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • Roger Waters - bas, vokal
  • Richard Wright - klavyeler, vokaller
  • Syd Barrett - gitar, vokal
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • Roger Waters - bas, vokal
  • Richard Wright - klavyeler, vokaller
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • Roger Waters - bas, vokal
  • Richard Wright - klavyeler, vokaller
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • Roger Waters - bas, vokal
Aralık 1985 – Eylül 1987 Eylül 1987 – Eylül 2008 Eylül 2008 – günümüz
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul
  • Richard Wright - klavyeler, vokaller
  • David Gilmour - gitar, vokal
  • Nick Mason - davul


müzisyenlik

türler

Birleşik Krallık'ın ilk psikedelik müzik gruplarından biri olarak kabul edilen Pink Floyd, kariyerine Londra'nın yeraltı müzik sahnesinin öncüsü olarak UFO Club ve onun halefi Middle Earth'te görünerek başladı . Rolling Stone'a göre : "1967'ye gelindiğinde, hard rock , blues , country , folk ve elektronik müziğe değinen uzun, yüksek sesli süit benzeri besteler yaparak, şüphe götürmez bir şekilde psychedelic bir ses geliştirdiler ." 1968'de piyasaya sürülen "Careful with That Axe, Eugene" şarkısı, bir art rock grubu olarak itibarlarını canlandırmaya yardımcı oldu. Gruba atfedilen diğer türler şunlardır: uzay rock , deneysel rock , asit kaya , proto-prog , deneysel pop (Barrett altındayken), psychedelic pop ve psychedelic rock . O'Neill Surber, Pink Floyd'un müziği hakkında şunları söylüyor:

Nadiren Floyd'u akılda kalıcı kancalar, havada çalmak için yeterince kısa melodiler veya tahmin edilebilir üç akorlu blues ilerlemeleri bulursunuz; ve onları romantizm, partiler veya kendini beğenmişlik içeren olağan pop albümlerinde fazla zaman harcarken asla bulamayacaksınız. Ses evrenleri geniş, yoğun ve zorlu... Diğer grupların çoğunun şarkıları müziğe düzgün bir şekilde uydurduğu, ikisinin akılda kalan çengellerle tamamlanmış bir tür otonom ve kusursuz bir bütün oluşturduğu yerlerde, Pink Floyd şarkı sözlerini daha geniş bir ses ortamına yerleştirme eğilimindedir. bu genellikle kendi başına bir ömre sahipmiş gibi görünür... Pink Floyd, hiçbir zaman sadece virtüözü gösterme aracı olmayan, performansın planlı ve ayrılmaz bir parçası olan uzatılmış, bağımsız enstrümanlar kullanır.

1960'ların sonlarında, basın Pink Floyd'un müziğini saykodelik pop, progresif pop ve progresif rock olarak etiketledi ; psychedelic pop grubu olarak takipçi kazandılar. 1968'de Wright şöyle dedi: "Neden ilk İngiliz psychedelic grubu olarak seçildiğimizi anlamak zor. Kendimizi hiç böyle görmedik ... sonuçta sadece eğlence için oynadığımızı anladık ... hiçbir şeye bağlı değildik." belirli bir müzik biçiminde, ne istersek yapabilirdik ... vurgu ... kesinlikle kendiliğindenlik ve doğaçlama üzerinedir." Waters daha sonra şunları söyledi: "Bu konuda 'büyük' ​​bir şey yoktu. Gülünçtük. İşe yaramazdık. Hiç oynayamadık, bu yüzden aptalca ve 'deneysel' bir şey yapmak zorunda kaldık ... Syd bir dahiydi, ama saatlerce ' Interstellar Overdrive ' oynamaya geri dönmek istemem ." Geleneksel pop formatlarıyla sınırlanmayan Pink Floyd, 1970'lerde progresif rock'ın ve 1980'lerde ambiyans müziğinin mucitleriydi.

Gilmour'un gitar çalışması

"Waters, Floyd'un söz yazarı ve kavramsalcısıyken, Gilmour grubun sesi ve ana enstrümantal odak noktasıydı."

