William Hogarth - William Hogarth

William Hogarth

Ressam ve Pug William Hogarth.jpg tarafından
William Hogarth, Ressam ve Pug'ı , 1745. Pug'ı Trump ile kendi portresi , Tate Britain , Londra.
Doğmak ( 1697-11-10 )10 Kasım 1697
Londra, Ingiltere
Öldü 26 Ekim 1764 (1764-10-26)(66 yaşında)
Londra, Ingiltere
Dinlenme yeri St. Nicholas's Churchyard , Church Street, Chiswick , Londra
Bilinen Ressam , oymacı , hicivci
eş(ler) Jane Thornhill
kullanıcı(lar) Mary Edwards (1705-1743)

William Hogarth FRSA ( / h ɡ ɑːr θ / ; 1697 - 10 Kasım 1764 Ekim 26) bir İngiliz ressam oldu grafiker , resimsel hiciv , sosyal eleştirmen ve editör karikatürist . Çalışmaları gerçekçi portrelerden "modern ahlaki konular" olarak adlandırılan çizgi roman benzeri resim serilerine kadar uzanıyor ve belki de en çok A Harlot's Progress , A Rake's Progress ve Marriage A-la-Mode serileriyle tanınıyor . Çalışmalarının bilgisi o kadar yaygındır ki, bu tarzdaki hicivli politik illüstrasyonlara genellikle "Hogarthian" denir.

Hogarth, Londra'da orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi . Gençliğinde bir oymacının yanında çıraklık yaptı , ancak çıraklığı tamamlamadı. Babası karışık servet dönemleri geçirdi ve bir zamanlar ödenmemiş borçlar yerine hapsedildi, William'ın resimlerini ve baskılarını sert bir şekilde bilgilendirdiği düşünülen bir olay.

Fransız ve İtalyan resim ve gravürlerinden etkilenen Hogarth'ın eserleri çoğunlukla hicivli karikatürler, bazen müstehcen cinsellik, çoğunlukla gerçekçi portrenin ilk derecesinden. Hayatı boyunca yaygın olarak popüler oldular ve baskılar yoluyla seri üretime geçtiler ve o, neslinin açık ara en önemli İngiliz sanatçısıydı. Charles Lamb , Hogarth'ın resimlerini "kelimelerin dolu, verimli, düşündürücü anlamlarıyla dolu kitaplar olarak kabul etti. Diğer resimlere bakıyoruz; onun resimlerini okuyoruz".

Erken dönem

William Hogarth , Roubiliac , 1741, Ulusal Portre Galerisi, Londra

William Hogarth, Londra'daki Bartholomew Close'da, fakir bir Latin okulu öğretmeni ve ders kitabı yazarı Richard Hogarth ve Anne Gibbons'ın çocuğu olarak dünyaya geldi . Gençliğinde Leicester Fields'da oymacı Ellis Gamble'ın yanında çıraklık yaptı ve burada ticari kartlar ve benzeri ürünleri kazımayı öğrendi .

Genç Hogarth ayrıca metropolün sokak yaşamına ve Londra fuarlarına canlı bir ilgi duydu ve gördüğü karakterleri çizerek kendini eğlendirdi. Aynı zaman zarfında başarısız bir Latince konuşan açmıştı babası kahve evi de St John Kapısı , oldu borç için hapis de Filo Cezaevi'nde beş yıldır. Hogarth, babasının hapsedilmesinden hiç bahsetmedi.

1720'de Hogarth , Louis Chéron ve John Vanderbank tarafından yönetilen Peter Court, Londra'daki orijinal St Martin's Lane Akademisine kaydoldu . Joseph Highmore , William Kent ve Arthur Pond gibi sanat ve tasarım alanında geleceğin önde gelen isimleriyle birlikte katıldı . Ancak, akademi 1724'te Vanderbank'ın alacaklılardan kaçınmak için Fransa'ya kaçtığı sıralarda faaliyetini durdurmuş gibi görünüyor. Hogarth, akademinin ilk enkarnasyonunu hatırladı: "bu birkaç yıl sürdü, ancak sayman, abonelik parasını batırdı, lamba sobası vb. kira için ele geçirildi ve tüm olay sona erdi." Hogarth ardından, başka bir çizim okula Covent Garden o tarafından çalıştırıldı Kasım 1724, açıldı kısa bir süre sonra, Sir James Thornhill , serjeant ressam için kral . Thornhill'de, Hogarth daha sonra, bir çırak olarak bile, Thornhill tarafından kubbe için boyanmış devasa dekorasyon şemalarına atıfta bulunarak, "St Pauls ve gree[n]wich hastanesinin resminin bu süre zarfında kafamda koştuğunu" iddia etti. arasında St. Paul Katedrali'ne ve Greenwich Hastanesi .

Hogarth , Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl ve diğer sanatçılar ve uzmanlarla birlikte Rose and Crown Club'a üye oldu .

Kariyer

Nisan 1720'de Hogarth başlı başına bir gravürcüydü ; ilk başta armaları, mağaza faturalarını ve kitapçılar için plaka tasarlamayı.

