Manganın tarihi - History of manga

Chōjū-giga (12. yüzyıl), geleneksel olarak bir keşiş-sanatçı Kakuyū'ya (Toba Sōjo) atfedilir
Hokusai mangasından yıkananların görüntüsü .

Manga geçmişi 12. yüzyıla kadar geri kalma verilirse geldiği söylenmektedir ve bunların sağdan sola okuma tarzı temelini temsil inanılmaktadır. Kelime ilk olarak 18. yüzyılın sonlarında yaygın kullanıma girdi. Manga , "komik" olarak çevrilebilecek Japonca bir terimdir; Manga tarihi üzerine tarihçiler ve yazarlar, modern mangayı şekillendiren iki geniş ve tamamlayıcı süreci tanımladılar. Görüşleri, II. Dünya Savaşı'ndan sonraki kültürel ve tarihi olayların rolüne, savaş öncesi, Meiji ve Meiji öncesi Japon kültürü ve sanatının rolüne atfettikleri göreceli önem bakımından farklılık gösterir .

Frederik L. Schodt , Kinko Ito ve Adam L. Kern gibi diğer yazarlar tarafından temsil edilen bir görüş , savaş öncesi, Meiji ve Meiji öncesi kültür ve sanat dahil olmak üzere Japon kültürel ve estetik geleneklerinin sürekliliğini vurgulamaktadır . Diğer görünüm, olaylar sırasında ve Müttefik sonrasında ortaya vurgulayan Japonya'nın işgali (1945-1952) ve bu manga kuvvetle şekillendirdiği vurgulamaktadır Birleşik Devletleri ABD de dahil olmak üzere kültürel etkilere, çizgi roman getirilen Japonya CBS tarafından ve ABD'den görüntüleri ve temalar televizyon, film ve çizgi filmler (özellikle Disney ). Sharon Kinsella'ya göre , gelişen Japon yayıncılık endüstrisi, Kodansha gibi yayıncılık devlerinin popüler beğeniyi şekillendirebileceği tüketici odaklı bir toplumun yaratılmasına yardımcı oldu .

İkinci Dünya Savaşı'ndan önce

Manga'nın 12. ve 13. yüzyıllara dayanan parşömenlerden geldiği söylenir. Sırasında Edo döneminde (1603-1867), çizimlerin başka bir kitap, Toba Ehon , manga kavramını gömülü. Kelimesi ilk olarak bu tür eserlerin yayınlanması ile 18. yüzyılın sonlarında yaygın hale gelmiştir Santo Kyōden 'ın picturebook Shiji hiçbir yukikai (1798) ve Aikawa Minwa en gibi işlerle 19. yüzyılın başlarında Manga hyakujo (1814) ve 1760-1849 yılları arasında yaşamış ünlü ukiyo-e sanatçısı Hokusai'nin eskiz defterlerinden çeşitli çizimler içeren ünlü Hokusai Manga kitapları (1814-1834) . Rakuten Kitazawa (1876–1955) "manga" kelimesini ilk kez modern anlamda kullanmıştır. 18. yüzyılın ilk yarısının bir başka örneği, 1820 ve 1837 arasında bu türden birkaç kitap resimleyen Hiroshige'nin baskılarıyla 1822'deki "Dehōdai Mucharon" olabilir .

19. yüzyıldan kalma Japon ahşap blok illüstrasyonu

Yazarlar, Japon kültürel ve estetik geleneklerinin sürekliliğini manga tarihinin merkezi olarak vurgularlar. Bunlar arasında Frederik L. Schodt , Kinko Ito, Adam L. Kern ve Eric Peter Nash bulunmaktadır. Schodt, 13. yüzyılda Chōjū-jinbutsu-giga gibi mizah ve nükte ile ardışık görüntülerde hikayeler anlatan resimli resimli parşömenlerin varlığına işaret ediyor . Schodt ayrıca ukiyo-e ve shunga tahta baskılar ile modern manga arasındaki estetik stil ve vizyonun sürekliliğini vurgular (üçü de Eisner'in sıralı sanat kriterlerini karşılar). Chōjū-jinbutsu-giga veya Shigisan -engi'nin ilk manga olup olmadığı konusunda anlaşmazlıklar olsa da , her iki parşömen de aynı zaman dilimine kadar uzanıyor. Ancak gibi başkaları Isao Takahata , Stüdyo Ghibli kurucularından ve yönetmeni, parşömenler ve modern manga ile hiçbir bağlantı yoktur sürüyor.

Schodt ve Nash ayrıca , gezgin sanatçıların hikayeyi sokaktaki izleyicilere anlatırken bir ışık kutusunda resimleri sergiledikleri bir sokak tiyatrosu türü olan kamishibai için özellikle önemli bir rol görüyorlar . Torrance, 1890'lar ve 1940'lar arasındaki modern manga ve Osaka popüler romanı arasındaki benzerliklere işaret etti ve Meiji ve Meiji sonrası Japonya'da yaygın okuryazarlığın gelişmesinin, kelimeler ve resimlerle anlatılan hikayeler için izleyiciler yaratmaya yardımcı olduğunu savunuyor. Kinko Ito ayrıca mangayı tarihsel olarak Meiji öncesi sanatla estetik süreklilik içinde köklendiriyor, ancak 2. Dünya Savaşı sonrası tarihini, kısmen yeni gelişen manga geleneğinin zengin görüntüleri ve anlatısına yönelik tüketici coşkusundan kaynaklandığını düşünüyor. Ito, bu geleneğin nasıl sürekli olarak yeni türler ve pazarlar ürettiğini anlatıyor; örneğin, 1960'ların sonlarında kız ( shōjo ) mangaları ve 1980'lerde Bayan Çizgi Romanları ( redisu ) için.

