Animasyon - Animation


Vikipedi, özgür ansiklopedi

Sıçrayan bir top (aşağıda) animasyon bu altı kare oluşur.
Bu animasyon saniye başına 10 kare hareket eder.

Animasyon edildiği bir yöntemdir resimler hareketli görüntülerin olarak görünmesini manipüle edilmektedir. Gelen geleneksel animasyon , görüntüler çekilir veya şeffaf üzerine elle boyanmış selüloit levha fotoğraflandı ve üzerinde sergilenecek filmin . Günümüzde çoğu animasyonlar ile yapılır bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler (CGI). Bilgisayar animasyonu çok ayrıntılı edilebilir 3D animasyon ederken, 2 boyutlu bilgisayar animasyonu üslup nedenlerle, düşük bant genişliği veya daha hızlı kullanılabilir gerçek zamanlı render . Diğer yaygın animasyon yöntemleri uygulamak durdurma düzeneği gibi iki ve üç boyutlu nesneler tekniğiKağıt kesik , kukla veya kil şekiller .

Genel olarak, animasyon etkisi minimal birbirinden farklı ardışık görüntülerin bir hızla art arda ile elde edilir. Yanılsama olduğu gibi- Sinemada genel edilir güvenmek düşünülen phi fenomen ve beta hareketi , ancak kesin nedeni hala belirsizdir. Analog sıralı görüntülerin hızlı ekranda itimat mekanik animasyon medya dahil phénakisticope , Zoetrope , flip kitap , praxinoscope ve filmi. Televizyon ve Video orijinal yapısına popüler elektronik animasyon ortamlardır analog şimdi ve işletmek dijital olarak . Bilgisayarda ekran için benzeri teknikler animasyonlu GIF ve Flash animasyon geliştirilmiştir.

Animasyon birçok insanın düşündüğünden çok daha yaygındır. Bunun dışında kısa film , uzun metrajlı film hareketli görüntülerin ekrana adanmış, animasyonlu gif dosyaları ve diğer medya, animasyon da yoğun kullanılan video oyunları , hareketli grafik ve özel efektler . Animasyon da bilgi teknolojisi arayüzleri yaygındır.

Basit mekanik yoluyla görüntü parçalarının fiziksel hareketi - etapta hareketli görüntüler için de büyülü fener gösterileri - ayrıca animasyon olarak kabul edilebilir. Taklit canlılara kuklaların ve nesnelerin mekanik manipülasyonu çok uzun bir geçmişi vardır otomata . Otomata tarafından yaygınlaştırılan edildi Disney olarak animatronikler .

Animatörler animasyon yaratmada uzmanlaşmış sanatçı.

etimoloji

Kelime "animasyon" "yaşam vermekle eylemini" anlamına Latince "animationem" (yalın "Animatio"), "animare" nin geçmiş zaman sapından eylem isim kaynaklanıyor. İngilizce kelimenin birincil anlamı "canlılık" ve "görüntü ortamı hareketli" anlamı çok daha uzun kullanımda olmuştur.

Tarih

Bir fenakistiskop göre disk Eadweard Muybridge (1893)

Animasyonun tarihçesi gelişimi çok önce başladı sinematografi . İnsanlar muhtemelen kadar geriye kadar tasvir hareket çalıştılar Paleolitik döneme. Gölge oyunu ve sihirli fener el ve / veya bazı küçük mekaniği tarafından manipülasyon sonucu, hareketli görüntüler içeren popüler gösterileri sundu.

Keşfedilen bir 5.200 yaşındaki çömlek kase Shahr-e Sukhteh , İran , bir ağaca nip kadar sıçrayan bir keçinin aşamalarını göstermek gibi görünüyor etrafında boyalı beş ardışık görüntüleri vardır. 1833 yılında fenakistiskop tanıtıldı stroboskopik da bir temel teşkil edecek çağdaş animasyon ilkesini, Zoetrope (1866), flip kitap (1868), praxinoscope (1877) ve sinematografi.

Bir çıkıntı praxinoscope , 1882, burada ayrı ayrı öngörülen arka sahnede hareketli bir şekil atma gösterilen

Charles-Emile Reynaud ayrıca içine yaptığı projeksiyon praxinoscope geliştirdi Théâtre Optique Reynaud toplam üzerinde 12,800 gösterileri verdi Mart 1900 Ekim 1892 28-Aralık 1888 yılında patentli iki bobin arasında uzun delikli şerit yara, şeffaf el boyaması renkli resimleri ile en 500.000 üzerinde ziyaretçi Musée Grévin'e Paris'te. Onun Pantomimes Lumineuses her animasyon filmi serisi film başına son 10 ila 15 dakika ileri geri manipüle edilmiş 300 ila 700 kare içeriyordu. Bazı ses efektleri bir elektromıknatıs ile senkronize ederken Piyano müziği, şarkı ve bazı diyalog, canlı gerçekleştirildi.

Sinema popüler bir ortam olduktan sonra, optik oyuncakların bazı üreticiler filmin kısa döngüler için oyuncak filmi projektörleri içine küçük sihirli fenerler uyarlanmış. 1902 olarak, pek çok üreten edildi taşbasması genellikle (daha sonra gibi çok canlı aksiyon filmi çekimleri takip ederek, filmin döngüler rotoscoping tekniği).

Dahil olmak üzere bazı erken film yapımcıları, J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón ve Edwin S. Porter etrafında 1899 Blackton en muhtemelen çünkü, stop-motion animasyon denemiştir Perili Otel (1907) izleyicileri şaşkına ilk büyük başarı elde nesneler görünüşte kendileri ve ilham diğer film yapımcıları tarafından hareketli tekniğini denemek için.

J. Stuart Blackton da animasyon blackboards çekilir ve bazı deneyler kesme animasyon içinde komik Yüzler Mizahi Aşama (1906).

Olarak bilinen şeyin kullanılarak oluşturulan bilinen en eski animasyon filmi geleneksel (elle çizilmiş) animasyon -the 1908 Fantasmagorie tarafından Emile Cohl

1908 yılında Émile Cohl 'ın Fantasmagorie ile oluşturulan beyaz-siyah chalkline bakışla serbest bırakıldı olumsuz baskılar beyaz kağıt üzerine siyah mürekkep çizimlerinden. Film büyük ölçüde oluşur sopa rakam etrafında hareket eden ve her türlü karşılaşmadan geçişin bir şarap şişesi dahil nesneler o bir çiçek içine dönüşümler.

Émile Cohl stop-motion filmi esinlenerek Les allumettes animées [Animasyon Maçlar] (1908), Ladislas Starevich 1910 yılında etkili kukla animasyonlar yapmaya başladı.

Winsor McCay 'ın Küçük Nemo (1911) çok detaylı çizimler görücüye. Onun Gertie Dinozor (1914) da çizilmiş animasyon karakter gelişiminin erken örneğiydi.

Türkiye'de Charlie (1916), tarafından bir animasyon filmi Pat Sullivan için Keen Karikatür Corporation'a .

1910'ların sırasında "olarak bilinen kısa animasyon filmler, üretim karikatürler ", bir endüstri haline geldi ve karikatür şort sinemalarda göstermek için üretildi. Zamanda en başarılı yapımcısı oldu John Randolph Bray animatör birlikte, Earl Hurd patentli, cel animasyon on yılın geri kalanı için animasyon endüstrisini domine bu süreci.

İtalyan-Arjantinli karikatürist Quirino Cristiani kesim ve onun hiciv karakteri belden rakam gösteren El peludo (Başkan dayalı Yrigoyen dünyaya dahil Filmlerinden gerçekleştirilmesi için 1916 yılında patentini) ilk uzun metrajlı animasyon filmi oluyor El Apostol .

El Apostol (İspanyolca: "Havari") bir 1917 Arjantin kesme animasyon kullanan filmi animasyon, dünya ilk uzun metrajlı animasyon filmi oluyor. Bir yangın tahrip yapımcı Federico Valle film stüdyosu bilinen tek kopyasını yakılacak o El Apostol ve şimdi bir olarak kabul edilir kayıp filmi .

1919 yılında, sessiz kısa animasyon Kedi Follies ait ilk işaretlenmiş Felix Cat önemli popülerlik kazanmaya sessiz film döneminin ilk animasyon karakteri haline.

Erken kaybolmamış uzun metrajlı animasyon filmi Prens Achmed Maceraları yönetmeni tarafından yapılan (1926) Lotte Reiniger'ın ve ona işbirlikçileri Carl Koch ve Berthold Bartosch .

Tam ses senkronizasyonu (müzik ve diyalog ikisi) ile ilk animasyon ile kısa oldu Walt Disney denilen ‘ın animasyon stüdyosu Steamboat Willie özellikli Mickey Mouse 1928 yılında.

1932 yılında ilk kısa animasyon filmi ile tamamen oluşturulmuş Technicolor (kırmızı / yeşil / mavi fotoğraf filtreleri ve kamerada filmin üç çubuk kullanarak) Disney'in oldu Çiçekler ve Ağaçlar yönettiği, Burt Gillett . Özelliği animasyon filmi ilk tam renkli "idi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler da Walt Disney tarafından".

1930 ve 1950 boyunca, Amerikan animasyon altın çağı dahil olmak üzere yeni animasyonlu karakterler ortaya testere, Goofy , Donald Duck , Daisy Duck , Bugs Bunny , Duffy Duck , kirpi Domuz , Betty Boop , Popeye , Sylvester Kedi , Woody Ağaçkakan , Tweety , Coyote'nin ve Road Runner , Elmer Fudd , sis düdüğü Leghorn , Yosemite Sam , Tazmanya Canavarı , Hunky ve Yiğit , Droopy , Küçük Audrey , Tom ve Jerry , Barney Ayı , Sn Magoo , Süper fare , Gandy Kaz , Heckle ve Jeckle , George ve Genç , Fox ve Crow ve animasyonlu benimsenmesi Superman , Bebek Huey , dost Hayalet Casper , Küçük Lulu diğerleri arasında.

1958 yılında Hanna-Barbera yayımlanan Huckleberry Hound göster , sadece animasyon özelliğini ilk yarım saatte televizyon programını. Terrytoons yayımlanan Tom Terrific Aynı yıl. Televizyon anlamlı sinemalarda gösterildikten animasyonlu şort kamuoyunun dikkatini düşmüştür.

Bilgisayar animasyonu beri popüler hale gelmiştir Toy Story (1995), tamamen bu teknik kullanılarak yapılan ilk uzun metrajlı animasyon filmi.

2008 yılında, animasyon pazar değerinde ABD $ 68400000000 idi. İyi yapılmış animasyon projeler sınır ötesi ve tüm kitleleri bulabilir çünkü bir sanat ve endüstri olarak Animasyon ortalarında 2010'larda itibarıyla gelişmek devam dört çeyrek . Animasyon uzun metrajlı filmler, en yüksek dönen brüt marjlarını hepsinden (yaklaşık% 52) film türleri 2004-2013 yılında.

Teknikler

Geleneksel animasyon

Geleneksel animasyon örneği, bir at tarafından canlandırılmış rotoscoping dan Eadweard Muybridge 'in 19. yüzyıl fotoğrafları

Geleneksel animasyon (aynı zamanda cel animasyon veya elle çizilmiş animasyon olarak da adlandırılır), 20. yüzyılın en hareketli filmler için kullanılan işlem. Bir geleneksel animasyon filmin tek tek kare şekillere fotoğraflarıdır, önce kağıt üzerine çizilir. Daha önce biri biraz her çekme farklılık hareket yanılsaması yaratmak. Animatörler çizimleri takip veya adı şeffaf asetat tabakalar üzerine fotokopi edilir cels Çizimlerden karşı tarafında tahsis renk veya tonlarda boyalar ile doldurulur. Tamamlanan karakter cels birini-birer bir tarafından bir boyalı arka planı fotoğraflandı tribün kamera sinema filmi üzerine.

Geleneksel cel animasyon süreci 21. yüzyılın başında eski haline geldi. Bugün, animatörler çizimleri ve arka ya içine taranmış veya bir bilgisayar sistemine doğrudan çizilir. Çeşitli yazılım programları çizimler simülasyonu kamera hareketini ve efektler renklendirmek için kullanılır. Nihai animasyonlu parçalı geleneksel dahil olmak üzere birçok teslimat medya, birine çıkışı 35 mm film ve birlikte yeni medya dijital video . Geleneksel cel animasyon "bak" hala korunur ve karakter animatörler 'iş esasen son 70 yılda aynı kalmıştır. Bazı animasyon üreticileri (kelime oyunu "geleneksel" ve "dijital") terimi "tradigital" kullandık önemli bilgisayar teknolojisini kullanır cel animasyon açıklamak için.

Geleneksel animasyon sinema filmlerinin örnekleri Pinokyo (Amerika Birleşik Devletleri, 1940), Hayvan Çiftliği (Birleşik Krallık, 1954), Lucky ve Zorba (İtalya, 1998), ve Illusionist (İngiliz-Fransız 2010). Bilgisayar teknolojisinin yardımıyla üretilen Geleneksel animasyon filmleri arasında Aslan Kral (ABD, 1994), Mısır Prensi (ABD, 1998), Akira (Japonya, 1988), Ruhların Kaçışı (Japonya, 2001), Belleville Üçüzler ( Fransa, 2003), ve Kells Gizli (İrlanda-Fransız-Belçika, 2009).

Tam animasyon

Tam animasyon , geleneksel olarak düzenli ayrıntılı çizimler ve makul bir hareket kullanımı animasyon filmler, yüksek kaliteli üretim pürüzsüz bir animasyon sahip sürecine işaret eder. Tamamen animasyon filmler tarafından üretilenler gibi daha gerçekçi animasyon eserlerden, çeşitli tarzlarda yapılabilir Walt Disney stüdyosu ( Küçük Denizkızı , Güzel ve Çirkin , Aladdin , Aslan Kral ) daha 'karikatür' stillerine Warner Bros animasyon stüdyosu . Birçok Disney animasyon özellikleri olmayan Disney işleri vardır, tam animasyon örnekleridir, NIMH Sırrı (ABD, 1982), Demir Dev (ABD, 1999) ve Nocturna (İspanya, 2007). Tam hareketli filmler çizimleri 24: 24 ya da iki çerçeve dışında bir çerçevesi için tutulabilir, yani birer ikişer üzerinde animasyon bir kombinasyonu ile, saniyede 24 çerçeve canlandırılmıştır.

Sınırlı animasyon

Sınırlı animasyon az detaylı veya daha fazla stilize çizimler ve genellikle hareketin dalgalı veya "skippy" hareketi animasyon yöntemlerinin kullanımını içerir. Sınırlı animasyon böylece animasyon akışkanlığını sınırlayıcı saniye başına daha az çizimler kullanır. Bu da daha ekonomik bir tekniktir. Amerikan stüdyosunda sanatçılar tarafından öncülük Amerika Birleşik Productions , sınırlı animasyon olduğu gibi stilize sanatsal ifade yöntemi olarak kullanılabilir Gerald McBoing-Boing (ABD, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968), ve bazı anime üretilen Japonyada. Birincil kullanım Ancak, düşük maliyetli animasyonlu televizyon için medya için içerik (çalışmalarını üretiminde olmuştur Hanna-Barbera , Filmation ve diğer televizyon stüdyoları) ve daha sonra interneti ( web karikatürler ).

rotoscoping

Rotoscoping patentli bir tekniktir Max Fleischer animatörler çerçeve ile canlı aksiyon hareketi, çerçeve eser burada 1917. Kaynak filmi doğrudan olduğu gibi, animasyonlu çizimler içine aktörlerin hatları kopyalanabilir Yüzüklerin Efendisi gibi (ABD, 1978) ya da bir stilize ve anlamlı bir şekilde kullanılan Waking Life (ABD, 2001) ve A Scanner Darkly (ABD, 2006). Diğer bazı örnekler Ateş ve Buz (ABD, 1983), Ağır Metal (1981) ve Aku no Hana (2013).

Canlı-aksiyon / animasyon

Canlı-aksiyon / animasyon canlı aksiyon çekimleri veya animasyonlu atış içine canlı aksiyon oyuncularla da elle çizilmiş karakterler birleştiren bir tekniktir. Daha önce kullanımlarından biri oldu Koko Palyaço Koko canlı aksiyon film üzerinde çizilmiş zaman. Diğer örnekler şunlardır Allegro Non Troppo (İtalya, 1976), Kim Çerçeveli Roger Rabbit (ABD, 1988), Uzay Jam (ABD, 1996) ve Osmosis Jones (ABD, 2001).

Hareketli animasyonu durdur

Dur-motion animasyon fiziksel olarak gerçek dünya nesneleri manipüle ve hareket yanılsaması yaratmak için bir seferde onları filmin bir kare fotoğrafını yarattığı animasyon tanımlamak için kullanılır. Orta animasyon oluşturmak için kullandıktan sonra genellikle adlı stop-motion animasyon birçok farklı türleri vardır. Bilgisayar yazılımı animasyon bu tür oluşturmak için yaygın olarak kullanılabilir; Geleneksel stop motion animasyon genellikle zaman alıcı akım bilgisayar animasyonu daha üretmek için daha az pahalı ama daha fazlasıdır.

  • Kukla animasyon tipik modeli animasyon gerçek dünya etkileşimi aksine, bir inşa ortamda etkileşim stop-motion kukla figürleri içerir. Kuklalar genellikle sahip armatür belirli eklemlerin önergesini sınırlamak için hala ve istikrarlı tutmak için onlardan içini. Örnekler arasında Fox Tale (Fransa, 1937), Noel Gecesi Kabusu (ABD, 1993), Corpse Bride (ABD, 2005), Coraline (ABD, 2009), filmlerini Jiri Trnka ve yetişkin animasyon kroki-komedi televizyon dizisi Robot Chicken (ABD, 2005-).
    • Puppetoon tarafından geliştirilen teknikler kullanılarak oluşturulan, George Pal , tipik basitçe bir mevcut kukla manipüle yerine, farklı çerçeveler için bir kukla farklı bir sürümünü kullanmak kukla animasyon filmlerdir.
Bir tarama tablosundan alınan kil animasyon sahne Fin televizyon ticari
  • Kil animasyon veya hamurları animasyon (genellikle denilen claymation , ancak, bir olan, ticari markalı isim), kil veya durdurma-motion animasyon oluşturmak için benzer bir yumuşak malzemeden yapılmış kullanımları şekiller. Rakamlar olabilir armatür rakamlar teşkil etmek için manipüle edilebilir (aşağıda) benzer bir kukla animasyon benzer veya tel çerçeve içine,. Alternatif olarak, şekiller filmlerinde, tamamen kilden yapılmış olabilir Bruce Bickford kil canlılar farklı şekillerde çeşitli içine Morph. Kil animasyon eserlerin örnekleri Gumby göster (ABD, 1957-1967), Mio Mao (İtalya, 1974-2005), Morph şort (BK, 1977-2000), Wallace ve Gromit , (1989 tarihi itibariyle İngiltere'de,) şort Jan Svankmajer 'ın Diyalog Boyutları ( Çekoslovakya , 1982), Tuzak Kapı (BK, 1984). Filmler şunlardır Were-Rabbit Laneti: Wallace & Gromit , Chicken Run ve Mark Twain Maceraları .
    • Strata-cut animasyon , Strata-cut animasyon animasyon kamera alma ile, en yaygın uzun ekmek benzeri kil "somun", içten sıkı paketlenmiş ve değişik görüntüleriyle yüklü, ince levhalar halinde dilimlenmiş olduğu kil animasyon şeklidir her kesim için somun sonu bir çerçeve, sonunda içinde iç görüntülerin hareketini ortaya.
  • Kesim animasyon malzeme, kağıt veya kumaş iki boyutlu adet hareketli üretilen stop-motion animasyon türüdür. Örnekleri arasında Terry Gilliam'ın gelen sitesindeki animasyon dizileri Monty Python Uçan Circus (Birleşik Krallık, 1969-1974); Fantastik Gezegen (Fransa / Çekoslovakya, 1973); Masalların Masalı (Rusya, 1979), Pilot yetişkin televizyon durum komedisi dizisinin bölüm (ve bazen bölüm olarak) içinde South Park (ABD, 1997) ve müzik video an için Canlı Verona Ayaklanmaları gruptan, (Alberto Serrano tarafından üretilen ve Nivola uya, İspanya 2014).
  • Model animasyonu ile etkileşim ve bir canlı aksiyon dünyasının bir parçası olarak var olmaya oluşturulan stop-motion animasyon ifade eder. İntercutting, mat efektleri ve bölünmüş ekranları genellikle canlı aktörler ve ayarlarla stop-motion karakterleri veya nesneleri karıştırmak için kullanılmaktadır. Örnekler çalışmalarını içermektedir Ray Harryhausen gibi filmlerde, görüldüğü, Jason ve Argonotlar (1963), ve çalışmalarını Willis H. O'Brien filmlerde, King Kong (1933).
  • Nesne animasyon özel olarak oluşturulmuş ürünlerinin aksine, stop-motion animasyon düzenli cansız nesnelerin kullanılması anlamına gelir.
    • Grafik animasyon bazen hareketi oluşturmak için çerçeve kare manipüle olmayan çizilmiş Düz görsel grafik malzeme (fotoğraf, gazete kırpıntı, dergiler, vs.), kullanmaktadır. Stop-motion kamera ekrandaki eylem oluşturmak için hareket ettirilirken Diğer zamanlarda, grafik, sabit kalır.
    • Brickfilm kullanarak içeren nesne animasyon bir alt türü olan Lego bir animasyon yapmak veya benzeri tuğla oyuncaklar. Bunlar video paylaşım siteleri, gelişine popülaritesi son bir destek oldu YouTube'da ve ucuz kameralar ve animasyon yazılımı kullanılabilirliği.
  • Pixilation stop motion karakter olarak canlı insanlarda kullanımını içerir. Bu insanlar toprağa genelinde slayt ve diğer etkilere görünmesini sağlayan, kaybolma ve reappearances dahil gerçeküstü etkiler, bir dizi sağlar. Pixilation'den örnekleri Tom Thumb Gizli Adventures ve Kızgın Çocuk şort ve akademi ödülü ödüllü Komşuları tarafından Norman McLaren .

Bilgisayar animasyonu

Bilgisayar animasyonu çeşitli teknikler, animasyon bir bilgisayarda dijital olarak yaratılmış olması durumu birleştirici faktör kapsar. 2D animasyon teknikleri 3D teknikleri genellikle karakterler ve nesneler etkileşim taşımak ve hangi sanal dünyalar inşa ederken görüntü manipülasyonu odaklanma eğilimindedir. 3D animasyon izleyiciye gerçek gibi görüntüler oluşturabilirsiniz.

2D animasyon

iki çemberin bir 2D bir zincir ile birleştirilmiş

2D verileri 2D kullanılarak bilgisayarda oluşturulmuş veya düzenlenmiş olan bit eşlem grafik ve 2D vektör grafikleri . Bu, geleneksel animasyon teknikleri bilgisayarlı sürümlerini otomatik içerir interpolated geçişin , soğan zarı ve rotoscoping interpolated.

2D animasyon gibi birçok uygulamaları vardır analog bilgisayar animasyonu , Flash animasyon ve PowerPoint animasyon . Sinemagraf vardır hala fotoğrafların bir şeklinde animasyonlu GIF parçası animasyonlu hangi dosyanın.

Nihai hat adveksiyon animasyon sanatçılar ve animatörler daha etkili vermek ve her şey aynı departman içinde yapıldığı gibi nihai ürünü üzerinde kontrol etmek, 2D animasyon kullanılan bir tekniktir. Bu yaklaşımı kullanma hakkında konuşan Paperman John Kahrs o "Bizim animatörler isterlerse underlayer aslında silme uzakta, CG şeyleri değiştirmek ve kolun profilini değiştirebilir." Dedi

3D animasyon

3D animasyon dijital olarak modellenmiş ve bir animatör tarafından manipüle edilir. Animatör genellikle 3D oluşturarak başlar örgü çokgeni işlemek için. Tipik olarak ağ, bir 3D nesne veya 3 boyutlu bir ortamda formun görünümünü vermek kenarları ve yüzleri, ile bağlı bir çok köşe içerir. Bazen örgü bir adlandırılan dahili dijital iskelet yapısını verilir armatür köşe ağırlıklandırılarak örgü kontrol etmek için kullanılabilir. Bu işlem, donanım olarak adlandırılır ve hareketi oluşturmak için ana kareler ile bağlantılı olarak kullanılabilir.

Diğer teknikler uygulanabilir, matematiksel fonksiyonlar (örneğin, yerçekimi, parçacık simülasyonları), simüle kürk ya da saç ve etkileri, ateş ve su simülasyonları . Bu teknikler 3D dinamiklerinin kategori altında.

3D terimler

Mekanik animasyon

  • Canlıları kullanılmasıdır mekatronik , robotik daha hareketlendirmek yerine görünüyor Makineleri yaratma.
    • Görsel-Animatronik ve Autonomatronics şeklidir robotik tarafından oluşturulan 3 boyutlu animasyon ile kombine animasyon, Walt Disney Imagineering'de taşımak ve (genellikle kaydedilen konuşma veya şarkı) gürültü yapmak, Disney eğlence parklarında gösterileri ve etkinlikleri için. Onları ne desteklere sabitlenir. Onlar oturup durmak ve onlar yürüyemez yapabilirsiniz. Bir Ses-Animatron bir farklıdır android oldukça dış uyaranlara yanıt yerine, önceden kaydedilmiş hareketlerini ve seslerini kullandığı içinde tipi robot. 2009 yılında Disney Autonomatronics denilen teknoloji etkileşimli bir sürümünü oluşturdu.
    • Doğrusal Animasyon Jeneratör bir tünel veya bir şaft monte statik resim çerçeveleri kullanarak animasyon şeklidir. Animasyon yanılsama doğrusal hareket izleyici koyarak oluşturulur, yüklü resim çerçeveleri paraleldir. Kavram ve teknik çözüm Romanya'da Mihai Girlovan tarafından 2007 yılında icat edildi.
  • Chuckimation televizyon dizisi yapımcıları tarafından yaratılan animasyon türüdür Eylem Lig Şimdi! hangi karakter / sahne atılıyor, ya da kameradan dışından chucked veya görünmeyen eller tarafından konuşurken simüle etmek etrafında wiggled.
  • Sihirli fener Christiaan Huygens 1659 yılında bu erken görüntü projektörü icat muhtemelen çünkü, hareketli görüntü yansıtmak için mekanik slaytları kullanılır.

Diğer animasyon stilleri, teknikler ve yaklaşımlar

Renk Dünyası en hydrotechnics Disney California Adventure sis ekranlarında yüksek tanımlı projeksiyonları ile 1200 çeşme kullanarak hareket yanılsaması yaratır.
  • Hydrotechnics : sis ekranlarda yüksek tanımlı projeksiyonları ile ışıklar, su, ateş, sis ve lazerler içeren bir tekniktir.
  • Film animasyon üzerine çizilen : çekimini doğrudan görüntüleri oluşturarak üretilen bir tekniktir film malzemelerinin , örneğin Norman McLaren , Len Lye ve Stan Brakhage .
  • Boya-on-cam animasyon : bir teknik yavaş kurutma işleyerek hareketli filmler yapmak için yağlı boya , örneğin, cam levha üzerine Aleksandr Petrov .
  • Silme animasyon : Geleneksel 2D medyayı kullanarak bir tekniktir, sanatçı manipüle olarak görüntüyü zaman içinde fotoğraflandı. Örneğin, William Kentridge onun ünlüdür kömür silme filmler ve Piotr Dumała sıva çizikler animasyon onun auteur tekniği için.
  • Pinscreen animasyon : yapar ekranı üzerine bir nesneye basarak veya hareket ettirilebilir hareketli pim ile dolu bir ekran kullanmaktadır. Pimleri gölge böylece ekran taraftan aydınlatılmaktadır. Teknik geleneksel cel animasyon ile elde etmek zor dokusal etkilerin bir dizi animasyon filmleri oluşturmak için kullanılmıştır.
  • Kum animasyon kum hareketli bir film için, her bir çerçeve oluşturmak için bir cam geri-veya ön-ışıklı parça etrafında hareket eder. Bunun nedeni animasyonlu ilginç bir etkisi yaratır ışık kontrast .
  • Ayaklı kitap : Bir kapak kitap (özellikle İngiliz İngilizce olarak bazen, bir fiske kitap denir) sayfalar hızla çevrildiğinde bu yüzden, resimler gösterilmesine, bir sayfadan diğerine kademeli olarak değişir resimlerden oluşan bir dizi bir kitap hareket ya da başka bir değişiklik simüle ederek animasyon. Ayaklı kitaplar genellikle çocuklar için kitaplar gösterilmiştir, onlar da yetişkinler yönelikse ve fotoğraflar ziyade bir dizi çizim istihdam edilecek. Ayaklı kitaplar genellikle sayfa köşelerinde, sıradan kitap veya dergilerde ilave bir özellik olarak görünür, her zaman ayrı kitaplar değildir. Yazılım paketi ve web siteleri de ısmarlama çevirme kitapların içine dijital video dosyalarını dönüştürmek olduğunu mevcuttur.
  • Karakter animasyonu
  • Çok çizimi
  • Özel efektler animasyon

Animatör

Bir canlandırıcı görsel dizisini (ya da ses-görüntü ilave ses ise), bir animasyon hareket yanılsaması oluşturmak birden fazla sıralı görüntülerin yaratan bir sanatçı. Animasyonlar gibi teknoloji ve videonun birçok alanda, şu anda sinema , televizyon , video oyunları veya internet . Genel olarak, bu çalışmalar birkaç animatörler işbirliğini gerektirir. Biri başarmak istediği bu görüntüler oluşturmak için yöntemler (elle, bilgisayar tarafından üretilen görüntülerle ...) animatör ve stil bağlıdır.

Animatörler ait animatörler ayrılabilir karakterler (hareketleri, diyalog konusunda uzmanlaşmış ve karakterlerin hareket ediyoruz sanatçılar) ve animatörler özel efektler (örneğin araç, makine ve su, kar, yağmur gibi doğal fenomenler için).

Üretim

Sevinç ve Heron - Bir özellikli video

Önemsiz olmayan animasyon işler (yani artık birkaç saniye yerine) oluşturulması biçimi olarak geliştirmiştir film yapımında belli benzersiz yönleriyle. Her iki canlı aksiyon ve animasyon için ortak özellikleri uzun metrajlı filmlerin emek yoğunluğu ve yüksek üretim maliyetleridir.

En önemli fark, bir film yapım aşamasında bir kez, yani marjinal maliyet bir daha çekimin canlı aksiyon filmleri daha animasyon filmler için daha yüksektir. Bu bir yönetmen bir daha istemeye için nispeten kolaydır take sırasında çekimlerden bir canlı aksiyon filmi, ama biraz farklı bir hale getirmek görevi daha az sıkıcı hale getirilmiştir alır rağmen bir animasyon filminde her take elle (animatörler tarafından oluşturulması gerekir ) modern bilgisayar animasyonu ile. Bir stüdyo o sahne etkili bir filmin Oyunun ilerlemesi için başarısız olursa haftada bir görsel göz kamaştırıcı beş dakikalık sahne oluşturularak geçirmek animatörler onlarca maaşlarını ödemek için bu anlamsızdır. Böylece, Disney ile başlayan animasyon stüdyoları hikaye bölümleri sürdürmenin 1930'larda uygulamaya başladı film şeridi sanatçılar aracılığıyla her sahneyi geliştirmek storyboardlar tüm sahneler olarak anlamlı olup olmadığını o zaman sadece yapım ekibi tatmin sonra animatörler yanına filmi teslim, bütün. Canlı aksiyon filmleri şimdi de storyboardlanır edilirken, storyboardlar (yani, gerçek zamanlı doğaçlama) ayrılmaya daha enlem tadını çıkarın.

animasyon özgü başka sorun filmler uzadıkça ve takımlar daha büyük büyüdü bile, baştan sona bir filmin tutarlılığı korumak için gerekliliktir. Animatörler, tüm sanatçılar gibi, zorunlu olarak bireysel stilleri var, ama stil belirli film üzerinde çalışan ne olursa olsun tutarlı bir şekilde kendi bireyselliğini ikinci plana gerekir. 1980'lerin başından bu yana, ekipler kime 50 70 500 600 kişiye, yaklaşık, animatörler olan tipik uzun metrajlı animasyon filmleri oluşturduk. Bu onların stillerini eşleştirmek için iki ya da üç sanatçılar için nispeten kolaydır; sanatçıların onlarca olanlar senkronize daha zordur.

Bu sorun genellikle animasyon başlamadan önce görsel gelişim sanatçıların ayrı grup her film için bir genel görünüm ve palet geliştirmek suretiyle çözülmektedir. Görsel geliştirme ekibi beraberlik üzerine Karakter tasarımcıları modeli yaprak her karakter farklı pozisyonlarda poz verdi ve farklı açılardan bakıldığında farklı yüz ifadeleri ile böyle görünmeli göstermek için. Geleneksel animasyon projelerde, maketleri genellikle animatörler karakterleri farklı açılardan nasıl görüneceğini görmek fazla yardım için heykel bulundu.

canlı aksiyon filmleri farklı olarak, animasyon filmler, geleneksel film şeridi biçiminde yoluyla sinopsis aşamasının ötesine geliştirildi; Film şeridi sanatçılar daha sonra filmi yazmak için kredi alır. 1960'ların başında, animasyon stüdyoları (ayrıca hikaye bölümleri kullanmaya devam ederken) ve senaryo 1980'lerin tarafından animasyon filmler için sıradan hale gelmişti senaryo yazmaya profesyonel senaristler işe başladı.

eleştiri

Animasyonun Eleştiri kurulduğu günden beri medya ve sinema ortak olmuştur. popülerliği sayesinde, eleştiri büyük miktarda özellikle uzun metrajlı filmler animasyon, ortaya çıkmıştır. kültürel temsilin birçok kaygılar, çocuklar üzerindeki psikolojik etkileri yerleşik kültüre kurulduğu günden beri oldukça politik değişmeden ve durgun kalmıştır animasyon endüstrisinde, etrafında getirildi.

Ödüller

Ortamı başka formda olduğu gibi, animasyon da alanda mükemmellik için uyguladı ödülü var. Animasyon için orijinal ödülleri tarafından sunuldu Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi 5 sırasında, yıl 1932 den animasyonlu şort için Akademi Ödülleri fonksiyonu. İlk kazanan Akademi Ödülü kısaydı Çiçek ve Ağaçlar , bir üretim Walt Disney Productions . Uzun metrajlı bir animasyon sinema filmi için Oscar sadece bu filmde kazandı 2002 yılında ise 74. Akademi Ödülleri sırasında 2001 yılı uyguladı ve kazandı Shrek tarafından üretilen, DreamWorks ve Pasifik Veri Görüntüler . Disney / Pixar kazanmak veya ödüle aday ya çoğu filmler ürettiler.

: Diğer bazı ülkeler ulusal film ödülü parçası olarak en çok animasyon filmde bir ödül uygulamaya koyduk İyi Animasyon için Afrika Film Akademi Ödülü (2008 yılından bu yana), En İyi Animasyon Film dalında BAFTA (2006'dan beri), En İyi Animasyon Film dalında César Ödülü (2011'den beri), altın horoz en iyi animasyon ödülü (1981 yılından beri), En İyi Animasyon Film dalında Goya Ödülü (1989 yılından beri), Yılın Animasyon için Japon Akademi Ödülü (2007 yılından bu yana), En İyi Animasyon Film dalında Ulusal Film Ödülü (2006 yılından bu yana ). Ayrıca 2007 yılından bu yana, En İyi Animasyon Filmi için Asya Pasifik Sinema Ödülü de verilmiştir Asya Pasifik Sinema Ödülleri'nde . 2009 yılından bu yana, Avrupa Film Ödülleri verilmiştir var İyi Animasyon Film dalında Avrupa Film Ödülü .

Annie Ödülü animasyon alanında mükemmellik için sunulan bir başka ödül. Akademi Ödülleri aksine, Annie Ödülleri sadece animasyon alanında değil, teknik ve sanatsal çabanın başka bir alan için başarıları için alınır. Bunlar En İyi Animasyon Film için yeni bir alan oluşturmak için 1992 yılında yeniden düzenlenmiştir. Sürekli bu ödül için vie için 1990 kazananlar Walt Disney tarafından domine edildi, ancak, Pixar & DreamWorks tarafından yönetilen yeni stüdyoları, şimdi başlamışlardır. Şöyle kazananlar listesi:

Ayrıca bakınız

Referanslar

Atıflar

Kaynakça

çevrimiçi kaynaklar

Dış bağlantılar