1727'de, bir goblen işçisi olan Joshua Morris tarafından Toprak Elementi için bir tasarım hazırlamak üzere işe alındı . Morris onun "bir oymacı ve ressam olmadığını" duydu ve sonuç olarak işi bittiğinde reddetti. Buna göre Hogarth , 28 Mayıs 1728'de davanın lehine karar verildiği Westminster Mahkemesi'nde para için ona dava açtı .

Erken eserler

Wanstead House'daki Meclis . Earl Tylney ve ailesi ön planda

İlk hiciv çalışmaları , birçok İngiliz'in büyük miktarda para kaybettiği Güney Denizi Balonu olarak bilinen 1720'deki feci borsa çöküşü hakkında Güney Denizi Planı Üzerine Sembolik Baskı (c.1721, 1724'te yayınlandı) içeriyordu . Sol alt köşede Protestan , Roma Katolik ve Yahudi figürlerin kumar oynadığını gösterirken , ortada insanların bindiği atlıkarınca gibi devasa bir makine var. En üstte, altında "Who'l Ride" yazan bir keçi var. İnsanlar bir düzensizlik duygusuyla resmin etrafına dağılırken, iyi giyimli insanların ortadaki ata doğru ilerlemesi, her şeyden çok hisse senedi çıkarmak için zaman harcayan South Sea Company'de hisse senedi satın almaktaki kalabalığın aptallığını gösteriyor. Başka.

Diğer erken dönem çalışmaları şunlardır : Piyango (1724) ; Gormagonlar Tarafından Gün yüzüne çıkarılan Masonluğun Gizemi (1724); İngiliz Sahnesine Adil Bir Bakış (1724); bazı kitap illüstrasyonları; ve küçük baskı Masquerades and Operas (1724). İkincisi, İsviçreli impresario John James Heidegger'in maskeli baloları , popüler İtalyan opera şarkıcıları , John Rich'in Lincoln's Inn Fields'deki pandomimleri ve Lord Burlington'ın protégé'si olan mimarın abartılı popülaritesi gibi çağdaş ahmaklıklar üzerine bir hicivdir. ve ressam William Kent . Bu temayı 1727'de Büyük Maskeli Balo Bileti ile sürdürdü . 1726 yılında, Hogarth'ın gösteren on iki büyük gravür hazırlanan Samuel Butler 'in Hudibras .

Hogarth tarafından Otoportre , yaklaşık. 1735, Yale İngiliz Sanat Merkezi .

Bunlara kendisi çok değer veriyordu ve bunlar onun en iyi kitap illüstrasyonları arasında yer alıyor.

Sonraki yıllarda dikkatini küçük " konuşma parçaları " (yani, 300 ila 380 mm) yüksekliğindeki tam boy portrelerin yağlı boya grupları üretimine yöneltti . 1728 ve 1728 yılları arasındaki petrol çalışmaları arasında 1732 idi Fountaine Aile (c.1730), Wanstead evinde Kurul , Bambridge inceleyerek Avam ve baş aktörlerin çeşitli resimler John Gay 'nin sevilen Dilenci Operası'nın . onun gerçek hayattaki konulardan biri oldu Sarah İnfazından iki gün önce çizdiği Malcolm .

Bu dönemin Hogarth başyapıtlarından biri çocukları tarafından amatör performansının anlatımıdır John Dryden 'in Hint Queen netice olma, The Indian Emperour veya İspanyollar tarafından Meksika'nın Conquest evinde (1732-1735) John Conduitt , darphane ustası, St George's Caddesi, Hanover Meydanı'nda .

Hogarth'ın 1730'lardaki diğer eserleri arasında A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation (1736), Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (Consultation of Undertakers) sayılabilir. Quacks) (1736), The Distrest Poet (1736), The Four Times of the Day (1738) ve Gezici Aktrisler Ahırda Giyiniyor (1738). Ayrıca , Alexander Pope'un Lord Burlington'a yazdığı Mektubu tarafından çağrıştırılan ve orada hicvedilen Lord Chandos'u savunan Burlington Kapısı'nı (1731) basmış olabilir . Bu baskı büyük bir gücendirdi ve bastırıldı. Ancak, Ronald Paulson gibi modern otoriteler artık onu Hogarth'a atfetmiyor.

moral verici sanat

Harlot'un İlerlemesi ve Rake'in İlerlemesi

A Rake's Progress , Plaka 8, 1735 ve Hogarth tarafından 1763'te Britannia amblemi eklenerek rötuşlandı

1731'de Hogarth, önemli bir tanınmaya yol açan bir çalışma grubu olan ahlaki çalışmalarının en eskisini tamamladı. Altı sahnelik koleksiyonun adı A Harlot's Progress idi ve gravürler olarak yayınlanmadan önce ilk olarak resimler (şimdi kayıp) olarak ortaya çıktı. Bir Harlot'un İlerlemesi fahişeliğe başlayan bir taşralı kızın kaderini tasvir eder - altı sahne kronolojiktir, bir fahişeyle tanışmasıyla başlar ve karakterin zührevi hastalıktan ölümünü izleyen bir cenaze töreniyle biter .