Hokusai Manga (19. yüzyılın başlarında)

Kern, 18. yüzyılın sonlarından kalma resimli kitaplar olan kibyoshi'nin dünyanın ilk çizgi romanları olabileceğini öne sürdü . Bu grafik anlatılar, modern manga ile mizahi, hiciv ve romantik temaları paylaşır. Kern, kibyoshi'nin manganın doğrudan öncüsü olduğuna inanmasa da, Kern için kibyoshi'nin varlığı yine de Japonların popüler bir hikaye anlatımı ortamında kelimeleri ve resimleri karıştırmaya istekli olduğuna işaret ediyor. "Tuhaf veya doğaçlama resimler" anlamına gelen "manga" teriminin ilk kaydedilen kullanımı, Kern'in belirttiği gibi, Katsushika Hokusai'nin daha iyi bilinen Hokusai Manga kullanımından birkaç on yıl öncesine dayanan bu gelenekten 1798'de gelir .

Batılı gurbetçiler için resimli dergiler, 19. yüzyılın sonlarında Japonya'ya Batı tarzı hiciv karikatürlerini tanıttı. Hem Batı hem de Japon tarzlarında yeni yayınlar popüler hale geldi ve 1890'ların sonunda, Amerikan tarzı gazete çizgi roman ekleri, bazı Amerikan çizgi romanlarının yanı sıra Japonya'da görünmeye başladı. 1900 , Jiji Shinpo gazetesinde Jiji Manga'nın ilk çıkışını gördü - "manga" kelimesinin modern anlamında ilk kullanımı ve 1902'de Rakuten Kitazawa'nın ilk modern Japon çizgi romanına başladığı yer. 1930'lara gelindiğinde, çizgi romanlar büyük tirajlı aylık kız ve erkek dergilerinde tefrika edildi ve ciltli ciltler halinde toplandı.

Benzer şekilde Inoue, mangayı, her biri Japonya'nın Müttefik işgalinden önce gelen görüntü ve kelime merkezli unsurların bir karışımı olarak görüyor. Onun görüşüne göre, Japon görüntü merkezli ya da "piktosantrik" sanat, nihayetinde Japonya'nın Çin grafik sanatıyla olan uzun ilişki tarihinden kaynaklanmaktadır, oysa roman gibi kelime merkezli ya da "logosentrik" sanat, Meiji ve ortak bir yazı dili ile birleşmiş bir halk için savaş öncesi Japon milliyetçiliği. Her ikisi de Inoue'nin mangada simbiyoz olarak gördüğü şeyle kaynaşır.

Manga ile yaygın olarak ilişkilendirilen geniş gözlü görünümün kökleri, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında shōjo dergisi illüstrasyonlarına kadar uzanır . O zamanlar bu tarzla ilişkilendirilen en önemli illüstratörler, Yumeji Takehisa ve özellikle bebek yaratıcısı olarak çalışmalarından etkilenen ve 20. yüzyılın başlarında sıklıkla iri gözlü kadın karakterler çizen Jun'ichi Nakahara'ydı . Bu, Macoto Takahashi ve Riyoko Ikeda gibi etkili manga sanatçılarının çalışmalarında belirgin olan erken manga, özellikle shōjo manga üzerinde önemli bir etkiye sahipti .

Bununla birlikte, Takashi Murakami gibi diğer yazarlar, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki olayları vurguladılar, ancak Murakami, Japonya'nın teslim olmasını ve Hiroşima ve Nagazaki'ye atom bombasının atılmasını , Japon sanat ruhunda uzun süreli yaralar yarattığını ve bu görüşe göre, daha önce erkeksiliğini yitirdiğini düşünüyor. kendine güvenir ve zararsız ve sevimli ( kawaii ) görüntülerde teselli arar . Bununla birlikte, Takayumi Tatsumi, postmodern ve paylaşılan uluslararası bir karikatür, film, televizyon, müzik ve ilgili popüler sanatlar kültürü yaratan Pasifik ötesi bir ekonomik ve kültürel ulusötesilik için özel bir rol görüyor ; bu, Tatsumi için modern manganın içinde bulunduğu potaydı. Norakuro ile birlikte geliştirildi

Murakami ve Tatsumi'ye göre ulusötesilik (veya küreselleşme), özellikle kültürel ve altkültürel materyalin bir ulustan diğerine akışını ifade eder. Terim, kullanımlarında, uluslararası kurumsal genişlemeye, uluslararası turizme veya sınır ötesi uluslararası kişisel dostluklara değil, sanatsal, estetik ve entelektüel geleneklerin ulusal sınırların ötesinde birbirini etkileme biçimlerine atıfta bulunur. Kültürel aşırı milliyetçiliğin bir örneği , ABD'de Star Wars filmlerinin yaratılması, Japon sanatçılar tarafından mangaya dönüştürülmesi ve Star Wars mangasının ABD'ye pazarlanmasıdır . Başka bir örnek, hip-hop kültürünün ABD'den Japonya'ya aktarılmasıdır. Wong ayrıca manganın yakın tarihinde ulusötesicilik için önemli bir rol görüyor.

