Avangard müzik - Avant-garde music

"Avangart müzik" burada yönlendirir. Plak şirketi için bkz Avantgarde Müzik .
Deneysel müzikle karıştırılmamalıdır .
avangard
üslup kökenleri
kültürel kökenler 20. yüzyılın başlarından ortalarına
türev formlar
Füzyon türleri
Diğer başlıklar

Avangard müzik , mevcut estetik geleneklerin eleştirisini, statükonun benzersiz veya orijinal unsurlar lehine reddini ifade eden " avangard " terimi ile kendi alanında yeniliğin ön saflarında yer alan müziktir. izleyicilere kasıtlı olarak meydan okuma veya yabancılaştırma fikri. Avangard müzik, deneysel müzikten , belirli bir gelenek içinde aşırı bir konum benimsemesiyle, deneysel müzik ise geleneğin dışında kalmasıyla ayırt edilebilir .

Ayrımlar

Daha fazla bilgi: Avangard

Avangard müzik, deneysel müzikten, belirli bir gelenek içinde aşırı bir konum benimsemesiyle, deneysel müzik ise geleneğin dışında kalmasıyla ayırt edilebilir. Tarihsel anlamda, bazı müzikologlar , 1945'te Anton Webern'in ölümünü izleyen radikal besteler için "avangard müzik" terimini kullanıyorlar , ancak diğerleri aynı fikirde değil. Örneğin, Ryan Minör bu süre çalışmasıyla başlamıştır yazıyor Richard Wagner ise, Edward Lowinsky değinir Josquin des Prez . Bu terim aynı zamanda , bazen tonalitenin reddedilmesiyle karakterize edilen bir tür deneysel müzik de içerse de, deneysel müzik olarak tanımlanamayan 1945 sonrası modernist müziğin herhangi bir eğilimine atıfta bulunmak için de kullanılabilir . Avangard müziğin yaygın bir örneği, John Cage'in icracı(lar)a tüm süre boyunca enstrüman(lar) ını çalmamalarını söyleyen bir parça olan 4'33" (1952) 'dir . Parça şu şekilde tanımlanmıştır: "normal anlamda bir müzikal 'çalışma' değil, sadece Zen benzeri bir meditasyon için bir fırsat."

Bazı modernist müzikler de avangard olsa da, iki kategori arasında bir ayrım yapılabilir. Bilim adamı Larry Sitsky'ye göre , avangard müziğin amacı zorunlu olarak politik, sosyal ve kültürel eleştiri olduğundan, izleyicileri kışkırtarak veya kışkırtarak sosyal ve sanatsal değerlere meydan okuyacak şekilde, Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg gibi besteciler , Anton Webern, George Antheil ve Claude Debussy'nin erken dönem yapıtlarında (besteciler onları bu şekilde amaçlamış olsun ya da olmasın, kışkırtıcı olarak anlaşılan) avangardist oldukları makul olarak kabul edilebilir, ancak Sitsky etiketi onların eserleri için uygun görmez. daha sonra müzik. Örneğin Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti ve Witold Lutosławski gibi II. avangard. John Cage ve Harry Partch gibi besteciler , tam tersine, yaratıcı kariyerleri boyunca avangard olarak kaldılar.

Avangard müziğin öne çıkan bir özelliği, yerleşik yaratıcı ilkeleri ve takdir alışkanlıklarını aşmak için geleneksel kültürün çeşitli kural ve düzenlemelerini yıkmasıdır. Avangard müzik, sanatın her şeyin üstünde olduğu konusunda ısrar ederek, müzikal biçim ve üslupta yeniliğin peşine düşer; böylece aşkın ve gizemli bir ses dünyası yaratır. İpucu, metafor, sembol, çağrışım, imgelem, sinestezi ve algı, avangard müzik tekniklerinde insan kalbinin gizemini ve bilincin akışını ortaya çıkarmak için yaygın olarak kullanılır, böylece görünüşte ilgisiz ama özünde çok önemli pek çok olay çok düzeyli bir şekilde iç içe geçer. yapılar ve formlar.

Popüler müzik

Ayrıca bakınız: Avant-pop

Popüler müzik , tanımı gereği, kitlesel çekicilik için tasarlanmıştır . 1960 yılında avangard deney dalgası gördü caz gibi sanatçılar tarafından temsil edilen Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Sheep , John Coltrane ve Miles Davis . 1970'lerin rock müziğinde, "sanat" tanımlayıcısının genellikle "agresif bir şekilde avangard" veya "iddialı bir şekilde ilerici" anlamına geldiği anlaşıldı. 1970'lerin sonundaki post-punk sanatçılar, avangard bir estetik lehine geleneksel rock duyarlılıklarını reddetti. 1988'de yazar Greg Tate , hip hop müziğini "etraftaki tek avangart, hala yeninin şokunu yaşatan" olarak tanımladı .

Ayrıca bakınız

Çağdaş/klasik müzik

Popüler/geleneksel müzik

Referanslar

daha fazla okuma