Açılış serisi hemen bir başarıydı ve 1733-1735'te devamı olan A Rake's Progress tarafından takip edildi . İkinci taksit, zengin bir tüccarın oğlu olan ve tüm parasını lüks yaşama, fahişelerin hizmetlerine ve kumar oynamaya harcayan pervasız hayatını betimleyen sekiz resimden oluşuyordu - karakterin hayatı sonunda Bethlem Kraliyet Hastanesi'nde sona eriyor . A Harlot's Progress'in orijinal resimleri 1755'te Fonthill House'daki yangında yok oldu ; A Rake's Progress'in (1733–34) yağlı boya tabloları , Londra, İngiltere'deki Sir John Soane's Museum'daki galeri odasında sergileniyor .

Başarısı ne zaman bir fahişe İlerlemesi ve A Rake İlerleme vicdansız printsellers sayısız korsan reprodüksiyon sonuçlandı Hogarth onun ve diğer sanatçıların çalışmalarının üreme üzerinde daha fazla yasal kontrol için mecliste kulis yaptı. Sonuç, 25 Haziran 1735'te yasa haline gelen ve görsel eserlerle ilgilenen ilk telif hakkı yasasının yanı sıra bireysel bir sanatçının yazar haklarını tanıyan ilk telif hakkı yasası olan Gravür Telif Hakkı Yasası ("Hogarth Yasası" olarak bilinir) oldu.

Evlilik A-la-Modu

Evlilik à-la-mode , eski Earl cenazesinden sonra (sahne altı dört)

1743-1745'te Hogarth , 18. yüzyıl üst sınıf toplumunun sivri bir eğriliği olan Evlilik A-la-Mode'un ( National Gallery, Londra ) altı resmini çizdi . Bu ahlaki uyarı, para için kötü düşünülmüş bir evliliğin sefil trajedisini gösterir. Bu, birçok kişi tarafından en iyi projesi olarak kabul edilir ve en iyi planlanmış hikaye dizileri arasında olabilir.

Evlilik etiği, 18. yüzyıl İngiltere'sinde çok tartışılan bir konuydu. Çeşitli yazarların sevginin evlilik için çok daha sağlam bir temel olduğu görüşünde olmaları nedeniyle, birçok uygun evlilik ve beraberindeki mutsuzluk özellikle eleştiri konusu oldu. Hogarth burada İngiliz üst sınıfındaki geleneksel bir evliliğin - tanımı gereği ahlaki bir anlamı olan bir tür - bir hiciv çizdi. Tüm resimler gravürlendi ve seri, baskı biçiminde geniş bir tiraj elde etti. Klasik bir iç mekanda geçen dizi, iflas etmiş Earl Squander'ın oğlu Vikont Squanderfield'ın zengin ama cimri bir şehir tüccarının kızıyla modaya uygun evliliğinin, bir evlilik sözleşmesinin imzalanmasıyla başlayan hikayesini gösteriyor. Earl'ün büyük evi ve oğlunun karısının sevgilisi tarafından öldürülmesi ve sevgilisinin kocasını öldürdüğü için Tyburn'da asılmasının ardından kızının intihar etmesi ile sona eriyor .

William Makepeace Thackeray şunları yazdı:

Bu ünlü resim seti, Hogarth komedilerinin en önemli ve en çok işlenmiş olanlarını içerir. Bu resimlerin ahlaki temellerinin atıldığı özen ve yöntem, gözlemci ve hünerli sanatçının zekası ve becerisi kadar dikkat çekicidir. Zengin bir vatandaş Alderman'ın kızı ile gut hastası yaşlı bir Earl'ün dağılmış oğlu genç Lord Viscount Squanderfield arasında devam eden bir evlilik görüşmelerini anlatması gerekiyor ... Kasvetli son biliniyor. Lordum, onu öldüren danışmandan yararlanıyor ve kaçmaya çalışırken yakalanıyor. Leydim zorunlu olarak Belediye Meclisine geri döner ve Danışman Silvertongue'un Tyburn'da (eski Londra'da idam yeri) ölmekte olan konuşmasını okuyunca bayılır. Ahlaki: gümüş dilli kötü danışmanları dinleme; bir erkekle rütbesi için, bir kadınla da parası için evlenme; Kocanızın bilmediği aptalca müzayedelere ve maskeli balolara sık sık gitmeyin; yurt dışında kötü arkadaşların olmasın ve karını ihmal etme, aksi takdirde cesedin üzerinden geçersin ve ardından yıkım, rezillik ve Tyburn olur.

Sanayi ve Aylaklık

Sanayi ve Aylaklık Levha 1, Çırak Kardeşler Tezgahlarında

Industry and Idleness'ın (1747) on iki baskısında Hogarth , biri kendini işine adamış ve çalışkan, diğeri ise aylak, suç işleyip sonunda idam edilen iki çırağın hayatındaki ilerlemeyi gösterir . Bu, dizideki son tabakta Şerif (plaka 8), Alderman (plaka 10) ve nihayet Londra Belediye Başkanı olan çalışkan çırak gibi çok çalışanların ödüllendirildiği Protestan İngiltere'nin çalışma etiğini gösterir. . "Kilise bahçesinde oyun oynamaya" başlayan aylak çırak (levha 3), eşkıyaya dönüşüp (levha 7) ve "Tyburn'de idam edildi" (levha 11) sonrasında "Ortak Fahişeli bir Garrett'a girer" . Aylak çırak, çalışkan çırağın kendisi tarafından darağacına gönderilir . Her levha için, en altta İncil'den en az bir pasaj vardır , örneğin ilk levha için olduğu gibi , çoğunlukla Atasözleri Kitabından :

"Çalışkanlık ve Aylaklık, burada gösterilen, 'Atasözleri Bölüm:10 Ver:4 Çalışkan kişinin eli zengin eder.'"

Bira Sokağı ve Cin Yolu

Daha sonraki önemli baskılar, Beer Street ve Gin Lane'de (1751) alkolizmin sonuçlarına ilişkin resimli uyarısını içerir . Hogarth , cin içmenin etkilerinin gösterildiği Gin Lane'in aksine , 'iyi' içecek İngiliz birasını içen mutlu bir şehri göstermek için Bira Sokağı'nı oydu - daha güçlü bir likör olarak, cin toplum için daha fazla soruna neden oldu. Cin çılgınlığı olarak adlandırılan bu dönemde cin popülaritesinde keskin bir artış olmuştu . 18. yüzyılın başlarında, 17. yüzyılın sonlarında bir dizi yasama eyleminin Londra'daki alkol ithalatını ve üretimini etkilemesinden sonra başladı. Bunlar arasında, popüler Fransız brendi ithalatını yasaklayan 1678 Yasağı ve üyeleri daha önce tek yasal alkol üreticisi olan London Guild of Distillers'ın 1690'da zorla dağıtılması vardı. sonra yerli cin tüketimi.

In Bira Caddesi'nde ise, insanlar, sağlıklı, mutlu ve müreffeh olarak gösterilmektedir Gin Lane , bunlar cılız, tembel ve dikkatsiz. Gin Lane'in önündeki bebeğinin ölümüne düşmesine izin veren kadın, kıyafetlerini cin parasıyla satabilmek için bebeğini boğan Judith Dufour'un hikayesini yansıtıyor . Baskılar 1751 Cin Yasasını desteklemek için yayınlandı .

Hogarth'ın arkadaşı, yargıç Henry Fielding , Hogarth'ı Cin Yasası propagandasına yardım etmesi için görevlendirmiş olabilir; Bira Sokağı ve Gin Lane , Hırsızların Geç Artışının Nedenlerine İlişkin Bir Soruşturma ve İlgili Yazılar adlı çalışmasından kısa bir süre sonra yayınlandı ve aynı sorunları ele aldı.

Zalimliğin Dört Aşaması

Zulümün İlk Aşaması

Diğer baskılar, Hogarth'ın çevresinde gördüğü hayvanlara zalimce muameleyi betimlediği ve bu şekilde devam eden insanlara ne olacağını önerdiği The Four Stages of Cruelty'de (21 Şubat 1751'de yayınlandı) insanlık dışılığa karşı haykırışıydı . İlk baskıda köpeklere, kedilere ve diğer hayvanlara işkence eden erkek çocuk sahneleri var. Kötü giyimli bir çocuğun bir köpeğe şiddetli bir şekilde işkence yapması ve başka bir iyi giyimli çocuk tarafından durması için yalvarması ve yemek teklif etmesi etrafında dönüyor. Arkalarında bir çocuk , altında "Tom Nero" yazan bir duvara asılmış bir çöp adam figürü çizdi ve bu köpek işkencecisini işaret ediyor.

Zulüm için Ödül

İkincisi, Tom Nero'nun büyüyüp Hackney otobüs şoförü olduğunu gösteriyor. Arabası ağır bir yükle devrilmiş ve atı bacağını kırmış olarak yerde yatmaktadır. Kırbacının sapıyla dövüyor; gözü ağır yaralandı. Etrafında Diğer insanlar işlerini hayvanlar ve çiftlik hayvanlarını kötüye görüldü edilir ve bir çocuk direksiyonunda üzerinden yürütülüyor olduğu dray olarak, yük arabacısı iş kapalı dozes.

Üçüncü baskıda, Tom'un bir katil olduğu ve etrafı bir suçlayıcı çetesi tarafından çevrelendiği gösterilmiştir. Görünüşe göre öldürdüğü kadın yerde yatıyor, vahşice katledilmiş, yanında bir sandık ve çalıntı mallarla dolu bir çuval. Suçlayanlardan biri, kadından Tom'a, metresinin vicdanını ne kadar üzdüğünden söz eden, ancak Tom'un ondan istediği gibi yapmaya kararlı olduğunu söyleyen ve "Ölene kadar senin kalacağım" diyen bir mektup tutuyor.

Zulüm Ödülü başlıklı dördüncüsü, Tom'un solmakta olan cesedinin asılarak infazından sonra bilim adamları tarafından herkesin önünde incelendiğini gösteriyor; hala boynunda bir ilmik. Diseksiyon, cinayetten asılmış suçluların kamuya açıklanmasına izin veren 1751 Cinayet Yasasını yansıtıyor .

Portreler

David Garrick , Richard III olarak, 1745

Hogarth aynı zamanda popüler bir portre ressamıydı . 1745'te aktör David Garrick'i Richard III olarak çizdi ve bunun için kendisine 200 sterlin ödendi, "ki bu, herhangi bir İngiliz sanatçının tek bir portre için aldığından daha fazlaydı" diye yazdı. 1746'da, daha sonra Tower Hill'de başı kesilen 11. Lord Lovat Simon Fraser'ın bir taslağı olağanüstü bir başarı elde etti.

Bir Adamın Portresi, 1741

1740 yılında arkadaşı, hayırsever bir gerçeğe, canlı tam uzunlukta portre yarattı Kaptan Coram'a için, Çocuklar için Thomas Coram Vakfı şimdi, Foundling Müzesi'nde . Bu portre ve onun Karides Kız ( National Gallery, Londra ) başlıklı genç bir balıkçıyı resmettiği bitmemiş yağlı boya çizimi , İngiliz resminin başyapıtları olarak adlandırılabilir . Ayrıca karısının, iki kız kardeşinin ve diğer birçok insanın portreleri var; aralarında Piskopos Hoadly ve Piskopos Herring .

Tarihsel konular

Uzun bir süre, 18. yüzyılın ortalarında, Hogarth bir tarih ressamı statüsü elde etmeye çalıştı , ancak bu alanda fazla saygı görmedi. Ressam ve sonraki kurucusu Kraliyet Sanat Akademisi , Joshua Reynolds , Hogarth tarzı ve iş son derece önemliydi. Sanat tarihi profesörü göre David Bindman içinde, Dr. Johnson Londra'nın için deneme 'nin seri Evrensel Chronicle , Idler Kasım 1759 ile Eylül ayları boyunca Reynolds tarafından yazılmış üç deneme Hogarth yöneliktir. Onlarda, Reynolds bu "uzman"ın "küçük kesinliğe kölece bir dikkat" gösterdiğini iddia eder ve onların doğayı taklit etme fikrini "nesnelerin gerçek gibi görünecek kadar rahatladığında doğal olarak temsil edildiği bariz duyusu" olarak sorgular. Reynolds, "bu tür taklitleri" reddederek, görünür dünyaya "ufak bir ilgiden" kaçınan "büyük resim stili"ni tercih etti. Reynolds'un Söylem XIV'ünde , Hogarth'a "olağanüstü yeteneklere" sahip olduğunu bahşeder, ancak onu "büyük tarihsel üslubu çok ihtiyatsızca veya daha doğrusu küstahça denediği" için suçlar.

Yazar, sanat tarihçisi ve politikacı Horace Walpole de Hogarth'ı bir tarih ressamı olarak eleştirdi, ancak hiciv baskılarında değer buldu.

İncil sahneleri

Hogarth'ın tarihi resimleri arasında St Bartholomew Hastanesi için 1736-1737'de idam edilen Bethesda Havuzu ve İyi Samaritan ; Musa , Foundling Hastanesi için boyanmış olan Firavun'un Kızı'nın önüne getirdi (1747, daha önce Thomas Coram Çocuklar Vakfı'ndaydı , şimdi Foundling Müzesi'nde ); Paul , Lincoln's Inn'de Felix'ten (1748) önce ; ve St. Mary Redcliffe için sunağı , Bristol (1755–56).

Calais Kapısı

Calais Kapısı (1748; şimdi Tate Britain'de ) Fransa'ya yaptığı bir ziyaretten döndükten kısa bir süre sonra üretildi. Horace Walpole , Aix-la-Chapelle barışından bu yana Hogarth'ın oraya gitmek için büyük bir risk aldığını yazdı:

Fransa'ya gitti ve Calais'deki asma köprünün bir taslağını alacak kadar ihtiyatsızdı . Yakalandı ve valiye götürüldü, burada Fransızların birkaç karikatürünü üreterek mesleğini kanıtlamak zorunda kaldı ; Lion d'argent , Calais'teki İngiliz hanı ve onu takip eden birkaç aç keşiş için muazzam bir sığır eti parçası ile özellikle kıyıdan bir sahne . Çizimleriyle çok şaşırdılar ve onu reddettiler.

Eve döndüğünde, düşmanları olan Fransızları yaltaklanan , bir deri bir kemik kalmış ve batıl inançlı insanlar olarak kaba bir şekilde temsil ettiği konunun bir resmini hemen yaptı; bu sırada İngiliz hanına İngiliz refahının bir sembolü olarak muazzam bir sığır filetosu geldi. üstünlük. Kapıyı çizen sol köşedeki resmin içine kendini çizdiğini, "omzumda bir asker eli" ile onu içeri soktuğunu iddia etti.

Diğer sonraki çalışmalar

Eva Marie Veigel ve kocası David Garrick, c. 1757-1764, Kraliyet Koleksiyonu at Windsor Castle

1740'lardaki dikkate değer Hogarth gravürleri arasında Öfkeli Müzisyen (1741), Evlilik à-la- mode'un altı baskısı (1745; Hogarth'ın denetimi altında Fransız sanatçılar tarafından yürütülür) ve The Stage Coach veya The Country Inn Yard (1747) sayılabilir.

1745'te Hogarth, pug köpeği Trump ile (şimdi Tate Britain'de ) bir otoportre çizdi ve bu onu Shakespeare , Milton ve Swift ciltleriyle desteklenen bilgili bir sanatçı olarak gösteriyor . 1749'da, Muhafızların Mart'ında Finchley'e (eskiden Thomas Coram Çocuklar Vakfı'nda , şimdi Foundling Müzesi'nde ) biraz düzensiz İngiliz birliklerini temsil etti .

Diğer çalışmaları arasında, onun dahiyane Hiciv Üzerine Yanlış Perspektif (1754); Seçim serisinde (1755-1758; şimdi Sir John Soane's Museum'da ) tuval üzerine hicvi ; İngilizce tutku onun alay horoz dövüşü içinde Kokpit (1759) ; onun saldırı Methodism içinde bir saflıkla, Superstition ve Fanatizm (1762); The Times'daki siyasi savaş karşıtı hicvi , levha I (1762); ve Tailpiece veya The Bathos'taki (1764) her şeye karamsar bakışı .

1757'de Hogarth, Kral'a Serjeant Ressam olarak atandı .

yazı

Güzellik Plakasının Analizi 1 (1753)

Hogarth, sanatsal tasarım fikirlerini Güzelliğin Analizi (1753) adlı kitabında yazdı ve yayınladı . İçinde, gerçek bir Rokoko çocuğu olan , serpantin çizgilerle ( Güzellik Çizgisi ) gerçekleştiğini gördüğü güzellik ve zarafet ilkelerini tanımladığını iddia ediyor . Hogarth'ın bazı yandaşları tarafından kitap, estetik üzerine güzel bir kurtuluş olarak övüldü; düşmanları ve rakipleri tarafından, belirsizliği ve küçük hataları, sonsuz alay ve karikatür konusu haline getirildi.

Modern ahlaki konuların ressamı ve oymacısı

Hogarth, sanat eserlerinin giderek ticarileştiği, vitrinlerde, tavernalarda ve kamu binalarında görüntülendiği ve matbaalarda satıldığı bir çağda yaşadı . Eski hiyerarşiler yıkıldı ve yeni biçimler gelişmeye başladı: balad operası , burjuva trajedisi ve özellikle Henry Fielding gibi yazarların büyük başarı elde ettiği roman adı verilen yeni bir kurgu biçimi . Bu nedenle, o zamana kadar, Hogarth yeni bir fikre çarptı: kendisinin el yazması notlarında belirttiği gibi, "konularıma dramatik bir yazar gibi davranmak için modern ahlaki konuları boyamak ve gravürlemek; resmim benim sahnemdi".

Hollandalı tür resminin son derece ahlaki Protestan geleneğinden ve İngiliz geniş tablosunun ve diğer popüler baskı türlerinin çok güçlü hiciv geleneklerinden yararlandı . İngiltere'de güzel sanatlar Hogarth'tan önce çok az komedi içeriyordu. Baskıları pahalıydı ve 19. yüzyılın başlarındaki yeniden baskılar onları daha geniş bir kitleye ulaştırana kadar öyle kaldı.

Eski Ustalardan Parodik alıntılar

Ronald Paulson , sanatçının yapıtını bir bütün olarak incelerken , " Bir Harlot's Progress'te , biri hariç her levha, Dürer'in Bakire ve Tutku öyküsüne ilişkin imgelerine dayanıyor " diyor. Diğer eserlerin yılında taklitleri Leonardo da Vinci 'nin Last Supper . Paulson'a göre Hogarth, insanların hayatlarına müdahale eden ve mucizeler yaratan içkin bir Tanrı'ya olan dini kurumu ve ortodoks inancı yıkıyor . Gerçekten de Hogarth bir Deistti , evreni yaratan, ancak yarattıklarının yaşamlarında doğrudan elini tutmayan bir Tanrı'ya inanan biriydi. Bu nedenle, bir "komik tarih ressamı" olarak, resimlerinde ve baskılarında dini sanatın eski moda, "dövülmüş" konularıyla sık sık dalga geçti. Hogarth ayrıca Lord Shaftesbury'nin o zamanlar geçerli olan klasik Yunan erkeği idealini yaşayan, nefes alan dişi lehine reddetti. "Bir bağnazdan başka kim, antikalara bile , yaşayan kadınlarda yüzler, boyunlar, eller ve kollar görmediğini, Yunan Venüs'ün bile kabaca taklit ettiğini söyleyebilir ."

Kişisel hayat

Paddington Green Kilisesi'ndeki St Mary , Londra. William Hogarth ve Jane Thornhill, 1729'da kilise binasının önceki bir enkarnasyonunda buraya kaçtılar.

23 Mart 1729'da Hogarth , babası sanatçı Sir James Thornhill'in isteklerine karşı, Jane Thornhill ile Paddington Kilisesi'nden kaçtı .

Jane'in William Hogarth portresi

Sir James, Hogarth o zamanlar oldukça belirsiz bir sanatçı olduğu için maçı eşitsiz gördü. Bununla birlikte, Hogarth, A Harlot's Progress adlı ahlaki baskılar serisine başladığında , ilk resimlerin bazıları, Jane ve annesinin komplosu yoluyla, onu uzlaştırma umuduyla Sir James'in çizim odasına veya yemek odasına yerleştirildi. çift. Onları gördüğünde sanatçının adını sordu ve duyduğunda şöyle cevap verdi: "Pekâlâ, bu tür tasvirler yapabilen adam, paysız bir eş de besleyebilir ." Ancak, kısa bir süre sonra yumuşadı, daha cömert hale geldi ve ölümüne kadar çiftle uyum içinde yaşadı.

Hogarth, 1728'den önce Loca at the Hand ve Apple Tree Tavern, Little Queen Caddesi'nde bir Mason olarak başlatıldı ve daha sonra Carrier Stone Lodge ve Grand Stewards' Lodge'a aitti; ikincisi, Hogarth'ın Loca Üstadı'nın takması için tasarladığı 'Hogarth Mücevheri'ne hala sahip. Bugün orijinali depoda ve Köşkün Efendisi tarafından bir kopyası giyiliyor. Masonluk, Hogarth'ın bazı çalışmalarında bir temaydı, özellikle de 'Gece', toplu olarak Günün Dört Zamanı başlıklı resim dörtlüsünün dördüncüsü (daha sonra gravür olarak yayınlandı) .

William Hogarth'ın Chiswick'teki evi

Ana evi Leicester Meydanı'ndaydı (daha sonra Leicester Fields olarak bilinirdi), ancak 1749'da Chiswick'te bir kır evi satın aldı , şimdi Hogarth'ın Evi olarak bilinen ve müze olarak korunan ev ve hayatının geri kalanını orada geçirdi. Hogarthların çocukları olmamalarına rağmen, çocukları evlat edindiler. Foundling Hastanesi'nin kurucu valisiydi .

Arkadaşları ve tanıdıkları arasında Francis Hayman , Henry Fielding ve Laurence Sterne gibi dönemin birçok İngiliz sanatçısı ve hicivcisi vardı .

Ölüm

25 Ekim 1764'te Hogarth, Chiswick'teki villasından Leicester Fields'daki evine zayıf bir şekilde nakledildi. Bu zamana kadar bir süredir zayıf bir durumdaydı, ancak neşeli bir ruh halinde olduğu ve hatta hala çalıştığı söyleniyordu - biraz yardımla; Aynı gün The Bench'te daha fazla rötuş yapıyor . 26 Ekim'de Benjamin Franklin'den bir mektup aldı ve cevap olarak kaba bir taslak yazdı. O akşam yatmadan önce, akşam yemeğinde yarım kilo biftek yemekle övünmüştü ve söylendiğine göre bir süredir olduğundan daha sağlam görünüyordu. Ancak yatağa gittiğinde aniden kusmaya başladı; zilini o kadar güçlü çalmasına neden olan bir şeydi ki zil çaldı. Hogarth yaklaşık iki saat sonra hizmetçisi Bayan Mary Lewis'in kollarında öldü. John Nichols , "göğüste" meydana geldiğini söylediği bir anevrizmadan öldüğünü iddia etti. Horace Walpole, "göğsünün damlamasından" öldüğünü iddia etti.

Leicester Fields'de Jane Hogarth ile birlikte kalan Bayan Lewis, Hogarth'ın vasiyetinde mali olarak kabul edilen tek aile dışı kişiydi ve kendisine "sadık hizmetleri" için 100 sterlin (2020'de yaklaşık 18.651,61 sterlin) bırakıldı.

Chiswick'teki William ve Jane Hogarth'ın Mezarı

Hogarth , şimdi Londra'nın batısında bulunan Chiswick'teki St. Nicholas Kilisesi'ne gömüldü . Arkadaşı, aktör David Garrick , mezar taşı için şu yazıyı yazdı:

Elveda,
Sanatın en soylu noktasına ulaşan İnsanlığın büyük Ressamı, Resimli
Ahlak'ı Zihni büyüleyen
Ve Gözle Kalbi düzelten.

Deha seni ateşlerse, Okur, kal,
Doğa sana dokunursa, bir Gözyaşı bırak:
Eğer ikisi de kıpırdamıyorsa, dön,
Çünkü Hogarth'ın onurlu tozu burada yatar.

Etki ve itibar

Hogarth'ın çalışmaları , "Lancashire Hogarth" olarak bilinen John Collier üzerinde doğrudan bir etkiydi. Hogarth'ın baskılarının Avrupa'ya yayılması, baskılarından popüler sahnelerin sahte Hogarth baskılarında tasvir edilmesiyle birlikte, 18. ve 19. yüzyıllar boyunca, özellikle Almanya ve Fransa'da Continental kitap illüstrasyonunu etkiledi. Ayrıca 18., 19. ve 20. yüzyılın birçok karikatüristini etkilemiştir. Hogarth'ın etkisi, sanatçılar çalışmalarından ilham almaya devam ettikçe bugün de yaşıyor.

Hogarth'ın tabloları ve baskıları diğer birçok çalışmaya konu olmuştur. Örneğin, Gavin Gordon'un 1935 tarihli balesi The Rake's Progress , Ninette de Valois'in koreografisine göre , doğrudan Hogarth'ın bu başlıktaki tablo serisine dayanıyordu. Igor Stravinsky'nin librettosunu WH Auden'in yazdığı 1951 operası The Rake's Progress , aynı diziden kelimenin tam anlamıyla daha az esinlenmişti. Hogarth'ın gravürleri , Jonathan Hall'un MR James hayalet hikayesi " The Mezzotint "e dayanan ve ilk kez 2006'da BBC Radio 4'te yayınlanan BBC radyo oyunu The Midnight House'a da ilham verdi .

Russell Banks'in "Indisposed" adlı kısa öyküsü, Hogarth'ın sadakatsizliğinin, karısı Jane'in bakış açısından anlatıldığı gibi, kurgusal bir anlatımıdır. Hogarth, Nick Dear'ın The Art of Success adlı oyununda baş karakterdi ve 2006 yapımı televizyon filmi A Harlot's Progress'te Toby Jones tarafından canlandırıldı .

Hogarth Evi içinde Chiswick'te , batı Londra, şimdi müze olan; yanındaki ana yol kavşağı Hogarth Dönel Kavşağı olarak adlandırılır . 2014'te hem Hogarth'ın Evi hem de Foundling Müzesi, ölümünün 250. yıldönümünü kutlamak için özel sergiler düzenledi. 2019 yılında, hem The Rake's Progress hem de The Humours of an Election'ın sahibi olan Sir John Soane's Museum , Hogarth'ın tüm resim ve gravür serilerini ilk kez tek bir yerde bir araya getiren bir sergi düzenledi.

In Roger Michell 'ın 2003 filmi Anne , oynadığı Anne Reid ve Daniel Craig , kahramanları birlikte ilk gezisi sırasında Hogarth mezarını ziyaret. Orada yazılı olan şiiri yüksek sesle okurlar ve ortak Hogarth hayranlığı birbirleriyle olan bağlarını doğrulamaya yardımcı olur.

Seçilmiş işler

Resimler
gravürler

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • William Hogarth, John Bowyer Nichols , ed. William Hogarth'ın Kendi Yazdığı Anekdotlar (JB Nichols and Son, 25 Parliament Street, Londra, 1833)
  • Peter Quennell , Hogarth's Progress (Londra, New York, Ayer Co., 1955, ISBN  978-0836981452 )
  • Quennell, Peter. "Hogarth'ın Seçim Serisi." Tarih Bugün (Nisan 1953) 3#4 s 221–232
  • Frederick Antal , Hogarth ve Avrupa Sanatındaki Yeri (Londra 1962).
  • Georg Christoph Lichtenberg , Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (Münih: Carl Hanser Verlag, 1972, ISBN  3-86150-042-6 )
  • Sean Shesgreen, Hogarth 101 Baskılar (New York: Dover 1973).
  • David Bindman , Hogarth (Londra 1981).
  • Sean Shesgreen, Hogarth and the Times-of-the-Day Tradition (Ithaca, New York: Cornell UP, 1983).
  • Ronald Paulson , Hogarth's Graphic Works (3. baskı, Londra 1989).
  • Ronald Paulson, Hogarth , 3 cilt. (New Brunswick 1991–93).
  • Elizabeth Einberg, Ressam Hogarth (Londra: Tate Gallery, 1997).
  • Jenny Uglow , Hogarth: Bir Hayat ve Bir Dünya (Londra 1997).
  • Frédéric Ogée ve Hans-Peter Wagner, der., William Hogarth: Tiyatro ve Yaşam Tiyatrosu (Los Angeles, 1997).
  • Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998; gözden geçirilmiş baskı, Trier 2013).
  • David Bindman , Frédéric Ogée ve Peter Wagner, der. Hogarth: Doğanın Makinelerini Temsil Etmek (Manchester, 2001)
  • Bernadette Fort ve Angela Rosenthal , ed., The Other Hogarth: Aesthetics of Difference (Princeton: Princeton UP, 2001)
  • Christine Riding ve Mark Hallet, "Hogarth" ( Tate Publishing , Londra, 2006).
  • Robin Simon, Hogarth, Fransa ve İngiliz Sanatı: On sekizinci yüzyıl Britanya'sında sanatın yükselişi (Londra, 2007)
  • Ilias Chrissochoidis , " Handel, Hogarth, Goupy: Handel biyografisinde sanatsal kesişmeler ", Erken Müzik 37/4 (Kasım 2009), 577-596.
  • Bernd W. Krysmanski, Hogarth's Hidden Parts: Satiric Allusion, Erotik Wit, Blasphemous Bawdiness and Dark Humor in Onsekizinci Yüzyıl İngiliz Sanatında (Hildesheim, Zürih, New York: Olms-Verlag, 2010 ISBN  978-3487144719 )
  • Johann Joachim Eschenburg, Über William Hogarth ve seine Erklärer , ed. Kinzel'e Kadar (Hanover: Wehrhahn, 2013 ISBN  978-3-8652-5347-7 )
  • Cynthia Ellen Roman, ed., Hogarth's Legacy (New Haven ve Londra: Yale University Press, 2016)
  • Elizabeth Einberg, William Hogarth: Tabloların Tam Bir Kataloğu (New Haven ve Londra, Yale University Press, Paul Mellon Center for Studies in British Art, 2016)

Dış bağlantılar