—Alan di Perna, Guitar World'de , Mayıs 2006

Rolling Stone eleştirmeni Alan di Perna, Gilmour'un gitar çalışmasını Pink Floyd'un sesinin ayrılmaz bir parçası olarak övdü ve onu 1970'lerin en önemli gitaristi, "Hendrix ve Van Halen arasındaki kayıp halka " olarak tanımladı. Rolling Stone, onu tüm zamanların en büyük 14. gitaristi olarak adlandırdı. 2006'da Gilmour, tekniği hakkında şunları söyledi: "[Parmaklarım] belirgin bir ses çıkarıyor ... [onlar] çok hızlı değiller, ama sanırım anında tanınabilirim ... Melodi çalma şeklim şu şeylere bağlı: Hank Marvin ve Gölgeler ." Gilmour'un güçten veya güzellikten ödün vermeden kendini ifade etmek için çoğundan daha az nota kullanma yeteneği, caz trompetçisi Miles Davis ile olumlu bir karşılaştırma yaptı .

2006'da Guitar World yazarı Jimmy Brown, Gilmour'un gitar tarzını "basit, kulağa çok hoş gelen riffler; cesur, tempolu sololar; ve zengin, ambiyanslı akort dokuları" olarak tanımladı. Brown'a göre, Gilmour'un "Money", " Time " ve " Comfortably Numb " "daki soloları, karışımı sisin içinden geçen bir lazer ışını gibi kesti." Brown, "Time" solosunu "ifadeleme ve motivasyon gelişiminin bir şaheseri" olarak tanımladı ... Gilmour, baştan sona adım adım ilerliyor ve yürek burkan bir buçuk adımla üst sicile atlayarak ilk fikrini geliştiriyor. virajlar, duygulu üçlü arpejler ve tipik olarak kusursuz bir bar vibrato." Brown, Gilmour'un cümlelerini sezgisel ve belki de bir baş gitarist olarak en iyi varlığı olarak tanımladı. Gilmour imza tonuna nasıl ulaştığını açıkladı: "Genellikle bir fuzz box, bir gecikme ve parlak bir EQ ayarı kullanırım ... şarkının sürekliliğini [almak] için ... yüksek sesle çalmanız gerekir - geri bildirim eşiğinde veya buna yakın. çalması çok daha eğlenceli ... bükülmüş notalar sizi bir jilet gibi kestiğinde."

sonik deney

Pink Floyd, kariyerleri boyunca sesleriyle deneyler yaptı. İkinci single'ları "See Emily Play" prömiyerini 12 Mayıs 1967'de Londra'daki Queen Elizabeth Hall'da yaptı . Gösteri sırasında, grup ilk olarak Azimut Koordinatörü adı verilen eski bir kuadrafonik cihaz kullandı . Cihaz, kontrol cihazının, genellikle Wright'ın, grubun güçlendirilmiş sesini, kayıtlı bantlarla birleştirerek manipüle etmesini, sesleri bir mekanın etrafında 270 derece yansıtmasını ve sonik bir dönme efekti elde etmesini sağladı. 1972'de, yükseltilmiş dört kanallı, 360 derecelik bir sisteme sahip özel yapım bir PA satın aldılar.

Waters, " On the Run ", " Welcome to the Machine " ve " In the Flesh? " gibi Pink Floyd parçalarında VCS 3 sentezleyici ile deneyler yaptı . " One of These Days " için bas gitar parçasında bir binson echorec 2 gecikme efekti kullandı .

Pink Floyd, The Final Cut'ın kaydı sırasında yenilikçi ses efektleri ve en son ses kayıt teknolojisini kullandı . Mason'ın albüme katkıları neredeyse tamamen, üç boyutlu bir etkiyi simüle etmek için kullanılan bir ses işleme tekniği olan deneysel Holophonic sistemle çalışmakla sınırlıydı. Sistem, kulaklık takarken sesi dinleyicinin kafasının etrafında hareket ettiriyormuş gibi görünen bir efekt oluşturmak için geleneksel bir stereo bant kullandı. Süreç, bir mühendisin sesi dinleyicinin kulaklarının arkasına, üstüne veya yanına taşımayı simüle etmesini sağladı.

film müzikleri

Pink Floyd ayrıca 1968'de The Committee ile başlayarak birkaç film müziği besteledi . 1969'da Barbet Schroeder'in More filminin müziklerini kaydettiler . Film müziği faydalı oldu: sadece iyi ödeme yapmakla kalmadı, aynı zamanda A Saucerful of Secrets ile birlikte oluşturdukları materyal, daha sonra bir süre canlı şovlarının bir parçası oldu. Grup, yönetmen Michelangelo Antonioni'nin Zabriskie Point filminin müziklerini bestelerken Roma'da yaklaşık bir ay lüks bir otelde kaldı. Waters, Antonioni'nin müzikte sürekli değişiklik yapmaması durumunda işi bir haftadan daha kısa sürede tamamlayacaklarını iddia etti. Sonunda kayıtlarından yalnızca üçünü kullandı. Antonioni tarafından geri çevrilen parçalardan biri olan "The Violent Sequence", daha sonra "Biz ve Onlar" oldu ve 1973 yapımı The Dark Side of the Moon'da yer aldı . 1971'de grup, Schroeder ile La Vallée filminde yeniden çalıştı ve bunun için Obscured by Clouds adlı bir film müziği albümü yayınladılar . Malzemeyi yaklaşık bir hafta içinde Paris yakınlarındaki Château d'Hérouville'de bestelediler ve piyasaya sürüldüğünde, Pink Floyd'un ABD Billboard listesinde ilk 50'ye giren ilk albümü oldu.

Canlı Performanslar

Grup üyelerinin tek renkli bir görüntüsü.  Fotoğraf uzaktan çekilmiştir ve sahnenin ön kenarı tarafından yatay olarak ikiye bölünmüştür.  Her grup üyesi ve ekipmanı, yine görülebilen parlak spot ışıklarıyla yukarıdan aydınlatılıyor.  Uzun saçlı bir adam bir gitar tutuyor ve görüntünün solundaki bir mikrofona şarkı söylüyor.  Merkez, başka bir adam büyük bir davul setinin arkasında oturuyor.  Resmin sağındaki iki adam bir saksafon veya bas gitar tutuyor ve birbirlerinin genel yönüne bakıyor gibi görünüyor.  Ön planda, siluet halinde seyircilerin kafaları var.
The Dark Side of the Moon'un 1973'te piyasaya sürülmesinden kısa bir süre sonra Earls Court'ta canlı performansı : (l–r) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Canlı müzik performansının öncüleri olarak kabul edilen ve gösterişli sahne şovlarıyla tanınan Pink Floyd, yenilikçi ses efektleri ve dörtlü hoparlör sistemlerinden yararlanarak ses kalitesinde de yüksek standartlar belirliyor. İlk günlerinden itibaren, Londra'daki UFO Club gibi mekanlarda performans sergilerken, saykodelik müziklerine eşlik edecek görsel efektler kullandılar. Slayt ve ışık şovları İngiliz rock'ında ilklerden biriydi ve Londra'nın yeraltında popüler olmalarına yardımcı oldu.

