çizgi roman -Comics
çizgi roman |
---|
Çizgi roman çalışmaları |
Yöntemler |
Medya formatları |
Ülke ve kültüre göre çizgi romanlar |
Toplum |
Çizgi roman portalı |
Çizgi roman, fikirleri genellikle metin veya diğer görsel bilgilerle birleştirilen resimlerle ifade etmek için kullanılan bir araçtır . Tipik olarak bir dizi görüntü paneli şeklini alır . Konuşma balonları , altyazılar ve yansıma gibi metin araçları diyalog, anlatım, ses efektleri veya diğer bilgileri belirtebilir. Teorisyenler ve tarihçiler arasında çizgi romanın tanımı konusunda bir fikir birliği yoktur; bazıları görüntülerin ve metnin birleşimini, bazıları sıralılığı veya diğer görüntü ilişkilerini vurgular ve diğerleri toplu çoğaltma veya tekrar eden karakterlerin kullanımı gibi tarihsel yönleri vurgular. Karikatür ve diğer illüstrasyon biçimleri , çizgi romanlarda en yaygın görüntü oluşturma araçlarıdır; fumetti , fotografik görüntülerin kullanıldığı bir formdur. Yaygın biçimler arasında çizgi romanlar , başyazı ve şaka karikatürleri ve çizgi romanlar yer alır . 20. yüzyılın sonlarından bu yana, grafik romanlar , çizgi roman albümleri ve tankōbon gibi ciltli ciltler giderek daha yaygın hale gelirken, 21. yüzyılda çevrimiçi web çizgi romanları çoğaldı.
Çizgi roman tarihi, farklı kültürlerde farklı yollar izlemiştir. Akademisyenler, Lascaux mağara resimlerine kadar uzanan bir tarih öncesi varsayımda bulundular . 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde , Batı Avrupa'da (özellikle Fransa ve Belçika'da ) ve Japonya'da çizgi roman gelişti . Avrupa çizgi romanlarının tarihi genellikle Rodolphe Töpffer'in 1830'lardaki çizgi film şeritlerine kadar izlenir ve 1930'lardaki şeritlerin ve Tenten'in Maceraları gibi kitapların başarısının ardından popüler hale geldi . Amerikan çizgi romanları, 20. yüzyılın başlarında gazete çizgi romanlarının ortaya çıkmasıyla bir kitle iletişim aracı olarak ortaya çıktı; Bunu 1930'larda, süper kahraman türünün Süpermen'in 1938'de ortaya çıkmasından sonra öne çıktığı dergi tarzı çizgi romanlar takip etti . Japon çizgi romanlarının ve çizgi filmlerinin ( manga ) tarihleri, kökenlerinin 12. yüzyıla kadar uzandığını öne sürüyor. 20. yüzyılın başlarında Japonya'da modern çizgi romanlar ortaya çıktı ve çizgi roman dergilerinin ve kitaplarının çıktısı, Osamu Tezuka gibi karikatüristlerin popülaritesi ile 2. Dünya Savaşı sonrası dönemde (1945–) hızla genişledi . Çizgi roman , tarihinin büyük bir bölümünde alçakgönüllü bir üne sahipti , ancak 20. yüzyılın sonlarına doğru halk ve akademisyenler arasında daha fazla kabul görmeye başladı.
İngilizce terim çizgi roman, aracın kendisine atıfta bulunduğunda tekil bir isim olarak kullanılır (örneğin, " Comics is a görsel sanat formudur"), ancak topluca eserlere atıfta bulunulduğu zaman çoğul hale gelir (örneğin, " Comics are popular read material").
Kökenler ve gelenekler
Histoire de Monsieur Cryptogame
Rodolphe Töpffer, 1830Ally Sloper, Borç ve İndirimin Bazı Gizemlerinde Charles
Henry Ross , 1867Sarı Çocuk
RF Outcault , 1898
Avrupa, Amerika ve Japon çizgi roman gelenekleri farklı yollar izlemiştir. Avrupalılar geleneklerinin 1827 gibi erken bir tarihte İsviçreli Rodolphe Töpffer ile başladığını gördüler ve Amerikalılar geleneklerinin kökenini Richard F. Outcault'un 1890'lardaki gazete şeridi The Yellow Kid'de gördüler , ancak birçok Amerikalı Töpffer'in önceliğini kabul etmeye başladı. Japonya, II. Dünya Savaşı dönemine kadar uzanan uzun bir hiciv çizgi filmi ve çizgi roman geçmişine sahiptir. Ukiyo -e sanatçısı Hokusai, 19. yüzyılın başlarında çizgi roman ve karikatür için Japonca manga terimini popüler hale getirdi. 1930'larda Harry "A" Chesler , 2. Dünya Savaşı'ndan sonra "Çizgi Romanların Altın Çağı"nda çizgi roman ortamının gelişmesine yardımcı olan 50 farklı yayıncı için çalışan 40 sanatçıyı istihdam eden bir çizgi roman stüdyosu kurdu. Savaş sonrası dönemde, Osamu Tezuka üretken bir çalışma grubu ürettiğinde modern Japon çizgi romanları gelişmeye başladı. 20. yüzyılın sonlarına doğru, bu üç gelenek kitap uzunluğundaki çizgi romanlara doğru bir eğilimde birleşti: Avrupa'da çizgi roman albümü , Japonya'da tankōbon ve İngilizce konuşulan ülkelerde çizgi roman .
Bu şecerelerin dışında, çizgi roman teorisyenleri ve tarihçiler, Fransa'daki Lascaux mağara resimlerinde (bazıları kronolojik görüntü dizileri gibi görünüyor), Mısır hiyerogliflerinde , Roma'daki Trajan Sütunu'nda , 11. yüzyıldan kalma Norman Bayeux Halısında çizgi roman emsalleri gördüler . 1370 bois Protat gravür, 15. yüzyıl Ars moriendi ve blok kitaplar , Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki Son Yargı ve diğerlerinin yanı sıra William Hogarth'ın 18. yüzyıl sıralı gravürleri.
İngilizce çizgi romanlar
Resimli mizah dergileri 19. yüzyıl Britanya'sında popülerdi, bunların en eskisi 1825'teki kısa ömürlü The Glasgow Looking Glass idi. En popüler olanı, mizahi karikatürleri için karikatür terimini popüler hale getiren Punch idi. Zaman zaman bu dergilerdeki karikatürler art arda yayınlandı; Ally Sloper karakteri, 1884'te kendi haftalık dergisinde yer almaya başladığında, serileştirilmiş en eski çizgi romanda yer aldı.
Amerikan çizgi romanları Puck , Judge ve Life gibi dergilerden çıktı . New York World'de ve daha sonra New York American'da , özellikle Outcault's The Yellow Kid'de resimli mizah eklerinin başarısı , gazete çizgi romanlarının gelişmesine yol açtı. Erken Pazar şeritleri tam sayfaydı ve genellikle renkliydi. 1896 ve 1901 yılları arasında karikatüristler sıralılık, hareket ve konuşma balonları ile deneyler yaptılar. Bir örnek , 1903 ile 1905 yılları arasında "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" adlı çizgi roman serisini yazan Gustave Verbeek'tir . Bu çizgi romanlar, 6 panelli çizgi romanı okuyabilecek, kitabı çevirebilecek ve Okumaya devam et. Toplamda bu türden 64 çizgi roman yaptı. 2012'de Marcus Ivarsson tarafından 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen' kitabında çizgi roman seçkisinin yeniden yapımı yapıldı. ( ISBN 978-91-7089-524-1 )
Daha kısa, siyah beyaz günlük şeritler 20. yüzyılın başlarında görünmeye başladı ve 1907'de Bud Fisher 's Mutt ve Jeff'in başarısından sonra gazetelerde yer almaya başladı . Britanya'da Amalgamated Press , Illustrated Chips ve Comic Cuts dahil olmak üzere altlarında metin bulunan bir dizi resimden oluşan popüler bir stil oluşturdu . İlk başta mizah şeritleri baskın çıktı ve 1920'lerde ve 1930'larda macera ve drama gibi türlerde devam eden hikayelerin olduğu şeritler de popüler oldu.
1930'larda çizgi roman adı verilen ince süreli yayınlar çıktı, ilk başta gazete çizgi romanlarını yeniden bastı; on yılın sonunda orijinal içerik hakim olmaya başladı. Action Comics ve baş kahramanı Superman'in 1938'deki başarısı, süper kahraman türünün öne çıktığı Çizgi Romanların Altın Çağı'nın başlangıcı oldu . Birleşik Krallık'ta ve İngiliz Milletler Topluluğu'nda , DC Thomson tarafından yaratılan Dandy (1937) ve Beano (1938), 1950'lerde 2 milyondan fazla kopyanın toplam tirajıyla mizah temelli başarılı başlıklar haline geldi. " Tehdit Dennis ", " Desperate Dan " ve " The Bash Street Kids " gibi karakterleri nesiller boyu İngiliz çocukları tarafından okundu. Çizgi romanlar, Amalgamated Press ve ABD çizgi roman stillerinin bir karışımını içeren mizahi şeritlere yerleşmeden önce, başlangıçta süper kahramanlar ve aksiyon hikayeleri ile deneyler yaptı.
Süper kahraman çizgi romanlarının popülaritesi II . _ _ 1950'lerin başlarındaki bir satış zirvesinin ardından, çizgi romanların içeriği (özellikle suç ve korku), ebeveyn grupları ve devlet kurumları tarafından incelemeye tabi tutuldu ve bu, Çizgi Roman Kod Otoritesi otosansürleme organının kurulmasına yol açan Senato oturumlarıyla sonuçlandı. . Kurallar, Amerikan çizgi romanlarının büyümesini engellemekle ve yüzyılın geri kalanının büyük bölümünde Amerikan toplumundaki düşük statüsünü sürdürmekle suçlandı. Süper kahramanlar, 1960'ların başında kendilerini en önde gelen çizgi roman türü olarak yeniden kurdular. Yeraltı çizgi romanı , 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında yetişkinlere yönelik, karşı kültür içeriğiyle Kurallara ve okuyuculara meydan okudu. Yeraltı , 1980'lerde alternatif çizgi roman hareketini ve onun süper kahraman olmayan türlerdeki olgun, genellikle deneysel içeriğini doğurdu .
ABD'deki çizgi romanlar, kitle kültüründeki köklerinden kaynaklanan alçakgönüllü bir üne sahiptir ; kültürel seçkinler bazen popüler kültürü kültürü ve toplumu tehdit eden bir şey olarak gördüler. 20. yüzyılın ikinci yarısında popüler kültür daha fazla kabul gördü ve yüksek ve düşük kültür arasındaki çizgiler bulanıklaşmaya başladı. Yine de, ortam çocuklar ve okuma yazma bilmeyenler için eğlence olarak görüldüğü için çizgi roman damgalanmaya devam etti.
Çizgi roman —kitap uzunluğundaki çizgi romanlar— Will Eisner'ın A Contract with God (1978) adlı kitabıyla terimi popülerleştirmesinden sonra ilgi görmeye başladı . Terim , 1980'lerin ortalarında Maus , Watchmen ve The Dark Knight Returns'ün ticari başarısından sonra halk arasında geniş çapta tanınmaya başladı . 21. yüzyılda grafik romanlar ana akım kitapçılarda ve kütüphanelerde yerini aldı ve web çizgi romanları yaygınlaştı.
Fransız-Belçika ve Avrupa çizgi romanları
Frankofon İsviçreli Rodolphe Töpffer, 1827'den itibaren çizgi romanlar üretti ve formun arkasındaki teorileri yayınladı. Karikatürler, 19. yüzyıldan itibaren gazete ve dergilerde yaygın olarak yer aldı. Zig et Puce'nin 1925'teki başarısı , Avrupa çizgi romanlarında konuşma balonlarının kullanımını yaygınlaştırdı ve ardından Fransız-Belçika çizgi romanları hakim olmaya başladı. Tenten'in Maceraları , kendine özgü net çizgi stiliyle ilk olarak 1929'dan itibaren gazete çizgi roman eklerinde tefrika edildi ve Fransız-Belçika çizgi romanlarının bir simgesi haline geldi.
Le Journal de Mickey'nin (tahmini 1934) başarısının ardından , Spirou (tahmini 1938) ve Tenten (1946-1993) gibi özel çizgi roman dergileri ve tam renkli çizgi roman albümleri, 20. yüzyılın ortalarında çizgi roman için birincil satış noktası haline geldi. . ABD'de olduğu gibi, o zamanlar çizgi roman çocukça ve kültür ve okuryazarlık için bir tehdit olarak görülüyordu; yorumcular, "hiçbirinin en ufak bir ciddi analize dayanmadığını" ve çizgi romanların "tüm sanatın ve tüm edebiyatın sabote edilmesi" olduğunu belirtti.
1960'larda, bandes dessinées ("çizilmiş şeritler") terimi, ortamı belirtmek için Fransızca'da yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Karikatüristler olgun izleyiciler için çizgi roman yaratmaya başladılar ve çizgi roman bir sanat formu olarak halkın ve akademik ilgiyi çekmeye başlayınca "Dokuzuncu Sanat" terimi ortaya çıktı. René Goscinny ve Albert Uderzo'nun da aralarında bulunduğu bir grup, sanatçılara çalışmaları üzerinde daha fazla özgürlük sağlamak için 1959'da Pilote dergisini kurdu . Goscinny ve Uderzo'nun The Adventures of Asterix'i içinde yer aldı ve en çok satan Fransızca çizgi roman dizisi oldu. 1960'tan itibaren hicivli ve tabuyu yıkan Hara-Kiri , Mayıs 1968 olaylarına yol açan karşı kültür ruhuyla sansür yasalarına meydan okudu .
Sansür ve editoryal müdahaleden duyulan hayal kırıklığı, bir grup Pilote karikatüristinin 1972'de yalnızca yetişkinlere yönelik L' Écho des savanes'i kurmasına yol açtı . Metal , ana akım yayıncılar bile prestij formatındaki yetişkin çizgi romanlarını yayınlamaya başladı .
1980'lerden itibaren, ana akım duyarlılıklar yeniden ileri sürüldü ve çizgi roman dergilerinin sayısı azaldıkça ve birçok çizgi roman doğrudan albüm olarak yayınlanmaya başladıkça serileştirme daha az yaygın hale geldi. Auteurist yaratıcıların geleneksel olmayan biçimlerde daha uzun çalışmalarını yayınlayan L'Association gibi daha küçük yayıncılar da yaygınlaştı. 1990'lardan bu yana, birleşmeler daha az sayıda büyük yayıncıyla sonuçlanırken, daha küçük yayıncılar çoğaldı. Küçülen baskı pazarına yönelik eğilime rağmen satışlar genel olarak artmaya devam etti.
Japon çizgi romanları
Japon çizgi romanları ve karikatürleri ( manga ), 12. ila 13. yüzyıl Chōjū-jinbutsu-giga'daki antropomorfik karakterler , 17. yüzyıl toba-e ve kibyōshi resimli kitaplar ve tahta baskılara kadar uzanan bir geçmişe sahiptir. 17. ve 20. yüzyıllar arasında popüler olan ukiyo-e gibi baskılar . Kibyōshi sıralı görüntülerin, hareket çizgilerinin ve ses efektlerinin örneklerini içeriyordu .
Batılı gurbetçiler için resimli dergiler, 19. yüzyılın sonlarında Japonya'ya Batı tarzı hiciv karikatürlerini tanıttı. Hem Batı hem de Japon tarzlarında yeni yayınlar popüler hale geldi ve 1890'ların sonunda, Amerikan tarzı gazete çizgi roman ekleri ve bazı Amerikan çizgi romanları Japonya'da görünmeye başladı. 1900, Jiji Shinpō gazetesinde Jiji Manga'nın ilk çıkışını gördü - "manga" kelimesinin modern anlamıyla ilk kullanımı ve 1902'de Rakuten Kitazawa'nın ilk modern Japon çizgi romanına başladığı yer. 1930'lara gelindiğinde, çizgi romanlar yüksek tirajlı aylık kız ve erkek dergilerinde tefrika edildi ve ciltli ciltler halinde toplandı.
Japonya'da modern çizgi roman çağı, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra, üretken Osamu Tezuka'nın tefrika edilmiş çizgi romanlarının ve çizgi roman Sazae-san'ın başarısıyla başladı . Türler ve izleyiciler sonraki yıllarda çeşitlendi. Hikayeler genellikle ilk önce, genellikle yüzlerce sayfa kalınlığında olan ve bir düzineden fazla hikaye içerebilen dergilerde tefrika edilir; daha sonra tankōbon -formatlı kitaplarda derlenirler . 20. ve 21. yüzyılın başında, Japonya'daki tüm basılı materyallerin neredeyse dörtte biri çizgi romandı. Çeviriler, dış pazarlarda son derece popüler hale geldi - bazı durumlarda yerli çizgi roman satışlarına eşit veya onu geçti.
Formlar ve formatlar
Çizgi romanlar genellikle kısa, çok panelli çizgi romanlardır ve geleneksel olarak en yaygın olarak gazetelerde yer alır. ABD'de, günlük şeritler normalde tek bir katmanı işgal ederken, Pazar şeritlerine birden çok katman verilmiştir. 20. yüzyılın başlarında, günlük şeritler tipik olarak siyah beyazdı ve Pazar günleri genellikle renkliydi ve genellikle tam bir sayfa kaplıyordu.
Özel çizgi roman süreli yayın biçimleri farklı kültürlerde büyük farklılıklar gösterir. Öncelikle bir Amerikan formatı olan çizgi romanlar , genellikle renkli olarak yayınlanan ince süreli yayınlardır. Avrupa ve Japon çizgi romanları, Avrupa'da aylık veya haftalık ve Japonya'da genellikle siyah beyaz ve haftalık olmak üzere dergilerde sıklıkla tefrika edilir. Japon çizgi roman dergisi tipik olarak yüzlerce sayfaya ulaşır.
Kitap uzunluğundaki çizgi romanlar, farklı kültürlerde farklı biçimler alır. Avrupa çizgi roman albümleri en yaygın olarak A4 boyutunda renkli ciltlerde basılır . İngilizce konuşulan ülkelerde, toplanan çizgi romanlardan kaynaklanan ticari ciltsiz format da orijinal materyal olarak seçilmiştir. Aksi takdirde, ciltli çizgi roman ciltleri grafik roman olarak adlandırılır ve çeşitli formatlarda mevcuttur. Normalde kurgu ile ilişkilendirilen bir terim olan "roman" terimini içermesine rağmen, "grafik roman" aynı zamanda kurgu dışı ve kısa çalışma koleksiyonlarına da atıfta bulunur. Japon çizgi romanları, dergi serileştirmesinin ardından tankōbon adı verilen ciltlerde toplanır .
Gag ve editoryal karikatürler genellikle tek bir panelden oluşur ve genellikle bir başlık veya konuşma balonu içerir. Diziyi vurgulayan çizgi roman tanımları genellikle şaka, başyazı ve diğer tek panelli karikatürleri hariç tutar; kelime ve görüntünün birleşimini vurgulayan tanımlara dahil edilebilirler. Gag karikatürleri ilk olarak 18. ve 19. yüzyıllarda Avrupa'da yayınlanan geniş sayfalarda çoğalmaya başladı ve "karikatür" terimi onları tanımlamak için ilk kez 1843'te İngiliz mizah dergisi Punch'ta kullanıldı .
Webcomics, internette bulunan çizgi romanlardır. Geniş kitlelere ulaşabilirler ve yeni okuyucular genellikle arşivlenmiş taksitlere erişebilir. Web çizgi romanları sonsuz bir tuval kullanabilir ; yani bir sayfanın boyutu veya boyutlarıyla sınırlandırılmazlar.
Bazıları storyboard'ları ve sözsüz romanları çizgi roman olarak kabul eder. Film stüdyoları, özellikle animasyonda, genellikle görüntü dizilerini film dizileri için kılavuz olarak kullanır. Bu storyboard'lar bir son ürün olarak tasarlanmamıştır ve halk tarafından nadiren görülür. Sözsüz romanlar, bir anlatı sunmak için altyazısız resim dizilerini kullanan kitaplardır.
Çizgi roman çalışmaları
"Çizgi romanlar ... bazen dört ayaklıdır ve bazen iki ayaklıdır ve bazen uçar ve bazen uçmaz ... ortamın kendisi kadar karışık bir metafor kullanmak için, çizgi romanı tanımlamak, bir gizemle sarılmış Gordian düğümlü bir muammayı kesmeyi gerektirir. ..."
RC Harvey , 2001
Edebiyat ve filmi tanımlama sorunlarına benzer şekilde, çizgi roman ortamının tanımı üzerinde bir fikir birliğine varılamamıştır ve tanımlama ve tanımlama girişimleri sayısız istisnanın kurbanı olmuştur. Töpffer, RC Harvey , Will Eisner , David Carrier, Alain Rey ve Lawrence Grove gibi teorisyenler, tarihi boyunca pandomim çizgi romanlarının önemli örnekleri olmasına rağmen, metin ve görüntülerin birleşimini vurgular. Thierry Groensteen ve Scott McCloud gibi diğer eleştirmenler, görüntü dizilerinin önceliğini vurguladılar. 20. yüzyılın sonlarına doğru, farklı kültürlerin birbirlerinin çizgi roman geleneklerini keşfetmeleri, unutulmuş erken çizgi roman biçimlerinin yeniden keşfi ve yeni biçimlerin yükselişi, çizgi romanı tanımlamayı daha karmaşık bir görev haline getirdi.
Avrupa çizgi roman çalışmaları, Töpffer'in 1840'larda panel geçişlerini ve görsel-sözel kombinasyonu vurgulayan kendi eserine ilişkin teorileriyle başladı. 1970'lere kadar daha fazla ilerleme kaydedilmedi. Pierre Fresnault-Deruelle daha sonra çizgi roman çalışmasına göstergebilimsel bir yaklaşım benimsedi, metin-görüntü ilişkilerini, sayfa düzeyinde görüntü ilişkilerini ve görüntü süreksizliklerini veya Scott McCloud'un daha sonra "kapatma" olarak adlandırdığı şeyi analiz etti. 1987'de Henri Vanlier, çizgi roman sayfasına anlamsal bir birim olarak atıfta bulunmak için multicadre veya "multiframe" terimini tanıttı . 1990'lara gelindiğinde, Benoît Peeters ve Thierry Groensteen gibi teorisyenler dikkatleri sanatçıların şiirsel yaratıcı seçimlerine çevirdiler. Thierry Smolderen ve Harry Morgan, tarihi boyunca çeşitli, eşit derecede geçerli biçimler almış bir araç olan çizgi roman tanımına ilişkin göreceli görüşlere sahipler. Morgan, çizgi romanları " les littératures dessinées "in (veya "çizilmiş edebiyatlar") bir alt kümesi olarak görüyor . Fransız teorisi, panelden panele geçişlere odaklanan McCloud'unki gibi Amerikan teorilerinden farklı olarak sayfaya özel bir ilgi göstermeye başladı. 2000'lerin ortalarında Neil Cohn , gerçek psikolojik ve nörobilim deneylerini kullanarak teorinin ötesine geçerek bilişsel bilim araçlarını kullanarak çizgi romanların nasıl anlaşıldığını analiz etmeye başladı. Bu çalışma, sıralı görüntülerin ve sayfa düzenlerinin her ikisinin de, panelden panele geçişlerin ve düzen türlerinin kategorik ayrımlarının ötesine geçen, ayrı kurallara bağlı "gramerler" kullandığını ve beynin çizgi roman anlayışının benzer olduğunu savundu. dil ve müzik gibi diğer alanlar.
Manganın tarihsel anlatıları, ya yakın tarihli, İkinci Dünya Savaşı sonrası tarihine ya da 12. ve 13. yüzyıllara veya 19. yüzyılın başlarına ait Chōjū-jinbutsu-giga resim parşömeni gibi geçmişteki derin kökleri gösterme girişimlerine odaklanma eğilimindedir. yüzyıldan kalma Hokusai Manga . Japon çizgi romanlarına ilk tarihsel genel bakış, 1924'te Seiki Hosokibara'nın Nihon Manga-Shi'siydi. Savaş sonrası erken dönem Japon eleştirisi, Tomofusa Kure'nin Modern Manga: The Complete Picture'ın 1986'da yayınlanmasına kadar çoğunlukla solcu bir siyasi nitelikteydi. çizgi romanların yapısı ve "dilbilgisi" gibi biçimsel yönler lehine politika. Manga çalışmaları alanı , 1990'larda konuyla ilgili çok sayıda kitap çıkmasıyla hızla arttı. Resmi manga teorileri , ortamı zamanın akışının temel düzenleyici unsur olduğu film veya edebiyattan ayıran, sayfadaki görüntülerin yapısındaki uzamsal ilişkilere vurgu yaparak bir "manga ifade teorisi" geliştirmeye odaklandı. Japon üniversitelerinde çizgi roman çalışmaları kursları çoğaldı ve çizgi roman bursunu desteklemek için 2001 yılında Japonya Karikatür ve Çizgi Roman Çalışmaları Derneği ( ja ) kuruldu. Frederik L. Schodt'un Manga'sının yayınlanması ! Manga! 1983'te Japon Çizgi Romanlarının Dünyası, manga kelimesinin Japonya dışında "Japon çizgi romanları" veya "Japon tarzı çizgi romanlar" anlamına gelecek şekilde yayılmasını sağladı .
Coulton Waugh, Amerikan çizgi romanlarının ilk kapsamlı tarihini The Comics (1947) ile denedi. Will Eisner'ın Çizgi Romanlar ve Sıralı Sanat (1985) ve Scott McCloud'nun Çizgi Romanları Anlamak (1993), çizgi roman çalışmalarını resmileştirmek için İngilizce'de ilk girişimlerdi. David Carrier'ın Çizgi Romanların Estetiği (2000), çizgi romanların felsefi bir bakış açısıyla ilk uzun metrajlı çalışmasıydı. Çizgi roman tanımlarına yönelik önde gelen Amerikan girişimleri arasında Eisner's, McCloud's ve Harvey's yer alıyor. Eisner, " sıralı sanat " adını verdiği şeyi "bir hikayeyi anlatmak veya bir fikri dramatize etmek için resimlerin veya imgelerin ve kelimelerin düzenlenmesi" olarak tanımladı; Scott McCloud çizgi romanları, çizgi romanları tarihsel ve kültürel tuzaklarından ayıran, kesinlikle resmi bir tanım olan "bilgi iletmeyi ve / veya izleyicide estetik bir tepki üretmeyi amaçlayan, kasıtlı bir sırayla yan yana yerleştirilmiş resimsel ve diğer görüntüler" olarak tanımladı. RC Harvey, çizgi romanları "sözcüklerin (genellikle konuşma balonları içindeki resim alanına yazılan) genellikle resimlerin anlamına katkıda bulunduğu ve bunun tersinin de geçerli olduğu resimli anlatılar veya açıklamalar" olarak tanımladı. Her tanımın kendisine karşı çıkanları olmuştur. Harvey, McCloud'un tanımını tek panelli çizgi filmleri dışlıyor olarak gördü ve McCloud'un sözel unsurların vurgusunu kaldırmasına itiraz ederek, "çizgi romanların temel özelliğinin sözlü içeriğin birleştirilmesi olduğu" konusunda ısrar etti. Aaron Meskin, McCloud'un teorilerini sanat tarihinde çizgi romanların yerini meşrulaştırmaya yönelik yapay bir girişim olarak gördü.
Kültürler arası çizgi roman çalışması, farklı dillerdeki "çizgi roman" kelimelerinin anlamı ve kapsamındaki büyük farklılık nedeniyle karmaşıktır. Çizgi roman için kullanılan Fransızca terim, bandes dessinées ("çizilmiş şerit"), çizilen görüntülerin tanımlayıcı bir faktör olarak yan yana dizilmesini vurgular ve bu, fotografik çizgi romanların bile dışlanması anlamına gelebilir. Manga terimi, Japonca'da her türlü çizgi roman, karikatür ve karikatürü belirtmek için kullanılır.
terminoloji
Çizgi roman terimi , sayılamayan bir isim olarak kullanıldığında çizgi roman ortamına atıfta bulunur ve bu nedenle tekil alır: "çizgi roman bir ortamdır " yerine "çizgi roman bir ortamdır ". Çizgi roman sayılabilir bir isim olarak göründüğünde , bireysel çizgi romanlar veya çizgi romanlar gibi ortamın örneklerini ifade eder: "Tom'un çizgi romanları bodrum katındadır. "
Paneller, genellikle bir kenarlıkla çevrili, bir eylem bölümü içeren tek tek görüntülerdir. Bir anlatıdaki en önemli anlar, kapsülleme adı verilen bir işlemle panellere bölünür. Okuyucu, panelleri zihinsel olarak olaylar halinde birleştirmek için arka plan bilgisini ve panel ilişkileri anlayışını kullanarak kapanış süreci aracılığıyla parçaları bir araya getirir. Panellerin boyutu, şekli ve düzeni, anlatının zamanlamasını ve ilerleyişini etkiler. Bir panelin içeriği, aynı görüntüde tasvir edilen olayların aynı anda meydana gelmesi gerekmeksizin eşzamansız olabilir.
Metin, konuşma balonları , alt yazılar ve ses efektleri aracılığıyla sıklıkla çizgi romanlara dahil edilir . Konuşma balonları, diyalogları (veya düşünce balonları söz konusu olduğunda düşünceyi ) gösterir ve kuyrukları ilgili konuşmacıları gösterir. Altyazılar bir anlatıcıya ses verebilir, karakterlerin diyaloglarını veya düşüncelerini iletebilir veya yer veya zamanı gösterebilir. Konuşma balonlarının kendileri çizgi romanla güçlü bir şekilde ilişkilendirilir, öyle ki bir resme birinin eklenmesi, resmi çizgi romana dönüştürmek için yeterlidir. Ses efektleri, onomatopoeia ses sözcüklerini kullanarak sesli olmayan sesleri metinsel olarak taklit eder .
Çizgi film , geleneksel olarak mürekkep (özellikle Hindistan mürekkebi ) daldırma kalemler veya mürekkep fırçaları ile çizgi roman yapımında kullanılır; karma medya ve dijital teknoloji yaygınlaştı. Hareket çizgileri ve soyut semboller gibi karikatür teknikleri sıklıkla kullanılır.
Çizgi romanlar genellikle tek bir yaratıcının işi olsa da, bunları yapma emeği genellikle birkaç uzman arasında paylaştırılır. Ayrı yazarlar ve sanatçılar olabilir ve sanatçılar, Japonya'da yaygın olduğu gibi, sanat eserinin karakterler veya arka planlar gibi bölümlerinde uzmanlaşabilir. Özellikle Amerikan süper kahraman çizgi romanlarında sanat , çizimi kurşun kalemle düzenleyen bir kalemci ; resmi mürekkeple bitiren bir mürekkepleyici ; bir renk uzmanı ; ve altyazıları ve konuşma balonlarını ekleyen bir mektup yazarı .
etimoloji
İngilizce çizgi roman terimi, erken dönem Amerikan gazete çizgi romanlarında baskın olan mizahi (veya " komik ") çalışmalardan türemiştir, ancak terimin kullanımı mizahi olmayan eserler için de standart hale gelmiştir. Yeraltı çizgi roman hareketi tarafından icat edilen alternatif yazım çizgi romanı bazen bu belirsizlikleri gidermek için kullanılır. "Çizgi roman" terimi de benzer şekilde kafa karıştırıcı bir tarihe sahiptir, çünkü bunlar çoğunlukla mizahi değildir ve normal kitaplar değil, süreli yayınlardır. Japon çizgi romanları için manga veya Fransız dili Fransız-Belçika çizgi romanları için bandes dessinées gibi, farklı kültürlerin çizgi romanlarına kendi dillerinde kullanılan terimlerle atıfta bulunmak İngilizcede yaygındır .
Rusça ( комикс , komiks ) ve Almanca ( Comic ) dahil olmak üzere birçok kültür çizgi roman kelimesini İngilizce'den almıştır . Benzer şekilde, Çince manhua terimi ve Korece manhwa, Japonca manga teriminin yazıldığı Çince karakterlerden türemiştir .
Ayrıca bakınız
Ayrıca listelere bakın
- En çok satan çizgi roman dizilerinin listesi
- En çok satan mangaların listesi
- çizgi roman listesi
- Ülkeye göre çizgi roman listesi
- Çizgi roman yaratıcılarının listesi
- Çizgi roman yayın şirketlerinin listesi
- Çizgi roman sendikalarının listesi
- Fransız-Belçika çizgi roman serisinin listesi
- Gazete çizgi romanlarının listesi
- Manga listeleri
- manga sanatçılarının listesi
- Manga dergilerinin listesi
- Manga yayıncılarının listesi
- Çizgi romandaki yılların listesi
notlar
Referanslar
Alıntı yapılan eserler
Kitabın
- Ahrens, Jörn; Meteling, Arno (2010). Çizgi Roman ve Şehir: Baskı, Resim ve Dizide Kentsel Mekan . Continuum Uluslararası Yayın Grubu . ISBN 978-0-8264-4019-8.
- Alaniz, Jose (2010). Komiks: Rusya'da Çizgi Roman Sanatı . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-366-2.
- Barker, Martin (1989). Çizgi Roman: İdeoloji, Güç ve Eleştirmenler . Manchester Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-7190-2589-1.
- Beaty, Bart (2007). Popüler Olmayan Kültür: 1990'larda Avrupa Çizgi Romanını Dönüştürmek . Toronto Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-8020-9412-4.
- Beaty, Bart (2012). Sanat Karşı Çizgi Roman . Toronto Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-1-4426-9627-3.
- Berona, David A. (2008). Sözsüz Kitaplar: Orijinal Grafik Romanlar . Abrams Kitapları . ISBN 978-0-8109-9469-0.
- Booker, M. Keith, ed. (2014). "Giriş" . Zaman İçinde Çizgi Romanlar: Simgelerin, Putların ve Fikirlerin Tarihi . ABC-CLIO . s. xxv–xxxvii. ISBN 978-0-313-39751-6.
- Bramlett, Frank (2012). Dilbilim ve Çizgi Roman Çalışması . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-36282-6.
- Bramlett, Frank; Aşçı Roy; Meskin, Aaron, der. (2016). Routledge Companion to Comics . Routledge. sayfa 45–6. ISBN 978-1-317-91538-6.
- Brenner, Robin E. (2007). Manga ve Anime'yi Anlamak . Greenwood Yayın Grubu. ISBN 978-0-313-09448-4.
- Cates, İshak (2010). "Komik ve Diyagramların Dilbilgisi" . Ball'da David M.; Kuhlman, Martha B. (editörler). Chris Ware'in Çizgi Romanları: Çizim Bir Düşünme Biçimidir . Mississippi Üniversite Yayınları . sayfa 90–105. ISBN 978-1-60473-442-3.
- Chapman, Robyn (2012). Çizim Çizgi Roman Laboratuvarı: Karakterler, Paneller, Hikaye Anlatma, Yayıncılık ve Mesleki Uygulamalar Üzerine 52 Alıştırma . Taş Ocağı Kitapları. ISBN 978-1-61058-629-0.
- Childs, Peter; Hikaye, Michael (2013). Çağdaş İngiliz Kültürü Ansiklopedisi . Routledge. P. 532. ISBN'si 978-1-134-75555-4.
- Kanal, Hillary L (2010). Grafik Kadınlar: Hayat Anlatısı ve Çağdaş Çizgi Romanlar . Columbia Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-231-15062-0.
- Şut, Hillary; DeKoven, Marianne (2012). "Çizgi romanlar ve grafik romanlar" . Glover'da David; McCracken, Scott (editörler). Popüler Kurguya Cambridge Companion . Cambridge Üniversitesi Yayınları . sayfa 175–195. ISBN 978-0-521-51337-1.
- Clark, Alan; Clark, Defne (1991). Çizgi Roman: Resimli Bir Tarih . Yeşil Ahşap. ISBN 978-1-872532-55-4.
- Cohn, Neil (2013). Çizgi Romanların Görsel Dili: Sıralı Görüntülerin Yapısına ve Bilişine Giriş . Londra: Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-8145-9.
- Collins, Rachel (2010). "Kanada Kütüphanelerine Çizgi Roman Çizmek" . Weiner'da, Robert G. (ed.). Kitaplıklarda ve Arşivlerde Grafik Romanlar ve Çizgi Romanlar . McFarland ve Şirketi . 226–241. ISBN 978-0-7864-5693-2.
- Cooper-Chen, Anne M. (2010). Çizgi Film Kültürleri: Japon Popüler Medyasının Küreselleşmesi . Peter Lang . ISBN 978-1-4331-0368-1.
- Crespi, John (2020). Manhua Modernliği: Çin Kültürü ve Resimsel Dönüş . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-97386-2.
- Dawson, Söğüt (2010). Lila & Ecco'nun Kendin Yap Çizgi Roman Kulübü . Kids Can Press Ltd. ISBN 978-1-55453-438-8.
- Duncan, Randy; Smith, Matthew J (2009). Çizgi Romanların Gücü . Continuum Uluslararası Yayıncılık Grubu. ISBN 978-0-8264-2936-0.
- Eisner, Will (1985). Çizgi Roman ve Sıralı Sanat . Yoksulluk Basın. ISBN 978-0-9614728-0-1.
- Fingeroth, Danny (2008). Grafik Romanlar İçin Kaba Kılavuz . Kaba Kılavuzlar. ISBN 978-1-84353-993-3.
- Forceville, Charles; Dana, Tony; Feyaerts, Kurt (2010). "Balonlar: Çizgi Romanlarda Balonların Görselleri" . Goggin'de Joyce; Hassler-Forest, Dan (editörler). Çizgi Roman ve Grafik Edebiyatın Yükselişi ve Nedeni: Form Üzerine Eleştirel Denemeler . McFarland ve Şirketi . P. 54. ISBN'si 978-0-7864-4294-2.
- Gabilliet, Jean-Paul (2010). Çizgi Roman ve Erkekler: Amerikan Çizgi Romanlarının Kültürel Tarihi . Bart Beaty ve Nick Nguyen tarafından Fransızcadan çevrilmiştir. Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-267-2.
- Kuyumcu, Francisca (2005). Şimdi Grafik Romanlar: Dinamik Bir Koleksiyon Oluşturma, Yönetme ve Pazarlama . Amerikan Kütüphane Derneği . ISBN 978-0-8389-0904-1.
- Gordon, Ian (2002). Çizgi Romanlar ve Tüketim Kültürü . Smithsonian. ISBN 978-1-58834-031-3.
- Gravett, Paul (2004). Manga: Japon Çizgi Romanlarının 60 Yılı . Laurence King Yayıncılık. ISBN 978-1-85669-391-2.
- Groensteen, Thierry (2012) [İlk olarak 1999'da Fransızca olarak yayınlandı]. "İmkansız Tanım" . Heer, Jeet'te; Worcester, Kent (editörler). Bir Çizgi Roman Çalışmaları Okuyucusu . Bart Beaty tarafından çevrilmiştir. Mississippi Üniversite Yayınları . s. 124–131. ISBN 978-1-60473-109-5.
- Groensteen, Thierry (2014). "Tanımlar" . Miller, Ann'de ; Beaty, Bart (editörler). Fransız Çizgi Roman Teorisi Okuyucusu . Leuven Üniversitesi Yayınları . sayfa 93–114. ISBN 978-90-5867-988-8.
- Koru Laurence (2005). Fransız Kültüründe Metin/Resim Mozaikleri: Amblemler ve Karikatürler . Ashgate Yayıncılık. ISBN 978-0-7546-3488-1.
- Koru Laurence (2010). Fransızca Çizgi Romanlar: Bağlamda Avrupa Bande Dessinée . Berghahn Kitapları. ISBN 978-1-84545-588-0.
- Guigar, Brad J. (2010). Çizgi Film Yapan Her Şey Kitabı: Eğlence ve Kar İçin Eşsiz ve İlham Veren Çizgi Filmler Yaratın . Adam Medya. ISBN 978-1-4405-2306-9.
- Harvey, RC (1994). Komik Sanat: Estetik Bir Tarih . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-0-87805-674-3.
- Harvey, RC (2001). "Kelime ve Görüntünün Kavşağında Komedi". Varnum'da Robin; Gibbons, Christina T. (editörler). Çizgi Roman Dili: Kelime ve Görüntü . Mississippi Üniversite Yayınları . 75–96. ISBN 978-1-57806-414-4.
- Hashimoto, Akiko; Traphagan, John W. (2008). Hayali Aileler, Yaşayan Aileler: Çağdaş Japonya'da Kültür ve Akrabalık . SUNY Basın . ISBN 978-0-7914-7577-5.
- Hatfield, Charles (2005). Alternatif Çizgi Roman: Gelişmekte Olan Bir Edebiyat . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-57806-719-0.
- Holbo, John (2012). "Çizgi Romanları Yeniden Tanımlamak" . Meskin'de Harun; Cook, Roy T. (editörler). Çizgi Roman Sanatı: Felsefi Bir Yaklaşım . John Wiley ve Oğulları s. 3–30. ISBN 978-1-4443-3464-7.
- Inge, Thomas M. (1989). Amerikan Popüler Kültürü El Kitabı . Greenwood Basın. ISBN 978-0-313-25406-2.
- Jenkins, Henry (2004). "Pop Kozmopolitliği: Medya Yakınsaması Çağında Kültürel Akışları Haritalamak" . Suárez-Orozco'da Marcelo M.; Qin-Hilliard, Desirée Baolian (editörler). Küreselleşme: Yeni Binyıl İçin Kültür ve Eğitim . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . s. 114–140. ISBN 978-0-520-24125-1.
- İşler, Richard Ivan (2012). "Tarzan Saldırı Altında" . Wannamaker'da Annette; Abate, Michelle Ann (editörler). Tarzan Üzerine Küresel Perspektifler: Ormanın Kralından Uluslararası Simgeye . Routledge. 73–106. ISBN 978-1-136-44791-4.
- Johnson-Woods, Toni (2010). Manga: Küresel ve Kültürel Perspektifler Antolojisi . Continuum Uluslararası Yayıncılık Grubu. ISBN 978-0-8264-2938-4.
- Kaplan, Arie (2008). Krakow'dan Krypton'a: Yahudiler ve Çizgi Romanlar . Yahudi Yayın Topluluğu . ISBN 978-0-8276-0843-6.
- Karp, Jesse; Kress, Rush (2011). Okul Kitaplığınızdaki Çizgi Romanlar . Amerikan Kütüphane Derneği . ISBN 978-0-8389-1089-4.
- Kinsella, Şaron (2000). Yetişkin Mangası: Çağdaş Japon Toplumunda Kültür ve Güç . Hawaii Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-8248-2318-4.
- Kovacs, George; Marshall, CW (2011). Klasikler ve Çizgi Romanlar . Oxford Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-19-979290-0.
- Lee, Hye Kyung (2010). "Hayran Kültürü ve Telif Hakkı İhlali Arasında: Manga Taraması" . O'Reilly, Daragh'da; Kerrigan, Finola (ed.). Sanatı Pazarlamak: Yeni Bir Yaklaşım . Taylor ve Francis . s. 153–170. ISBN 978-0-415-49685-8.
- Lee Stan (1978). Marvel Yoluyla Çizgi Roman Nasıl Çizilir ? Simon & Schuster . ISBN 978-0-671-53077-8.
- Lopes, Paul (2009). Saygı Talep Etmek: Amerikan Çizgi Romanının Evrimi . Tapınak Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-1-59213-443-4.
- Lefèvre, Pascal (2010). "Avrupa Çizgi Romanları" . Booker'da, M. Keith (ed.). Çizgi Roman ve Çizgi Roman Ansiklopedisi: [İki Cilt] . ABC-CLIO . sayfa 185–192. ISBN 978-0-313-35747-3.
- Lyga, Allyson AW ; Lyga, Barry (2004). Medya Merkezinizdeki Grafik Romanlar: Kesin Bir Kılavuz . Kütüphaneler Sınırsız. ISBN 978-1-59158-142-0.
- MacWilliams, Mark Wheeler (2008). Japon Görsel Kültürü: Manga ve Anime Dünyasında Keşifler . ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-1602-9.
- Mansfield, Stefan (2009). Tokyo: Bir Kültürel Tarih . Oxford Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-19-538634-9.
- McCloud, Scott (1993). Çizgi Romanları Anlamak: Görünmez Sanat . Evye Basın . ISBN 978-0-87816-243-7.
- McCloud, Scott (2000). Çizgi Romanları Yeniden Keşfetmek: Hayal Gücü ve Teknoloji Bir Sanat Formunda Nasıl Devrim Yaratıyor ? HarperCollins . ISBN 978-0-06-095350-8.
- McKinney, Mark, ed. (2011). Fransızca Çizgi Romanlarda ve Grafik Romanlarda Tarih ve Politika . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-761-5.
- Meskin, Harun; Cook, Roy T., editörler. (2012). Çizgi Roman Sanatı: Felsefi Bir Yaklaşım . John Wiley ve Oğulları ISBN 978-1-4443-3464-7.
- Miller, Ann (1998). "Çizgi Romanlar/Karikatürcüler" . Hughes'da Alex; Okuyucu, Keith (editörler). Çağdaş Fransız Kültürü Ansiklopedisi . CRC'ye basın . sayfa 116–119 . ISBN 978-0-415-13186-5.
- Miller, Anne (2007). Bande Dessinée'yi Okumak: Fransızca Çizgi Roman Şeridine Eleştirel Yaklaşımlar . Akıl Kitapları. ISBN 978-1-84150-177-2.
- Morita, Naoko (2010). "Çizgi Roman ve Çizgi Roman Çalışmalarının Kültürel Tanınması: Thierry Groensteen'in Açılış Konuşması Üzerine Yorumlar". Berndt'te, Jaqueline (ed.). Çizgi roman dünyaları ve çizgi roman dünyası: küresel ölçekte bilime doğru . Küresel Manga Çalışmaları. cilt 1. Uluslararası Manga Araştırma Merkezi, Kyoto Seika Üniversitesi . 31–39. ISBN 978-4-905187-03-5.
- Nordling, Lee (1995). Çizgi Romandaki Kariyeriniz . Andrews McMeel Yayıncılık . ISBN 978-0-8362-0748-4.
- O'Nale, Robert (2010). "Manga" . Booker'da, M. Keith (ed.). Çizgi Roman ve Çizgi Roman Ansiklopedisi: [İki Cilt] . ABC-CLIO . sayfa 378–387. ISBN 978-0-313-35747-3.
- Orr, Tamra (2008). Manga Sanatçıları Rosen Yayıncılık . ISBN 978-1-4042-1854-3.
- Petersen, Robert (2010). Çizgi Roman, Manga ve Grafik Romanlar: Grafik Anlatıların Tarihi . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-36330-6.
- Poitras, Gilles (2001). Anime Essentials: Bir Hayranın Bilmesi Gereken Her Şey . Taş Köprü Basın. ISBN 978-1-880656-53-2.
- Güç, Natsu Onoda (2009). Çizgi Roman Tanrısı: Osamu Tezuka ve 2. Dünya Savaşı Sonrası Manga'nın Yaratılışı . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-478-2.
- Raz, Aviad E. (1999). Kara Gemiye Binmek: Japonya ve Tokyo Disneyland . Harvard Üniversitesi Asya Merkezi . ISBN 978-0-674-76894-9.
- Rhoades, Shirrel (2008). Amerikan Çizgi Romanlarının Eksiksiz Tarihi . Peter Lang . ISBN 978-1-4331-0107-6.
- Rowland, Barry D. (1990). Herbie ve Arkadaşları: Savaş Zamanında Karikatürler . Dundurn Basın . ISBN 978-0-920474-52-5.
- Sabin Roger (1993). Yetişkin Çizgi Romanları: Giriş . . _ ISBN 978-0-415-04419-6.
- Sabin, Roger (2005). "ABD'de BD Üzerine Bazı Gözlemler" . Forsdick'te Charles; Koru Laurence; McQuillan, Libbie (editörler). Frankofon Bande Dessinée . Rodop _ sayfa 175–188. ISBN 978-90-420-1776-4.
- Saraceni, Mario (2003). Çizgi Roman Dili . . _ ISBN 978-0-415-21422-3.
- Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Modern Manga Üzerine Yazılar . Taş Köprü Basın. ISBN 978-1-880656-23-5.
- Çığlık, Matthew (2005). Dokuzuncu Sanatın Ustaları: Bandes Dessinées ve Fransız-Belçika Kimliği . Liverpool Üniversite Yayınları . ISBN 978-0-85323-938-3.
- Stewart, Ronald (2014). "Bölünme Olarak Manga: Kitazawa Rakuten'in" Eski Moda "Japonya'ya Direnişi" . Berndt'te Jaqueline; Kümmerling-Meibauer, Bettina (editörler). Manga'nın Kültürel Kavşağı . Routledge. s. 27–49. ISBN 978-1-134-10283-9.
- Stringer, Jenny, ed. (1996). "Çizgi roman". İngilizce Yirminci Yüzyıl Edebiyatına Oxford Companion . Oxford Üniversitesi Yayınları . P. 262 _ ISBN 978-0-19-212271-1.
- Sugimoto, Yoshio (2010). Japon Toplumuna Giriş . Cambridge Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-521-87956-9.
- Theobald, John (2004). Medya ve Tarih Yazma . Ashgate Yayıncılık. ISBN 978-0-7546-3822-3.
- Thomas, Evan (2010). "10: Görünmez Sanat, Görünmez Uçaklar, Görünmez İnsanlar" . Aldama'da, Frederick Luis (ed.). Çok Kültürlü Çizgi Romanlar: Zap'tan Mavi Böceğe . Teksas Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-292-73743-3.
- Thorne, Amy (2010). "Sekizinci Bölüm: Metacomic / Webcomics". Weiner'da, Robert G. (ed.). Kitaplıklarda ve Arşivlerde Grafik Romanlar ve Çizgi Romanlar: Okuyucular, Araştırma, Tarih ve Kataloglama Üzerine Denemeler . McFarland ve Şirketi . sayfa 209–212. ISBN 978-0-7864-5693-2.
- Tondro, Jason (2011). Yuvarlak Masanın Süper Kahramanları: Orta Çağ ve Rönesans Edebiyatına Çizgi Roman Bağlantıları . McFarland. ISBN 978-0-7864-8876-6.
- Thompson, Jason (2007). Manga: Eksiksiz Kılavuz . New York: Ballantine Kitapları. ISBN 978-0-345-48590-8.
- Gemiler, Joel E. (2010). Fransa Çizimi: Fransız Çizgi Romanları ve Cumhuriyet . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-444-7.
- Williams, Paul; Lyons, James (2010). Amerikan Çizgi Roman Sanatçısının Yükselişi: Yaratıcılar ve Bağlamlar . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-792-9.
- Wong, Wendy Siuyi (2002). Hong Kong Çizgi Romanları . Princeton Mimari Basın . ISBN 978-1-56898-269-4.
Akademik dergiler
- Kanepe, Chris (Aralık 2000). "Çizgi Romanların, Grafik Romanların ve Tankobon'un Yayınlanması ve Formatları" . Görüntü ve Anlatı (1). ISSN 1780-678X . Erişim tarihi : 2012-02-05 .
- Frahm, Ole (Ekim 2003). "Çok fazla, çok fazla. Çizgi romanların asla masum olmayan kahkahaları" . Görüntü ve Anlatı (7). ISSN 1780-678X . Erişim tarihi : 2012-02-05 .
- Gomez Romero, Luis; Dahlman, Ian (2012). "Giriş - Çerçeveli adalet: çizgi roman ve grafik romanlarda hukuk" . Hukuk Metin Kültürü . 16 (1): 3–32.
- Groensteen, Thierry (Bahar 2012a). "Fransız Çizgi Roman Teorisinin Mevcut Durumu". İskandinav Karikatür Sanatı Dergisi . 1 (1): 111–122.
- Cohen, Martin S. (Nisan 1977). "Tahta Baskılarda Roman: Bir El Kitabı". Modern Edebiyat Dergisi . 6 (2): 171–195. JSTOR 3831165 .
- Yuan, Ting (2011). "Ponyo'dan 'Garfield Hikayem'e: Dijital Çizgi Romanları Edebi Kompozisyona Alternatif Bir Yol Olarak Kullanmak" . Çocukluk Eğitimi . 87 (4).
ağ
- Beerbohm, Robert (2003). "Obadiah Oldbuck Bölüm III'ün Maceraları" . Amerika'da Töpffer Arayışı . 9 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 2012-07-23 .
- Harvey, RC (2010-12-20). "Yeniden Çizgi Roman Tanımlamak: Gereksiz Karmaşık Tanımların Uzun Listesindeki Bir Başkası" . Çizgi Roman Dergisi . Fantagraphics Kitapları . 2011-09-14 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 2013-02-06 .
- Markstein, Don (2010). "Don Markstein'ın Toonopedia'sında Kullanılan Karikatürle İlgili Özel Sözcükler ve Deyimler Sözlüğü" . Don Markstein'ın Toonopedia'sı . 2009-10-16 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 2013-02-05 .
daha fazla okuma
- Taşıyıcı, David (2002). Çizgi Roman Estetiği . Penn State Basın. ISBN 978-0-271-02188-1.
- Cohn, Neil (2013). Çizgi Romanların Görsel Dili: Sıralı Görüntülerin Yapısına ve Bilişine Giriş . Londra: Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-8145-9.
- Dowd, Douglas Bevan; Hignite, Todd (2006). Şeritler, Çizgi Filmler ve Bluesies: Çizgi Roman ve Kültür Üzerine Denemeler . Princeton Mimari Basın. ISBN 978-1-56898-621-0.
- Eisner, Will (1995). Grafik Hikaye Anlatımı . Yoksulluk Basın. ISBN 978-0-9614728-3-2.
- Estren, Mark James (1993). Yeraltı Çizgi Romanlarının Tarihi . Ronin Yayıncılık. ISBN 978-0-914171-64-5.
- Groensteen, Thierry (2007) [1999]. Çizgi Roman Sistemi . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-57806-925-5.
- Groth, Gary ; Fiore, R., ed. (1988). Yeni Çizgi Romanlar . Berkley Kitapları . ISBN 978-0-425-11366-0.
- Heer, Jeet; Worcester, Kent, der. (2012). Bir Çizgi Roman Çalışmaları Okuyucusu . Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-1-60473-109-5.
- Boynuz, Maurice , ed. (1977). Dünya Çizgi Roman Ansiklopedisi . . _ ISBN 978-0-87754-323-7.
- Kunzle, David (1973). Erken Çizgi Roman Şeridi: Avrupa Broadsheet'teki Anlatı Şeritleri ve Resimli Hikayeler c. 1450 - 1825 . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-520-05775-3. OCLC 470776042 .
- Kunzle, David (1990). Çizgi Roman Tarihi: Ondokuzuncu Yüzyıl . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-520-01865-5.
- McCloud, Scott (2000). Çizgi Romanları Yeniden Keşfetmek: Hayal Gücü ve Teknoloji Bir Sanat Formunda Nasıl Devrim Yaratıyor (1. Çok Yıllık Baskı). çok yıllık ISBN 0060953500.
- McCloud, Scott (2006). Çizgi Roman Yapmak: Çizgi Roman, Manga ve Grafik Romanların Hikaye Anlatma Sırları (1. Çok Yıllık Baskı). ISBN 0060780940.
- Sabin, Roger (1996). Çizgi Roman, Çizgi Roman ve Grafik Romanlar: Çizgi Roman Sanatı Tarihi . Phaidon. ISBN 978-0-7148-3993-6.
- Stein, Daniel; Thon, Jan-Noël, der. (2015). Çizgi Romanlardan Grafik Romanlara. Grafik Anlatının Teorisine ve Tarihine Katkılar . De Gruyter . ISBN 978-3-11-042656-4.
- Waugh, Coulton (1947). Çizgi Romanlar Mississippi Üniversite Yayınları . ISBN 978-0-87805-499-2.
Dış bağlantılar
Akademik dergiler
- Çizgi Roman Izgarası: Çizgi Roman Bursu Dergisi
- ImageTexT: Disiplinlerarası Çizgi Roman Çalışmaları
- Resim [&] Anlatım
- Uluslararası Çizgi Roman Sanatı Dergisi
- Grafik Romanlar ve Çizgi Romanlar Dergisi
Arşivler
- Billy Ireland Karikatür Kütüphanesi ve Müzesi
- Michigan Eyalet Üniversitesi Çizgi Roman Sanatı Koleksiyonu
- Missouri Üniversitesi'ndeki Çizgi Roman Sanatı Koleksiyonu
- San Francisco Karikatür Sanatı Müzesi
- Time Archives'ın Çizgi Roman Koleksiyonu
- "Ulusal Sanat Kütüphanesinde Karikatürler" . Baskılar ve Kitaplar . Victoria ve Albert Müzesi . 2009-11-04 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 2011-03-15 .
veritabanları