Arnold Schönberg -Arnold Schoenberg

Los Angeles'ta Schoenberg, yak.  1948

Arnold Schoenberg veya Schönberg ( / ˈʃ ɜːr nb ɜːr ɡ / , ABD ayrıca / ˈʃ n -/ ; Almanca : [ˈʃøːnbɛɐ̯k] ( dinle ) ; 13 Eylül 1874 - 13 Temmuz 1951) Avusturyalı-Amerikalı bir besteciydi, müzik teorisyen, öğretmen, yazar ve ressam. 20. yüzyılın en etkili bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Alman şiiri ve sanatındaki dışavurumcu hareketle ve İkinci Viyana Okulu'nun lideriyle ilişkilendirildi . Yahudi bir besteci olarak Schoenberg, eserlerini yozlaşmış müzik olarak etiketleyen ve yayınlanmasını yasaklayan Nazi Partisi tarafından hedef alındı . 1933'te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve 1941'de Amerikan vatandaşı oldu.

Schoenberg'in hem uyum hem de gelişim açısından yaklaşımı, 20. yüzyıl müzik düşüncesinin çoğunu şekillendirdi. En az üç kuşaktan pek çok besteci, onun düşüncesini bilinçli olarak genişletirken, diğerleri buna tutkuyla tepki gösterdi.

Schoenberg, kariyerinin başlarında, Brahms ve Wagner'in geleneksel olarak karşıt Alman Romantik tarzlarını aynı anda genişletmesiyle tanınıyordu . Daha sonra, adı, 20. yüzyıl klasik müziğinin en tartışmalı özelliği haline gelecek olan (Schoenberg'in kendisi bu terimden nefret etse de) atonalitedeki yenilikleri kişileştirmeye başlayacaktı . 1920'lerde Schoenberg, kromatik ölçekte on iki notanın tümünün sıralı bir dizisini manipüle etmek için etkili bir kompozisyon yöntemi olan on iki tonlu tekniği geliştirdi . Ayrıca varyasyon geliştirme terimini de icat etti ve merkezi bir melodik fikrin egemenliğine başvurmadan motif geliştirme yollarını benimseyen ilk modern besteci oldu .

Schoenberg aynı zamanda etkili bir kompozisyon öğretmeniydi; öğrencileri arasında Alban Berg , Anton Webern , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Nikos Skalkottas ve daha sonra John Cage , Lou Harrison , Earl Kim , Robert Gerhard , Leon Kirchner , Dika Newlin , Oscar Levant ve diğer önde gelen müzisyenler vardı . Besteleme yönteminin resmileştirilmesi ve izleyicileri açıkça analitik düşünmeye davet etme alışkanlığı da dahil olmak üzere Schoenberg'in uygulamalarının çoğu , 20. yüzyıl boyunca avangart müzik düşüncesinde yankılandı . Müzik tarihi ve estetiğine ilişkin sık sık tartışmalı görüşleri, Theodor W. Adorno , Charles Rosen ve Carl Dahlhaus'un yanı sıra piyanistler Artur Schnabel , Rudolf Serkin , Eduard Steuermann ve Glenn dahil olmak üzere 20. yüzyılın birçok önemli müzikolog ve eleştirmeni için çok önemliydi. Gould _

Schoenberg'in arşiv mirası , Viyana'daki Arnold Schönberg Merkezi'nde toplanmaktadır .

Biyografi

Erken dönem

Payerbach'ta Arnold Schönberg, 1903

Arnold Schoenberg, Viyana'nın Leopoldstadt semtinde (daha önceki zamanlarda bir Yahudi gettosu ) "Obere Donaustraße 5" adresinde alt orta sınıf bir Yahudi ailede doğdu . Macaristan'ın Szécsény yerlisi olan babası Samuel, daha sonra Pozsony'ye (o zamanlar Macaristan Krallığı'nın bir parçası olan Presssburg, şimdi Bratislava , Slovakya ) ve ardından Viyana'ya taşındı , bir kunduracıydı ve annesi Pauline Schoenberg ( Prag yerlisi olan kızlık soyadı Nachod, bir piyano öğretmeniydi. Arnold büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmişti. İlk kayınbiraderi olacak besteci Alexander Zemlinsky ile sadece kontrpuan dersleri aldı .

Schoenberg, yirmili yaşlarında, yaylı altılı Verklärte Nacht ("Transfigured Night") (1899) gibi kendi eserlerini bestelerken operetleri yöneterek geçimini sağladı . Daha sonra bunun en popüler parçalarından biri haline gelen orkestral bir versiyonunu yaptı. Hem Richard Strauss hem de Gustav Mahler, Schoenberg'in bir besteci olarak önemini kabul etti; Strauss, Schoenberg'in Gurre-Lieder'ı ve Schoenberg'in ilk çalışmalarından birkaçını dinledikten sonra Mahler ile karşılaştığında .

Strauss, 1909'dan sonra kendi çalışmasında daha muhafazakar bir üsluba yöneldi ve bu noktada Schoenberg'i görevden aldı. Mahler, onu bir koruyucusu olarak benimsedi ve Schoenberg'in tarzı Mahler'in artık anlayamadığı bir noktaya ulaştıktan sonra bile onu desteklemeye devam etti. Mahler, ölümünden sonra kendisine kimin bakacağı konusunda endişeliydi. Başlangıçta Mahler'in müziğini hor gören ve alay eden Schoenberg, bir dahi eseri olarak gördüğü Mahler'in Üçüncü Senfonisinin "yıldırım" tarafından dönüştürüldü. Daha sonra "Mahler'den bir aziz olarak bahsetti".