London Free School'un dergisi International Times'ın 1966'daki lansmanını kutlamak için , Paul McCartney ve Marianne Faithfull gibi ünlülerin de katıldığı Roundhouse'un açılışında 2.000 kişinin önünde performans sergilediler . 1966 yılının ortalarında, yol yöneticisi Peter Wynne-Willson yol ekibine katıldı ve grubun aydınlatma teçhizatını polarizörler , aynalar ve gerilmiş prezervatiflerin kullanımı da dahil olmak üzere bazı yenilikçi fikirlerle güncelledi . EMI ile rekor anlaşmalarının ardından Pink Floyd, bir Ford Transit minibüs satın aldı ve ardından abartılı bir bant taşımacılığı düşündü. 29 Nisan 1967'de, Londra'daki Alexandra Palace'ta The 14 Hour Technicolor Dream adlı tüm gece süren bir etkinliğin başlığını yaptılar. Pink Floyd, Hollanda'dan minibüs ve vapurla uzun bir yolculuktan sonra sabah saat 3 sularında festival alanına geldi ve tam güneş doğmaya başlarken sahne aldı. Temmuz 1969'da, uzayla ilgili müzikleri ve sözleriyle hızlandırılmış olarak, Apollo 11 aya inişin BBC televizyonunda canlı yayınına katıldılar ve " Moonhead " adını verdikleri enstrümantal bir parçayı seslendirdiler .

Kasım 1974'te, ilk kez canlı şovlarının temelini oluşturacak olan büyük dairesel ekranı kullandılar. 1977'de, "Algie" adlı büyük bir şişme yüzen domuz kullandılar. Helyum ve propanla dolu Algie, seyircilerin üzerinde süzülürken, In the Flesh Tour sırasında yüksek bir sesle patlayacaktı. Tur sırasında seyircilerin davranışları ve mekanların büyüklüğü, konsept albümleri The Wall üzerinde güçlü bir etki yarattı . Sonraki The Wall Tour'da, grup ile seyirciler arasına karton tuğlalardan inşa edilmiş 40 fit (12 m) yüksekliğinde bir duvar inşa edildi. Animasyonları duvara yansıtırken, boşluklar izleyicilerin hikayeden çeşitli sahneleri görmesine izin verdi. Hikayedeki karakterleri temsil etmek için birkaç dev şişme botun yaratılmasını görevlendirdiler. Turun dikkat çeken özelliklerinden biri de "Comfortably Numb" performansıydı. Waters karanlıkta açılış mısrasını söylerken, Gilmour duvarın tepesinde onun işaretini bekledi. Geldiğinde, parlak mavi ve beyaz ışıklar aniden onu ortaya çıkarırdı. Gilmour , bir teknisyen tarafından arkadan desteklenen güvensiz bir düzenek olan tekerlekli bir uçuş çantasının üzerinde duruyordu . Büyük bir hidrolik platform hem Gilmour'u hem de teknolojiyi destekledi.

Division Bell Turu sırasında , Publius adını kullanan bilinmeyen bir kişi, bir internet haber grubuna hayranlarını yeni albümde gizlendiği varsayılan bir bilmeceyi çözmeye davet eden bir mesaj yayınladı. East Rutherford'daki Pink Floyd konserinde sahnenin önündeki beyaz ışıklar, Enigma Publius kelimelerini heceledi. 20 Ekim 1994'te Earls Court'ta televizyonda yayınlanan bir konser sırasında, birisi sahnenin zeminine büyük harflerle "muamma" kelimesini yansıttı. Mason daha sonra Publius Enigma gizemini gruptan çok plak şirketlerinin kışkırttığını kabul etti.

lirik temalar

Waters'ın felsefi sözleriyle tanınan Rolling Stone , Pink Floyd'u "belirgin bir şekilde karanlık bir vizyonun tedarikçileri" olarak tanımladı. Yazar Jere O'Neill Surber şöyle yazdı: "İlgi alanları gerçek ve yanılsama, yaşam ve ölüm, zaman ve mekan, nedensellik ve şans, şefkat ve kayıtsızlıktır." Waters, empatiyi Pink Floyd'un sözlerinde ana tema olarak tanımladı . Yazar George Reisch, Meddle'ın saykodelik eseri "Echoes"u "gerçek iletişim, sempati ve başkalarıyla işbirliği temel fikri etrafında inşa edilmiş" olarak tanımladı . Yazar Deena Weinstein, "rock dünyasının en kasvetli adamı" olarak etiketlenmesine rağmen, Waters'ı bir varoluşçu olarak tanımladı ve müzik eleştirmenlerinin yanlış yorumlamasının bir sonucu olarak olumsuz lakabı reddetti.

