dron müziği - Drone music
dron müziği | |
---|---|
üslup kökenleri | |
kültürel kökenler | 1960'lar, Amerika Birleşik Devletleri |
türev formlar | |
Füzyon türleri | |
dron metali |
Drone müzik , insansız tabanlı müzik veya sadece drone , bir olan minimalist kullanımını vurgulayan tarz sürekli sesler, notlar veya tonlu kümeleri denir - uçağı . Tipik olarak, her parça boyunca nispeten hafif harmonik varyasyonları olan uzun ses programları ile karakterize edilir. 1960'ların yaratıcılarından biri olan La Monte Young , 2000 yılında onu "minimalizmin sürekli ton dalı" olarak tanımladı.
genel bakış
İçeren Müzik uçağı "drone müzik" olarak adlandırılan ve halen ya da çok yavaş ritmik olup, genellikle İskoç arasında gayda gelenekler, dahil olmak üzere dünyanın birçok yerinde, bulunabilir gayda ile çalınan marş boru; Avustralya'da didgeridoo müziği, Güney Hindistan klasik Karnatik müziği ve Hindustani klasik müziği (her ikisine de neredeyse değişmez bir şekilde, yalnızca bir drone çalabilen, koparılmış, dört telli bir enstrüman olan Tanpura eşlik eder ); Japon gagaku klasik geleneğinde bulunan sürekli tonlar ; muhtemelen (tartışmalı) geç ortaçağ Avrupa'sının polifonik öncesi organum vokal müziğinde; ve Bizans şarkı sitesindeki mukayesesini (veya insansız -singing, on beşinci yüzyıldan sonra onaylanmış). Gayda taklitinde olduğu varsayılan tonların tekrarı, çok çeşitli türlerde ve müzikal formlarda bulunur.
Drone müziği olarak da adlandırılan modern tür (bazı kitaplar, etiketler ve mağazalar tarafından etnik drone tabanlı müzikten ayırt etmek için "dronology" olarak adlandırılır) genellikle kendilerini underground müzik ve post-rock veya deneysel müzikle yakın ilişki içinde olan sanatçılara uygulanır. müzik türleri. Drone müziği ayrıca bulunan ses , minimalist müzik , karanlık ortam , drone doom / drone metal ve gürültü müziği türlerine de uyar .
Pitchfork Media ve Allmusic gazetecisi Mark Richardson bunu şu şekilde tanımladı: "Drone büyükleri Phill Niblock ve özellikle La Monte Young tarafından yaratılan yok olma noktası müziği , tutulan tonlara takıntı bir devrilme noktasına ulaştığında olan şeydir. tek bir net enstrüman veya bir sinüs dalgası, sessizlik tamamen ortadan kalkar ve küçük "saf" ton kümeleri arasındaki temel düzeydeki etkileşim müziğin içeriği haline gelir. neredeyse hepsini atar ve sonra sıfırdan yeniden başlar."
La Monte Young ve Ebedi Müzik Tiyatrosu
Besteci La Monte Young (1935 doğumlu) drone müziğinde önemli bir figür. "Rüzgarın esen sesi", "saniyede 60 devirde telefon direğine indirilen transformatörler", tanpura drone ve alap gibi vızıltı seslerinden genç yaştan itibaren büyülenmişti . Hint klasik müzik "belli statik yönleri, serial gibi Webern Senfoni Opus 21 yavaş hareketi", ve Japon Gagaku "böyle Sho olarak araçlara onun içine sesleri maruz kalmış". Genç orta bölümü ile 1957 yılında sürekli tonlarını içeren müzik yazmaya başladı Brass için o ile "tamamen uzun sürekli tonlar ve sessizlikleri oluşan müzik tarihinde ilk iş" olarak tanımladığı 1958 yılında, daha sonra Yaylılar için Trio önce 1962'de kurduğu Ebedi Müzik Tiyatrosu'nda bu drone müziğini keşfediyor .
The Theatre of Eternal Music, 1960'lardan 1970'lere kadar çeşitli zamanlarda La Monte Young , Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings, John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex'in yer aldığı bir multi-medya performans grubudur. Dea ve diğerleri, her biri çeşitli geçmişlerden (klasik kompozisyon ve performans, resim, matematik, şiir, caz, vb.). Altmışlı yılların ortalarından yetmişli yılların ortalarına kadar New York'taki loftlar ve galeriler dünyasından faaliyet gösteren ve Fluxus ve John Cage sonrası sürekliliğin estetiğine bağlı olan grup, Doğu Kıyısı'nda performanslar verdi. Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa'da. Belki benzeterek, "izin verilen" dizileri ve simultaneities ilişkin Young tarafından konmuş "kanunlar" vasıtasıyla birinden diğerine yavaşça hareket harmonik ilişkilerin kombinasyonları ile duyusal su baskının uzun süreler oluşan Gösterilerin Hindistan klasik müziğinin hangi o Zazeela ve diğerleri ya okudular ya da en azından hayran kaldılar. Grup, yaşamları boyunca hiçbir şey yayınlamadı (Young ve Zazeela 1969'da ortak bir LP yayınladı ve Young, 1970'de Aspen dergisine eşlik eden bir esnek diskin bir yüzüne katkıda bulundu ). Konserlerin kendileri, Karlheinz Stockhausen ( Stimmung'u etkilerini en çarpıcı şekilde taşıyan) ve birçoğu genç sınıf arkadaşı Pauline Oliveros veya Eliane dahil olmak üzere paralel yenilikler yapan düzinelerce başka bestecinin drone tabanlı minimalist eserleri de dahil olmak üzere sanat dünyası üzerinde başlı başına etkiliydi. Radigue , Charlemagne Filistin , Yoshi Wada , Phill Niblock ve diğerleri. Grup üyesi John Cale , 1960'ların rock müziğini Velvet Underground (söz yazarı Lou Reed ile birlikte) ile genişletti ve popüler hale getirdi .
2000 yılında, La Monte Young şunları yazdı: "Benim yarattığım müzik tarzı hakkında, minimalizmin 'drone müziği' olarak da bilinen sürekli ton dalının, keşif için verimli bir alan olduğuna inanıyorum."
John Cale ve Kadife Yeraltı
The Velvet Underground'ın 1966'daki Loop adlı ilk EP sürümü, üye John Cale tarafından yaratılan deneysel bir drone parçasıydı . Bu nadir sürüm, grubun olağan rock tabanlı müziğinden çok uzaktı ve şarkılardaki drone öğelerinin kullanımı, özellikle Cale'in Reed'in iki akorlu gitar figürüyle öğütme viyola drone'undan oluşan " Eroin " şarkısında belirgindi . Grubun ilk albümü The Velvet Underground & Nico'da (1967) yer alan bu şarkı, Theatre of Eternal Music'in sanat dünyası projesinin yakınında bir rock müzik türü olarak drone müziğinin temellerini attı. Cale'in 1968'de Velvet Underground'dan ayrılması, Reed ilkel figürleri (bazen R&B'ye atıfta bulunarak) oynamaya devam ederken, Cale, Stooges'in 1969 ilk albümü için bir demo üretmeye devam ederken, Cale demoları nihayetinde reddedildiği için meseleleri önemli ölçüde bulanıklaştırdı. Elektra'nın son miksajı "We Will Fall" pistindeki viyola drone'unu içeriyordu. Aynı yıl Cale de gerçekleştirilen viyola O Nico 's Mermer Index (1969), track 'Dondurulmuş Uyarılar' üzerine. Daha sonra, Lou Reed 1975'te , "Teknik Özellikler" arasında "Lamont Young'ın Rüya Müziğine karşı Drone idrak ve armonik olasılıkları" listeleyen (yazım hatası dahil) Metal Machine Music başlıklı çok kanallı elektro-gitar geribildiriminin çift LP'sini yayınladı .
Krautrock
1960'ların sonunda ve 1970'lerin başında Can , Neu! ve Faust , 1960'ların, süre ve tekrar ile deneyler yapan rock gruplarından - örneğin Velvet Underground , Pink Floyd ve Captain Beefheart'ın en kolajenlerinden ve Karlheinz Stockhausen ve La Monte Young gibi bestecilerden çizdi . Bu krautrock grupları , kendi günlerinde art rock çağdaşlarını ve daha sonra punk rock ve post-punk oyuncularını etkiledi . Theatre of Eternal Music'ten Tony Conrad , özellikle Faust ile ortak bir LP yaptı; bu LP, bas gitarda tek bir nota ve biraz perküsyon eşliğinde karmaşık keman dronlarının iki yüzü dışında hiçbir şey içermez. Tek notalı baslar, Can'ın "Mother Sky" adlı parçasında (Albüm Soundtracks , 1970) ve Die Krupps'un ilk albümünün (1979) tamamında da yer aldı .
Yeni çağ, kozmik ve ortam müziği
Kuzey Amerika ve Avrupa'daki krautrock'un rockist dürtülerine paralel olarak , bazı müzisyenler Asya klasisizmi, sade minimalizm ve halk müziğinin ünsüz yönlerini maneviyatın hizmetinde uzlaştırmaya çalıştılar . Aralarında oldu Ebedi Müzik Tiyatrosu mezunu Terry Riley yaptığı 1964 ile, içinde C . La Monte Young ve Zazeela ile birlikte Riley, Hindustani klasik şarkıcı Pandit Pran Nath'in bir öğrencisi olmuştu . Buna paralel olarak, o zamanki Krautrock grubu Tangerine Dream ve kısa süre önce ayrılan üyesi Klaus Schulze , Ağustos 1972'de ( sırasıyla Zeit ve Irrlicht ) Ohr etiketiyle kendi drone müzik albümlerini yayınlayarak daha düşünceli ve ünsüz bir armonik müziğe yöneldiler . 1970'ler boyunca, Irv Teibel , 30 dakikalık, kesintisiz çevresel ses ve sentezlenmiş ses manzaralarından ("Om Chant" ve "Tintinnabulation") oluşan psikoakustik Ortamlar serisini yayınladı .
Bu arada, 1970'lerde giderek daha ayrıntılı bir stüdyo teknolojisi doğduğundan , glam/art-rock grubu Roxy Music'in mezunu Brian Eno , (kısmen John Cage ve onun öncülü Erik Satie'nin 1910'lardaki mobilya müziği konseptinden esinlenerek) öne sürdü. ve kısmen La Monte Young gibi minimalistlerden ) ambiyans müziğinin "özellikle bir tanesini zorlamadan birçok dinleme dikkatini barındırabildiği; ilginç olduğu kadar göz ardı edilebilir olmalı". Eno'nun 1970'lerin sonundaki ortam teyp müzik kayıtları drone müziği olmasa da, Young'ı ("hepimizin babası") kabul etmesi ve sonraki drone müziği üzerindeki kendi etkisi onu zincirde inkar edilemez bir halka haline getirdi.
Klaus Wiese , Tibet şarkı söyleyen kaselerinin ustasıydı ; Bunları kullanarak etkileyici akustik drone'lar yapan kapsamlı bir albüm yayınları serisi yarattı.
Shoegaze ve bağımsız drone
Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (Can'ın "Mother Sky!" şarkısını coverlayan kişi ), Brian Jonestown Massacre ( Methodrone albümü) ve Spacemen 3 ( Young , Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music ( 45 dakikalık canlı bir drone parçası) albümlerinin astar notları için , Velvet Underground'ın ve onun öncüllerinin, ezici ses ve havada uçuşan ses kullanımındaki etkisini yeniden ortaya koyarken, Sonic Youth oldukça sık şarkılarına daha fazla uğultu eklemek için notları uzat.
Elektronik ve metal
1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başında, drone müziği rock , ambiyans , karanlık ortam , elektronik, tekno ve yeni çağ müziği ile karıştırıldı . Phill Niblock , Eliane Radigue ve La Monte Young dahil olmak üzere birçok drone müzik yaratıcısı hala aktif ve yalnızca uzun, sürekli tonlarda çalışmaya devam ediyor. Hototogisu ve Sunroof gibi doğaçlamacılar ! dronlara yakın sürekli alanlardan başka bir şey oynamazlar. Sunn O))) , bir drone metal grubu, neredeyse yalnızca sürekli ton parçaları çalıyor ve akranları Boris ve Merzbow , 2005 yılında Sun Baked Snow Cave adlı 62 dakikalık ortak bir drone parçası yayınladı .
Örnekler
Ayrıca bakınız
- Drone metal takma adı Drone doom - ağır metal ve doom metalin bir alt türü
- Uzay müziği - bazı drone müzikleri bu şemsiye türün altına giriyor
Notlar
Referanslar
- Boon, Marcus, "The Eternal Drone" orijinal olarak The Wire kitabında "Ebedi drone: iyi titreşimler, geçmişten geleceğe" olarak yayınlandı: Rob Young (ed.), Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music , ed. Rob Young, Londra: Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 — Ortaçağ Avrupa'sından 1960'lara La Monte Young'dan (makalede yardımcı olan) 1990'larda Coil'e (bant) kadar drone müziğinin tarihçesi ve analizi .
- Cook, Nicholas & Pople, Anthony, Yirminci Yüzyıl Müziğinin Cambridge Tarihi , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7
- Cox, Christoph & Warner, Daniel (eds) ve diğerleri, Audio Culture: Readings in Modern Music , Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5
- DRAM ( Database of Recorded American Music ), "Drone in American Minimalist Music" ( Archive.org kopyası Şubat 2009'da mevcut olmalıdır), Nate Wooley, 1 Ağustos 2008. kurumlar veya bir kütüphane girişi ile).
- Levaux, Christophe, "Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours" , Interval(le)s No 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
- Potter, Keith, Dört Müzikal Minimalist: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1
- Textura, "Dronlar: Ebedi Müzik Tiyatroları" ( Archive.org 2008 kopyası), Textura No. 5, Şubat 2005, textura.org. (Ayrıca Grooves No. 16, 2005'te "On and On and On...: The drone & modern music" olarak basılmıştır ) — Tanım, tarihçe, ileri okumalar, kayıtlar listesi, bağlantılar.
- Young, La Monte , "Ebedi Müzik Tiyatrosu ve Kaplumbağa, Hayalleri ve Yolculukları Üzerine Notlar " (orijinal PDF dosyası ), 2000, Mela Vakfı, www.melafoundation.org - Young'ın neden düşündüğünü açıkladığı tarihi hesap ve müzikal deneme Tony Conrad ve John Cale'e karşı tarzın yaratıcısı kendisi.
- Zuckerman, Gabrielle (ed.), "An Röportaj La Monte Young ve Marian Zazeela" ( Archive.org 2006 kopyası), American Public Media, Temmuz 2002, musicmavericks.publicradio.org — Sesli versiyonu bulunan metin dökümü.
daha fazla okuma
- Biron, D. 2015. Demokratik Drone . Karada , 20 Ekim.
Dış bağlantılar
- 6 insansız adet Çevrimiçi çalma listesi de (akredite kuruluşlardan temin veya bir kütüphane girişiyle) Kaydedilmiş Amerikan Müzik Veritabanı (dan Pauline Oliveros , Alvin Lucier , Phill Niblock , Charlemagne Filistin , Ellen Fullman ve Eliane Radigue )
- Avant- Avant'ta ( Theatre of Eternal Music , MacLise / Conrad / Cale , Sunn O))) , vb . 10'dan fazla drone tabanlı parçanın (MP3) çevrimiçi çalma listesi