Bu nedenle, bu akademisyenler, manga tarihini, İkinci Dünya Savaşı sonrası yenilik ve ulusötesicilik ile etkileşime girdiği için estetik ve kültürel geçmiş arasındaki tarihsel süreklilikleri ve süreksizlikleri içeren olarak görüyorlar.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Japon sanatçılar, daha önce militarist ve aşırı milliyetçi bir Japonya'nın siyasi ve ekonomik altyapısını yeniden inşa ettiği işgal (1945–1952) ve işgal sonrası yıllar (1952-1960'ların başı) sırasında kendi tarzlarına hayat verdiler. Müttefik işgal sansür politikaları, savaşı ve Japon militarizmini yücelten sanat ve yazıları özellikle yasaklamış olsa da, bu politikalar manga da dahil olmak üzere diğer tür materyallerin yayınlanmasını engellemedi. Ayrıca, 1947 Japon Anayasası (Madde 21) her türlü sansürü yasaklamıştır. Bir sonuç, bu dönemde sanatsal yaratıcılığın büyümesiydi. Bu dönemin ön saflarında iki manga dizisi ve manganın gelecekteki tarihinin çoğunu etkileyen karakterler var. Bunlar Osamu Tezuka 'ın Mighty Atom ( Astro Boy ve Machiko Hasegawa'nın; 1951 yılında başlamıştır ABD'de) Sazae-san (1946 yılında başladı).

Astro Boy hem süper güçlü bir robot hem de saf küçük bir çocuktu. Tezuka, Astro Boy'un neden bu kadar gelişmiş bir sosyal bilince sahip olduğunu ya da ne tür robot programlamanın onu bu kadar derinden bağlı hale getirebileceğini asla açıklamadı. Her ikisi de Astro Boy için doğuştan gelen görünüyor ve Japon emperyalizminin önceki döneminde uygulanan İmparatora tapınma ve militarist itaatten çok farklı bir Japon sosyalliğini ve topluluk odaklı erkekliğini temsil ediyor. Astro Boy , Japon anayasasının 9. Maddesinde de görüldüğü gibi, yeni bir barış dünyasının ve savaşın terk edilmesinin simgesi ve kahramanı olarak Japonya'da ve başka yerlerde hızla son derece popüler hale geldi (ve hala devam ediyor). Benzer temalar Tezuka'nın Yeni Dünyası ve Metropolis'inde de görülür .

Buna karşılık, Sazae-san ("Bayan Sazae" anlamına gelir) 1946'dan başlayarak, kahramanını milyonlarca Japon erkeğinin ve özellikle savaşın evsiz kaldığı kadınların vekili yapan genç bir kadın sanatçı olan Machiko Hasegawa tarafından çizildi. Sazae-san kolay veya basit bir hayatla karşı karşıya değildir, ancak Astro Boy gibi o da son derece yakın ve yakın ve geniş ailesiyle derinden ilgilidir. Aynı zamanda , önceki askeri rejimin öğrettiği " iyi eş, bilge anne " (良妻賢母, ryōsai kenbo ) idealine karşı kadın uysallığı ve itaati gibi resmi olarak onaylanmış Neo-Konfüçyüsçü ilkelere çarpıcı bir tezat oluşturan çok güçlü bir karakterdir . Sazae-san, Hayao Kawai'nin "dayanıklı kadın" dediği neşeli bir esneklikle dünyaya karşı karşıyadır . Sazae-san sonraki yarım yüzyılda 62 milyondan fazla kopya sattı.

Tezuka ve Hasegawa da stilistik yenilikçilerdi. Tezuka'nın "sinematografik" tekniğinde, paneller, yavaş hareketle sınırlanan hareketin ayrıntılarını ve ayrıca uzaktan yakın çekimlere hızlı yakınlaştırmaları ortaya çıkaran bir sinema filmi gibidir. Daha da önemlisi Tezuka, hareketli resimleri simüle etmek için panelin yerleşimini okuyucunun görüntüleme hızıyla senkronize etti. Bu nedenle, film yapımında olduğu gibi manga üretiminde de, panellerin tahsisine (Komawari) karar veren kişi yazar olarak kabul edilirken, çoğu çizim asistanlar tarafından yapılır. Bu tür bir görsel dinamizm, sonraki manga sanatçıları tarafından geniş çapta benimsendi . Hasegawa'nın günlük hayata ve kadınların deneyimlerine odaklanması da daha sonra shōjo mangasını karakterize etmeye başladı .

1950 ve 1969 arasında, Japonya'da iki ana pazarlama türünün , erkekleri hedefleyen shōnen manga ve kızları hedefleyen shōjo manganın katılaşmasıyla birlikte, manga için giderek daha geniş kitleler ortaya çıktı . 1969'a kadar, shōjo manga öncelikle yetişkin erkekler tarafından genç kadın okuyucular için çizildi.