1898'de Schoenberg, Lutheran kilisesinde Hıristiyanlığa geçti. MacDonald'a (2008, 93) göre bu, kısmen Batı Avrupa kültürel geleneklerine olan bağlılığını güçlendirmek ve kısmen de "yeniden canlanan anti-Semitizm zamanında" bir nefsi müdafaa aracı olaraktı. 1933'te, uzun bir meditasyondan sonra, "ırksal ve dini mirasının kaçınılmaz olduğunu" fark ettiği ve Nazizm'e karşı tarafta açık bir pozisyon aldığı için Yahudiliğe geri döndü. Daha sonraki yaşamında kendini Yahudi dininin bir üyesi olarak tanımlayacaktı.

1901–1914: atonalite deneyleri

Ekim 1901'de Schoenberg, Schoenberg'in yaklaşık 1894'ten beri birlikte çalıştığı şef ve besteci Alexander von Zemlinsky'nin kız kardeşi Mathilde Zemlinsky ile evlendi. Schoenberg ve Mathilde'nin Gertrud (1902–1947) ve Georg (1906–1974) adında iki çocuğu oldu. . Gertrud, 1921'de Schoenberg'in öğrencisi Felix Greissle ile evlenecekti.

1908 yazında, Schoenberg'in karısı Mathilde onu birkaç aylığına Avusturyalı genç bir ressam olan Richard Gerstl için terk etti (Mathilde evliliğine döndükten sonra o Kasım ayında intihar etti). Bu dönem, Schoenberg'in çalışmasında belirgin bir değişikliğe işaret ediyordu. Das Buch der Hängenden Gärten , Op . 15, Alman mistik şair Stefan George'un aynı adlı koleksiyonuna dayanmaktadır . Bu, bir anahtara herhangi bir atıfta bulunulmayan ilk kompozisyondu .

Yine bu yıl, Schoenberg en devrim niteliğindeki bestelerinden biri olan Yaylı Dörtlüsü No. 2'yi tamamladı . İlk iki hareket, renkli olmasına rağmen, geleneksel anahtar imzaları kullanır . Yine George'un şiirini kullanan son iki bölüm, önceki yaylı dörtlüsü pratiğinden kopan bir soprano vokal çizgisi içeriyor ve geleneksel tonalite ile bağları cüretkar bir şekilde zayıflatıyor . Her iki hareket de tonik akorlarla biter ve eser tamamen tonal değildir.

1910 yazında Schoenberg, en etkili müzik teorisi kitaplarından biri olmaya devam eden Harmonielehre'yi ( Theory of Harmony , Schoenberg 1922) yazdı. Yaklaşık 1911'den itibaren Schoenberg, Lene Schneider-Kainer , Franz Werfel , Herwarth Walden ve Else Lasker-Schüler'i içeren bir sanatçı ve entelektüeller çevresine aitti .

1910'da , o zamanlar Almanya'da çalışan İngiliz müzik muhabiri Edward Clark ile tanıştı. Clark, onun tek İngilizce öğrencisi oldu ve daha sonra BBC'de yapımcı olarak, Schoenberg'in eserlerinin çoğunu ve Schoenberg'in kendisini İngiltere'ye (Webern, Berg ve diğerlerinin yanı sıra ) tanıtmaktan sorumluydu .

Bu atonal veya pantonal döneme ait en önemli eserlerinden bir diğeri, oldukça etkili Pierrot lunaire , Op. 21, 1912, Belçikalı-Fransız şair Albert Giraud'nun şiirlerinin Almanca çevirisine ayarlanan yeni bir dışavurumcu şarkı döngüsü . Sprechstimme tekniğini veya melodramatik olarak sözlü okuma tekniğini kullanan eser, bir kadın vokalisti beş müzisyenden oluşan küçük bir toplulukla eşleştiriyor. Artık yaygın olarak Pierrot topluluğu olarak anılan topluluk, flüt ( pikoloda ikiye katlama ), klarnet ( bas klarnette ikiye katlama ), keman ( viyolada ikiye katlama ), viyolonsel, hoparlör ve piyanodan oluşur .

1907'den itibaren Viyana Konservatuarı'nın müdürü olan Wilhelm Bopp, kendisi için Robert Fuchs ve Hermann Graedener tarafından kişileştirilen bayat ortamdan bir mola istedi . Pek çok adayı değerlendirdikten sonra, 1912'de Schoenberg ve Franz Schreker'e öğretmenlik pozisyonları teklif etti. Schoenberg o sırada Berlin'de yaşıyordu. Bir yıl önce özel bir teori dersi verdiği için Viyana Konservatuarı'ndan tamamen kopmamıştı. Teklifi ciddi ciddi düşündü ama reddetti. Daha sonra Alban Berg'e yazdığı yazıda, kararının ana nedeni olarak "Viyana'ya olan nefretini" gösterdi, mali açıdan bunun yanlış olabileceğini düşünürken, ancak bunu yaptıktan sonra memnun hissetti. Birkaç ay sonra Schreker'e bir mektup yazarak öğretmenlik pozisyonunu kabul etmesinin kendisi için de kötü bir fikir olabileceğini öne sürdü.

birinci Dünya Savaşı

Arnold Schoenberg, Egon Schiele , 1917

Birinci Dünya Savaşı onun gelişiminde bir kriz getirdi. 42 yaşında askere gidince askerlik hayatı alt üst oldu. Hiçbir zaman kesintisiz veya uzun süreli çalışamadı ve sonuç olarak birçok yarım kalmış eser ve gelişmemiş "başlangıçlar" bıraktı. Bir keresinde, bir üst düzey subay, "o zaman bu kötü şöhretli Schoenberg" olup olmadığını öğrenmek istedi; Schoenberg cevap verdi: "Bildirmek için yalvarın efendim, evet. Kimse olmak istemedi, birinin olması gerekiyordu, bu yüzden ben olmama izin verdim". Norman'a göre bu, Schoenberg'in "Uyumsuzluğun Kurtarıcısı " olarak görünen "kaderine" bir göndermedir .

Alex Ross'un "savaş psikozu eylemi" dediği şeyde Schoenberg, Almanya'nın Fransa'ya saldırısı ile çökmekte olan burjuva sanatsal değerlerine saldırısı arasında karşılaştırmalar yaptı. Ağustos 1914'te Bizet , Stravinsky ve Ravel'in müziğini kınarken şöyle yazdı: "Şimdi hesap geliyor! Şimdi bu vasat kitschmonger'ları köleliğe atacağız ve onlara Alman ruhuna saygı duymayı ve Alman Tanrısına tapınmayı öğreteceğiz" .

Çağdaş besteciler ile halk arasında bozulan ilişkiler, onu 1918'de Viyana'da Özel Müzik Performansları Derneği'ni ( Almanca Verein für musikalische Privataufführungen ) kurmaya yöneltti. ve modanın diktelerinden ve ticaretin baskılarından korunan koşullar altında usulüne uygun olarak gerçekleştirilir. Dernek, başlangıcından ekonomik nedenlerle sona erdiği 1921 yılına kadar, bazen haftada bir olmak üzere, ödeme yapan üyelerine 353 performans sundu. İlk bir buçuk yıl boyunca Schoenberg kendi eserlerinin hiçbirinin icra edilmesine izin vermedi. Bunun yerine, Society'nin konserlerindeki izleyiciler, Scriabin , Debussy , Mahler, Webern, Berg, Reger ve 20. yüzyılın baş müziğinin diğer önde gelen isimlerinin zor çağdaş bestelerini dinlediler.

On iki tonlu yöntemin geliştirilmesi

Arnold Schoenberg, 1927, Man Ray

Daha sonra Schoenberg, 1947'de René Leibowitz ve Humphrey Searle tarafından Fransızca ve İngilizce'de sericilik alternatif adı verilen dodekafonik ( on iki ton olarak da bilinir) kompozisyon yönteminin en etkili versiyonunu geliştirecekti. sözde İkinci Viyana Okulu'nu oluşturan öğrencilerinin çoğu tarafından . Hepsi Schoenberg'den derinden etkilenen Anton Webern , Alban Berg ve Hanns Eisler'ı içeriyordu . Ünlü Harmonielehre'sinden ( Theory of Harmony ) Müzik Kompozisyonunun Temelleri'ne kadar pek çok kitap yayınladı ve bunların çoğu hala basılmakta olup müzisyenler ve gelişmekte olan besteciler tarafından kullanılmaktadır.

Schoenberg, gelişimini doğal bir ilerleme olarak gördü ve tefrikaya giriştiğinde daha önceki çalışmalarını küçümsemedi. 1923'te İsviçreli hayırsever Werner Reinhart'a şunları yazdı :

Şimdilik, insanların eski işlerimi anlamaları benim için daha önemli ... Bunlar daha sonraki çalışmalarımın doğal öncüleridir ve yalnızca bunları anlayan ve kavrayanlar, daha sonraki çalışmaları aşan bir anlayış kazanabilecektir. modaya uygun bir minimum. Müzikal bir öcü olmaya, gerektiği gibi anlaşılmış eski güzel geleneğin doğal bir devamı olmak kadar önem vermiyorum!

İlk karısı Ekim 1923'te öldü ve ertesi yılın Ağustos ayında Schoenberg, öğrencisi kemancı Rudolf Kolisch'in kız kardeşi Gertrud Kolisch (1898–1967) ile evlendi . Üç çocukları oldu: Nuria Dorothea (1932 doğumlu), Ronald Rudolf (1937 doğumlu) ve Lawrence Adam (1941 doğumlu). Gertrude Kolisch Schoenberg, Schoenberg'in tek perdelik Von heute auf morgen operasının librettosunu Max Blonda takma adıyla yazdı. Onun isteği üzerine Schoenberg'in (nihayetinde bitmemiş) parçası Die Jakobsleiter , Schoenberg'in öğrencisi Winfried Zillig tarafından performans için hazırlandı . 1951'de kocasının ölümünden sonra, eserlerinin yayınlanmasına adanmış Belmont Music Publishers'ı kurdu. Arnold, Yedili için , Op . 29 (1925). (bkz. müzikal kriptogram ).

Berlin'deki Prusya Sanat Akademisi'nde Kompozisyon Yüksek Lisans Sınıfı Direktörü olarak görev yapan besteci Ferruccio Busoni'nin 1924'te ölümünün ardından , ertesi yıl Schoenberg bu göreve atandı, ancak sağlık sorunları nedeniyle üstlenemedi. 1926 yılına kadar görevine devam etti. Bu dönemdeki önemli öğrencileri arasında besteciler Robert Gerhard, Nikos Skalkottas ve Josef Rufer vardı .

1930, on iki tonlu çalışmalarının yanı sıra, Six Pieces for Male Chorus Op. 35, diğer parçalar dodekafoniktir.

Üçüncü Reich ve Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmak

Schoenberg, 1933'te Nazi rejimi Machtergreifung iktidara gelene kadar görevine devam etti . Fransa'da tatildeyken Almanya'ya dönmesinin tehlikeli olacağı konusunda uyarıldı. Schoenberg, bir Paris sinagogunda Yahudi dinine üyeliğini resmen geri aldı, ardından ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Bu, İngiltere'ye taşınma girişimleri boşa çıktıktan sonra oldu.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk öğretmenlik pozisyonu Malkin Konservatuarı'ndaydı ( Boston Üniversitesi ). Los Angeles'a taşındı ve burada Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde ve California Üniversitesi, Los Angeles'ta öğretmenlik yaptı ve her ikisi de daha sonra kendi kampüslerinde Schoenberg Hall adlı bir müzik binası olarak adlandırıldı. Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü ve şefi Otto Klemperer'in tavsiyesi üzerine 1935'te UCLA'da misafir profesör olarak atandı ; ve sonraki yıl, yılda 5.100 $ maaşla profesörlüğe terfi etti, bu da onun Mayıs 1936'da veya 1937'de UCLA kampüsü yakınlarındaki Brentwood Park'ta 116 North Rockingham'da 18.000 $ karşılığında bir İspanyol Revival evi satın almasını sağladı. Bu adres, Shirley Temple'ın evinin tam karşısındaydı ve orada besteci arkadaşı (ve tenis partneri) George Gershwin ile arkadaş oldu . Schoenberg'ler evde yardım alabildiler ve mükemmel kahve ve Viyana hamur işleri ile tanınan Pazar öğleden sonra toplantıları düzenlemeye başladılar. Sık misafirler arasında Otto Klemperer (Nisan 1936'dan itibaren Schoenberg ile özel olarak kompozisyon eğitimi aldı), Edgard Varèse , Joseph Achron , Louis Gruenberg , Ernst Toch ve ara sıra Harpo Marx ve Peter Lorre gibi tanınmış aktörler vardı . Besteciler Leonard Rosenman ve George Tremblay ve Hollywood orkestratörü Edward B. Powell, bu sırada Schoenberg ile çalıştı.

Besteci, 31 Ekim 1933'te geldiği Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındıktan sonra, "Amerikan pratiğine saygı" dediği şeyde Schönberg yerine soyadının alternatif yazılışını kullandı , ancak bir yazara göre ilk kez yaptı . bir yıl önceki değişiklik.

Hayatının geri kalanını orada yaşadı ama ilk başta yerleşmedi. 1934 civarında, Sidney'deki New South Wales Eyalet Konservatuarı'nda uyum ve teori öğretmeni pozisyonuna başvurdu . Yönetmen Edgar Bainton , onu Yahudi olduğu ve "modernist fikirlere ve tehlikeli eğilimlere" sahip olduğu için reddetti. Schoenberg ayrıca bir zamanlar Yeni Zelanda'ya göç etme fikrini de araştırdı . Sekreteri ve öğrencisi (ve Schoenberg'in kayınvalidesi Henriette Kolisch'in yeğeni), Viyana doğumlu ancak 1935-1947'de Yeni Zelanda'da yaşayan Richard Hoffmann'dı ve Schoenberg, çocukluğundan beri adalara ve Yeni Zelanda'ya hayran kalmıştı. özellikle, muhtemelen o ülke tarafından basılan posta pullarının güzelliğinden dolayı.

Varşova Gettosu Ayaklanması . 1947'de Schoenberg, bu olayın anısına Varşova'dan Kurtulan'ı yazdı.

Bu son dönemde, zorlu Keman Konçertosu Op. 36 (1934/36), Kol Nidre , Op. 39, koro ve orkestra için (1938), Ode to Napoleon Buonaparte , Op. 41 (1942), unutulmaz Piyano Konçertosu , Op. 42 (1942) ve Holokost kurbanları anısına , Varşova'dan Kurtulan , Op. 46 (1947). Tamamen dodekafonik kompozisyon kullanılarak yazılan türünün ilk eserlerinden biri olan Moses und Aron (1932/33) operasını tamamlayamadı . Schoenberg, on iki tonlu müziğin yanı sıra son döneminde, Sol majörde Yaylılar İçin Süit (1935), E minörde Oda Senfonisi No. 2 , Op. 38 (1906'da başladı, 1939'da tamamlandı), D minör bir Anlatım Üzerine Varyasyonlar, Op. 40 (1941). Bu dönemde önemli öğrencileri arasında John Cage ve Lou Harrison vardı .

1941'de Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu. Burada , Batı Müzik Akademisi yaz konservatuarında ikamet eden ilk besteciydi .

Batıl inanç ve ölüm

Schoenberg'in Zentralfriedhof , Viyana'daki mezarı

Schoenberg'in batıl inançları onun ölümünü tetiklemiş olabilir. Bestecinin triskaidekafobisi vardı ve arkadaşı Katia Mann'a göre, 13'ün katı olan bir yıl boyunca öleceğinden korkuyordu. Bu muhtemelen 1908'de Das Buch der Hängenden Gärten Op şarkı döngüsünün on üçüncü şarkısının bestesiyle başladı. 15. 1939'da altmış beşinci doğum gününden o kadar çok korkuyordu ki, bir arkadaşı besteci ve astrolog Dane Rudhyar'dan Schoenberg'in yıldız falını hazırlamasını istedi . Rudhyar bunu yaptı ve Schoenberg'e yılın tehlikeli olduğunu ancak ölümcül olmadığını söyledi.

Ancak 1950'de, 76. doğum gününde, bir astrolog, Schoenberg'e yılın kritik olduğu konusunda onu uyaran bir not yazdı: 7 + 6 = 13. 13 ve yaşının rakamlarını toplamayı asla düşünmedi. 13 Temmuz 1951 Cuma günü gece yarısından kısa bir süre önce öldü . Schoenberg bütün gün hasta, endişeli ve depresif bir halde yatakta kalmıştı. Karısı Gertrud, ertesi gün baldızı Ottilie'ye bir telgrafta Arnold'un gece yarısından 15 dakika önce 23:45'te öldüğünü bildirdi. 4 Ağustos 1951 tarihli Ottilie'ye yazdığı bir mektupta Gertrud, "On ikiye çeyrek kala saate baktım ve kendi kendime dedim ki: Bir çeyrek saat daha ve sonra en kötüsü bitti. Sonra doktor beni aradı. Arnold'un boğazı sarsıldı. iki kez kalbi güçlü bir şekilde attı ve bu son oldu".

Schoenberg'in külleri daha sonra 6 Haziran 1974'te Viyana'daki Zentralfriedhof'a defnedildi.

Müzik

Schoenberg'in Orkestra Varyasyonlarında , Op. Şekil 31'de, P1'in ikinci yarısındaki ton sırası, I10'un ilk yarısıyla aynı notalara farklı bir sırada sahiptir: "Böylece, notaların ikiye katlanmasına neden olmadan P1 ve I10'u aynı anda ve paralel hareketle kullanmak mümkündür" .
Birincil formları olan P1 ve I6 arasında hexacordal kombinatoryalliğe sahip Schoenberg's Piano Piece , Op. Şekil 33a'da, ton satırı, P1 ve I6 arasındaki ilişki olan üç mükemmel beşli içerir ve "5'incilerin birikimleri" ile "genel olarak daha karmaşık eşzamanlılık" arasında bir kontrast kaynağıdır. Örneğin, A grubu B -FCB ♮' den oluşurken , "daha harmanlanmış" B grubu AF -C -D ♯'den oluşur.

Schoenberg'in modern sanat müziği repertuarındaki önemli besteleri 50 yılı aşkın bir süreye yayılıyor. Geleneksel olarak üç döneme ayrılırlar, ancak bu bölümlerin her birindeki müzik önemli ölçüde değiştiği için bu bölüm muhtemelen keyfidir. Onun on iki tonlu döneminin "üslup açısından birleşik bir eserler bütününü temsil ettiği" fikri, müzikal kanıtlarla desteklenmiyor" ve önemli müzikal özellikler - özellikle motivasyon gelişimiyle ilgili olanlar - bu sınırları tamamen aşıyor.

Bu dönemlerden ilki olan 1894-1907, şiir ve sanattaki " dışavurumcu " hareketlerin yanı sıra on dokuzuncu yüzyılın sonlarının yüksek Romantik bestecilerinin mirasıyla özdeşleştirilir . İkincisi, 1908–1922, genellikle (Schoenberg tarafından olmasa da) " özgür atonalite " olarak tanımlanan bir hareket olan kilit merkezlerin terk edilmesiyle karakterize edilir . Üçüncüsü, 1923'ten itibaren, Schoenberg'in dodekafonik veya "on iki tonlu" kompozisyon yöntemini icat etmesiyle başlar. Schoenberg'in en tanınmış öğrencileri Hanns Eisler , Alban Berg ve Anton Webern , Schoenberg'i bu entelektüel ve estetik geçişlerin her birinde sadakatle izlediler, ancak önemli deneyler ve yaklaşım çeşitliliği de olmadan değil.

Birinci dönem: Geç Romantizm

Yüzyılın başında yazılan şarkılar ve yaylı çalgılar dörtlüsü ile başlayan bir besteci olarak Schoenberg'in endişeleri, onu akranları arasında benzersiz bir konuma getirdi; prosedürleri, çoğu çağdaş dinleyici için zıt kutuplar olarak kabul edilen hem Brahms hem de Wagner'in özelliklerini sergiledi . Alman müziğinin mirasında birbirini dışlayan yönler. Schoenberg'in Altı Şarkısı, Op. Örneğin, 3 (1899–1903), Brahms ve Mahler'e özgü muhafazakar bir ton düzeni netliği sergiliyor, dengeli ifadelere ve bozulmamış bir temel ilişkiler hiyerarşisine olan ilgiyi yansıtıyor. Bununla birlikte, şarkılar alışılmadık derecede cesur rastlantısal kromatizmi de keşfediyor ve motive edici kimliğe Wagnerian "temsili" bir yaklaşımı arzuluyor gibi görünüyor.

Bu yaklaşımların sentezi Verklärte Nacht , Op. 4 (1899), her biri bir öncekini gölgede bırakan ve ona tabi olan birkaç farklı " ana motif " benzeri tema geliştiren yaylı altılı için programatik bir çalışma . Çalışma boyunca devam eden tek güdüsel öğeler, Schoenberg'in "gelişen varyasyon " olarak adlandırdığı, öncelikle Brahms'ın müziğinde tanımlanan bir teknikte sürekli olarak çözülen, çeşitlenen ve yeniden birleştirilen öğelerdir. Schoenberg'in eserdeki prosedürleri aynı anda iki şekilde düzenlenmiştir; Motivasyonel fikirlerin Wagnerci bir anlatımını olduğu kadar, Motivasyon gelişimi ve tonal uyum için Brahmsçı bir yaklaşımı da akla getirir.

İkinci dönem: Serbest atonalite

Schoenberg'in 1908'den sonraki müziği, geleneksel anahtarların veya ton merkezlerinin yokluğunda çeşitli şekillerde deneyler yapıyor . Açıkça atonal olan ilk parçası, ikinci yaylı çalgılar dörtlüsü Op. 10, soprano ile. Bu parçanın son hareketinin, Schoenberg'in diyatonik armonilerden resmi olarak ayrıldığına işaret eden önemli bir imzası yok . Dönemin diğer önemli eserleri arasında şarkı döngüsü Das Buch der Hängenden Gärten , Op. 15 (1908–1909), Beş Orkestra Parçası , Op. 16 (1909), etkili Pierrot Lunaire , Op. 21 (1912) ve dramatik Erwartung , Op. 17 (1909).

Bununla birlikte , tonal merkezlerde eksik olan müzikal yapıların aciliyeti veya geleneksel uyumsuzluk-uyum ilişkileri, Oda Senfonisi No. 1 , Op. 9 (1906), tam tonlu ve dörtlü uyumun tonal gelişimi ve dramatik kesinti ve öngörülemeyen enstrümantal bağlılıkları içeren dinamik ve alışılmadık topluluk ilişkilerini başlatmasıyla dikkat çekici bir çalışma; bu özelliklerin çoğu , gelecek yüzyılın tını odaklı oda müziği estetiğini simgeleyecekti .

Üçüncü dönem: On iki tonlu ve tonlu çalışmalar

1920'lerin başında, müzikal dokusunu daha basit ve daha net hale getirecek bir düzen aracı geliştirmek için çalıştı. Bu, oktavın on iki perdesinin (kompozisyon olarak gerçekleştirilmemiş) eşit kabul edildiği ve hiçbir nota veya tonaliteye işgal ettiği vurgunun verilmediği "yalnızca birbiriyle ilişkili on iki tonla beste yapma yöntemi" ile sonuçlandı. klasik uyum. Bunu , Albert Einstein'ın fizikteki keşiflerinin müzikteki karşılığı olarak görüyordu . Schoenberg, arkadaşı Josef Rufer ile bir yürüyüş sırasında "Gelecek yüz yıl boyunca Alman müziğinin üstünlüğünü sağlayacak bir keşif yaptım" derken bunu karakteristik bir şekilde duyurdu. Bu dönem, Varyasyonlar için Orkestra , Op. 31 (1928); Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene , Op. 34 (1930); Piyano Parçaları , Opp. 33a & b (1931) ve Piyano Konçertosu , Op. 42 (1942). Katılık konusundaki itibarının aksine, Schoenberg'in tekniği kullanımı, her bir bestenin taleplerine göre büyük ölçüde değişiyordu. Bu nedenle, bitmemiş operası Moses und Aron'un yapısı, Phantasy for Violin and Piano, Op. 47 (1949).

Schoenberg'in olgun on iki ton uygulamasının on özelliği karakteristik, birbirine bağlı ve etkileşimlidir:

  1. Hexacordal ters kombinatoryallik
  2. Agregalar
  3. Doğrusal küme sunumu
  4. bölümleme
  5. izomorfik bölümleme
  6. değişmezler
  7. altılı seviyeler
  8. Uyum , "referans kümesinin özellikleriyle tutarlı ve bunlardan türetilen"
  9. Metre , "perde-ilişkisel özellikler" aracılığıyla kurulur
  10. Çok boyutlu set sunumları

Resepsiyon ve miras

Arnold Schoenberg'in Portresi, Richard Gerstl tarafından , Haziran 1905 dolaylarında

İlk eserler

Bazı erken zorluklardan sonra Schoenberg, 1907'de bir Berlin performansında Pelleas und Melisande gibi ton şiiri gibi eserlerle halkın kabulünü kazanmaya başladı. Gurre-Lieder'in 1913'teki Viyana galasında , çeyrek yıl süren bir alkış aldı. saat ve Schoenberg'e bir defne tacı sunulmasıyla doruğa ulaştı.

Bununla birlikte, çalışmalarının çoğu iyi karşılanmadı. Oda Senfonisi No. 1, olağan bir şekilde 1907'de prömiyer yaptı. Ancak, 31 Mart 1913'te Skandalkonzert'te ( Berg , Webern ve Zemlinsky'nin eserlerini de içeren ) tekrar çalındığında , "aralarından kapı anahtarlarının tiz sesi duyulabiliyordu. şiddetli alkışlar ve ikinci galeride akşamın ilk kavgası başladı." Konserin ilerleyen saatlerinde, Berg'in Altenberg Lieder performansı sırasında , Schoenberg'in polis tarafından sorun çıkaranları uzaklaştırmakla tehdit etmek için performansı yarıda kesmesinin ardından kavga çıktı.

On iki tonlu dönem

Ethan Haimo'ya göre, Schoenberg'in on iki tonlu çalışmasını anlamak, kısmen yeni sisteminin "gerçekten devrimci doğası", bazı erken dönem yazarları tarafından sistemin "kuralları" ve "istisnaları" hakkında yayılan yanlış bilgiler nedeniyle zor olmuştur. "Schoenberg'in müziğinin en önemli özellikleriyle çok az ilişki", bestecinin gizliliği ve 1970'lerin sonlarına kadar eskizlerinin ve el yazmalarının yaygın olarak bulunamaması. Hayatı boyunca, "geriye dönüp bakıldığında bile şok edici olan bir dizi eleştiriye ve tacize maruz kaldı".

Watschenkonzert , 6 Nisan 1913 tarihli Die Zeit karikatürü

Schoenberg, Igor Stravinsky'nin Drei Satiren'inin üçüncüsünde metin olarak kullandığı "Der neue Klassizismus" ( Neoklasisizmi aşağıladığı ve Stravinsky'den dolaylı olarak "Der kleine Modernsky" olarak bahsettiği) şiirindeki yeni neoklasik eğilimini eleştirdi . Op. 28.

Schoenberg'in on iki notalı dizisel kompozisyon tekniği, yirminci yüzyılın ortalarından sonlarına kadar Amerikalı ve Avrupalı ​​müzisyenler arasında en merkezi ve tartışmalı konulardan biri haline geldi. 1940'lardan başlayarak ve günümüze kadar devam eden Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Luigi Nono ve Milton Babbitt gibi besteciler , Schoenberg'in mirasını giderek daha radikal yönlerde genişletti. Amerika Birleşik Devletleri'nin büyük şehirleri (örneğin, Los Angeles, New York ve Boston), New York'taki Babbitt ve Fransız-Amerikalı şef-piyanist Jacques-Louis Monod gibi savunucularla Schoenberg'in müziğinin tarihsel olarak önemli performanslarına sahipti . Schoenberg'in öğrencileri büyük Amerikan üniversitelerinde etkili öğretmenler olmuştur: USC , UCLA ve CalArts'ta Leonard Stein ; Oberlin'de Richard Hoffmann ; Columbia'da Patricia Carpenter ; ve Harvard'dan Leon Kirchner ve Earl Kim . Schoenberg'le bağlantılı müzisyenlerin ABD'deki çağdaş müzik performans pratiği üzerinde derin bir etkisi olmuştur (örneğin, New England Müzik Konservatuarı'ndan Louis Krasner , Eugene Lehner ve Rudolf Kolisch ; Juilliard Okulu'ndan Eduard Steuermann ve Felix Galimir ). Avrupa'da Hans Keller , Luigi Rognoni  [ it ] ve René Leibowitz'in çalışmaları , Schoenberg'in müzikal mirasını Almanya ve Avusturya dışına yaymada ölçülebilir bir etkiye sahip oldu. Daha sonra müzik profesörü olan öğrencisi ve asistanı Max Deutsch da orkestra şefiydi. Orchester de la Suisse Romande ile üç "usta eser" Schoenberg'in kaydını yapan , ölümünden sonra 2013'ün sonlarında yayınlandı. Bu kayıt, Deutsch'un her bir parça hakkında kısa derslerini içeriyor.

eleştiri

1920'lerde Ernst Krenek , isimsiz belirli bir çağdaş müzik markasını (muhtemelen Schoenberg ve müritleri), "stüdyosunda oturan ve daha sonra notlarını yazdığı kurallar icat eden bir bireyin kendini tatmin etmesi" olarak eleştirdi. Schoenberg bu söze gücendi ve Krenek'in "dinleyici olarak yalnızca fahişeleri dilediğini" söyledi.

Allen Shawn , Schoenberg'in yaşam koşulları göz önüne alındığında, çalışmalarının genellikle dinlenmek yerine savunulduğunu ve onu çevreleyen ideolojiden ayrı deneyimlemenin zor olduğunu belirtti. Richard Taruskin, Schoenberg'in "şiirsel bir yanılgı" olarak adlandırdığı şeyi, bir sanat eserinde en önemli olanın (veya tek önemli olanın) onu yapmak, yapanın katkısı olduğu ve dinleyicinin zevkinin olmaması gerektiği inancını işlediğini iddia etti. bestecinin birincil hedefi. Taruskin ayrıca Schoenberg'in bir besteci olarak değerini diğer sanatçılar üzerindeki etkisi, teknik yeniliğin abartılması ve eleştirinin yapı ve zanaat meseleleriyle sınırlandırılması ve diğer yaklaşımları kaba olmakla aşağılaması açısından ölçme fikirlerini eleştiriyor.

Halkla ilişkiler

1977'de yazan Christopher Small , "Bugün bile birçok müziksever Schoenberg'in müziğinde zorluk çekiyor" gözleminde bulundu. Small, kısa biyografisini bestecinin ölümünden çeyrek asır sonra yazdı. Small'dan yaklaşık yirmi yıl sonra yazan Nicholas Cook'a göre Schoenberg, bu anlayış eksikliğinin

kaçınılmaz olsa da yalnızca geçici bir aşamaydı: müzik tarihinin, izleyicilerin alışılmadık olana her zaman direndiğini gösterdiğini, ancak zamanla buna alıştıklarını ve takdir etmeyi öğrendiklerini söylediler ... Schoenberg kendisi de bir zamanı dört gözle bekliyordu. dediği gibi, bakkal çocukları turlarında dizi müziği ıslık çalarlardı. Schoenberg söylediklerine gerçekten inanıyorsa (ve bundan tam olarak emin olmak zor), o zaman bu, müzik tarihindeki en dokunaklı anlardan birini temsil ediyor. Çünkü tefrika popülerlik kazanmadı; kendisinin ve çağdaşlarının beklediği alışma süreci hiç gerçekleşmedi.

Ben Earle (2003), Schoenberg'in uzmanlar tarafından saygı görmesine ve "nesiller boyu öğrencilere" diploma kurslarında öğretilmesine rağmen halk tarafından sevilmediğini keşfetti. Kırk yıldan fazla savunuculuğa ve "uzman olmayan izleyicilere bu zor repertuarın açıklanmasına adanmış kitaplar" üretimine rağmen, öyle görünüyor ki, özellikle, "İngilizlerin bu tür müziği popülerleştirme girişimleri ... artık güvenli bir şekilde olabilir. başarısız olduğu söylenebilir".

Schoenberg'in en çağdaş ve benzer şekilde öncü bestecisi Debussy'nin 2018 biyografisinde Stephen Walsh , "yaratıcı bir sanatçının hem radikal hem de popüler olmasının" mümkün olmadığı fikrine itiraz ediyor. Walsh, "Schoenberg, modern tarihte müziği doğumundan neredeyse bir buçuk asır sonra repertuarına girmemiş olan ilk 'büyük' ​​besteci olabilir" sonucuna varıyor.

Thomas Mann'ın romanı Doktor Faustus

Thomas Mann'ın Doktor Faustus (1947) adlı romanının başkahramanı Adrian Leverkühn , on iki ton tekniğini Arnold Schoenberg'in icatlarıyla paralellik gösteren bir bestecidir. Schoenberg bundan memnun değildi ve romanın yayınlanmasının ardından Mann ile bir mektup alışverişi başlattı.

Nietzsche'ye dayanan Leverkühn , ruhunu Şeytan'a satar. Yazar Sean O'Brien , "Hitler'in gölgesinde yazılan Doktor Faustus , Nazizmin yükselişini gözlemliyor, ancak bunun siyasi tarihle ilişkisi dolaylı" yorumunu yapıyor.

Kişilik ve müzik dışı ilgi alanları

Arnold Schoenberg, otoportre, 1910

Schoenberg, eserleri Franz Marc ve Wassily Kandinsky'ninkilerle birlikte sergilenecek kadar iyi kabul edilen, oldukça yetenekli bir ressamdı . dışavurumcu grup Der Blaue Reiter'in diğer üyeleri olarak .

Paul Buhle ve David Wagner'in (2002, v-vii) filmlerin solcu senaristlerine atfettiği Hopalong Cassidy filmleriyle ilgileniyordu - Schoenberg'in kendisinin "burjuva" bir monarşist olduğu yönündeki açıklaması ışığında oldukça tuhaf bir iddia .

ders kitapları

  • 1922. Harmonielehre , üçüncü baskı. Viyana: Evrensel Sürüm. (İlk olarak 1911'de yayınlandı).
  • 1943. Kompozisyona Yeni Başlayanlar İçin Modeller , New York: G. Schirmer, Inc.
  • 1954. Uyumun Yapısal İşlevleri . New York: WW Norton; Londra: Williams ve Norgate. Gözden geçirilmiş baskı, New York, Londra: WW Norton and Company 1969. ISBN  978-0-393-00478-6
  • 1964. Preliminary Exercises in Counterpoint , Leonard Stein tarafından bir önsözle düzenlendi. New York, St. Martin's Press. Yeniden basılmıştır, Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003.
  • 1967. Gerald Strang tarafından düzenlenen Müzikal Kompozisyonun Temelleri , Leonard Stein'ın bir girişiyle. New York: St. Martin's Press. 1985'te yeniden basıldı, Londra: Faber ve Faber. ISBN  978-0-571-09276-5
  • 1978. Theory of Harmony , İngilizce baskısı, çeviren Roy E. Carter, Harmonielehre 1922'ye dayanmaktadır. Berkeley, Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-03464-8
  • 1979. Die Grundlagen der musikalischen Komposition , Rudolf Kolisch tarafından Almanca'ya çevrildi; Rudolf Stephan tarafından düzenlendi . Viyana: Universal Edition ( Fundamentals of Musical Composition'ın Almanca çevirisi ).
  • 2003. Kontrpuanda Ön Alıştırmalar , Yeniden Basıldı, Los Angeles: Belmont Music Publishers.
  • 2010. Theory of Harmony , 100. Yıldönümü Baskısı. Berkeley: California University Press. 2. Baskı. ISBN  978-0-52026-608-7
  • 2016. Kompozisyona Yeni Başlayanlar İçin Modeller , Yeniden Basım, Londra: Oxford University Press. ISBN  978-0-19538-221-1

Yazılar

  • 1947. "Müzisyen". The Works of the Mind'da , editör Robert B. Heywood, Chicago: University of Chicago Press. OCLC  752682744
  • 1950. Tarz ve Fikir : Arnold Schoenberg'in Seçilmiş Yazıları , Dika Newlin tarafından düzenlendi ve çevrildi . New York: Felsefi Kütüphane.
  • 1958. Ausgewählte Briefe , yazan B. Schott's Söhne, Mainz.
  • 1964. Erwin Stein tarafından seçilen ve düzenlenen Arnold Schoenberg Mektupları , orijinal Almanca'dan Eithne Wilkins ve Ernst Kaiser tarafından çevrildi. Londra: Faber ve Faber Ltd.
  • 1965. Erwin Stein tarafından seçilen ve düzenlenen Arnold Schoenberg Mektupları , Eithne Wilkins ve Ernst Kaiser tarafından orijinal Almanca'dan çevrilmiştir. New York: St.Martin's Press.
  • 1975. Stil ve Fikir: Arnold Schoenberg'in Seçilmiş Yazıları , Leonard Stein tarafından düzenlendi, çeviriler Leo Black tarafından yapıldı. New York: St. Martins Press; Londra: Faber & Faber. ISBN  978-0-520-05294-9 Dika Newlin tarafından düzenlenen 1950 Philosophical Library (New York) yayınından genişletilmiştir (231'den 559 sayfa). Cilt, her iki baskıda da "Denemelerin birçoğu ... orijinal olarak Almanca yazılmıştır (Dika Newlin tarafından çevrilmiştir)" notunu taşımaktadır.
  • 1984. Stil ve Fikir: Seçilmiş Yazılar , Leo Black tarafından çevrilmiştir. Berkeley: California University Press.
  • 1984. Arnold Schoenberg Wassily Kandinsky : Mektuplar, Resimler ve Belgeler , Jelena Hahl-Koch tarafından düzenlendi, John C. Crawford tarafından çevrildi. Londra: Faber ve Faber. ISBN  0-571-13060-7 , ISBN  0-571-13194-8
  • 1987. Erwin Stein tarafından seçilen ve düzenlenen Arnold Schoenberg Mektupları , orijinal Almanca'dan Eithne Wilkins ve Ernst Kaiser tarafından çevrildi. Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-520-06009-8
  • 2006. The Musical Idea and the Logic, Technique, and Art of Its Presentation , yeni ciltsiz İngilizce baskısı. Bloomington ve Londra: Indiana University Press. ISBN  978-0-25321-835-3
  • 2010. Stil ve Fikir: Seçilmiş Yazılar , 60. yıl dönümü (ikinci) baskısı, çeviren Leonard Stein ve Leo Black. Berkeley: California University Press. ISBN  978-0-52026-607-0
  • 2020. Kathryn Puffet ve Barbara Schingnitz: Üç Mektup Adamı. Arnold Schönberg, Alban Berg ve Anton Webern, 1906-1921 . Viyana: Hollitzer, 2020. ISBN  978-3-99012-776-6

Ayrıca bakınız

Referanslar

notlar

alıntılar

kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar