Pierrot lunaire (kitap) - Pierrot lunaire (book)

Adolphe Willette : Sarhoş bir Pierrot ayın altında dans ediyor. 17 Ocak 1885 tarihli Le Chat noir filminden bir çizgi film detayı .

Pierrot lunaire: rondels bergamasques ( Moonstruck Pierrot: bergamask rondels ) 1884'tegenellikle Sembolist Hareket ile ilişkilendirilenBelçikalı şair Albert Giraud (doğum adı Emile Albert Kayenburgh)tarafından yayınlanan elli şiirden oluşan bir döngüdür. Döngünün kahramanı, Fransız Commedia dell'Arte'nin ve daha sonra Paris bulvarı pandomiminin komik hizmetçisi Pierrot'tur . 19. yüzyılın başlarındaki Romantikler ,özellikle de Théophile Gautier , Chaplinesque cesareti ve dokunaklılığıylafigüre çekilmiştive yüzyılın sonunda, özellikle Sembolistlerin ve Dekadanların ellerinde, Pierrot bir alternatife dönüşmüştü. sanatçının, özellikle sözde poète maudit'in egosu . Tiyatro, edebiyat, müzik ve grafik gibi sayısız besteye konu oldu.

Giraud'un koleksiyonu birkaç açıdan dikkat çekicidir. Bu, Jules Laforgue'un ünlü Imitation of Our Lady the Moon (1886) adlı şiirlerinin çokluğuyla gölgede bırakan, Pierrot kanonundaki en yoğun ve yaratıcı olarak sürdürülen eserler arasındadır . Şiirleri , 20. yüzyılın dönüm noktası başyapıtlarından biri olan Arnold Schoenberg de dahil olmak üzere, alışılmadık derecede yüksek sayıda besteci tarafından müziğe ayarlandı ( aşağıdaki çeşitli ortamlarda Ayarlar'a bakın) . Son olarak, fin-de-siècle'ın -yani Sembolizm, Decadence ve erken Modernizm'in- temalarının sayısı açısından , Giraud'un şiir biçiminin sıkı sınırları içinde detaylandırılması dikkate değerdir :

• 19. yüzyılın sonlarındaki yaşamın artan materyalizmi ve bayağılığı ve sanatçının bir iç dünyaya kaçışı;
• bu sanatçının, çoğu zaman müzik veya alkol gibi uyuşturucular yoluyla (en ünlüsü Arthur Rimbaud tarafından savunulan) duyulardaki bir dengesizlik yoluyla saflık ve sınırsız bir ruh özgürlüğü arayışı ;
• Bir şüphecilik tarafından kısmen ilham romantik aşk yapısöküm, à la Arthur Schopenhauer ve (sonuçlanacak büyüyen bilimsel dürüstlüğün Krafft-Ebing 'ın Psychopathia Sexualis seks hakkında 1886);
• Hastalığın, özellikle genç deha Dogging tüketimi kolay denkleme açan (içinde herkesin bildiği özenli Dejenerasyonu arasında Max Nordau dejenerasyonu ile modern sanat);
• modern sanatçının dini bir yük üstlenmesi ve bunun sonucunda peygamber olarak yükselişi;
• Bir Hermetisizmin (halinde tekniğin dönüşüm vide Stéphane Mallarmé , TS Eliot , Joyce , Rainer Maria Rilke kutsallaşmış değeri ile zenginleştirilmiş edilebildiği), bakışları kurtulmuş filisten ve modern yaşamın uyumsuz incongruities ile meşgul: Giraud şiirler, Pierrot'un harabelerine yaslanmış doğrusal olmayan parçalardır;
• ve son olarak: yüksek yaratıcı projeyi (ve buna düşkün sanatçının güdülerini) şüpheye düşürerek, kendi kendisiyle alay ve ironiyle tüm girişimin altını oymak.

Ayet formu, üslubu ve yapısı

Giraud'un şiirlerinin her biri bir rondeldir , Parnasçıların , özellikle de Théodore de Banville'in eserlerinde hayran olduğu bir biçimdir . (Bu bir "bergamask" rondeldir, çünkü yalnızca şiirlerin pürüzlü ilerleyişi aynı adlı rustik dansı anımsattığı için değil, aynı zamanda Commedia dell'Arte karakterlerinin [ya da "maskeleri"nin] 19. yüzyıl hayranlarının onları genellikle İtalyanlarla ilişkilendirdiği için. Harlequin'in selamlandığı söylenen Bergamo kasabası .) Sembolist şairlerin çoğunun aksine (kesinlikle hepsi olmasa da: Verlaine , Mallarmé , hatta erken Rimbaud ve Laforgue bile katı biçimler içinde rahatça çalıştı), Giraud geleneksel tekniklere bağlıydı. ve serbest şiirin nispeten amorf kısıtlamalarına karşı yapılar . Arkadaşı Emile Verhaeren'in Les Moines'i (Keşişler) okuduktan sonra , " Dehşetle onaylamadığım şey, beni öfkelendiren ve sinirlendiren şey, mısra biçimini doğaçlama küçümsemeniz, prozodi ve dil konusundaki derin ve baş döndürücü cehaletinizdir. " Böyle bir tutum, eleştirmen Robert Vilain'in, Giraud'un "Sembolistlerin dilin dikkatli, düşündürücü kullanımına ve hayal gücünün burada-ve-şimdinin yüzey geriliminin ötesine nüfuz etme gücüne duyduğu ilgiyi" paylaştığı sonucuna varmasına yol açar. Parnasçı bir estetiğe aynı derecede bağlıydı. Her şiiri bir sestet yerine bir beşli ile bitirerek ve oldukça katı bir şekilde gözlemlenen sekiz heceli dizeler içinde çalışarak rondel formlarının daha azına bağlı kalır . Alışılmış olduğu gibi, her bir şiir tek başına iki Tekerlemelerle, bir ile sınırlandırılmıştır eril diğer Dişil bir sonuçlanan Şema büyük harfler temsil ettiği Abba abab abbaA bölgesinin kaçınması veya tekrar eden çizgiler. Bununla birlikte, bu sade yapı içinde, dil -Vilain'in sözcüklerini kullanırsak- "düşündürücü" ve "şimdi ve burada"nın altındaki yaratıcı nüfuz, cüretkar ve kışkırtıcıdır.

Kendisinden sonra gelen Laforgue gibi, Giraud da neolojizmler ("Bourrèle!" ["Cellat!" veya "İşkenceci!"]), olağandışı sözcük seçimleri ("patte" [genellikle "pençe" anlamına gelir] Pierrot'un ayağını) ve belirsizlikler ("Bourrèle!") kullanır. Arlequin porte un arc-en-ciel", şiirlerin fantastik atmosferini zenginleştirmek için "Harlequin bir gökkuşağı taşır [veya taşır veya giyer ]") anlamına gelir . Sözdizimi, döngünün ilk satırında olduğu gibi bazen eksik veya kırıktır: "Je rêve un théâtre de chambre" ("Bir oda tiyatrosu hayal ediyorum"), her zamanki "Je rêve d'un théâtre de chambre" yerine. Ve özellikle teşbihlerdeki imgeler, çoğu zaman sarsıcı bir şekilde beklenmedik şekilde hareket eder. Bazen lirik olarak yumuşaktır (bulutlar "görkemli yüzgeçler gibidir/Gökyüzünün bukalemun balıklarının" [12: "Bulutlar"]); bazen şaşırtıcı derecede acımasızdır (Pierrot'nun "son metresi", darağacı hakkındaki düşüncesi, "çivi gibidir/Şu sarhoşluk kafasına saplanır" [17: "Darağacı Şarkısı"). En düşsel haliyle, rahatsız edici bir gönderme belirsizliğine sahiptir ("uğursuz" -ve açıklanamayan- "kara kelebekler" gökyüzünde toplanır ve güneşi karartır [19: "Kara Kelebekler"]); zaman zaman tüm maddesellik yasalarını askıya alır (bir ay ışını, bir kemanın "cilalı kasasına" girer ve "ruhunu" "ironi"siyle okşar - "parlak beyaz bir yay gibi" [32: "Ay Kemanı"]). Sonuç Dalí- esque: İlk Gerçeküstü vizyonların keskin bir şekilde kazınmış bir dizi transkripsiyonudur . Giraud'un Amerikalı çevirmeninin yazdığı gibi, "Barok ayrıntı yoğunluğu ve bitiş tarihi aurasıyla", " Pierrot Lunaire unutulmaması gereken bir eserdir."

Rondel çok sıkı bir şekilde "kapalı" bir form olduğu için, her şiir, çevresindeki diğer şiirlerden izole edilmiş bağımsız bir birim olarak duruyor gibi görünüyor. Giraud, sürekli anlatıdan kaçınarak ve Pierrot'un durumunu bir dizi keskin kısa öykü olarak sunarak bu kopukluk duygusunu güçlendirir . Bazen bu vinyetler oldukça tutarlı bir şekilde kümelenir (Mesih olarak modern Pierrot ile ilgili olanlarda olduğu gibi - 27: "Kilise", 28: "Uyandırma", 29: "Kızıl Ayin" ve 30: "Haçlar"), ancak, çoğu zaman, yerleşimlerinde rastgele görünüyorlar (ve bu nedenle, en azından kısmen, Schoenberg'in şarkı döngüsündeki sıralarını değiştirmek için tereddüt etmemesi açıklanabilir). Tüm bu yapısal ve üslupsal tekniklerin etkisi, "Hayal kırıklığı" (4: "Déconvenue") şiirinin öne sürdüğü gibi, hem komik hem de rahatsız edicidir:

Sahne tamamen bağlamsız: ondan önce gelen şiir, 3: "Pierrot-Dandy", Pierrot'un yüzünü ay ışığıyla makyajıyla ilgili; Onu takip eden şiir, 5: "Çamaşır Evinin Üzerindeki Ay", ayı bir çamaşırcı kadın olarak tanımlar. Döngünün başka hiçbir yerinde bu parti tekrar ziyaret edilmez; bu nedenle, toplantının önemini veya konukların kimliğini anlamak imkansızdır. (" Gilles " konuklar arasında mı? yoksa eğlencenin bir parçası mı? Viandları kaprisli bir şekilde çalan Pierrot mu yoksa cimri Cassander mı?) Donmuş jestler ("çatalları yumruklarında"), boş Kavrayamama hava ([pl. "elytron" = "kanat durum" nin] "elitra") tüm belirsiz katkıda dilin titiz nicety (misafirler tarafından olarak okuyucu tarafından çok paylaşılan) siyah komedi ait şiir.

özet

Sembolistlerin tanıdık bir ikileminde, Pierrot lunaire bölünmüş bir alanı işgal eder: Güneşin hakim olduğu bir kamusal alan ve ayın egemen olduğu özel bir alan. Pierrot'un Commedia dell'Arte yoldaşları tarafından doldurulan uyanık, güneşli dünya, şekil bozukluğu, yozlaşma, açgözlülük ve şehvet ile işaretlenmiştir. Crispin'leri "çirkin" ve Columbine " sırtını kavisli ", görünüşe göre cinsel zevk beklentisiyle (1: "Tiyatro"). Sade bir şekilde çok renkli Harlequin -"bir güneş tayfı gibi parlayan" (11: "Harlequin") - "temel hedefi" "yanlışlık ve aldatma" (8: "Harlequinade") olan bir "yapay yılan" dır. Yaşlı bir hizmetçi kadın, Columbine'in iyiliklerini sağlamak için rüşvet kabul ederek planına göz yumar (11: "Harlequin"). Bu kuklalar, "içmek için kan arayan", kanatlarıyla "güneşin ihtişamını söndüren" "uğursuz kara kelebekler"le dolu bir gökyüzünün altında yaşarlar (19: "Kara Kelebekler"). Güneşin kendisi de bu görkemin sonuna yaklaşıyor: batarken bileklerini kesen ve kanını "pis lağımlara" boşaltan, "iğrenme dolu" bir Romalı eğlence düşkünü gibi görünüyor (20: "Günbatımı"). O bir "umutsuzluğun büyük güneşi"dir (33: "Leylekler").

Pierrot rüya gören, mehtaplı bir dünyadandır. Onunki büyülü bir iç mekandır, içinde ay ışınları tarafından okşanmış tecrit edilmiş kemanları, böylece ruhlarını tıngırdatarak "sessizlik ve ahenk dolu" (32: "Ay Kemanı") ayarlar. Orada uzak bir izolat olarak yaşıyor , "parıldayan bir kutup buz saçağı" içinde bir "Pierrot kılık değiştirmiş" (9: "Polar Pierrot") ile karşılaşıyor ve kararsız kadın Columbine'i değil, onun ruhani çiçek adaşlarını "Lethe boyunca" arıyor. —"Ay ışınlarının solgun çiçekleri/Işık gülleri gibi" (10: "Columbine'a"). Ay, yerinde bir şekilde, abdesti esas olarak akla hizmet eden "solgun bir çamaşırcı"dır (5: "Çamaşırhanedeki Ay"). Çünkü Pierrot geçmişin mutlu büyülerini kaybetmiştir: can çekişen pantomimik dünya "bir yalan gibi saçma ve tatlı" (37: "Pantomim") ve bazen zihinsel olarak kendisini ittiği eski komedilerinin "ruhu" gibi görünmektedir. , hayali bir ay ışığı kürekiyle (36: "Pierrot's Departure"), kendi yok oluşundan yakınan "yumuşak kristal bir iç çekiş gibidir" (34: "Nostalji").

Şimdi, yüzyılın sonunda, Pierrot "üzücü bir zihinsel çölde" yaşıyor (34: "Nostalji"). Canı sıkılır ve dalgındır: "Garip, çılgın neşesi/Beyaz bir kuş gibi uçup gitti" (15: "Dalak"). Çoğu zaman ay, "gökyüzünün siyah yastığı" üzerinde savrulan, "geçip giden kaygısız âşığı" "zarif ışınlar/[onun] beyaz ve melankolik kanı" sanması için aldatan "gece tüketen" gibi görünür (21: " Hasta Ay"). Pierrot, alışılmış büyüsünde -ışıklarının "tuhaf pelin"inde, bu "gözlerimizle içtiğimiz şarapta" (16: "Ay Sarhoşluğu") - rahatlayamadığında, düşmanlarına eziyet etmekten zevk alır: cassander'ın göbeğine bir yay çizerek müzik (6: "Pierrot's Serenade"); pipo için bir kase olarak kafatasında bir delik açar (45: "Cruel Pierrot"). (Cassander bir hedef çünkü o bir " akademisyen " [37: "Pandomim"], Kanun'un toz gibi kuru bir koruyucusu.) Pierrot'nun dirseğinde bir çılgınlık pusuya yatmış gibi görünüyor, yüzünü ay ışığıyla kapatıyormuş gibi. (3: "Pierrot-Dandy"), sonra bir akşamı siyah ceketinden bir leke çıkarmaya çalışarak geçirir (38: "Moon-Brusher"). En umutsuz anında, ipinin ucunda "beyaz Ay cüppesi"nde salladığı "son metresi" - darağacı (17: "Darağacının Şarkısı") düşünceleri onu ziyaret eder (18: " İntihar"). Ayın gerçekten de, onun yok oluşuna göz yumduğu görülüyor, bir ara, Pierrot'un boynuna ıslık çalarak inmekle tehdit eden "beyaz bir kılıç/Sulanmış ipekten kasvetli bir yastık üzerinde" olarak ortaya çıkıyor (24: "Decapitation").

Onun tesellisi, içinde yaşadığı sanatın sonsuz yaşama sahip olmasıdır: "Güzel dizeler büyük haçlardır/Kızıl Şairler Kanar" (30: "Haçlar"). Dinin eski yardımının yerini şiirinki alır, ama bunun bir bedeli ve bir farkı vardır. "[Bu] ayetlerin sunağına" çağrılan, nazik Meryem değil, "inanılmaz evrene/[Onun]Oğluna, uzuvları zaten yeşil,/Eti sarkmış" olan "Histeri Madonna"dır. ve çürümüş" (28: "Çağrı"). Pierrot, toplanmış inananlara kalbini sunar: "Kızıl ve korkunç bir Ev Sahibi gibi/Zalim Efkaristiya için" (29: "Kızıl Ayin"). Tanrı'nın yeni Kuzusu bir tüketicidir, Sözü hem kendini feda etmenin hem de acizliğin bir itirafıdır.

Yine de, bu portrenin tüm sertliğine rağmen, döngünün sonuna doğru şiirlerin tonu önemli ölçüde hafifler. Ufuktaki "ince pembe tozun" dansı şiir 41'de ("Pembe Toz"); Pierrot, şiir 48'de ("Supper on the Water") görkemli bir akşam yemeği için Harlequin ve Columbine'a katılır; ve Pierrot'un göründüğü son vinyetlerden birinde, karanlık Sembolist dünyadan aydınlığa bir dönüşü işaret eden "parlak ve neşeli bir fenerin" (44: "The Lantern") sahibidir.

Şair ve Pierrot

Giraud'un kahramanıyla hayali özdeşleşmesi tamamlandı; aslında, belirli bir şiirin öznesinin Pierrot mu yoksa Giraud mu olduğunu belirlemek genellikle zordur. (Burada bir "anlatıcıyı" ayırt etmek, muhtemelen çok güzel bir ayrım yapmaktır.) Ara sıra ortaya çıkan "Ben", Pierrot'la "Ay aracılığıyla" ilişki iddiasında bulunur; O, Pierrot gibi "dışarı çıkarak.../[O'nun] kanayan dilini Kanuna karşı" yaşar (13: "Bergamask Kuzenime"). Aynı zamanda Pierrot gibi, absinthe'de (22: "Absinthe") "sarhoş manzaraları keşfeder" ve melankoli müziğin "hastalıklı ve kederli cazibesinin" -"Kanlı bir tükürük damlası gibi/Tüketicinin ağzından"—tadını çıkarır (26: " Chopin Valsi"). Her ikisi de Pierrot'un geçmişine, eski komedilerin zannisinin bir "lir taşıyıcısı/yaralı ruhların Şifacısı " (31: "Yalvarma") olduğu, geçmişin o "sevimli karı"na nostaljiktir . Ve her ikisi de anti-materyalist bir idealizme bağlılıklarında kararlıdır; Giraud, Pierrot'un -ve karın, kuğuların ve zambakların- beyazlığını "değersiz şeylerin küçümsenmesi" ve "zayıf kalplerin iğrenmesi" olarak görür (40: " Kutsal Beyazlıklar"). Tapındıkları bir sanat eseri: Giraud'nun kitabı, onun "şiiri", "kapalı bir ay ışığı huzmesi/Bohem camından güzel bir fıçının içinde"dir (50: "Bohem Kristali"). Ancak paradoksal olarak, sanatçılar olarak her ikisi de kendine yabancıdır: ironik bir şekilde, "kutsal beyazlıklar", ruhun saflığı için içsel arayış, bir yalanın, bir maskenin varsayımıyla eş anlamlıdır; delilik ve ölümcül aşırılık üzerine.

39'da: Giraud'un kendisini Pierrot değil Harlequin olarak hayal ettiği, döngüde bariz bir anomali olan "Alfabe"de şair, çocukken "çok renkli bir alfabe/Her harfin bir maske olduğu" rüyasını hatırlıyor. , bugün onun "aptal kalbini" çalkalayan bir rüya. Bu açıklayıcı bir itiraftır: Bir sanatçı olarak yaratımlarının faillerinin, yani alfabenin ideal olarak kendini ifade etmenin değil, bir Öteki maskesi altında kendi kendini üretmenin failleri olduğunun kabulüdür. Ve bu Öteki -Pierrot- kendisi bir uydurmadır, zihnin bir "oda tiyatrosunda" değişken bir kukladır (1: "Tiyatro"). Pierrot lunaire , benliğin bir ifadesi değil, bir performansı sunar - "modernitesinin" çoğunun içinde bulunduğu bir gerçektir.

Çeşitli ortamlardaki ayarlar

1892'de şair ve oyun yazarı Otto Erich Hartleben , Pierrot lunaire'in Almanca çevirisini yayınladı ; şiirlerin rondel biçimini korudu, ancak hiçbir kafiye girişiminde bulunmadı, satır uzunluklarını değiştirdi ve başka önemli değişiklikler yaptı. Bazı yorumcular onun versiyonlarını orijinaller üzerinde iyileştirmeler olarak görüyorlar, ancak son eleştiriler Giraud'un lehine biraz değişti. Bununla birlikte, kendi değerleri eninde sonunda yargılanacak, bestecileri şiirlere ilk çeken ve sahip olduğumuz hemen hemen tüm erken ortamlar için metinler sağlayan Hartleben'in versiyonlarıydı. Aşağıdaki madde işareti, 20. yüzyılın başlarındaki müzik ortamlarını kronolojik olarak listeler ve her bestecinin (Prohaska'nınkiler hariç tümü Hartleben çevirilerindedir) yazdığı şiir sayısını ve hangi enstrümanlar için yazdığını not eder.

• Pfohl, Ferdinand : ses ve piyano için 5 şiir ("Ay-rondels, 'Pierrot Lunaire'den fantastik sahneler") (1891); Marschalk, Max: ses ve piyano için 5 şiir (1901); Vrieslander, Otto: Ses ve piyano için 50 şiir (1905'te 46, 1911'de geri kalanı); Graener, Paul : ses ve piyano için 3 şiir (c. 1908); Marx, Joseph : ses ve piyano için 4 şiir (1909; 1 / 4, "Valse de Chopin", 1917'de ses, piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için sıfırlama); Schoenberg, Arnold : konuşma sesi, piyano, flüt (ayrıca piccolo), klarnet (ayrıca bas klarnet), keman (aynı zamanda viyola) ve viyolonsel için 21 şiir (1912); Kowalski, Max : ses ve piyano için 12 şiir (1913); Prohaska, Carl: Ses ve piyano için 6 şiir (1920); Lothar, Mark : ses ve piyano için 1 şiir (1921).

Arnold Schoenberg ve Pierrot ay

Bu ortamların en ünlüsü ve en önemlisi, Schoenberg'in Albert Giraud'un "Pierrot lunaire"inden atonal Üç-Yedi Şiir'idir , şimdi Pierrot topluluğu ve bir Sprechstimme sesi olarak bilinen şey için puanlanmıştır . Müzikolog Jonathan Dunsby , " Schoenberg'in bestelerinin genel olarak aldığı tüm zorlu eleştirel yolculuk için," diye yazıyor , " Pierrot lunaire , 1912'deki ilk performansından bu yana bir başyapıt olarak görülmeye başlandı." Ve devam ediyor:

Alım tarihinin neresine bakarsak bakalım, ister modern dönemin genel tarihlerinde, ister daha kısa ömürlü basın tepkilerinde, ister Stravinsky veya Boulez gibi müzik liderlerinin yorumlarında, ister pedagojik kaynaklarda veya özel araştırma çalışmalarında olsun, Pierrot'a karşı ezici bir tepki. özgünlüğünün hayranlık uyandıran bir saygısı olmuştur.

Bu özgünlük en belirgin tezahürü Sprechstimme onun vokalist gereklidir ve (kılığında işi belirleyen ve gerçekleştirilen, Albertine Zehme belirtilmelidir zorlukları buluştu olanlar arasından Columbine ilk üretimlerde,), Bethany Beardslee , Oca DeGaetani ve Christine Schäfer .

İngiliz besteciler Peter Maxwell Davies ve Harrison Birtwistle , Schoenberg'e bir saygı duruşu olarak 1967'de The Pierrot Players'ı kurdular ; 1970'e kadar bu isim altında sahne aldılar. Viyana'da flütçü Silvia Gelos ve piyanist Gustavo Balanesco tarafından kurulan, benzer şekilde ilham alan Pierrot Lunaire Ensemble Wien, halen uluslararası performans sergiliyor.

1987'de Los Angeles'taki Arnold Schoenberg Enstitüsü , on altı Amerikalı bestecinin - Milton Babbitt , Leslie Bassett , Susan Morton Blaustein , Paul tarafından Pierrot topluluğu ( Sprechstimme isteğe bağlı) kullanılarak Schoenberg'in ihmal ettiği kalan yirmi dokuz şiirin ayarlarını yaptırdı. Cooper , Miriam Gideon , John Harbison , Donald Harris , Richard Hoffmann , Karl Kohn , William Kraft , Ursula Mamlok , Stephen L. Mosko , Marc Neikrug , Mel Powell , Roger Reynolds ve Leonard Rosenman . Ayarlar, 1988 ve 1990 yılları arasında Enstitü tarafından desteklenen dört konserde prömiyerlerine verildi. (Enstitü müdürü Leonard Stein , projenin son konserine kendi dekorunu ekledi.)

Schoenberg'in Pierrot'u sadece besteciler arasında değil, aynı zamanda koreograflar ve şarkıcı-oyuncular arasında da ilham kaynağı oldu. Pierrot lunaire'i sahneleyen dansçılar arasında Rusya doğumlu Amerikalı Adolph Bolm (1926), Amerikalı Glen Tetley (1962), Alman Marco Goecke (2010) ve Fransız Kader Belarbi (2011) yer alıyor. Ayrıca, Oskar Schlemmer ve Paul Hindemith'in avangard Triadic Ballet (1923) , Schoenberg'in şarkı döngüsünden ilham aldı. Schoenberg'in müziğinin teatral/operatik olanakları en az iki büyük topluluk tarafından gerçekleştirilmiştir: 1995'te New School for Social Research'te Pierrot lunaire'in (şarkıcı Christine Schadeberg ile birlikte) bir versiyonunu sahneleyen Opera Quotannis ve daha yakın zamanda, 2009'da Schoenberg döngüsünü dramatize eden bir "kabare operası"nın prömiyerini yapan uluslararası üne sahip çağdaş müzik altılı sekizinci blackbird . Perküsyonist Matthew Duvall Pierrot'u canlandırdı ve kalan beş müzisyen ve bir şarkıcı/hoparlör Lucy Shelton'a ek olarak, prodüksiyon bir dansçı, Elyssa Dole dahil. 2012 yılında Schoenberg'in Pierrot lunaire bestesinin yüzüncü yılı münasebetiyle turneye çıkan eser, Mark DeChiazza tarafından tasarlandı, yönetildi ve koreografisi yapıldı.

2014 yazında, serbest küratör Niamh White, besteci Ewan Campbell ve piyanist Alex Wilson , "müzik ve sanatı birleştiren etkinlikler yaratmak ve yetenekli genç sanatçılar için fırsatlar yaratmak amacıyla" İngiliz sanat kolektifi The Pierrot Project'i kurdu. ve müzisyenler, geniş sanatlar arası izleyiciler için benzersiz, resmi olmayan ortamlarda birlikte çalışacak." Etkinliklerinden ilki, aynı yılın sonbaharında, 2009 yılında Londra'daki Royal College of Music'te doğan müzik grubu Dr. K Sextet'in Pierrot lunaire'den alıntılar yaptığı ve buna yanıt veren sanat eserlerinden oluşan bir sergiyle ortaya çıktı. üç bölümünün her biri (Ekim 2014); Schoenberg'in Brettl-Lieder'inin yeni ayarlarını içeren bir "Pierrot-Kabarett" monte etti (Ocak 2015); ve Pierrot lunaire'in (Nisan 2015) merkezi "karanlık" bölümüne özgün yorumlayıcı yanıtlar sundu . Daha sonra, Proje sanatçılar Tim A. Shaw, Jörg Obergfell ve Sara Naim'i besteciler Ewan Campbell, Stef Conner ve Chris Roe ile birlikte çalışmak üzere görevlendirdi ve 2 haftalık özel bir gösteri için "Schönberg'in hayatını, zihnini ve eserini keşfeden ortak çalışmalar yarattı. Londra'daki Display Gallery'de: 5-17 Şubat 2016", ardından ortaya çıkan yerleştirmeler arasında gerçekleştirilen Dr. K Altılı'nın 4 Şubat konseri. Pierrot Stüdyosu olarak bilinen bu yeni proje, Schönberg'in kendi stüdyosunun "psişik, sanal veya hayali" bir rekreasyonunda sahnelendi ve "Schönberg'in 'miusical' eskizlerinin ve boyalı otoportrelerinin yeniden hayal edilmesiyle" döşenmişti. Programlar, soyut bir ışık ve ses "Schönberg'in ay manzarasının Pierrot Lunaire'de işlenmesi" ve "çeşitli arketip Pierrot karakterlerini" çağrıştıran "bir dizi maske ve müzikal motif" içeriyordu.

Schoenberg, önde gelen en az bir parodistin ilgisini çekti: 1924'te, Schoenberg'in öğrencisi Hanns Eisler , Christian Morgenstern'in metinlerini söyleyen bir Sprechstimme vokalistinin Pierrot'un müzikal dizelerinin parodisini yaptığı Palmström'ü (12-tonlu Sıralarda Çalışmalar) yayınladı . flüt (veya piccolo), klarnet, keman (veya viyola) ve kemançello eşliğinde.

Giraud'a yeniden girin: Fransız şiirleri yeniden canlanıyor

1980'lerin başlarından itibaren, akademisyenler ve müzisyenler Giraud'un orijinal metinlerine yeni bir bakış atmaya başladılar ve böylece Hartleben çevirilerinin üstünlüğünün üstü kapalı bir sorgulamasını başlattılar. Bu gelişmeyi özellikle iki eser açıklamaktadır. İlki , 1982 tarihli Pierrot Lunaire cildi , çalışmalarını Giraud'dan ilham alan kendi şiirleriyle tamamlayan şairler Michel Butor ve Michel Launay tarafından Hartleben versiyonlarının tekrar Fransızcaya çevrilmiş halidir . İkincisi, Variations: Beyond Pierrot (1995), Amerikalı besteci Larry Austin'in bir eseridir . On dakikalık üç bölümünün her birinde, Schoenberg'in 21 seçkisinden flüt, klarnet, keman, çello ve piyano eşliğinde parçalar söyleyen bir Sprechstimme soprano bulunuyor. Bu parçaları bazen Giraud'un orijinal Fransızcasına, bazen Hartleben'in Almancasına, bazen de İngilizce ve Japoncaya çeviriyor. Canlı bilgisayarla işlenmiş ses ve bilgisayarla işlenmiş önceden kaydedilmiş kasetten yararlanan kompozisyon (Austin'in sözleriyle), "şiirlerin özlerinin çok dilli bir rüyasını" yaratmak için "Schoenberg'in müzikal melodramının" ötesine geçmeye çalışır.

2001 ve 2002'de İngiliz besteci Roger Marsh, orijinal Fransız şiirlerinin ellisinin tamamını (çoğunlukla) bir cappella şarkıcı grubu için ayarladı . Bazen İngilizce çevirileri müziğe işlenmiş bir anlatıcı eşliğinde Fransızca şarkı söylüyorlar; bazen hem Fransızca hem de İngilizce şarkı söylerler; bazen şiirleri her iki dilde (çeşitli kombinasyonlarda) konuşurlar. Tamamen Fransızca olan birkaç şarkı, performanstaki aksiyonla parlatılmaya yöneliktir. Ara sıra, genellikle solo olarak getirilen enstrümanlar keman, çello, piyano, org, çanlar ve beatbox'tır. İngilizce metinler, Giraud'un şiirlerinin Kay Bourlier tarafından literal çevirilerinden türetilmiştir.

Giraud'un orijinal metinleri (ve görünüşe göre Hartleben'in metinlerinden biri ), İskoç besteci Helen Grime'ın Yedi Pierrot Minyatürünün (2010) arkasında duruyor , ancak onunki ses ve kelimeler olmadığı için "ayarlar" olarak adlandırılamaz. Seçtiği yedi şiir: 12: "Bulutlar", 2: "Dekor", 22: "Absinthe", 18: "İntihar", 27: "Kilise", 20: "Günbatımı" ve "Arp", Schoenberg tarafından kullanılan hiçbiri, karma topluluk için süiti için yalnızca "kalkış noktaları" idi.

Giraud ve Hartleben'in ötesinde: Pierrot lunaire yeniden tasarlandı

2013'te Arap-Amerikalı besteci Mohammed Fairouz , şair Wayne Koestenbaum'un on Pierrot Lunaire şiirini (2006) -her ne kadar Giraud/Schoenberg döngülerinden başlıklar korunsa da içerik bakımından orijinaldir- tenor ve Pierrot topluluğu için teatral bir notaya yerleştirdi. . Bu yeni ortamlarda, Pierrot, "erotomane, cinéaste, clown, troubadour, analizand, synaesthete", Susan Sontag , Virginia Woolf , Patty de dahil olmak üzere, büyülenmiş, histrionik armatürlerin gölgeleriyle yüzleştiği mehtaplı bir cehennemin çevrelerinde dolaşıyor. Duke , Mae West ve Diana Vreeland .

Ressamlar Paul Klee , Federico García Lorca , Theodor Werner, Marc Chagall , Markus Lüpertz ve Fernando Botero bir Pierrot Lunaire ürettiler (sırasıyla 1924, 1928, 1942, 1969, 1984 ve 2007'de). İngiliz yazar Helen Stevenson, 1995 tarihli Pierrot Lunaire adlı romanında Giraud'un şiirleri üzerinde Çin kutusu benzeri, postmodern bir varyasyon seti yayınladı ve Bruce LaBruce , Schoenberg döngüsünün cinsiyete dayalı bir yorumu olan Kanadalı/Alman filmi Pierrot Lunaire'i yayınladı . 2014. Pierrot Lunaire postmodern popüler sanatta da tanıdık bir figür: Amerikalı deneysel / drone müzik sanatçısı John DeNizio gibi Brezilyalı, İtalyan ve Rus rock grupları kendilerine Pierrot Lunaire adını verdiler. İngiliz bir grup olan The Soft Machine , 1969 yılında çıkardığı Volume Two albümünde "Thank You Pierrot Lunaire" şarkısını içeriyordu ; İskoç müzisyen Momus , 2003 yılında çıkardığı Oskar Tennis Champion albümünde "Pierrot Lunaire" adlı parçaya yer verdi ; ve avant-pop yıldızı Björk avangard müziğe olan merakının tanınan, Schoenberg'in gerçekleştirilen Pierrot Lunaire 1996 de Verbier Festivali ile Kent Nagano iletken. 2011'de Fransız grafik romancı Antoine Dodé , öngörülen üçlemesinin ilk cildi Pierrot Lunaire'i yayınladı ve DC Comics'in 676. sayısında , Batman RIP: Midnight in the House of Hurt (2008), Batman yeni bir düşman edindi. onu gölgeledi - ve Mucize Çocuk Robin'e karşı on sayı daha planladı : adı Pierrot Lunaire'di.

Notlar

Referanslar

• Brinkmann, Reinhold (1997). "Paradigma olarak aptal: Schoenberg'in Pierrot Lunaire ve modern sanatçı". Gelen Boehmer, Konrad, ed. (1997). Schoenberg ve Kandinsky: tarihi bir karşılaşma . Amsterdam: Harwood Akademik Yayıncılar. ISBN'si 90-5702-046-7.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı ) CS1 bakımı: ek metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Delaere, Mark ve Jan Herman, der. (2004). Pierrot lunaire: Albert Giraud, Otto Erich Hartleben, Arnold Schoenberg: une collection d'études musico-littéraires . . . Louvain ve Paris: Editions Peeters. ISBN'si 90-429-1455-6.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı ) CS1 bakımı: ek metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Dunsby, Jonathan (1992). Schoenberg: Pierrot Lunaire (Cambridge Müzik El Kitapları) . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 0521387159.
• Giraud, Albert (1884). Pierrot lunaire: rondels bergamasques . Aşağıdaki girişin s. 73-176'sını içerir, Héros et Pierrots .
• Giraud, Albert (1898). Kahramanlar ve Pierrots . Paris: Kütüphaneci Fischbacher.
• Salon, Michael (2015). İngiltere'de Müzik Tiyatrosu, 1960-1975 . Woodbridge, Birleşik Krallık: The Boydell Press. ISBN'si 1783270128.
• Kreuiter, Allison Dorothy (2007). Dönüşen ay ışığı: cinsiyet, maskeler ve karnaval kargaşası. Giraud, Ensor, Dowson ve Beardsley'deki Pierrot figürü. Yayından kaldır. doktor diss., Özgür Devlet Üniversitesi.
• Lehmann, AG (1967). "Pierrot ve fin de siècle ". Gelen Romantik mitolojiler , ed. Ian Fletcher. Londra: Routledge & Kegan Paul.
• Marsh, Roger (2007a). "'Çok renkli bir alfabe': Albert Giraud'un Pierrot Lunaire'ini yeniden keşfetmek ". Yirminci Yüzyıl Müziği , 4:1 (Mart): 97–121.
• Marsh, Roger (2007b). CD'lere eşlik eden kitapçık: Roger Marsh—Albert Giraud'un Pierrot lunaire, elli rondels bergamasques . The Hilliard Ensemble, Red Byrd, Juice, Ebor Singers ve Paul Gameson yönetmeni , Linda Hirst, Joe Marsh ile anlatıcı . NMC Kayıtları: Kat. NMC D127.
• Palacio, Jean de (1990). Pierrot fin-de-siècle, ou, Les Métamorphoses d'un mask . Paris: Seguier. ISBN'si 2-87736-089-X.
• Pierrot, Jean (tr. D. Boltman) (1984). Çökmekte olan hayal gücü, 1880–1900 . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-226-66822-3.
• Richter, Gregory C., tr. (2001). Albert Giraud'un "Pierrot lunaire"si . Kirksville, Missouri: Truman State University Press. ISBN'si 1-931112-02-9.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
• Stevenson, Helen (1995). Pierrot Lunaire . Londra: Asa. ISBN'si 0-340-61823-X.
• Katlı, Robert F. (1978). Pierrot: Bir maskenin eleştirel tarihi . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN'si 0-691-06374-5.
• Katlı, Robert (1985). Arzu sahnesinde Pierrots: on dokuzuncu yüzyıl Fransız edebi sanatçıları ve komik pandomim . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN'si 0-691-06628-0.