Bu dönemdeki kızlar için çok popüler ve etkili iki erkek yazarlı manga Tezuka'nın 1953-1956 Ribon no Kishi ( Prenses Knight or Knight in Ribbons ) ve Mitsuteru Yokoyama 1966 Mahōtsukai Sarii ( Little Witch Sally ) idi. Ribon no Kishi , erkek ve dişi ruhlarla doğmuş ve kılıç sallanan savaşları ve aşkları, aksi takdirde katı cinsiyet rollerinin sınırlarını bulanıklaştıran bir fantezi krallığındaki Prenses Sapphire'ın maceralarını ele aldı. Mahōtsukai Sarii'nin gençlik öncesi prenses kahramanı Sarii, büyülü topraklardaki evinden Dünya'da yaşamak, okula gitmek ve arkadaşları ve okul arkadaşları için çeşitli sihirli iyilikler yapmak için geldi. Yokoyama en Mahōtsukai sarii ABD TV'nin durum komedisi etkilendi Bewitched ama Samantha, ana karakterin aksine Bewitched , kendi kızı ile evli bir kadın, sarii büyüyor ve önümüzdeki yetişkinlik sorumluluklarını mastering sorunlarla karşı karşıya önceden bir genç . Mahōtsukai Sarii , daha sonra manganın şimdi çok popüler olan mahō shōjo veya " büyülü kız " alt türünün yaratılmasına yardımcı oldu . Her iki dizi de çok popülerdi ve hala çok popüler.

Shojo manga

1969'da, daha sonra Year 24 Group ( Muhteşem 24s olarak da bilinir) olarak adlandırılan bir grup kadın manga sanatçısı , shōjo manga çıkışını yaptı (24. yıl, bu sanatçıların çoğunun doğduğu 1949 yılının Japonca adından gelir). Grup, Hagio Moto , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya ve Ryoko Yamagishi'yi içeriyordu ve kadın sanatçıların mangaya ilk büyük girişini yaptılar. Bundan sonra, shōjo manga öncelikle kadın sanatçılar tarafından kızlar ve genç kadınlardan oluşan bir izleyici kitlesi için çizilecektir.

1971'de Ikeda , Devrim öncesi Fransa'da Marie Antoinette'in Saray Muhafızlarında Kaptan olan çapraz giyimli bir kadın olan Oscar François de Jarjayes'in hikayesini anlatan son derece popüler shōjo mangası Berusaiyu no Bara'ya ( Versay'ın Gülü ) başladı . Sonunda Oscar, birliklerinin Bastille'e karşı bir suçlamasına önderlik eden bir devrimci olarak ölür. Benzer şekilde, Hagio Moto'nun çalışması , gelecekteki bir uzay akademisinde genç bir kadın öğrenci hakkında bir shōjo bilim kurgu hikayesi olan 1975'te On Were On'da olduğu gibi, kadınların rolleri ve faaliyetleri üzerindeki Neo-Konfüçyüsçü sınırlara meydan okudu .

Bu kadın sanatçılar da önemli üslup yenilikleri yarattılar. Kahramanın içsel deneyimlerine ve duygularına odaklanan shōjo manga, uzun, anlatısal olmayan zaman uzantıları yaratmak için genellikle panel sınırlarını tamamen ortadan kaldıran hassas ve karmaşık tasarımlara sahip "resimli şiirlerdir". Tüm bu yenilikler – güçlü ve bağımsız kadın karakterler, yoğun duygusallık ve karmaşık tasarım – günümüze kadar shōjo manganın karakteristik özelliklerini korumuştur .

1975'ten günümüze Shojo manga ve Bayanlar Çizgi Romanları

Takip eden on yıllarda (1975'ten günümüze), shōjo manga stilistik olarak gelişmeye devam ederken, aynı anda farklı ancak örtüşen alt türleri de geliştirdi. Başlıca alt türler arasında romantizm, süper kahramanlar ve sınırları bazen birbirinden ve shōnen mangadan ayırt edilemeyen "Ladies Comics" (Japonca, redisuレディース, redikomiレディコミ ve josei女性 じょせい) bulunmaktadır .

Modern shōjo manga romantizminde aşk, kendini gerçekleştirmenin duygusal olarak yoğun anlatılarında yer alan ana temadır. Japon manga/ anime eleştirmeni Eri Izawa, romantizmi "duygusal, büyük, destansı; kahramanlığın, fantastik maceranın ve melankolinin tadı; tutkulu aşk, kişisel mücadele ve sonsuz özlem"in yaratıcı, bireysel ve tutkulu anlatı çerçeveleri. Bu romanslar bazen sahte ve gerçek aşkı ayırt etmeyi, cinsel ilişkiyle başa çıkmayı ve kararsız bir dünyada büyümeyi ele alabilen uzun anlatılardır , hikayenin sonraki animasyon versiyonlarından miras kalan temalar. Bunlar "yaş geliyor" veya Bildungsroman temalar hem meydana Shojo ve shonen manga.

In Bildungsroman , kahramanı içinde sıkıntı ve çatışma ve örneklerle ilgilenmek zorundadır Shojo yaygındır romantik çatışma manga. Bunlar Miwa Ueda 'nın Şeftali Kız , Fuyumi Soryo ' ın Mars ve daha yaşlı okuyucular için, Moyoco Anno 'ın kutlu Mania Yayoi Ogawa en Tramps gibi Us ve Ai Yazawa ' ın Nana . Bir diğerinde Shojo manga Bildungsroman anlatı cihaza genç kahraman yabancı bir yerde ya da o yabancıları karşılayan ve hayatta gerekir zamana taşınır onu kendi (Hagio Moto var dahil Onlar Onbir mıydı Kyoko Hikawa en Dışarıda Far itibaren , Yu Watase 'ın Fuşigi Yuugi: Gizemli Çal ve Chiho Saito 'ın Dünya Me Var ).

Bir diğer tür cihaz örneğin, olağandışı veya garip insanlar ve varlıklar toplantı içerir, Natsuki Takaya 'ın Meyve Sepeti en popüler -bir Shojo manga ABD ile dolu bir evde Tohru ormanda yaşayan hayatta gerekir eroin yetim -Kimin Çin burçlarının hayvanlarına dönüşebilen insanlar . Harako IIDA en In Hilâl , kahraman Mahiru bir grup karşılar doğaüstü varlıklar, nihayet kendisini çok doğaüstü bir soy vardır keşfetmeye ne zaman o ve aşık bir genç tengu şeytan düşer.

Süper kahramanlarla, shōjo manga neo-Konfüçyüsçü kadın uysallığı ve itaat normlarından kopmaya devam etti. Naoko Takeuchi 'ın Sailor Moon ( bishōjo Senshi Seramun : 'Pretty Guardian Sailor Moon') aktif ve duygusal, saygılı ve hırslı genç kahramanlarından aynı anda kahraman ve içedönük, bir grup hakkında sürekli, 18 ciltlik hikayedir. Kombinasyon son derece başarılı oldu ve Sailor Moon hem manga hem de anime formatlarında uluslararası alanda popüler oldu. Bir başka örnek ise KELEPÇE 'ın Sihirli Şövalyeler , kimin üç genç kadın kahramanlar, Hikaru, Umi ve Fuu, sihirli Cefiro dünyasına taşınan iç ve dış düşmanlardan Cefiro tasarruf hizmetinde büyülü savaşçı silahlı hale gelecek.

Superheroine alt tür de yoğun takımların (kavramını geliştirdi sentai içinde "Sailor Senshi" gibi beraber çalışan kız) Sailor Moon , Magic Knights Sihirli Şövalyeler ve gelen Mew Mew kız Mia Ikumi 'ın Tokyo Mew Mew . Bugüne olarak, superheroine anlatı şablon yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır ve içinde parodisini Shojo manga gelenek (örneğin Nao Yazawa 'ın Düğün Şeftali ve Hiper Rune tarafından Tamayo Akiyama içinde, örneğin) ve dışarıdan bu gelenek, bishōjo Kanan'ın gibi komediler Galaxy melek .

1980'lerin ortalarında ve sonrasında, gençken shōjo manga okuyan kızlar olgunlaştıkça ve iş piyasasına girdikçe, shōjo manga 20'li ve 30'lu yaşlardaki kadınlara yönelik alt türler geliştirdi. Bu "Ladies Comic" veya redisu - josei alt türü, genç yetişkinlik temalarını ele almıştır: işler, cinsel ilişkinin duyguları ve sorunları ve kadınlar arasındaki dostluklar veya aşk.

Redisu manga, shōjo manga'nın birçok anlatı stilini korur, ancak yetişkin kadınlar tarafından çizilmiş ve yazılmıştır. Redisu manga ve sanatı, her zaman olmasa da, genellikle cinsel olarak müstehcen olmuştur, ancak içerik, karakteristik olarak, duygusal riskle birleştirilmiş zevk ve erotik uyarılmanın tematik anlatılarına yerleştirilmiştir. Örnekler arasında Ryo Ramiya 'ın Aydınlık Kızlar , Masako Watanabe ' nin Kinpeibai ve çalışmalarını Shungicu Uchida bir başka alt tür Shojo - redisu kadınlar arasında duygusal ve cinsel ilişkilerle manga fırsatlar ( akogare ve yuri tarafından çalışmalarında), Erica Sakurazawa , Ebine Yamaji , ve Chiho Saito . Diğer alt türler Shojo - redisu da, örneğin, moda (geliştirdik Manga Oshare gibi) manga Ai Yazawa 'ın Cennet Öpücüğü gibi ve korku-vampir-gotik manga Matsuri Hino s' Vampir Knight'ın , Kaori Yuki 'nin Cain Saga ve Mitsukazu Mihara 'ın DOLL , sokak modası, kostüm oyun ( 'ile hangi etkileşim Cosplay '), J-Pop müzik ve gotik çeşitli şekillerde alt kültürler.

21. yüzyılın başlarında, kadınlar ve kızlar için manga, bu nedenle, yetişkin kadınlar için malzemeye kadar, erken ve erken ergenler için geniş bir malzeme yelpazesini temsil ediyordu.

Shonen , seinen, ve seijin manga

Erkek okuyucular için manga farklı şekillerde karakterize edilebilir. Biri hedef kitlesinin yaşına göredir: 18 yaşına kadar olan erkekler ( shōnen manga) ve 18 ila 30 yaşındaki genç erkekler ( seinen manga). Başka bir yaklaşım, genellikle erkek kahramanları içeren aksiyon-macera, şakşak mizah, onur temaları ve bazen açık seks içeren içeriktir. Japonca, "seinen" kelimesinin birbirine yakın iki anlamı için farklı kanji kullanır - "genç, genç adam" için 青年 ve "yetişkin, çoğunluk" için 成年 - ikincisi seijin ("yetişkin" olarak da adlandırılan yetişkin erkeklere yönelik pornografik mangaya atıfta bulunur).成人) manga. Shonen , seinen ve seijin ortak noktası bir dizi özellik paylaşan manga.

Erkekler ve genç erkekler, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra manganın ilk okuyucuları arasındaydı. 1950'lerden itibaren, shōnen manga, arketipsel çocuğun ilgisini çektiği düşünülen konulara odaklandı: robotlar ve uzay yolculuğu gibi bilim-teknoloji konuları ve kahramanca aksiyon-macera. İlk sh ōnen ve seinen manga anlatıları genellikle kahramanın yeteneklerine, becerilerine ve olgunluğuna yönelik zorlukları, kendini mükemmelliği, katı öz disiplini, görev davasında fedakarlığı ve topluma, topluluğa, aileye ve arkadaşlara onurlu hizmeti vurgular.

Süpermen , Batman ve Örümcek Adam gibi yalnız kostümlü süper kahramanlara sahip Manga, bir shōnen türü olarak popüler olmadı . Bir istisna Kia Asamiya 'in Dreams Çocuk: Batman , tarafından ABD'de yayımlanan DC Comics tarafından ve Japonya'da Kodansha . Ancak, yalnız antiheroes meydana Takao Saito 'ın Golgo 13 ve Koike ve Kojima en Lone Wolf ve Cub . Golgo 13 , yeteneklerini dünya barışının ve diğer sosyal hedeflerin hizmetine sunan bir suikastçı ve Yalnız Kurt ve Yavru'nun kılıç ustası-kahramanı Ogami Itto, karısının intikamını ararken oğlu Daigoro'ya bakan bir dul hakkındadır. katiller. Ancak, Golgo ve Itto boyunca erkek kalır ve hiçbiri süper güçler göstermez. Bunun yerine, bu hikayeler insan psikolojisi ve motivasyonu düzleminde kalarak "insanların kalplerine ve zihinlerine yolculuk eder".

Birçok shonen mangası bilim kurgu ve teknoloji temalarına sahiptir. Robot alt türündeki ilk örnekler arasında Tezuka'nın Astro Boy'u ( yukarıya bakın ) ve Fujiko F. Fujio'nun 1969'daki Doraemon'u , bir robot kedi ve birlikte yaşadığı çocuk hakkında, küçük erkek çocuklara yönelikti. Robot teması, Mitsuteru Yokoyama'nın 1956 tarihli Tetsujin 28- go'sundan sonraya, kahramanın yalnızca düşmanları yenmekle kalmayıp, kendi kendine hakim olmayı ve kontrol ettiği mecha ile işbirliği yapmayı öğrenmesi gereken daha karmaşık hikayelere kadar kapsamlı bir şekilde gelişti . Böylece, içinde Neon Genesis Evangelion tarafından Yoshiyuki Sadamoto , Shinji düşmana karşı ve babasına karşı mücadele ve içinde Escaflowne Vizyonu tarafından Katsu Aki Van sadece Dornkirk en imparatorluğuna karşı savaş yapar ama Hitomi, kahraman için yaptığı karmaşık duygular ile başa çıkmak zorundadır.

Spor temaları da erkek okuyucular için mangada popülerdir. Bu hikayeler öz disiplini vurgular, sadece spor müsabakalarının heyecanını değil, aynı zamanda kahramanın sınırlarını aşması ve zafer kazanması için ihtiyaç duyduğu karakter özelliklerini de tasvir eder. Örnekler arasında boks ( Tetsuya Chiba'nın 1968-1973'ü Yarının Joe'su ve Rumiko Takahashi'nin 1987 One-Pound Gospel'i ) ve basketbol ( Takehiko Inoue'nin 1990 Slam Dunk'ı ) sayılabilir .

Doğaüstü ortamlar, shōnen'de ve kahramanın zorluklarda ustalaşması gereken bazı shōjo mangalarında başka bir aksiyon-macera konusu kaynağı olmuştur. Bazen kahramanı olduğu gibi, başarısız Tsugumi Ohba ve Takeshi Obata 'ın Death Note kahramanı Yagami Light Death God (bir dizüstü alır şinigami bir de, adının yazıldığı kimseyi öldürür) ve Shojo manga örneğin, Hakase Mizuki 'ın Şeytan Ororon kimin kahramanı terk eder Cehennem onun şeytani krallık yaşayan ve yeryüzünde ölmek. Bazen kahramanı kendisi, doğaüstü gibi Notları Hirano 'ın Hellsing kimin vampir kahraman, Alucard savaşları İngiltere fethiniz Naziler hellbent yeniden doğmuş fakat kahraman da olabilir (ya da idi) doğaüstü düşman giderek artan dizi mücadele, insan olabilir ( Hiromu Arakawa s ' Metal Simyacı'nın , Nobuyuki Anzai s' RECCA alev ve Tite Kubo sitesindeki Ağartma ).

Örneğin, İkinci Dünya Savaşı hakkında modern dünyada geçen askeri aksiyon-macera hikayeleri, Japonya'nın İmparatorluk tarihini yüceltme şüphesi altında kaldı ve shōnen manga repertuarının önemli bir parçası haline gelmedi . Bununla birlikte, fantezi veya tarihi askeri macera hakkındaki hikayeler damgalanmadı ve kahraman savaşçılar ve dövüş sanatçıları hakkındaki mangalar son derece popüler oldu. Bazı gibi ciddi dramlar vardır Sanpei Shirato 'ın Kamui The Legend ve Rurouni Kenshin tarafından Nabuhiro Watsuki , ama diğerleri gibi güçlü mizahi unsurları içeren Akira Toriyama ' ın Dragon Ball .

