çizgi roman - Comic strip

Bir çizgi roman , kısa bir mizah sergilemek veya bir anlatı oluşturmak için birbiriyle ilişkili panellerde düzenlenen , genellikle çizgi film olmak üzere , balonlar ve başlıklar içindeki metinlerle genellikle seri hale getirilmiş bir dizi çizimdir . Geleneksel olarak, 20. yüzyıl boyunca ve 21. yüzyıla kadar, bunlar gazetelerde ve dergilerde yayınlandı, gazetelerde günlük yatay şeritler siyah-beyaz olarak basıldı , Pazar gazeteleri ise özel renkli çizgi roman bölümlerinde daha uzun diziler sundu . İnternetin gelişiyle birlikte, çevrimiçi çizgi romanlar webcomics olarak görünmeye başladı .

Çizgiler, karikatürist olarak bilinen bir çizgi roman sanatçısı tarafından yazılır ve çizilir . "Komik" kelimesinin ima ettiği gibi, şeritler genellikle mizahi. Bu günlük şaka şeritlerinin örnekleri Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke ve Pearls Before Swine'dır . 1920'lerin sonlarında, çizgi romanlar , Temel Reis , Kaptan Kolay , Buck Rogers , Tarzan ve Terry ve Korsanlar'da görüldüğü gibi , neşeli kökenlerinden macera hikayeleri içerecek şekilde genişledi . 1940'larda Judge Parker ve Mary Worth gibi pembe diziler popülerlik kazandı. "Çizgi roman" şeritler her zaman komik olmadığı için karikatürist Will Eisner , sıralı sanatın daha iyi bir tür -nötr isim olacağını öne sürdü .

Amerikan gazetelerinde her gün, 20. yüzyılın çoğu için, yılda 73.000 yapan en az 200 farklı çizgi roman ve karikatür paneli vardı. Çizgi romanlar Liberty ve Boys' Life gibi Amerikan dergilerinde ve ayrıca The American Weekly Sunday gazetesi ekindeki Flossy Frills serisi gibi ön kapaklarda yer aldı . In İngiltere'de ve Avrupa'nın geri kalanı, çizgi roman da tefrika edilir çizgi roman dergilerinde bir şeridin hikayesi bazen daha üzerinde üç sayfa devam eden veya birlikte.

Tarih

Bir dizi resim kullanarak hikaye anlatımı tarih boyunca var olmuştur. Tekstil formundaki bir ortaçağ Avrupa örneği, Bayeux Goblen'dir . Basılı örnekler, ilk satirik veya mizahi sıralı anlatı çizimlerinin bazılarının üretildiği 19. yüzyıl Almanya'sında ve 18. yüzyıl İngiltere'sinde ortaya çıktı . William Hogarth'ın 18. yüzyıl İngiliz karikatürleri, hem A Rake's Progress gibi anlatı dizilerini hem de tek panelleri içerir.

Biblia Pauperum ( "Paupers' İncil"), resim geleneği İncil sonradan başlayarak Ortaçağ'da , bazen rakamlar konuştuğu sözlerle İncil olayları tasvir minyatür ağızlarına-bazı bunları yapar çıkan parşömenler üzerine yazılmış modern çizgi film şeritlerinin ölçüde ataları.

Çin'de, blok baskı ve metnin görüntüyle birleştirilmesi gelenekleri ile, lianhuanhua haline gelenlerle ilgili deneyler 1884'e kadar uzanıyor.

Gazeteler

İlk gazete çizgi romanları 19. yüzyılın sonlarında Kuzey Amerika'da ortaya çıktı. Sarı Çocuk genellikle ilk gazete şeritlerinden biri olarak kabul edilir. Ancak kelimelerle resimleri birleştiren sanat formu yavaş yavaş gelişti ve çizgi romana yol açan pek çok örnek var.

Glasgow Looking Glass , illüstrasyonlar kullanarak hikayeler anlatan ilk seri üretim yayındı ve dünyanın ilk çizgi romanı olarak kabul ediliyor. 1820'lerde İskoçya'nın siyasi ve sosyal hayatını hicvediyordu. William Heath tarafından tasarlandı ve resmedildi.

İsviçreli yazar ve karikatür sanatçısı Rodolphe Töpffer (Cenevre, 1799-1846) modern çizgi romanların babası olarak kabul edilir. İlk kez 1842'de ABD'de Obadiah Oldbuck'ın Maceraları veya Histoire de Monsieur Jabot (1831) adıyla yayınlanan Histoire de M. Vieux Bois (1827) gibi resimli öyküleri , sonraki nesil Alman ve Amerikan çizgi roman sanatçılarına ilham verdi. 1865'te Alman ressam, yazar ve karikatürist Wilhelm Busch , Amerikan çizgi romanı üzerinde doğrudan etkisi olan iki sorun çıkaran çocuk hakkında Max ve Moritz şeridini yarattı . Max ve Moritz , Struwwelpeter ("Şok Kafalı Peter") gibi Alman çocuk hikayelerinin damarlarında yer alan yedi ciddi ahlaki hikayeden oluşan bir seriydi. Hikâyenin son sahnesinde, çocuklar bir tür yaramazlık yaptıktan sonra bir tahıl çuvalına atılır, bir değirmenden geçirilir ve bir kaz sürüsü tarafından tüketilir (kimse ölümlerinin yasını tutmadan). Max ve Moritz , 1897'de Katzenjammer Kids'i yaratan Alman göçmen Rudolph Dirks için bir ilham kaynağı oldu - Max ve Moritz'den görsel olarak modellenen iki Alman-Amerikalı çocuğun oynadığı bir şerit . Acı için yıldızlar, horlama için kütükler, konuşma balonları ve düşünce balonları gibi tanıdık çizgi roman ikonografisi Dirks'in şeridinde ortaya çıktı.

Oldukça popüler olan Katzenjammer Kids , medya tarihindeki ilk çizgi roman telif hakkı mülkiyet davalarından birine vesile oldu. Dirks , Joseph Pulitzer yönetiminde daha iyi bir maaş vaadi için William Randolph Hearst'ten ayrıldığında , karikatüristler düzenli olarak Pulitzer'i Hearst için terk ettiğinden, alışılmadık bir hareketti. Son derece alışılmadık bir mahkeme kararında, Hearst "Katzenjammer Kids" adının haklarını elinde tutarken, yaratıcı Dirks karakterlerin haklarını elinde tuttu. Hearst , şeridin kendi versiyonunu çizmesi için hemen Harold Knerr'ı işe aldı . Dirks, versiyonunu Hans ve Fritz olarak yeniden adlandırdı (daha sonra Kaptan ve Çocuklar ). Böylece, rakip sendikalar tarafından dağıtılan iki versiyon , on yıllardır çizgi roman sayfalarını süsledi . Sonunda United Feature Syndicate tarafından dağıtılan Dirks'in versiyonu 1979'a kadar sürdü.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, büyük popülerlik çizgi roman fırladı Pulitzer ve Hearst arasındaki gazete savaşı (itibaren 1887) . Küçük ayılar (1893-1896) ilk Amerikalı ilk renkli çizgi takviyesi tarafından yayınlanan iken, tekrarlanan karakterler ile çizgi roman Chicago Arası Okyanusu , bazen 1892 ikinci yarısında izledi New York Dergisi ' nin ilk renk 1897'de Pazar çizgi roman sayfaları. 31 Ocak 1912'de Hearst, New York Evening Journal'da ülkenin ilk tam günlük çizgi roman sayfasını tanıttı . Bu gazete rekabetinin tarihi ve çizgi romanların çoğu büyük Amerikan gazetesinde hızla ortaya çıkışı Ian Gordon tarafından tartışılıyor . Gazete çizgi romanlarındaki sayısız olay, genel olarak toplumda yankı buldu, ancak bu olayların çok azı son yıllarda meydana geldi, esas olarak 1970'lerden beri bir eğlence biçimi olarak azalan gazete çizgi romanlarında sürekli hikaye anlatımı kullanımının azalması nedeniyle. 1903'ten 1905'e kadar Gustave Verbeek , "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" adlı çizgi roman serisini yazdı. Bu çizgi romanlar, 6 panel çizgi romanı okuyabilecek, kitabı çevirebilecek ve okumaya devam edebilecek şekilde yapılmıştır. Toplamda 64 tür çizgi roman yaptı.

En uzun süredir devam eden Amerikan çizgi romanları:

  1. Katzenjammer Çocukları (1897–2006; 109 yıl)
  2. Benzin Yolu (1918-günümüz)
  3. Ripley inanır ya da inanmaz! (1918–günümüz)
  4. Barney Google ve Snuffy Smith (1919'dan günümüze)
  5. Thimble Tiyatrosu / Temel Reis (1919'dan günümüze)
  6. Sarışın (1930-günümüz)
  7. Dick Tracy (1931'den günümüze)
  8. Alley Oop (1932'den günümüze)
  9. Getirmek Yukarı Baba (1913-2000; 87 yaş)
  10. Küçük Yetim Annie (1924–2010; 86 yıl)

Gazete çizgi romanlarının çoğu sendikalıdır; Bir sendika, bir şerit yazıp çizmeleri için insanları işe alır ve daha sonra bir ücret karşılığında birçok gazeteye dağıtır. Bazı gazete şeritleri bir gazeteye özel olarak başlar veya kalır. Örneğin, Walt Kelly'nin Pogo çizgi romanı ilk olarak 1948'de New York Star'da göründü ve bir sonraki yıla kadar sendikasyon için alınmadı.

Gazete çizgi romanları iki farklı türde gelir: günlük şeritler ve Pazar şeritleri . Amerika Birleşik Devletleri'nde, tipik olarak yalnızca Pazar günleri görünen bir Pazar şeridinin aksine, Pazartesi'den Cumartesi'ye hafta içi gazetelerde günlük bir şerit görünür. Günlük şeritler genellikle siyah beyaz olarak yazdırılır ve Pazar şeritleri genellikle renklidir. Bununla birlikte, birkaç gazete günlük şeritleri renkli olarak yayınladı ve bazı gazeteler Pazar şeritlerini siyah beyaz olarak yayınladı.

Popülerlik

20. yüzyılın başlarında çizgi romanlar "sarı gazeteciliği" eleştirenler için sık sık hedef olurken, 1920'lerde medya çılgınca popüler hale geldi. Radyo ve daha sonra televizyon bir eğlence aracı olarak gazeteleri geride bırakırken, çoğu çizgi roman karakteri 1980'lere kadar geniş çapta tanınabilirdi ve "komik sayfalar" genellikle Pazar baskılarının önünde görünecek şekilde düzenlendi. 1931'de George Gallup'un ilk anketinde çizgi roman bölümü gazetenin en önemli bölümüydü ve ek araştırmalar çizgi romanların resimli sayfalardan sonra en popüler ikinci özellik olduğuna işaret ediyordu. 1930'larda, birçok çizgi roman bölümü 12 ila 16 sayfa arasındaydı, ancak bazı durumlarda bunlar 24 sayfaya kadar çıkıyordu.

Şeritlerin popülaritesi ve erişilebilirliği, genellikle kırpılmaları ve kaydedilmeleri anlamına geliyordu; John Updike ve Ray Bradbury gibi yazarlar , çocukluklarının kırpılmış şerit koleksiyonları hakkında yazmışlardır. Genellikle bülten panolarında yayınlanan kırpılmış şeritler, fakslandıklarında, fotokopileri çekildiklerinde veya postalandıklarında yardımcı bir dağıtım biçimine sahipti. Baltimore Sun ' ın Linda Beyaz Ben maceralarını takip" hatırlattı Winnie Winkle , Ay Mullins ve Dondi ve nasıl görmek için her sonbaharda bekledi Lucy kandırmak için idare edecek Charlie Brown bu futbol tekme çalışırken içine. (I koleji bitirdiğinde , babam her yıl o şeridi keser ve kaçırmayayım diye bana gönderirdi.)"

Üretim ve format

Gazete çizgi romanları için iki geleneksel format, şeritler ve tek tıkaç panelleridir. Şeritler genellikle yatay olarak, boylarından daha geniş olarak görüntülenir. Tek paneller kare, dairesel veya genişliklerinden daha uzundur. Şeritler genellikle, ancak her zaman değil, panelden panele süreklilik ile birkaç küçük panele bölünür. Ara sıra görüldüğü gibi yatay şerit ayrıca, tek bir gag ile tek panel için kullanılabilir Mike Peters ' Anne Kaz ve Grimm .

İlk günlük şeritler büyüktü, genellikle gazetenin tüm genişliğini kaplıyordu ve bazen üç veya daha fazla inç yüksekliğindeydi. Başlangıçta, bir gazete sayfası, genellikle sayfanın üstünde veya altında olmak üzere yalnızca tek bir günlük şerit içeriyordu. 1920'lere gelindiğinde, birçok gazetede birçok şeridin bir araya toplandığı bir çizgi roman sayfası vardı. 1930'larda, günlük bir şerit için orijinal sanat, 25 inç genişliğe ve altı inç yüksekliğe kadar çizilebilirdi. On yıllar boyunca, günlük şeritlerin boyutu küçüldü ve küçüldü, 2000 yılına kadar, dört standart günlük şerit, bir zamanlar tek bir günlük şeridin işgal ettiği bir alana sığabilirdi. Şeritler küçüldükçe panel sayısı azalmıştır.

Prova sayfaları, sendikaların gazetelere şeritlerin çoğaltılması için siyah-beyaz çizgi sanatı sağladığı araçlardı (Pazar şeritleri durumunda renkli olacak şekilde düzenlediler). Michigan Eyalet Üniversitesi Çizgi Roman Sanatı Koleksiyonu kütüphanecisi Randy Scott bunları "gazete çizgi romanlarının geleneksel olarak abone olan gazetelere dağıtıldığı büyük kağıt sayfaları" olarak tanımlıyor. Tipik olarak her sayfada belirli bir başlığın altı günlük şeridi veya bir Pazar şeridi olacaktır. Beetle Bailey haftasında Lansing State Journal'a iki sayfa halinde, son versiyondan çok daha büyük basılmış ve parçalara ayrılıp yerel çizgi roman sayfasına sığdırılmaya hazır olarak ulaşacaktı ." Çizgi roman tarihçisi Allan Holtz , şeritlerin paspaslar (plaka yapmak için erimiş metalin döküldüğü plastik veya karton tepsiler) veya hatta doğrudan baskı makinesine konmaya hazır plakalar olarak nasıl sağlandığını açıkladı. Ayrıca, elektronik dağıtım araçlarının daha yaygın hale gelmesiyle birlikte basılı sayfaların "kesinlikle çıkış yolunda olduklarını" da belirtiyor.

NEA Syndicate , iki aşamalı bir günlük şerit olan Star Hawks ile kısaca deney yaptı , ancak birkaç yıl sonra Star Hawks tek bir katmana düştü.

In Flanders , iki katmanlı şerit gibi en günlük şeritlerin standart yayın tarzıdır Spike ve Suzy ve Nero . Pazartesiden cumartesiye görünürler; 2003 yılına kadar Flanders'ta Pazar gazetesi yoktu. Son yıllarda, siyah beyazdan renkliye geçtiler.

Çizgi film panelleri

Jimmy Hatlo 's Onlar Her zaman böyle olacak bu 1943 örnekte görüldüğü gibi genellikle iki panel formatında çekildi.

Tek paneller genellikle, ancak her zaman değil, kırılmaz ve süreklilikten yoksundur. Günlük Fıstık bir şerittir ve günlük Dennis the Menace tek bir paneldir. JR Williams'ın uzun soluklu Out Our Way'i , Out Our Way with the Willets adlı bir Pazar şeridine dönüştükten sonra bile günlük bir panel olarak devam etti . Jimmy Hatlo 's Onlar Her zaman böyle olacak sık sık bazı aldatıcı gösteren ilk paneli ile bir iki panel biçiminde görüntülenen, iddialı, kasıtsız veya insan davranışlarını ve durumun gerçeği açığa ikinci paneli entrikacı.

Pazar çizgi romanları

Gen Ahern 'in Sincap Kafesli (1937 3 Ocak), bir örneği kaban daha iyi eşlik şerit, Ahern en fazla hatırlanır şerit Odası ve Yönetim Kurulu .
Russell Patterson ve Carolyn Wells'in Flossy Frills'in Yeni Maceraları (26 Ocak 1941), Pazar dergilerindeki çizgi romanlara bir örnek .

Pazar gazeteleri geleneksel olarak özel bir renk bölümü içeriyordu. Thimble Theatre ve Little Orphan Annie gibi erken Pazar şeritleri (halk dilinde "komik kağıtlar" olarak bilinir, "komik" olarak kısaltılır), koleksiyoncular tarafından tam sayfa olarak bilinen bir format olan tüm bir gazete sayfasını doldurdu . 1930'larda ve 1940'larda Pazar sayfalarında genellikle ana şeritle aynı sanatçının ikincil bir şeridi vardı. Ana şeridin üstünde veya altında görünüp görünmediğine bakılmaksızın, ekstra şerit , her ikisi de Gene Ahern tarafından çizilen Room ve Board ile birlikte çalışan Sincap Kafesi gibi üst kısım olarak biliniyordu .

1930'larda, bir Pazar şeridi için orijinal sanat genellikle oldukça büyük çizildi. Örneğin, 1930'da Russ Westover , Tillie the Toiler Sunday sayfasını 17" × 37" boyutunda çizdi . 1937'de karikatürist Dudley Fisher , tüm Pazar sayfasını dolduran devasa tek bir panel olarak çizilen yenilikçi Right Around Home'u piyasaya sürdü .

Tam sayfa şeritler sonunda bu boyutun yarısı kadar şeritler ile değiştirildi. Gibi Şeritleri Phantom ve Terry ve Korsanlar gibi tam boyutlu gazeteler, bir sayfaya iki şerit bir biçimde görünen başladı New Orleans Times Picayune ya olduğu gibi bir magazin sayfasında tek şerit ile Chicago Sun- kez . Pazar şeritleri birden fazla formatta görünmeye başladığında, karikatüristin yeniden düzenlenmiş, kırpılmış veya atılmış panellere izin vermesi gerekli hale geldi. İkinci Dünya Savaşı sırasında kağıt kıtlığı nedeniyle Pazar şeritlerinin boyutu küçülmeye başladı. Savaştan sonra, artan kağıt ve baskı maliyetleri nedeniyle şeritler küçülmeye devam etti. Son tam sayfa çizgi roman, 11 Nisan 1971 tarihli Prince Valiant şeridiydi .

Çizgi romanlar da Pazar gazete dergilerinde yayınlandı. Russell Patterson ve Carolyn Wells'in Flossy Frills'in Yeni Maceraları , Pazar dergilerinin kapaklarında görülen devam eden bir striptiz dizisiydi. 26 Ocak 1941'den başlayarak, Hearst'ün American Weekly gazetesi dergisi ekinin ön kapaklarında yer aldı ve o yılın 30 Mart'ına kadar devam etti. 1939 ve 1943 arasında Flossy'yi içeren dört farklı hikaye American Weekly kapaklarında yer aldı.

Pazar çizgi roman bölümlerinde, geniş bir renk yelpazesini taklit eden çok sayıda baskı ile ofset renkli baskı kullanıldı. Baskı plakaları dört veya daha fazla renkle oluşturuldu; geleneksel olarak CMYK renk modeli : camgöbeği, macenta, sarı ve siyah için "K". Her baskı plakasında küçük noktalardan oluşan bir ekran ile noktalar, bir görüntünün göze farklı tonlarda görünen yarı tonlu olarak basılmasına izin verdi . Mürekkebin yarı opak özelliği, farklı renklerde yarı tonlu noktaların tam renkli görüntülerin optik bir etkisini yaratmasına izin verir.

Yeraltı çizgi romanları

1960'ların on yılı, Fritz the Cat ve The Fabulous Furry Freak Brothers gibi çizgi romanları taşıyan yer altı gazetelerinin yükselişine tanık oldu . Zippy the Pinhead , sendikalaşmadan önce 1970'lerde yeraltı yayınlarında yer aldı. Bloom County ve Doonesbury , üniversite gazetelerinde farklı başlıklar altında şeritler halinde başladı ve daha sonra ulusal sendikaya taşındı. Yeraltı çizgi romanları , seks ve uyuşturucu gibi genellikle gazete şeritlerinde tabu olan konuları kapsıyordu. Birçok yeraltı sanatçısı, özellikle Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton ve Art Spiegelman , Playboy , National Lampoon ve Pete Millar's CARtoons gibi dergiler için çizgi romanlar çizmeye devam etti . Jay Lynch , yeraltından alternatif haftalık gazetelere, Mad ve çocuk kitaplarına mezun oldu .

Web çizgi romanları

Webcomics olarak da bilinen, çevrimiçi çizgi roman ve internet çizgi roman vardır çizgi roman okumak için mevcuttur Internet . Birçoğu yalnızca çevrimiçi olarak yayınlanır, ancak geleneksel gazete çizgi romanlarının çoğunluğunun bir miktar İnternet varlığı vardır. King Features Syndicate ve diğer sendikalar genellikle web sitelerinde en son şeritlerin arşivlerini sağlar. Dilbert'in yaratıcısı Scott Adams gibi bazıları, her şeritte bir e-posta adresi içerir.

Sözleşmeler ve türler

Çoğu çizgi roman karakteri, şeridin ömrü boyunca yaşlanmaz, ancak Lynn Johnston'ın ödüllü For Better veya For Worse gibi bazı şeritlerde, karakterler yıllar geçtikçe yaşlanır. Yaşlanan karakterleri içeren ilk şerit, Gasoline Alley idi .

Çizgi roman tarihi, mizahi olmayan, ancak devam eden dramatik bir hikaye anlatan dizileri de içerir . Örnekler arasında The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon ve Tarzan sayılabilir . Bazen bunlar çizgi romanların yan ürünleridir , örneğin Superman , Batman ve The Amazing Spider-Man .

Bir dizi şeritte hayvanlar ana karakter olarak yer aldı. Bazıları sözsüzdür ( Marmaduke , Dünyanın En Öfkeli Köpeği ), bazılarının sözlü düşünceleri vardır ancak insanlar tarafından anlaşılmaz ( Garfield , Snoopy in Peanuts ) ve bazıları insanlarla konuşabilir ( Bloom County , Calvin ve Hobbes , Mutts). , Citizen Dog , Tokalar , Get Fuzzy , Pearls Before Swine ve Pooch Cafe ). Diğer şeritler, Pogo ve Donald Duck'ta olduğu gibi tamamen hayvanlara odaklanır . Gary Larson 'ın Uzak Ucu merkezi bir karakter vardı gibi normal olmayan oldu. Bunun yerine Uzak Taraf , insanlar, canavarlar, uzaylılar , tavuklar, inekler, solucanlar , amipler ve daha fazlasını içeren çok çeşitli karakterler kullandı . John McPherson'ın Close to Home'u da bu temayı kullanıyor, ancak karakterler çoğunlukla insanlarla ve gerçek yaşam durumlarıyla sınırlı. Wiley Miller sadece insan, hayvan ve fantastik karakterleri karıştırmakla kalmıyor, aynı zamanda Non Sequitur adlı tek bir başlık altında birkaç farklı çizgi roman sürekliliği de yapıyor . Bob Thaves 'ın Frank & Ernest 1972 yılında başladı ve insan karakterleri farklı şekillerde tezahür olduğu gibi, bu şeritlerin bazı yolunu açan - hayvanlar, sebze ve mineraller olarak.

Sosyal ve politik etki

Çizgi romanlar uzun zamandır çağdaş topluma çarpıtılmış bir ayna tuttu ve neredeyse en başından beri politik veya sosyal yorumlar için kullanıldı. Bu, Harold Gray'in Küçük Yetim Annie'sinin muhafazakar eğiliminden Garry Trudeau'nun Doonesbury'sinin arsız liberalizmine kadar uzanıyordu . Al Capp'in Li'l Abner'i, yayınının çoğunda liberal fikirleri benimsedi, ancak 1960'ların sonunda, Capp'in karşı kültürü reddetmesinin bir sözcüsü haline geldi.

Pogo, hayvanları özellikle yıkıcı bir etki için kullandı ve günün birçok önde gelen politikacısını Pogo'nun Okeefenokee Bataklığı'nın hayvan sakinleri olarak karikatürize etti. Pogo'nun yaratıcısı Walt Kelly, korkusuz bir hareketle 1950'lerde Joseph McCarthy'yi ele geçirdi ve onu, karakterlerin kuş gözlem kulübünü ele geçirmeye ve tüm istenmeyen şeyleri ortadan kaldırmaya kararlı bir megalomanyak olan Simple J. Malarkey adlı bir vaşak olarak karikatürize etti. Kelly ayrıca, ortamı McCarthy döneminde olası hükümet düzenlemelerine karşı savundu . Çizgi romanların sözde cinsel, şiddet içeren ve yıkıcı içerik nedeniyle ateş altında olduğu bir zamanda, Kelly aynı şeyin çizgi romanlara da olacağından korkuyordu. Kongre alt komitesinin önüne geçerek, çizimleri ve kişiliğinin gücüyle üyeleri cezbetmeye başladı. Çizgi roman hiciv için güvenliydi.

20. yüzyılın başlarında, çizgi romanlar , gazeteleri Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük şerit tirajına sahip olan yayıncı William Randolph Hearst ile yaygın olarak ilişkilendirildi . Hearst, sarı gazetecilik pratiğiyle ünlüydü ve The New York Times ve çok az çizgi roman içeren veya hiç içermeyen diğer gazetelerin okuyucuları tarafından kaşlarını çattı . Hearst'ün eleştirmenleri sık sık, onun gazetelerindeki tüm şeritlerin kendi siyasi ve sosyal görüşlerinin cepheleri olduğunu varsaydılar. Hearst bazen ile iş veya karikatürcülerine zift fikirleri, en önemlisi onun sürekli destek yaptım George Herriman 'ın Çılgın Kat . Bill Watterson ve diğer karikatüristler için bir ilham kaynağı olan Krazy Kat , 1920'ler ve 1930'larda entelektüeller arasında hatırı sayılır bir takipçi kitlesi kazandı.

Doonesbury ve Mallard Fillmore gibi bazı çizgi romanlar, normal siyasi yorumları nedeniyle çizgi roman sayfasından ziyade başyazı veya op-ed sayfasında basılabilir . Örneğin, 12 Ağustos 1974 Doonesbury şeridi, Watergate skandalını tasvir etmesi nedeniyle 1975 Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü . Dilbert , striptizcinin ofis siyaseti hakkındaki yorumu nedeniyle bazen bir gazetenin çizgi roman sayfası yerine iş bölümünde bulunur ve Tank McNamara konusu nedeniyle sıklıkla spor sayfasında görünür. Lynn Johnston 's Daha iyi ya da kötü için Lawrence, şeridin destek karakterlerden biri, dolaptan çıktığında oluşturulan velveleye.

Tanıtım ve tanınma

Dünyanın en uzun çizgi romanı 88,9 metre (292 ft) uzunluğundadır ve Londra Komedi Festivali kapsamında Trafalgar Meydanı'nda sergilenmektedir. Londra Karikatür Şeridi, İngiltere'nin en tanınmış 15 karikatüristi tarafından yaratıldı ve Londra tarihini anlatıyor.

Adını karikatürist Rube Goldberg'den alan The Reuben , ABD'li çizgi roman sanatçılarının en prestijli ödülü. Reuben ödülleri, Ulusal Karikatürcüler Derneği (NCS) tarafından her yıl verilmektedir .

1995'te Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi , çizgi romanın yüzüncü yılını kutlayan Comic Strip Classics adlı bir dizi hatıra pulu yayınladı .

Günümüzün striptizcileri, NCS'nin yardımıyla, 1970'lerden (ve özellikle 1990'lardan) beri değişen mizah ve eğlence zevkleri, medyanın azalan alaka düzeyi gibi sayısız faktör nedeniyle düşüşte olduğu düşünülen mecrayı coşkuyla tanıtıyorlar. genel olarak gazeteler ve İngilizce konuşulan ülkeler dışındaki çoğu yabancı pazarın kaybı. Bu tür tanıtım çabalarının özellikle mizahi bir örneği, 1997'de 1 Nisan'da düzenlenen ve düzinelerce önde gelen sanatçının birbirlerinin şeritlerini devraldığı Great Comic Strip Switcheroonie'dir . Örneğin Garfield'den Jim Davis, Blondie'den Stan Drake ile yer değiştirirken, Scott Adams ( Dilbert ) Bil Keane ( The Family Circus ) ile striptiz ticareti yaptı .

1997 Switcheroonie tek seferlik bir tanıtım dublörüyken, bir sanatçının yaratıcısından bir özelliği devralması gazete karikatüründe (çizgi roman endüstrisinde olduğu gibi) eski bir gelenektir. Aslında, uygulama türün daha popüler şeritlerinin uzun ömürlü olmasını mümkün kıldı. Örnekler arasında Little Orphan Annie (1924'ten 1944'e kadar Harold Gray tarafından ve daha sonra Leonard Starr ve Andrew Pepoy gibi bir dizi sanatçı tarafından çizilip çizildi ) ve 1934'te Milton Caniff tarafından başlatılan ve George Wunder tarafından alınan Terry ve Korsanlar sayılabilir .

İş odaklı bir varyasyon, bazen aynı özelliğin farklı bir ad altında devam etmesine yol açmıştır. Bir olayda, 1940'ların başında, Don Çiçekler ' Modest Maidens yüzden uzakta Associated Press ve Kral Karikatürcünün maaş iki katına tarafından Syndicate Özellikleri çiçek sokulmuş olduğu William Randolph Hearst tarafından takdir ve özelliği değiştirildi Glamour Kızlar yasal önlemek için AP'nin eylemi. İkincisi , Jay Allen'ın Flowers tarzında çizdiği Modest Maidens'ı yayınlamaya devam etti .

ABD gazetesi çizgi romanlarındaki sorunlar

Gazeteler azaldıkça , değişiklikler çizgi romanları da etkiledi. The Florida Times-Union'ın yaşam tarzı editörü Jeff Reece, "Çizgi romanlar gazetenin bir nevi ' üçüncü rayı'dır " diye yazdı.

Boy

20. yüzyılın ilk on yıllarında, tüm Pazar çizgi romanları tam sayfa aldı ve günlük şeritler genellikle sayfanın genişliğiydi. 1920'lerin ortalarında gelen geri kalanından daha fazla çizgi film sahibi olmak için kağıtlar arasındaki rekabet, otuzlu en sırasında büyük ölçekli gazete reklam büyümesi, kağıt karne sırasında Dünya Savaşı , haber okuyucu üzerinde düşüş televizyon newscasts olmaya başladı (aynı daha yaygın) ve enflasyon ellili ve Pazar yol açtı altmışlı sırasında başlayan) yüksek baskı maliyetlerini neden oldu (daha küçük ve daha çeşitli biçimlerde yayınlanan ediliyor şeritler. Gazeteler 1990'ların sonlarından bu yana Pazar çizgi roman bölümlerinin sayfa sayısını azalttıkça (2010'lara gelindiğinde, çoğu bölüm yalnızca dört sayfadan oluşuyor, arka sayfa her zaman çizgi romanlara yönelik olmuyordu) ayrıca boyutların daha da küçülmesine neden oldu.

Günlük şeritler de acı çekti. 1910'ların ortalarından önce, şeritlerin bir sayfanın tüm genişliğini kapladığı veya birden fazla katmana sahip olduğu "standart" bir boyut yoktu.1920'lerde, şeritler genellikle geleneksel bir geniş sayfanın kapladığı sekiz sütundan altısını kaplıyordu. 1940'larda, şeritler dört sütun genişliğine indirildi (beş sütunluk bir "geçiş" genişliğiyle) 1970'lerden itibaren gazeteler daha da daraldıkça, şeritler daha da küçüldü, genellikle sadece üç sütun genişliğinde, benzer genişlikte 1940'lardan önce işgal edilen en günlük panellere.

Boyut sınırlamalarıyla ilgili bir konuda, Pazar çizgi romanları genellikle panellerinin okunabilir kalırken birkaç farklı şekilde yeniden düzenlenmesine izin veren katı biçimlere bağlıdır . Bu tür formatlar genellikle başlangıçta bazı gazetelerin yer açmak için atlayacağı kullanılıp atılan panelleri içerir. Sonuç olarak, karikatüristlerin bu paneller için büyük çaba sarf etmeye daha az teşvikleri var. Garfield ve Mutts , 80'lerin ortalarından sonlarına ve 1990'ların Pazar striptizlerinde attıkları şeylerle biliniyordu, ancak her iki strip de artık "jenerik" başlık panelleri kullanıyor.

Bazı karikatüristler, Pogo'nun yaratıcısı Walt Kelly'nin, Pazar şeritlerini en başından bu kadar katı formatlarda çizmeye zorlanmasından duyduğu hoşnutsuzluğu açıkça dile getirmesiyle , bundan şikayet ettiler. Kelly'nin mirasçıları, uygulamaya karşı bir protesto biçimi olarak şeridi 1975'te sonlandırmayı seçti. O zamandan beri, Calvin ve Hobbes yaratıcısı Bill Watterson , boyut küçültme ve atılan panellerin bir karikatüristin hem potansiyelini hem de özgürlüğünü azalttığını savunarak bu konuda kapsamlı bir şekilde yazdı. Sendikasıyla uzun bir savaşın ardından Watterson, panelleri istediği gibi düzenleyebileceği yarım sayfalık Pazar şeritleri yapma ayrıcalığını kazandı. Birçok gazete yayıncısı ve birkaç karikatürist buna itiraz etti ve bazı gazeteler Calvin ve Hobbes'u küçük boyutlarda yayınlamaya devam etti . Opus , Calvin ve Hobbes'un sona ermesinden yıllar sonra aynı ayrıcalığı kazanırken, Wiley Miller , Non Sequitur Sunday şeridini yalnızca dikey bir düzenlemede sunarak daha fazla küçülmeyi atlattı . Aslında, 1990'dan beri oluşturulan çoğu şerit kesintisiz "üçüncü sayfa" formatında çizilir. 2010'ların ortalarına kadar Reading Eagle Sunday çizgi roman bölümünün ön sayfasında Prens Valiant ve Korkunç Hägar'da olduğu gibi, birkaç gazete hala yarım sayfalık şeritler yayınlıyor .

Biçim

The Gumps'ın 1920'lerdeki başarısıyla, (hem komedi hem de macera yüklü) şeritlerin haftalar veya aylar süren uzun hikayeleri olması olağan hale geldi. İçinde "Monarch Medioka ait" hikayesi Floyd Gottfredson'un 'ın Miki Fare çizgi film 2 Mayıs 1960 ve 1980'lerin Arasında 1938 için 8 Eylül 1937 dan ran gibi televizyon haber ziyade günlük arada bir temele gazete okuma küme, sendikacılar uzun hikayeleri terk ediyor ve karikatüristleri basit günlük esprilere veya bir hafta süren "hikayelere" (aynı konuyu takip eden ardışık altı (çoğunlukla alakasız) şeritlerle) geçmeye teşvik ediyorlardı, daha uzun hikayeler çoğunlukla macera temelli ve dramatik şeritlerde kullanılıyordu . 1980'lerin ortalarında veya sonrasında başlayan şeritler ( Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty ve diğerleri gibi), çoğu durumda bir ila üç hafta süren yoğun hikaye kullanımlarıyla bilinir.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra çizgi romanların yazım tarzı da değişti. Üniversite eğitimli okuyucuların sayısındaki artışla, şakşak komediden daha beyinsel mizaha doğru bir kayma oldu. Slapstick ve görsel şakalar Pazar şeritleriyle daha sınırlı hale geldi, çünkü Garfield'ın yaratıcısı Jim Davis'in dediği gibi, "Çocukların Pazar şeritlerini günlüklerden daha fazla okuma olasılığı daha yüksektir."

İkinci yazar

Birçok eski şerit, artık ölen ya da emekli olan orijinal karikatürist tarafından çizilmiyor. Bu tür şeritler " zombi şeritleri " olarak bilinir . Sendika tarafından veya bazen orijinal karikatürcünün bir akrabası tarafından ödenen bir karikatürist, 20. yüzyılın başlarında olağan hale gelen bir gelenek olan şeridi yazmaya devam ediyor. Korkunç Hägar ve Frank ve Ernest , yaratıcıların oğulları tarafından çizildi. Hala orijinal yaratıcıyla bağlantılı olan bazı şeritler, Jim Davis'in Garfield gibi küçük ekipler veya tüm şirketler tarafından üretiliyor , ancak bu şeritlerin bu kategoriye girip girmediği konusunda bazı tartışmalar var.

Bu hareket yaygın Watterson ve gibi modern karikatüristler tarafından eleştirilen Domuz' Önce Pearls s Stephan Pastis . Bu konu 2005'te arka arkaya altı Pearls şeridinde ele alındı . Peanuts ünlülerinden Charles Schulz , ölümünden sonra başka bir karikatürist tarafından şeridine devam edilmemesini istedi. Ayrıca, bir inker veya letterer kiralama fikrini de reddetti ve bunu, bir golfçünün vuruşlarını yapması için bir adam tutmasına benzetti. Schulz'un ailesi onun isteklerini yerine getirdi ve sendikacıların Peanuts'a yeni bir yazarla devam etme yönündeki sayısız önerisini reddetti .

Asistanlar

20. yüzyılın ilk çeyreğine kadar gazete çizgi romanlarının konsolidasyonundan bu yana, çoğu karikatürist bir grup asistan kullandı (genellikle bunlardan biri kredilendirildi). Bununla birlikte, epeyce karikatürist (örneğin: George Herriman ve Charles Schulz, diğerleri arasında) şeritlerini neredeyse tamamen kendi başlarına yapmışlardır; çoğu zaman editörlerinin emekli olduktan sonra işlerine devam etmeleri için başka birini işe almalarıyla aynı nedenlerle asistanların kullanımını eleştiriyor.

Şeritler üzerindeki haklar

Tarihsel olarak, sendikalar yaratıcıların çalışmalarına sahipti ve orijinal yaratıcı emekli olduktan, şeritten ayrıldıktan veya öldükten sonra şeridi yayınlamaya devam etmelerini sağladı. Bu uygulama "eski şeritler" veya daha aşağılayıcı bir şekilde " zombi şeritleri " terimine yol açtı . Çoğu sendika, içerik oluşturucularla 10 hatta 20 yıllık sözleşmeler imzaladı. (Orada gibi, ancak, istisnalar olmuştur Bud Fisher 'ın ahmaklýk . Yaratıcısı eserlerinin mülkiyeti elinde olan bir erken değilse en erken durum olmak üzere) Bu iki uygulama da 1970 ilk ile değişmeye başladı Universal Basın Sendikası , şirket olarak karikatürcülere çalışmalarının yüzde 50'lik bir hissesini verdi. Yaratıcıları Sendika 1987 yılında kurulmuş, şeritler, sanatçılar tam haklar tanıyan, bir şey Evrensel Basın 1990 yılında yaptığını, ardından Kral Özellikler hem 1999 1995 yılında Tribune Media Services ve Birleşmiş Özelliği yaratıcıları sahiplik haklar tanıyan başlamıştı (yeni sınırlı ve/veya son derece popüler şeritler).

Sansür

1940'ların sonlarından başlayarak, gazete çizgi romanlarını dağıtan ulusal sendikalar, onları çok sıkı sansüre tabi tuttular. Li'l Abner Eylül 1947'de sansürlendi ve Scripps-Howard tarafından Pittsburgh Press'ten çekildi . Tartışma, Time'da bildirildiği üzere , Capp'in ABD Senatosu'nu tasvir etmesine odaklandı . Scripps'ten Edward Leech, "Senatoyu ucubeler ve dolandırıcılar... göğüsler ve istenmeyenler topluluğu olarak hayal etmenin iyi bir kurgu ya da sağlam vatandaşlık olduğunu düşünmüyoruz."

Diğer medya türlerine kıyasla çocuklar için çizgi romanlara erişmesi daha kolay olduğundan, diğer medyalara göre çok daha katı bir sansür koduna sahiptirler. Stephan Pastis, "yazılı olmayan" sansür kodunun hala "1950'lerde bir yerde takılıp kaldığından" yakındı. 22 Eylül 2010 tarihli Mother Goose ve Grimm gibi yaşlı bir adamın söylediği gibi istisnalar olsa da, genellikle çizgi romanlarda "lanet olsun", "berbat", "berbat" ve "cehennem" gibi kelimelere izin verilmez. , "Bu huzurevi yemeği berbat" ve 11 Ocak 2011 tarihli bir çift Pearls Before Swine çizgi romanı ve Ned adında bir karakterin "berbat" kelimesini kullandığı. Dilbert karikatüristi Scott Adams'a göre çıplak arka taraf ve ateşli silahlar gösterilemiyor . Bu tür çizgi roman tabuları Dave Breger'in But That's Unprintable (Bantam, 1955) kitabında detaylandırılmıştır .

Bloom County'de olduğu gibi , genellikle hiciv için istisnalar olmasına rağmen , seks , narkotik ve terörizm gibi birçok konu şeritler halinde açıkça tartışılamaz veya çok nadiren tartışılabilir . Bu başvurmak bazı karikatüristleri açtı lastikli söz olduğu gibi anlamadığınız veya diyalog çocukların Greg Evans'ın ' Luann'a . Sansürü aşmak için bir başka kelime oyunu örneği, Pig'in kız kardeşiyle konuşmasını gösteren ve "Ben SIS!" ifadesinin yer aldığı 27 Temmuz 2016 tarihli Pearls Before Swine şerididir. ablasının gramerini düzelttikten sonra tekrar tekrar. Şerit daha sonra bir NSA dinleme ajanının bir sahneye kesikler Pig bir sahneyi izleyen CIA "ile ifadesini "Ben SIS" zannettiğini ima "ablanın dilbilgisi düzeltmek asla" diyerek FBI tarafından tutuklandı ISIS ". Daha genç karikatüristler, 1990'lardan beri çizgi romanların popülaritesinin azalmasında "temiz" mizah üzerindeki baskının ana faktör olduğunu göz önünde bulundurarak çizgi romanlarda sıradan kelimelere, resimlere ve konulara izin verilmesi gerektiğini iddia ettiler (Aaron McGruder, The Boondocks'ın yaratıcısı) , kısmen sansür sorunları nedeniyle şeridini bitirmeye karar verdi, günlük Popeye çizgi romanı ise gazetelerin kürtaj üzerine bir hiciv olduğunu düşündükleri bir hikayeye itiraz etmesi üzerine 1994'te sona erdi). Bazı tabu kelimeler ve konular televizyonda ve diğer görsel medya türlerinde her gün bahsedilmektedir. Öncelikle üniversite gazetelerine dağıtılan web çizgi romanları ve çizgi romanlar bu açıdan çok daha özgürdür.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

  • Karasakal, Bill, ed. Smithsonian Gazetesi Çizgi Roman Koleksiyonu . (1977) Smithsonian Institution Press / Harry N. Abrams
  • Castelli, Alfredo. Yine buradayız
  • Gordon, Ian. Çizgi Romanlar ve Tüketici Kültürü (1998) Smithsonian Institution Press
  • Goulart, Ron. Amerikan Çizgi Romanları Ansiklopedisi
  • Goulart, Ron. komikler
  • Goulart, Ron. Maceracı On Yıl
  • Holtz, Allan. Amerikan Gazetesi Çizgi Romanları: Ansiklopedik Bir Başvuru Kılavuzu . (2012) Michigan Üniversitesi Yayınları . ISBN  978-0-472-11756-7
  • Korna, Maurice . Dünya Çizgi Roman Ansiklopedisi . (1976) Chelsea Evi , (1982) Avon . ISBN  978-0877540304
  • Korna, Maurice. Dünya Karikatür Ansiklopedisi (Chelsea House, 1979) ISBN  978-0877541219 — 6 cilt
  • Korna, Maurice. Amerikan Gazetesi Çizgi Romanlarının 100 Yılı ( Gramercy Books , 1996) ISBN  978-0517124475
  • Königsberg, Musa. Kral Haberleri , Musa Koenigsberg
  • Mott, Frank Luther. Amerikan Gazeteciliği
  • Robins, Trina. Kadın Karikatürcülerin Yüzyılı
  • Robbins, Trina ve Yronwode, Cat. Kadınlar ve Çizgi Romanlar
  • Robinson, Jerry. çizgi roman
  • Sheridan, Martin. Çizgi Romanlar ve Yaratıcıları
  • Stein, Daniel ve Jan-Noel Thon, der. Çizgi Romanlardan Çizgi Romanlara. Grafik Anlatı Kuramı ve Tarihine Katkılar . Berlin/Boston 2015.
  • Tebbell. Amerikan Gazetesinin Kısa Tarihi
  • Strickler, Dave. Sendikalı Çizgi Romanlar ve Sanatçılar
  • Walker, Brian (2004). Çizgi Romanlar: 1945'ten Önce . Harry N. Abrams . ISBN'si 0-8109-4970-9.
  • Walker, Brian (2002). Çizgi Romanlar: 1945'ten Sonra . Harry N. Abrams. ISBN'si 0-8109-3481-7.
  • Watson, Elmo Scott . Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Gazete Sendikalarının Tarihi , Elmo Scott Watson
  • Waugh, Coulton. çizgi roman

Dış bağlantılar