Hayal kırıklığı, yokluk ve var olmama

Waters'ın Wish You Were Here'ın " Have a Cigar " şarkı sözleri, müzik endüstrisi temsilcileri tarafında algılanan bir samimiyet eksikliğini ele alıyor. Şarkı, grup ile aynı takımda olduklarını ima ederek grubu mevcut satış başarılarından dolayı tebrik eden bir plak şirketi yöneticisi arasındaki işlevsiz bir dinamiği gösteriyor ve yanlışlıkla grup üyelerinden birinin adının "Pink" olduğuna inandığını ortaya koyuyor. . Yazar David Detmer'e göre albümün sözleri, sanatçının izleyicilerine ulaşmak için katlanması gereken bir durum olan "ticaret dünyasının insanlıktan çıkarıcı yönleri" ile ilgileniyor.

Pink Floyd'un müziğinde lirik bir tema olarak yokluk yaygındır. Örnekler arasında 1968'den sonra Barrett'ın yokluğu ve Waters'ın İkinci Dünya Savaşı sırasında ölen babasının yokluğu sayılabilir . Waters'ın sözleri aynı zamanda gerçekleşmemiş siyasi hedefleri ve başarısız çabaları da araştırdı. Obscured by Clouds adlı film müzikleri , bazen yaşlanmayla birlikte gelen gençlik coşkusunun kaybını ele aldı. Uzun süredir Pink Floyd albüm kapak tasarımcısı Storm Thorgerson, Wish You Were Here'ın sözlerini şöyle tanımladı : "Var olma fikri, insanların zihinleri gerçekten başka bir yerdeyken oradaymış gibi davranma biçimleri ve psikolojik olarak kullanılan araçlar ve motivasyonlar. insanlar varlıklarının tüm gücünü bastırmak için, sonunda tek bir temaya indirgendiler, yokluk: Bir kişinin yokluğu, bir duygunun yokluğu." Waters şu yorumu yaptı: "Bu, hiçbirimizin gerçekten orada olmamasıyla ilgili ... [o] Keşke Burada Olsaydık diye adlandırılmalıydı ".

O'Neill Surber, Pink Floyd'un sözlerini araştırdı ve müziklerinde ortak bir tema olmama konusunu ilan etti . Waters, "Comfortably Numb"ın sözleriyle The Wall'da yokluğu ya da yokluğu çağrıştırdı : "Gözümün ucuyla bir anlık bir bakış yakaladım. Bakmak için döndüm ama gitmişti, koyamıyorum. parmağım şimdi üzerinde, çocuk büyüdü, hayal gitti.” Barrett, grubun kataloğuna son katkısı olan "Jugband Blues" da var olmamaktan bahsetti: "Burada olmadığımı açıkça belirttiğin için sana minnettarım."

Sömürü ve baskı

Yazar Patrick Croskery, Animals'ı Dark Side'ın "güçlü sesleri ve düşündürücü temaları" ile The Wall'un sanatsal yabancılaşma tasvirinin benzersiz bir karışımı olarak tanımladı. Albümün politik temaları ile Orwell's Animal Farm'ınki arasında bir paralellik kurdu . Hayvanlar , "Bana ne olduğunu umursamasaydın. Ve ben de seni umursamazdım" soran bir düşünce deneyi ile başlar, ardından bireysel ruh hallerini yansıtmak için müzik kullanarak antropomorfize karakterlere dayanan bir canavar masalı geliştirir. her biri için. Sözler nihayetinde , açılış satırlarında sorulan soruyu yanıtlayan, empati ve şefkatten yoksun bir dünyanın kaçınılmaz sonucu olan distopyanın bir resmini çiziyor.

Albümün karakterleri arasında ateşli kapitalistleri temsil eden "Köpekler", siyasi yolsuzluğu simgeleyen "Domuzlar" ve sömürülenleri temsil eden "Koyun" yer alıyor. Croskery, "Koyun" u "yanıltıcı bir kültürel kimliğin yarattığı bir yanılsama durumu", yanlış bir bilinç olarak tanımladı . Yorulmak bilmeyen kişisel çıkar ve başarı arayışındaki "Köpek", sömürüyle geçen bir hayatın ardından duygusal tatminden tamamen yoksun, güvenecek kimsesi olmadan depresyona girer ve yalnız kalır. Waters , Mary Whitehouse'u bir "Domuz" örneği olarak kullandı ; Ona göre, hükümetin gücünü kendi değerlerini topluma empoze etmek için kullanan biri olarak. Albümün sonunda Waters, lirik bir ifadeyle empatiye geri dönüyor: "Sana ne olduğunu umursadığımı biliyorsun. Ve senin de beni umursadığını biliyorum." Bununla birlikte, "Domuzların" devam eden bir tehdit olduğunu da kabul ediyor ve barınağa ihtiyacı olan bir "Köpek" olduğunu ortaya koyarak, aralarında devam eden bir savaşa karşı devlet, ticaret ve toplum arasında bir dengeye ihtiyaç olduğunu öne sürüyor.

Yabancılaşma, savaş ve delilik

"Ayın karanlık tarafında görüşürüz" dediğimde ... demek istediğim [şu] ... Tek kişinin sen olduğunu hissediyorsan ... deli göründüğünü [çünkü] her şeyin çılgınca olduğunu düşünüyorsun, yalnız değilsin.

—Waters, alıntı: Harris, 2005

O'Neill Surber , Dark Side of the Moon'un Brain Damage ” şarkı sözlerini Karl Marx'ın kendine yabancılaşma teorisiyle karşılaştırdı ; "Kafamda biri var ama o ben değilim." Wish You Were Here'ın " Welcome to the Machine" şarkısının sözleri, Marx'ın şeyin yabancılaşması dediği şeyi akla getiriyor ; şarkının kahramanı, kendisinden ve diğerlerinden uzaklaşacak kadar maddi varlıklarla meşgul oldu. İnsan türünün yabancılaşmasına dair imalar Hayvanlar'da bulunabilir ; "Köpek", içgüdüsel olarak insan olmayan bir varlık olarak yaşamaya indirgenmiştir. Detmer, "Köpekler", "empatiye veya ahlaki ilkelere yer olmayan acımasız bir dünyada" bütünlük eksikliğini "gerekli ve savunulabilir" bir konum olarak haklı çıkardıkları ölçüde kendilerine yabancılaşırlar. Başkalarından yabancılaşma , Pink Floyd'un sözlerinde tutarlı bir temadır ve The Wall'un temel unsurlarından biridir .

Başkalarından yabancılaşmanın tezahürünün en ciddi sonucu olarak görülen savaş, aynı zamanda The Wall'un temel bir unsuru ve grubun müziğinde tekrar eden bir tema. Waters'ın babası İkinci Dünya Savaşı sırasında çatışmada öldü ve " Onbaşı Clegg " (1968), " Özgür Dörtlü " (1972), " Biz ve Onlar " (1973), The Final Cut'tan (1983) " When the Tigers Broke Free " ve " The Fletcher Memorial Home " , merhum babasına adanmış ve A Requiem for the Postwar Dream altyazılı bir albüm . The Wall'un temaları ve kompozisyonu, Waters'ın İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra erkeklerin tükendiği bir İngiliz toplumunda yetiştirilme tarzını ifade ediyor, bu durum kadınlarla olan kişisel ilişkilerini olumsuz etkiledi.

Waters'ın The Dark Side of the Moon'un sözleri , modern yaşamın baskılarını ve bu baskıların bazen nasıl deliliğe neden olabileceğini ele aldı. Albümün akıl hastalığı açıklamasını evrensel bir durumu aydınlatıcı olarak gördü. Ancak Waters, albümün pozitifliği iletmesini de istedi ve albümü "olumlu olanı kucaklamak ve olumsuzu reddetmek için ... bir öğüt" olarak nitelendirdi. Reisch, Duvar'ı "delilik deneyiminden çok deliliği yaratan veya deliliğe neden olan alışkanlıklar, kurumlar ve sosyal yapılar hakkında " olarak tanımladı . Duvar'ın kahramanı Pink, hayatının koşullarıyla başa çıkamaz ve suçluluk duygusuna yenik düşerek, kendi ördüğü bir bariyerin içinde kendini yavaş yavaş dış dünyadan kapatır. Pink, dünyadan uzaklaşmasını tamamladıktan sonra, "gökkuşağının ötesinde bir deli" olduğunu fark eder. Daha sonra durumunun kendi hatası olma olasılığını düşünür: "Bunca zaman suçlu muydum?" En büyük korkusunun farkına varan Pink, herkesi hayal kırıklığına uğrattığına, zorba annesinin akıllıca onu boğmayı seçtiğine, öğretmenlerinin şiirsel özlemlerini haklı olarak eleştirdiğine ve karısının onu terk etmekte haklı olduğuna inanıyor. Daha sonra, tür varlığına yabancılaşmasını daha da şiddetlendirerek "neredeyse insan doğasına ait duyguları göstermek" suçundan yargılanır. Reisch'e göre, filozof Michel Foucault'nun yazılarında olduğu gibi , Waters'ın sözleri Pink'in deliliğinin modern yaşamın bir ürünü olduğunu ve "gelenek, bağımlılıklar ve psikopatolojiler" gibi unsurların onun endişesine katkıda bulunduğunu öne sürüyor.

Miras

Rock and Roll Hall of Fame'de Pink Floyd'un The Wall sergisi

Pink Floyd, ticari olarak tüm zamanların en başarılı ve etkili rock gruplarından biridir . Amerika Birleşik Devletleri'nde 75 milyon sertifikalı birim ve 1993'ten beri ABD'de satılan 37,9 milyon albüm dahil olmak üzere dünya çapında 250 milyondan fazla kayıt sattılar . tahmini serveti 150 milyon sterlin, Gilmour 85 milyon sterlinle 27 numarada ve Mason 50 milyon sterlinle 37 numarada.

2003 yılında Rolling Stone'un Tüm Zamanların En Büyük 500 Albümü listesinde 43 numarada The Dark Side of the Moon , 87 numarada The Wall , 209 numarada Wish You Were Here ve 347 numarada The Piper at the Gates of Dawn yer aldı. 2004'te Rolling Stone , Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı listesinde 314 numaraya " Comfortably Numb ", 316 numaraya " Wish You Were Here " ve 375 numaraya " Another Brick in the Wall, Part 2 " yi dahil etti.

2004 yılında MSNBC , Pink Floyd'u "Şimdiye Kadarki En İyi 10 Rock Grubu" listesinde 8. sıraya yerleştirdi. Aynı yıl Q , Pink Floyd'u "en büyük albümlerinin satışlarını, en büyük manşet şovlarının ölçeğini ve Birleşik Krallık albüm listesinde geçirilen toplam hafta sayısını ölçen bir puan sistemine" göre tüm zamanların en büyük grubu olarak seçti. . Rolling Stone, "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde onları 51. sıraya yerleştirdi. VH1 onları "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde 18. sıraya yerleştirdi. Colin Larkin, her sanatçının Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümünde yer alan albümleri için kümülatif oylara dayanan bir sıralama olan 'Tüm Zamanların En İyi 50 Sanatçısı' listesinde Pink Floyd'u 3. sıraya yerleştirdi . 2008'de The Guardian'ın baş rock ve pop eleştirmeni Alexis Petridis , grubun progresif rock'ta benzersiz bir yere sahip olduğunu yazdı ve "Otuz yıl sonra prog hala istenmeyen adam [...] Sadece Pink Floyd— asla gerçekten bir prog grubu değiller, uzun şarkılara olan tutkuları ve "kavramları" bir yana - en iyi 100 albüm listesine girmelerine izin veriliyor." Yazar Eric Olsen , Pink Floyd'u " rock albümü döneminin en eksantrik ve deneysel multi-platin grubu " olarak adlandırdı .

Pink Floyd birçok ödül kazandı. 1981'de ses mühendisi James Guthrie, The Wall için "Klasik Olmayan En İyi Tasarlanmış Albüm" dalında Grammy Ödülü'nü kazandı ve Roger Waters, 1983'te "Bir Film İçin Yazılmış En İyi Orijinal Şarkı" dalında İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi ödülünü "" kazandı. The Wall filminden "Another Brick in the Wall" . 1995'te Pink Floyd, " Marooned " için "En İyi Rock Enstrümantal Performansı" dalında Grammy kazandı. 2008'de Pink Floyd, modern müziğe katkılarından dolayı İsveç Kutup Müzik Ödülü'ne layık görüldü. 1996'da Rock and Roll Hall of Fame'e , 2005'te UK Music Hall of Fame'e ve 2010'da Hit Parade Hall of Fame'e dahil edildiler .

Pink Floyd birçok sanatçıyı etkiledi. David Bowie, Barrett'ı önemli bir ilham kaynağı olarak nitelendirdi ve Edge of U2 , Animals'dan " Dogs " a açılış gitar akorlarını duyduktan sonra ilk gecikme pedalını satın aldı . Onları etki olarak gösteren diğer gruplar ve sanatçılar arasında Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , the Orb ve the Smashing Pumpkins yer alıyor . Pink Floyd, 1980'lerde ortaya çıkan neo-progresif rock alt türü üzerinde etkili oldu . İngiliz rock grubu Mostly Autumn, seslerinde " Genesis ve Pink Floyd'un müziğini birleştiriyor ".

Pink Floyd, Monty Python komedi grubunun hayranlarıydı ve 1975 yapımı Monty Python and the Holy Grail filmlerinin finansmanına yardımcı oldu . 2016'da Pink Floyd, Royal Mail tarafından yayınlanan bir dizi Birleşik Krallık posta pulunda yer alan ( Beatles'tan sonra) ikinci grup oldu . Mayıs 2017'de, Pink Floyd'un ilk single'ının 50. yıl dönümü anısına görsel-işitsel bir sergi olan Their Mortal Remains , Londra'daki Victoria and Albert Museum'da açıldı . Sergide kapak resminin analizi, sahne gösterilerinden kavramsal aksesuarlar ve Mason'ın kişisel arşivinden fotoğraflar yer aldı. Başarısı nedeniyle, planlanan kapanış tarihi olan 1 Ekim'in ötesine iki hafta uzatıldı.

Diskografi

stüdyo albümleri

Konser turları

notlar

Referanslar

kaynaklar

daha fazla okuma

Kitabın

belgeseller

  • Uzay Yarat (2009). Pink Floyd: Meddle (Video akışı). Seksi Entelektüel. ASIN  B002J4V9RI .
  • John Edginton (Yönetmen) (2012). Pink Floyd: Keşke Burada Olsaydın Hikayesi (Renkli, NTSC, DVD). Eagle Rock Eğlence. ASIN  B007X6ZRMA .
  • Matthew Longfellow (Yönetmen) (2003). Klasik Albümler: The Making of The Dark Side of the Moon (Renkli, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Eğlence. ASIN  B0000AOV85 .
  • Pembe Floyd (2007). Pink Floyd – O Zaman ve Şimdi (Renkli, NTSC DVD). Gurur. ASIN  B007EQQX04 .
  • Pembe Floyd (2010). Pink Floyd - Pink Floyd'a Ne Oldu? (Renkli, NTSC, DVD). Seksi Entelektüel. ASIN  B004D0AMN8 .

Dış bağlantılar

Bu makaleyi dinleyin ( 1 saat 15 dakika )
Konuşulan Wikipedia simgesi
Bu ses dosyası, bu makalenin 4 Ekim 2015 tarihli revizyonundan oluşturulmuştur ve sonraki düzenlemeleri yansıtmaz. ( 2015-10-04 )