Modern savaş ve silahları hakkında hikayeler var olmasına rağmen, savaşın psikolojik ve ahlaki sorunlarıyla, katıksız ateş etme macerasıyla uğraştıkları kadar ya da daha fazla ilgileniyorlar. Örnekler Seiho Takizawa en şunlardır Kim Fighter'i , bir retelling Conrad hikayesi Heart of Darkness İkinci Dünya Savaşı Burma, bir dönek Japon albay kümesi hakkında Kaiji Kawaguchi s ' Suskun Hizmet Japon nükleer denizaltı hakkında, ve Motofumi Kobayashi 'nin Apocalypse Meow , Vietnam Savaşı hakkında konuşan hayvan formatında anlattı . Bazen suç ve casusluk komploları odaklanmak Diğer savaş ve kavga odaklı manga böyle olduğu gibi, kahramanı aşılması gereken Freeman Crying tarafından Kazuo Koike ve Ryoichi Ikegami , City Hunter tarafından Hojo Tsukasa ve Shojo serisi Love ile Eroica itibaren tarafından Yasuko Aoike , macera, aksiyon ve mizahı birleştiren uzun süredir devam eden bir suç-casusluk hikayesi (ve bu temaların demografide nasıl oluştuğuna dair başka bir örnek).

Manga eleştirmenleri Koji Aihara ve Kentaro Takekuma için, bu tür savaş hikayeleri, kavgaların bir sopaya saplanmış et gibi kavgaları takip ettiği "Shonen Manga Plot Şiş Kebob" olarak alaycı bir şekilde etiketledikleri aynı akılsız şiddet temalarını durmadan tekrarlar. Diğer yorumcular, çizgi romanlardaki dövüş dizilerinin ve şiddetin, aksi takdirde tehlikeli dürtüler için sosyal bir çıkış noktası olarak hizmet ettiğini öne sürüyorlar . Shōnen ve örneğin, parodied edilmiştir savaşçılık, onun aşırı, Mine Yoshizaki 'ın garip adam komedi Sgt. Kurbağa ( Keroro Gunso ), Dünya'yı istila eden ve Tokyo'daki Hinata ailesinden ücretsiz olarak yüklenen bir müfreze uzaylı kurbağa hakkında.

Erkekler için mangada seks ve kadın rolleri

Erken shōnen mangasında, erkekler ve erkekler tüm ana rolleri oynadılar; kadınlar ve kızlar, kız kardeşler, anneler ve bazen kız arkadaşlar olarak yalnızca yardımcı yerlere sahipti. Shotaro Ishinomori'nin 1964 Cyborg 009'undaki dokuz cyborg'dan sadece biri kadındır ve kısa süre sonra aksiyondan kaybolur. Bazı biraz son shonen manga neredeyse ihmal kadınlar örneğin dövüş sanatları hikaye Baki Grappler tarafından Itagaki Keisuke ve doğaüstü fantezi Kum Kara tarafından Akira Toriyama . Bununla birlikte, 1980'lerde, kızlar ve kadınlar shōnen mangasında giderek daha önemli roller oynamaya başladılar , örneğin, ana karakteri yaramaz ve güçlü kız robot Arale Norimaki olan Toriyama'nın 1980 Dr. Slump .

Erkek okuyucular için mangada kızların ve kadınların rolü Arale'den bu yana önemli ölçüde gelişmiştir. Bir sınıf güzel kızdır ( bishōjo ). Bazen kadın ulaşılmaz, ama o gibi genellikle kahramanın duygusal ve cinsel ilgi bir nesnedir Belldandy gelen Oh My Tanrıça! tarafından Kosuke Fujishima gelen ve Shao-lin Guardian Angel Getten tarafından Minene Sakurano . Diğer öykülerde, kahraman olarak böyle kızlar ve kadınlar ile çevrilidir Negima tarafından Ken Akamatsu ve Hanaukyo Maid Ekibi tarafından Morishige'nin . Erkek kahramanı hep Parlak Honda ve Aimi Komori içinde bağ başarısız olduğunda örneğin bir kadınla bir ilişki yaratmayı başarabilen olmaz Gölge Lady tarafından Masakazu Katsura . Diğer durumlarda, Johji Manabe tarafından Outlanders gibi başarılı bir çiftin cinsel aktiviteleri tasvir edilir veya ima edilir . Diğer hikayeleri de Yota gibi, duygusal ve cinsel üstesinden gelmeyi öğrenen ve kadınlarla canlı sonradan bir başlangıçta naif kahraman özelliği video Kız Ai tarafından Masakazu Katsura , Tren Man Densha otoko: Tren Man tarafından Hidenori Hara içinde ve Makoto Futari ecchi Katsu Aki tarafından . Erotik manga (In seijin genellikle denir manga), hentai ABD'de manga, bir cinsel ilişki var kabul edilir ve açıkça tasvir gibi çalışmalarında tarafından edilir Toshiki Yui ve Were-Slut Jiro Chiba tarafından Sürtük Kız tarafından Isutoshi . Sonuç, saftan çok cinsel olarak alışık olan erkek ve erkeklerin bir dizi tasviridir.

Ağır silahlı kadın savaşçılar ( sentō bishōjo ) erkek okuyucular için mangada başka bir kız ve kadın sınıfını temsil eder. Bazı Sento bishōjo gelen Alita gibi, savaş siborglar Savaş Melek Alita tarafından Yukito Kishiro , Motoko Kusanagi'nin gelen Masamune Shirow 'ın Kabuğu'nda Hayalet ve Chise gelen Shin Takahashi s' Saikano . Diğer gelen ATTIM M-Zak gibi, insan olan Hiroyuki Utatane sitesindeki Seraphic Tüy gelen Johji Manabe en Karula Olzen Drakuun ve bunlardan Alita Forland (FALIS) Sekihiko Inui sitesindeki Cinayet Princess .

2013'ten itibaren ulusal sansür yasaları ve yerel yönetmelikler Japonya'da kalmaya devam ediyor ve cinsel içerikli veya çıplaklık tasvirli mangaların yayınlanmasına halkın tepkisi karışık. Dizilerin bir izleyici kitlesi var ve iyi satıyor, ancak yayınları da muhalefetle karşılaşıyor. 1990'ların başında muhalefet, Zararlı manga listelerinin oluşturulmasına ve yayıncılık endüstrisinde bir değişime neden oldu. Bu zamana kadar büyük yayıncılar genel bir manga talebi yaratmışlardı, ancak doğal olarak, pazarlarındaki kamuoyuna da duyarlı olmaları doğaldı. Nüfusun belirli kesimlerinden gelen eleştirilerle ve endüstri gruplarının kendi kendini düzenleme baskısı altında kalan büyük yayınevleri, Angel ve 1+2=Paradise gibi dizileri durdururken, bu güçlere o kadar duyarlı olmayan daha küçük yayın şirketleri başarabildi. boşluğu doldurmak için.

1990'ların başlarından sonra Japonya'da sansürün gevşetilmesiyle, erkek okuyuculara yönelik mangada grafik olarak çizilmiş çeşitli cinsel içerik biçimleri ortaya çıktı ve buna karşılık olarak İngilizce çevirilerde ortaya çıktı. Bu tasvirler, sadomazoşizm (SM), ensest , tecavüz ve bazen zoofili (hayvanseverlik) yoluyla zımni ve açık cinsel ilişki yoluyla kısmi çıplaklıktan tamamen çıplaklığa kadar uzanıyordu . Bazı durumlarda, tecavüz ve şehvet-cinayet temaları olduğu gibi ön plana çıktı Urotsukidōji tarafından Toshio Maeda ve Mavi Catalyst Kei Taniguchi tarafından 1994 den, ancak bu aşırı unsurlar ya çevrilmemiş veya tercüme mangada yaygın değildir.

gekiga

Gekiga, kelimenin tam anlamıyla "drama resimleri" anlamına gelirve mangadabir tür estetik gerçekçilik anlamına gelir. Gekiga tarzı hikaye anlatımı, duygusal olarak karanlık, yetişkinlere yönelik ve bazen derinden şiddetli olma eğilimindedir, genellikle cesur bir şekilde çizilen, hayatın günlük gerçeklerine odaklanır. Gekiga, 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda kısmen solcu öğrenci ve işçi sınıfı siyasi aktivizminden ve kısmen de Yoshihiro Tatsumi gibi genç manga sanatçılarınınmevcut mangadan estetik memnuniyetsizliğinden doğdu . Örnekler arasında Sanpei Shirato 'ın 1959-1962 bir Ninja'nın Askeri Accomplishments Chronicles ( Ninja Bugeichō baskı ve sınıf mücadelesi doğrudan ele), Kagemaru hikayesi, 16. yüzyılda bir köylü isyanının lideri, ve Hiroshi Hirata ' s Satsuma Gishiden , Tokugawa şogunluğuna karşı ayaklanmalar hakkında.

Gekiga, Avrupa'da ( Hugo Pratt , Didier Comes , Jacques Tardi ) ve ABD'de ( Will Eisners A Contract with God , Art Spiegelmans Maus , Robert Crumbs otobiyografik eserleri) ve Güney'de meydana gelen çizgi roman kültürünün Japon eşdeğeri olarak görülebilir. Amerika ( Alberto Breccia , Hector Oesterheld ). Bu nedenle, Drawn & Quarterly ve Fantagraphics gibi tipik grafik roman yayıncıları , daha yakın yıllarda Japon Gekiga'nın öne çıkan birçok İngilizce versiyonunu yayınlamaya başladı.

Bu ilk yılların toplumsal protestosu azaldıkça, gekiga anlam bakımından toplumsal olarak bilinçli, olgun drama ve avangarda doğru kaydı. Örnekler arasında Koike ve Kojima'nın Yalnız Kurt ve Yavrusu ve Akira , motosiklet çetelerinin kıyamet hikayesi, sokak savaşları ve gelecekteki bir Tokyo'nun çocuklarının açıklanamaz dönüşümleri sayılabilir . Başka bir örnek, Osamu Tezuka'nın 1976 tarihli MW mangası , İkinci Dünya Savaşı'ndan yıllar sonra Okinawa'da yerleşik ABD silahlı kuvvetleri tarafından zehirli gazın depolanmasının ve muhtemelen kasıtlı olarak serbest bırakılmasının ardından acı bir hikaye. Gekiga ve içerdiği sosyal bilinç, günümüz mangalarında canlı kalır. Buna bir örnek, Ira Ishida ve Sena Aritou'nun 2001 yapımı Ikebukuro West Gate Park , Tokyo'nun zengin Ikebukuro semtinin sosyal sınırlarında geçen sokak haydutları, tecavüz ve intikam hikayesi .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar