Paul Klee - Paul Klee

"Klee" Burada yönlendirir. Başlığın diğer anlamları için bkz Klee (anlam ayrım) .

Paul Klee
Paul Klee 1911.jpg
1911 yılında Paul Klee
Doğmak 18 Aralık 1879
Münchenbuchsee , İsviçre
Öldü 29 Haziran 1940 (1940-06-29)(60 yaşında)
Muralto , İsviçre
Milliyet Almanca
Eğitim Güzel Sanatlar Akademisi , Münih
Bilinen Resim, çizim, sulu boya, baskı resim
Önemli çalışma
 Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937) dahil olmak üzere 10.000'den fazla resim, çizim ve gravür .
Hareket Ekspresyonizm , Bauhaus , Sürrealizm

Paul Klee ( Almanca: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18 Aralık 1879 - 29 Haziran 1940) İsviçre doğumlu bir Alman sanatçıydı. Son derece bireysel stili, dışavurumculuk , kübizm ve gerçeküstücülük gibi sanat akımlarından etkilenmiştir . Klee, renk teorisini deneyen ve sonunda derinlemesine araştıran , bu konuda kapsamlı bir şekilde yazan doğal bir ressamdı ; Onun ders Form ve Tasarım Teorisi üzerine Yazılar ( Schriften zur Formu Gestaltungslehre und ), İngilizce olarak yayınlanan Paul Klee Notebook gibi modern sanatın önemli olarak tutulması gereklidir Leonardo da Vinci'nin 'ın Boyama üzerine Bir İnceleme için Rönesans . O ve meslektaşı Rus ressam Wassily Kandinsky , Almanya'daki Bauhaus sanat, tasarım ve mimarlık okulunda ders verdi . Eserleri onun kuru mizahını ve bazen çocuksu bakış açısını, kişisel ruh halini ve inançlarını ve müzikalitesini yansıtıyor.

Erken yaşam ve eğitim

Öncelikle yaşama sanatı; ideal mesleğim şiir ve felsefem, asıl mesleğim plastik sanatlar olarak ; son çare olarak, gelir eksikliği, çizimler için.

-  Paul Klee

Paul Klee doğdu Munchenbuchsee , İsviçre , Alman müzik öğretmeni Hans Wilhelm Klee (1849-1940) ve İsviçre şarkıcı Ida Marie Klee ikinci çocuğu olarak, Frick (1855-1921) doğmuş. Kız kardeşi Mathilde (6 Aralık 1953) 28 Ocak 1876'da Walzenhausen'de doğdu . Babaları Tann'dan geldi ve gelecekteki eşi Ida Frick ile tanıştığı Stuttgart Konservatuarı'nda şan, piyano, org ve keman eğitimi aldı . Hans Wilhelm Klee, 1931'e kadar Bern yakınlarındaki Hofwil'deki Bern Eyalet Ruhban Okulu'nda müzik öğretmeni olarak aktif olarak çalıştı. Klee, ailesinin onu teşvik etmesi ve hayatı boyunca ilham vermesiyle müzik becerilerini geliştirmeyi başardı. 1880 yılında, ailesi en sonunda, 1897 yılında, ikamet değişikliklerin bir dizi sonra, kendi eve taşındı Bern, taşındı Kirchenfeld ilçesinde  [ de ] . 1886'dan 1890'a kadar, Klee ilkokulu ziyaret etti ve 7 yaşında Belediye Müzik Okulu'nda keman dersleri aldı . Kemanda o kadar yetenekliydi ki, 11 yaşındayken Bern Müzik Derneği'nin olağanüstü bir üyesi olarak çalma daveti aldı.

My Room (Almanca: Meine Bude), 1896. Kalem ve mürekkep yıkama, 120 x 190 mm ( 4+3 / 4 ile 7+1 ⁄ 2  inç). Klee Vakfı koleksiyonunda, Bern, İsviçre

İlk yıllarında, ailesinin istekleri doğrultusunda, Klee müzisyen olmaya odaklandı; ama görsel sanatlara gençlik yıllarında, kısmen isyandan ve kısmen de modern müziğin onun için anlamsız geldiği için karar verdi . "Müzikal başarı tarihindeki düşüş göz önüne alındığında, müziğe yaratıcı bir şekilde girme fikrini özellikle çekici bulmadım" dedi. Bir müzisyen olarak, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın geleneksel eserlerini çaldı ve duygusal olarak bağlı hissetti , ancak bir sanatçı olarak radikal fikirleri ve stilleri keşfetme özgürlüğünü istedi. On altı yaşında, Klee'nin peyzaj çizimleri şimdiden kayda değer bir beceri gösteriyor.

1897'de Klee, 1918'e kadar tuttuğu ve bilim adamlarına hayatı ve düşüncesi hakkında değerli bilgiler sağlayan günlüğüne başladı. Okul yıllarında, okul kitaplarına, özellikle karikatür çizmeye hevesli bir şekilde çizdi ve zaten çizgi ve hacim ile becerilerini sergiledi. Beşeri Bilimler'de kalifiye olduğu Bern'deki "Gymnasium"daki final sınavlarını zar zor geçti . Karakteristik kuru zekasıyla, "Sonuçta, tam minimuma ulaşmak oldukça zordur ve riskler içerir " diye yazdı . Kendi zamanında, müzik ve sanata olan derin ilgisine ek olarak, Klee büyük bir edebiyat okuyucusuydu ve daha sonra sanat teorisi ve estetik üzerine bir yazardı .

Ailesinin isteksiz izniyle, 1898 yılında Klee de sanat okumaya başladı Güzel Sanatlar Akademisi içinde Münih ile Heinrich Knirr ve takıldınız Franz von . Çizimde çok başarılıydı ama herhangi bir doğal renk duygusundan yoksun gibiydi. Daha sonra hatırladı, "Üçüncü kış boyunca, muhtemelen asla resim yapmayı öğrenemeyeceğimi bile fark ettim." Bu gençlik maceraları sırasında, Klee barlarda çok zaman geçirdi ve alt sınıf kadınlar ve sanatçı modelleriyle ilişki yaşadı. 1900'de doğumdan birkaç hafta sonra ölen gayri meşru bir oğlu vardı.

Güzel Sanatlar derecesini aldıktan sonra Klee, Ekim 1901'den Mayıs 1902'ye kadar arkadaşı Hermann Haller ile İtalya'ya gitti . Geçmiş yüzyılların usta ressamlarını inceleyerek Roma, Floransa, Napoli ve Amalfi Sahili'ni ziyaret ettiler. " Forum ve Vatikan benimle konuştu. Hümanizm beni boğmak istiyor " diye haykırdı . İtalya'nın renklerine yanıt verdi, ancak ne yazık ki, "bu renk alanında beni uzun bir mücadele bekliyor" dedi. Klee için renk, sanattaki iyimserliği ve asaleti ve siyah-beyaz grotesk ve hicivlerinde ifade ettiği karamsar doğadan kurtulma umudunu temsil ediyordu. Bern'e döndükten sonra ailesiyle birlikte birkaç yıl yaşadı ve ara sıra sanat dersleri aldı. 1905'e gelindiğinde, karartılmış bir cam levha üzerine bir iğne ile çizim yapmak da dahil olmak üzere bazı deneysel teknikler geliştiriyordu ve bu, Babamın Portresi (1906) dahil olmak üzere elli yedi eserle sonuçlandı . 1903-05 yıllarında , Inventions adlı on bir çinko levha gravür döngüsünü de tamamladı , ilk sergilenen çalışmaları, içinde birkaç grotesk karakter resimledi. "Gravürlerimden oldukça memnun olsam da böyle devam edemem. Ben bir uzman değilim" yorumunu yaptı. Klee hala zamanını müzikle geçiriyor, bir orkestrada keman çalıyor, konser ve tiyatro eleştirileri yazıyordu.

Evlilik ve ilk yıllar

Evlilik

Çiçek Efsanesi ( Blumenmythos ) 1918, kumaş üzerine pastel temel üzerine suluboya ve gemiye monte edilmiş gazete kağıdı, Sprengel Müzesi , Hannover, Almanya

Klee , 1906'da Bavyeralı piyanist Lily Stumpf ile evlendi ve ertesi yıl Felix Paul adında bir oğulları oldu. Münih'in bir banliyösünde yaşıyorlardı ve o piyano dersleri ve ara sıra performanslar verirken, o evde kaldı ve sanat çalışmalarına yöneldi. Bir dergi illüstratörü olma girişimi başarısız oldu. Klee'nin sanat eseri, önümüzdeki beş yıl boyunca, kısmen zamanını ev meseleleriyle bölmek zorunda kalmasından ve kısmen de sanatına yeni bir yaklaşım bulmaya çalışırken yavaş yavaş ilerledi. 1910'da Bern'de ilk kişisel sergisini açtı ve ardından üç İsviçre şehrini gezdi.

"Blaue Reiter" ile ilişki, 1911

Ocak 1911 yılında Alfred Kubin Münih Klee tanıştı ve göstermek için onu teşvik Voltaire bireyin Candide . Ortaya çıkan çizimleri daha sonra Kurt Wolff tarafından düzenlenen kitabın 1920 versiyonunda yayınlandı. Bu süre zarfında, Klee'nin grafik çalışmaları arttı. Absürde ve alaycılığa olan ilk eğilimi, Klee ile arkadaş olan ve ilk önemli koleksiyonerlerinden biri olan Kubin tarafından iyi karşılandı. Klee, Kubin aracılığıyla 1911'de sanat eleştirmeni Wilhelm Hausenstein ile tanıştı. Klee, o yaz Münih sanatçılar birliği Sema'nın vakıf üyesi ve yöneticisiydi . Sonbaharda August Macke ve Wassily Kandinsky ile tanıştı ve kışın Franz Marc ve Kandinsky tarafından kurulan almanak Der Blaue Reiter'in editör ekibine katıldı . Kandinsky ile tanıştığında Klee, "Ona derin bir güven duymaya başladım. O birisi ve son derece güzel ve berrak bir zihni var." Diğer üyeler arasında Macke, Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin vardı . Klee, birkaç ay içinde Blaue Reiter'in en önemli ve bağımsız üyelerinden biri oldu, ancak henüz tam olarak bütünleşmedi.

Almanak'ın yayınlanması, bir sergi yararına ertelendi. İlk Blaue Reiter sergisi 18 Aralık 1911'den 1 Ocak 1912'ye kadar Münih'teki Moderne Galerie Heinrich Thannhauser'de gerçekleşti. Klee katılmadı, ancak 12 Şubat-18 Mart 1912 tarihleri ​​arasında Galerie Goltz'da gerçekleşen ikinci sergide 17 grafik çalışması gösterildi. Bu sanat sergisinin adı Schwarz-Weiß idi , çünkü sadece grafik resimle ilgiliydi. Başlangıçta 1911'de piyasaya sürülmesi planlanan, Kandinsky ve Marc tarafından Der Blau Reiter almanakının yayınlanma tarihi, Klee tarafından yeniden üretilen mürekkep çizimi Steinhauer dahil olmak üzere Mayıs 1912'de ertelendi . Aynı zamanda, Kandinsky sanat tarihini Über das Geistige in der Kunst'ta yayımladı .

Sanat sergilerine katılım, 1912-1913

Dernek, Klee'nin zihnini modern renk teorilerine açtı. 1912'de Paris'e yaptığı seyahatler de onu Kübizm'in mayasına ve soyut sanat için erken bir terim olan "saf resim"in öncü örneklerine maruz bıraktı . Robert Delaunay ve Maurice de Vlaminck'in cesur renk kullanımı da ona ilham verdi. Bu sanatçıları kopyalamak yerine, Klee kendi renk deneylerini uçuk suluboyalarla yapmaya başladı ve In the Quarry (1913) ve Houses near the Gravel Pit (1913) dahil olmak üzere , sınırlı örtüşme ile renk blokları kullanarak bazı ilkel manzaralar yaptı . Klee, "uzak asil amacına" ulaşmak için "bu renk alanında beni uzun bir mücadelenin beklediğini" kabul etti. Kısa süre sonra "çizim ile renk dünyasını birbirine bağlayan stili" keşfetti.

Tunus Gezisi, 1914

Klee'nin sanatsal atılımı 1914'te August Macke ve Louis Moilliet ile kısa bir süreliğine Tunus'u ziyaret ettiğinde ve oradaki ışığın kalitesinden etkilendiğinde geldi. "Renk beni ele geçirdi, artık peşinden koşmama gerek yok, biliyorum ki beni sonsuza dek elinde tutuyor... Renk ve ben biriz. Ben bir ressamım." Bu kavrayışla birlikte, doğaya sadakatin önemi azaldı. Bunun yerine, Klee "soyutlamanın havalı romantizmini" araştırmaya başladı. Klee, ikinci bir sanatsal kelime dağarcığı kazanırken, teknik ressamlık yeteneklerine renk kattı ve "opera resimleri" adını verdiği bir dizide yaptığı gibi, birçok eserde bunları başarıyla birleştirdi. Bu yeni sentezin en gerçek örneklerinden biri Bavyeralı Don Giovanni'dir (1919).

Eve döndükten sonra Klee , renkli dikdörtgenler ve birkaç daireden oluşan Kairouan Tarzında (1914) ilk saf soyutunu yaptı . Renkli dikdörtgen, bazı akademisyenlerin bir müzik notası ile ilişkilendirdiği, Klee'nin müzikal bir kompozisyona benzer bir renk uyumu yaratmak için diğer renkli bloklarla birleştirdiği temel yapı taşı haline geldi. Belirli bir renk paleti seçimi, bir müzik anahtarına öykünür. Bazen birbirini tamamlayan renk çiftleri, bazen de “uyumsuz” renkler kullanır ve yine müzikalite ile olan bağlantısını yansıtır.

Askeri kariyer

Bir asker olarak Paul Klee, 1916

Birkaç hafta sonra Birinci Dünya Savaşı başladı. İlk başta, Klee, ironik bir şekilde yazdığı gibi, bundan biraz kopmuştu: "İçimde uzun süredir bu savaş var. Bu yüzden, içimde, bu beni hiç ilgilendirmiyor." Klee edildi askere bir şekilde Landsturmsoldat (rezerv kuvvetlerinin asker Prusya arkadaşlarının ölümleri 5 Mart 1916 tarihinde veya İmparatorluk Almanya) August Macke ve Franz Marc savaşta onu etkilemeye başladı. Sıkıntısını dışa vurarak , Fikir İçin Ölüm (1915) de dahil olmak üzere savaş temaları üzerine birkaç kalem ve mürekkepli litografi yarattı . 11 Mart 1916'da başlayan askeri eğitim kursunu bitirdikten sonra cephe gerisinde asker olarak görevlendirildi. Klee, 20 Ağustos'ta Oberschleissheim'daki uçak bakım şirketine taşındı ve uçak kamuflajını geri yükleme ve uçak nakliyesine eşlik etme gibi ustalık gerektiren manuel işleri yürüttü . 17 Ocak 1917'de Gersthofen'deki (54 yıl sonra USASA Field Station Augsburg oldu ) Kraliyet Bavyera uçuş okuluna , savaşın sonuna kadar sayman için katip olarak çalışmak üzere transfer edildi . Bu, kışla bloğunun dışındaki küçük bir odada kalmasına ve resim yapmaya devam etmesine izin verdi.

Tüm savaş boyunca resim yapmaya devam etti ve çeşitli gösterilerde sergilemeyi başardı. 1917'de Klee'nin çalışmaları iyi satıyordu ve sanat eleştirmenleri onu yeni Alman sanatçıların en iyisi olarak övdü. Ab ovo (1917) adlı eseri özellikle sofistike tekniğiyle dikkat çekicidir. Üçgen, dairesel ve hilal desenlerinden oluşan zengin bir doku oluşturan tebeşir zeminli gazlı bez ve kağıt üzerinde suluboya kullanır. Renk ve çizgiyi karıştıran keşif yelpazesini gösteren Gemilerin Uyarısı (1918), bastırılmış bir renk alanı üzerinde sembolik görüntülerle dolu renkli bir çizimdir.

olgun kariyer

Kırmızı Balon , 1922, tebeşirle astarlanmış müslin üzerine yağlı boya, 31.8 × 31.1 cm. Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

1919'da Klee, Stuttgart Sanat Akademisi'nde öğretmenlik yapmak için başvurdu. Bu girişim başarısız oldu, ancak etkili galerisi Klee'ye büyük bir görünürlük ve bir miktar ticari başarı kazandıran bayi Hans Goltz ile üç yıllık bir sözleşme (asgari yıllık gelirle) güvence altına almakta büyük bir başarı elde etti. 1920'de 300'den fazla eserden oluşan bir retrospektif de dikkat çekiciydi.

Klee , Ocak 1921'den Nisan 1931'e kadar Bauhaus'ta ders verdi. Ciltçilik, vitray ve duvar resmi atölyelerinde “Form” ustasıydı ve iki stüdyosu verildi. 1922'de Kandinsky ekibe katıldı ve Klee ile dostluğuna devam etti. Aynı yıl, ilk Bauhaus sergisi ve festivali düzenlendi ve Klee bunun için birçok reklam materyali yarattı. Klee, Bauhaus'taki birçok çelişkili teori ve görüşü memnuniyetle karşıladı: "Sonuç başarıysa, bu güçlerin birbirleriyle rekabet etmesini de onaylıyorum."

Tropikal Bahçe , 1923 kağıt üzerine suluboya ve yağlı boya çizimi, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee ayrıca Kandinsky, Lyonel Feininger ve Alexej von Jawlensky ile birlikte Die Blaue Vier'in (Mavi Dörtlü) bir üyesiydi ; 1923'te kuruldular, 1925'te ABD'de birlikte ders verdiler ve sergiler açtılar. Aynı yıl, Klee Paris'te ilk sergilerini açtı ve Fransız Sürrealistleri arasında bir hit oldu. Klee 1928'de Mısır'ı ziyaret etti ve bu onu Tunus'tan daha az etkiledi. 1929'da Klee'nin çalışmaları üzerine Will Grohmann tarafından yazılan ilk büyük monografi yayınlandı.

Gece Şenliği , 1921, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York.

Klee ayrıca 1931'den 1933'e kadar Düsseldorf Akademisi'nde ders verdi ve bir Nazi gazetesi tarafından seçildi, "Sonra, Dessau'da zaten Bauhaus öğretmeni olarak ünlenen o büyük adam Klee sahneye çıkıyor. Herkese safkan bir Arap olduğunu söylüyor, ama o tipik bir Galiçya Yahudisi." Evi Gestapo tarafından arandı ve işinden kovuldu. Struck from the List (1933) adlı otoportresi bu üzücü olayı anıyor. 1933–34'te Klee, Londra ve Paris'te gösteriler yaptı ve sonunda büyük hayranlık duyduğu Pablo Picasso ile tanıştı . Klee ailesi 1933'ün sonlarında İsviçre'ye göç etti.

Klee, yaratıcı çıktısının zirvesindeydi. Onun Reklam Parnassum (1932) başyapıtı ve onun en iyi örnek olarak kabul edilir Puantilist tarzı ; aynı zamanda onun en büyük, en iyi işlenmiş resimlerinden biridir. Almanya'daki son yılında 1933'te 500'e yakın eser üretti. Bununla birlikte, 1933'te Klee , ölümünden sonra skleroderma teşhisi konan şeyin semptomlarını yaşamaya başladı . Yutkunmayı çok zorlaştıran ölümcül hastalığının seyri, son yıllarında yarattığı sanat eseriyle takip edilebilir. 1936'daki çıktısı sadece 25 resimdi. 1930'ların sonlarında sağlığı biraz düzeldi ve Kandinsky ve Picasso'nun ziyareti onu cesaretlendirdi. Klee'nin daha basit ve daha büyük tasarımları, son yıllarında üretimini sürdürmesini sağladı ve 1939'da 1.200'den fazla eser yarattı, bir yıl boyunca yüksek bir kariyer yaptı. Daha ağır çizgiler ve çoğunlukla daha az ama daha büyük renk blokları olan geometrik formlar kullandı. Bazıları parlak, bazıları kasvetli olan çeşitli renk paletleri, belki de değişen iyimserlik ve karamsar ruh hallerini yansıtıyordu. 1937'de Almanya'da, Klee'nin on yedi resmi " Yozlaşmış sanat " sergisine dahil edildi ve kamu koleksiyonlarındaki 102 eseri Naziler tarafından ele geçirildi.

Ölüm

Schosshalden mezarlığında Klee'nin mezarı

1935'te, İsviçre'ye taşındıktan ve çok kısıtlı bir durumda çalıştıktan 2 yıl sonra, Klee , bağ dokusunun sertleşmesine neden olan bir otoimmün hastalık olan skleroderma geliştirdi .

Son sanat eserlerine yansımış gibi görünen acıya katlandı. Son aylarında 50 tane melek çizimi yaptı. Son resimlerinden biri olan Ölüm ve Ateş , ortasında Almanca ölüm kelimesi "Tod" olan ve yüzünde görünen bir kafatasına sahiptir. O ülkede doğmuş olmasına rağmen İsviçre vatandaşlığını almadan 29 Haziran 1940'ta Muralto , Locarno, İsviçre'de öldü . Sanat eseri İsviçre makamları tarafından fazla devrimci, hatta dejenere olarak kabul edildi, ancak sonunda ölümünden altı gün sonra talebini kabul ettiler. Mirası yaklaşık 9.000 sanat eserinden oluşuyordu. Klee'nin oğlu Felix tarafından oraya yerleştirilen mezar taşındaki sözler, "Burada ve şimdi kavranamıyorum, çünkü meskenim henüz doğmamışlar kadar ölüler arasında. her zamankinden daha yaratıcı, ama yine de yeterince yakın değil." Schosshaldenfriedhof , Bern, İsviçre'ye gömüldü .

Stil ve yöntemler

Tale à la Hoffmann (1921), kağıt üzerine suluboya, mürekkep ve kurşun kalem. 31,1 × 24,1 cm. New York Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonunda

Klee, Ekspresyonizm , Kübizm , Fütürizm , Sürrealizm ve Soyutlama ile çeşitli şekillerde ilişkilendirilmiştir , ancak resimlerini sınıflandırmak zordur. Genellikle yaşıtlarından izole bir şekilde çalıştı ve yeni sanat akımlarını kendi tarzında yorumladı. Yöntem ve tekniğinde yaratıcıydı. Klee , yağlı boya , sulu boya , mürekkep , pastel , dağlama ve diğerleri gibi birçok farklı ortamda çalıştı . Sık sık onları tek bir eserde birleştirdi. Tuval, çuval bezi, müslin, keten, gazlı bez, karton, metal folyo, kumaş, duvar kağıdı ve gazete kağıdı kullandı. Klee, sprey boya, bıçak uygulaması, damgalama, perdahlama ve impasto ve sulu boya ile yağlı boya, kalem ve Hindistan mürekkebi ile suluboya ve tempera ile yağ gibi karışık ortamlar kullandı .

Doğuştan bir ressamdı ve uzun deneyler sonucunda renk ve tonalitede ustalık geliştirdi. Eserlerinin çoğu bu becerileri birleştirir. Neredeyse renk paletleri çok çeşitli kullanır tek renkli yüksek için çok renkli . Eserleri genellikle onlar için kırılgan bir çocuksu niteliğe sahiptir ve genellikle küçük ölçektedir. Sık sık geometrik formlar ve ızgara biçimindeki kompozisyonların yanı sıra harfler ve sayılar kullandı, sıklıkla eğlenceli hayvan ve insan figürleriyle birleştirildi. Bazı eserler tamamen soyuttu. Eserlerinin çoğu ve başlıkları onun kuru mizahını ve değişken ruh hallerini yansıtıyor; bazıları siyasi kanaatlerini ifade eder. Sıklıkla şiire, müziğe ve rüyalara atıfta bulunurlar ve bazen kelimeler veya müzik notaları içerirler . Daha sonraki eserler, örümceksi hiyeroglif benzeri sembollerle ayırt edilir . Rainer Maria Rilke , 1921'de Klee hakkında şöyle yazdı: "Bana onun keman çaldığını söylememiş olsaydınız bile, çizimlerinin çoğu zaman müziğin transkripsiyonları olduğunu tahmin ederdim."

Pamela Kort şu gözlemde bulundu: "Klee'nin 1933 çizimleri , izleyicilerine , estetiğinin büyük ölçüde takdir edilmeyen merkezi bir yönünü görmeleri için benzersiz bir fırsat sunuyor : Parodi ve nüktenin olanaklarıyla yaşamı boyunca sürdürdüğü ilgi . Klee'nin sanatının politik boyutları olduğundan habersiz ."

Birkaç plastik eser arasında, 1916 ve 1925 yılları arasında oğlu Felix için yapılan el kuklaları var . Sanatçı onları ne eserinin bir parçası olarak saymış ne de katalog raisonné'sinde listelemiştir . Korunan kuklaların otuzu Bern'deki Zentrum Paul Klee'de saklanmaktadır .

İşler

Ana madde: Paul Klee'nin eserlerinin listesi

Erken eserler

Büyükannesinin teşvik ettiği Klee'nin erken dönem korunmuş çocuk çizimlerinden bazıları onun katalog raisonné'sinde listelenmiştir . Bern yıllarında toplam 19 gravür üretildi; Bunlardan on tanesi 1903-1905 yılları arasında Haziran 1906'da "Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession '" (Grafik Sanatlar Derneği Uluslararası Sanat Sergisi, Münih, Secession), halk arasında bir ressam olarak ilk ortaya çıkışı. Klee , Şubat 1906'da üçüncü Buluşu Pessimistische Allegorie des Gebirges'i ( Dağın Karamsar Alegorisi ) döngüsünden çıkarmıştı . Satirik örnek için gravürler, Jungfrau im Baum / Jungfrau'nun (träumend) 1903 ve gelen (/ Virjin () rüya ağaçta Virgin) Greiser Phoenix 1905 (Yaşlı Phoenix), "hayali ileri karakollar" olarak Klee tarafından sınıflandırıldı. Jungfrau im Baum , Giovanni Segantini'nin Le cattive madri (1894) motifiyle bağlantılıdır . Resim Alfred Jarry , Max Jacob ve Christian Morgenstern'in grotesk lirik şiirlerinden etkilenmiştir . 20. yüzyılın başında Sembolistlerin eserlerinde bulunabilen kültürel bir karamsarlığa sahiptir . Buluş No. 6, 1903 gravürlü Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend (İki Adam, Ötekinin Daha Yüksek Bir Pozisyonda Olduğunu Varsayarak ), iki çıplak adamı, muhtemelen Avusturya imparatoru II. Wilhelm ve I. Franz Joseph'i , saç ve sakallarından tanınabilecek şekilde tasvir ediyor. . Kıyafetleri ve nişanları eksik olduğu için "her ikisinin de geleneksel selamlarının […] yerinde olup olmadığı konusunda hiçbir fikirleri yok. Karşılıklarının daha yüksek puanlı olabileceğini varsaydıklarından" eğilip selam veriyorlar .

  • Dame mit Sonnenschirm , 1883–1885, karton üzerine kağıt üzerine kalem, Zentrum Paul Klee , Bern

  • Hilterfingen , 1895, kağıt üzerine mürekkep, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

  • Üçüncü Buluş: Jungfrau im Baum , 1903, gravür, Modern Sanat Müzesi , New York

  • Altıncı Buluş: Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend, begegnen sich , 1903, gravür, Zentrum Paul Klee, Bern

  • Yaşlı Phoenix , 1905, gravür, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

Klee, 1905'te yeni bir teknik uygulamaya başladı: bir iğne ile karartılmış bir cam panel üzerinde kaşıma. Bu şekilde, 1905 Gartenszene (Bahçe Sahnesi) ve 1906 Porträt des Vaters (Bir Babanın Portresi) arasında resim ve tırmalamayı birleştirmeye çalıştığı yaklaşık 57 Verre églomisé resmi yarattı . Klee'nin yalnız erken çalışması, tanıştığı ve grafik sanatçısı Alfred Kubin'den ilham aldığı 1911'de sona erdi ve Blaue Reiter sanatçılarıyla ilişkilendirildi .

Mistik-soyut dönem, 1914–1919

Nisan 1914'te Tunus'a yaptığı on iki günlük eğitim gezisi sırasında Klee , Kuzey Afrika kırsalının güçlü ışık ve renk uyarıcısını Paul Cézanne ve Robert Delaunays'ın kübistik form konseptleri tarzında uygulayan Macke ve Moilliet suluboya resimlerini üretti . Amaç doğayı taklit etmek değil, In den Häusern von Saint-Germain ( Saint-Germain Evlerinde) ve Straßencafé (Streetcafé) eserlerinde olduğu gibi, doğanın biçimlendirici ilkesine benzer kompozisyonlar yaratmaktı . Klee, sahneyi renkli bir uyum içinde çözülecek şekilde bir ızgarada aktardı. Ayrıca o dönemde Soyut ve Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Mürekkepli Kurdelelerle Bağlanmış Renkli Daireler) gibi soyut eserler yarattı . Nesneyi asla terk etmedi; kalıcı bir segregasyon asla gerçekleşmedi. Klee'nin renk deneyleri ve analizi üzerinde çalışması on yıldan fazla sürdü ve tasarım fikirlerinin renkli oryantal dünyaya dayandığı bağımsız bir yapay çalışmayla sonuçlandı.

  • Fenster und Palmen , 1914, karton üzerine kağıt üzerine topraklama üzerine suluboya, Kunsthaus Zürich , Zürih

  • In den Häusern von St. Germain , 1914, karton üzerine kağıt üzerine suluboya, Zentrum Paul Klee , Bern

  • Föhn im Marc'schen Garten , 1915, karton üzerine kağıt üzerine suluboya, Lenbachhaus , Münih

  • Akrobatlar , 1915, kağıt üzerine suluboya, pastel ve mürekkep, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

Föhn im Marc'schen Garten (Foehn at Marc's Garden) Torino gezisinden sonra yapıldı. Renk ile Macke ve Delaunay'ın uyaranları arasındaki ilişkileri gösterir. Bahçenin unsurları açıkça görülebilmesine rağmen, soyutlamaya yönelik daha fazla yönlendirme dikkat çekicidir. Klee günlüğüne o sırada şu notu yazmıştı:

Büyük kalıp çukurunda, üzerinde kısmen asılı duran kalıntılar bulunmaktadır. Soyutlama için malzeme sağlarlar. […] Korkunç dünya, soyut sanat, mutlu dünya ise seküler sanat üretir.

Askerlik hizmetinin izlenimi altında, 1917'de grafik işaretleri, bitkisel ve hayali şekilleri ile grafik, renk ve nesneyi uyumlu bir şekilde birleştiren gelecekteki çalışmalarının öncüsü olan Trauerblumen (Velvetbells) resmini yarattı . 1918'deki Blumenmythos'ta (Çiçek Efsanesi) olduğu gibi , Gersthofen'de gördüğü uçan ve düşen uçakları ve fotoğraflanan uçak kazalarını yansıtan resimlerde kuşlar ilk kez ortaya çıkıyor .

1918 suluboya resminde , muhtemelen Klee tarafından yazılmış, kompozisyonel uygulamalı bir şiir olan Einst dem Grau der Nacht enttaucht'ta , harfleri küçük, renkle ayrılmış kareler olarak birleştirdi ve ilk ayeti ikincisinden gümüş kağıtla kesti. Resmin bulunduğu kartonun üst kısmında ayetler el yazması olarak yazılmıştır. Burada Klee, Delaunay'ın renklerine değil, Marc'ın renklerine yaslanmış, ancak her iki ressamın resim içeriği birbiriyle uyuşmamaktadır. Klee'nin sanat tüccarı Herwarth Walden , onlarda sanatının bir "Wachablösung" unu (bekçi değişimi) gördü. 1919'dan beri, suluboya ve renkli kalemi birleştirdiği yağlı boyaları sıklıkla kullandı. Villa R güneş, ay, dağ, ağaçlar ve mimarileri yanı sıra gerçek üstü rehin duyarlılığı okumaları 1919 unites görünür gerçeklerden (Kunstmuseum Basel).

Bauhaus döneminde ve Düsseldorf'ta eserler

Bu süre zarfında yaptığı çalışmalar arasında Camel (ağaçlarla ritmik manzarada) ve betroffener Ort (Etkilenen Yer) (1922) gibi soyut grafik öğeler içeren diğer resimler yer alıyor . O dönemden itibaren , daha sonra Ulusal Galeri'den kaldırılan Die Zwitscher-Maschine'i (Twittering Makinesi) yarattı . Münih'teki " Entartete Kunst " sergisinde karalayıcı olarak nitelenen tablo, daha sonra New York'taki Buchholz Galerisi tarafından satın alındı ​​ve 1939'da Museum of Modern Art'a transfer edildi . Başlıktaki "cıvıltı", açık gagalı kuşlara atıfta bulunurken, "makine" krank tarafından gösterilmiştir.

1931'de Engelshut'ta, kağıt üzerine suluboya ve renkli mürekkepler, kağıt üzerine monte edilmiş, Guggenheim Müzesi

Suluboya resim ilk bakışta çocukça görünse de daha fazla yoruma olanak tanıyor. Resim, kuşların denatürasyonu yoluyla dünya teknolojisinin yaratıkların kendi kaderini tayin hakkını gasp ettiğini gösteren Klee tarafından bir eleştirmen olarak yorumlanabilir.

Bu döneme ait diğer örnekler, 1925'ten der Goldfisch (Japon Balığı), 1928'den Katze und Vogel (Kedi ve Kuş) ve 1929'dan Hauptweg und Nebenwege'dir (Ana Yol ve Yan Yollar). teknikleri Klee yeni renk efektleri ve resim izlenimleri yarattı.

1916'dan 1925'e kadar Klee, oğlu Felix için 50 el kuklası yarattı. Başından beri özel oyuncaklar olarak tasarlandıkları için kuklalardan Bauhaus eser kataloğunda bahsedilmez. Yine de, bunlar Klee'nin imgeleminin etkileyici bir örneğidir. Sadece özel olarak kukla gösterileriyle değil, Bauhaus'taki sanatsal çalışmalarında da ilgilendi.

1931'de Klee, Akademie'de öğretmenlik yapmak üzere Düsseldorf'a transfer oldu; Naziler kısa süre sonra Bauhaus'u kapattı. Bu süre zarfında, Klee bir dizi koruyucu meleği resmetti. Bu figürler arasında "Engelshut'ta" (Meleğin Bakımında) yer alır. Üst üste bindirme tekniği, 1920 ile 1932 arasındaki çizim yönteminin çok sesli karakterini ortaya koymaktadır.

1932 tarihli Ad Parnassum tablosu da Düsseldorf döneminde yaratıldı. 100 cm × 126 cm (39 inç × 50 inç) Bu, genellikle küçük formatlarla çalıştığı için en büyük resimlerinden biridir. Noktacılık üslubundaki bu mozaik benzeri çalışmasında farklı teknikler ve kompozisyon ilkelerini birleştirdi. 1928'den 1929'a kadar Mısır'a yaptığı geziden etkilenen Klee, ayrı ayrı damgalanmış noktalardan, benzer şekilde damgalanmış çizgilerle çevrelenen ve bir piramit ile sonuçlanan bir renk alanı inşa etti. " Parnassus " un çatısının üstünde bir güneş var. Başlık, resmi Apollon ve İlham Perilerinin evi olarak tanımlar . 1929'da Mısır'da yaptığı seyahatler sırasında Klee, sanat tarihçisi Olivier Berggruen tarafından mistik bir duygu olarak tanımlanan toprakla bir bağlantı duygusu geliştirdi : "Çölde, güneşin yoğun ışınları tüm canlıları sarıyor gibiydi ve geceleri hareket Klee, eski cenaze anlarının mimarisinde, insanların manzaranın enginliği ile inandırıcı bir ilişki kurar gibi göründüğü bir orantı ve ölçü duygusu keşfetti; ayrıca, ezoterik numerolojiye çekildi. bu anıtların inşa edilme şeklini yöneten buydu." Almanya'daki son yılı olan 1933'te bir dizi resim ve çizim yaptı; katalog raisonné 482 eserden oluşuyordu. Aynı yılki otoportre - programatik başlığı von der Liste gestrichen (listeden kaldırıldı) ile - profesörlüğünü kaybettikten sonraki hissi hakkında bilgi veriyor. Soyut portre koyu renklerle boyanmıştır ve kapalı gözleri ve sıkıştırılmış dudakları gösterirken, başının arkasında sanatının Almanya'da artık değer görmediğini simgeleyen büyük bir "X" vardır.

İsviçre'deki son eserler

Bu dönemde Klee esas olarak büyük boyutlu resimler üzerinde çalıştı. Hastalığın başlamasından sonra 1936 katalogda 25 eserler hakkında vardı, ama onun verimlilik 489 için 1938 264 Resimlere 1937 yılında arttı ve 1939-onun en verimli yılbaşından 1254. Onlar ele kararsız , temalar kendi kişisel ifade kaderi, siyasi durumu ve zekası. Örnekler, suluboya resim Musiker (müzisyen), kısmen ciddi, kısmen gülümseyen ağzı olan bir çöp adam yüzü; ve anti-faşist bir sanat olan Revolution des Viadukts ( Viadukt'un Devrimi) . In Viadukt (1937) bir zincire, reddetme ve oldukları gibi kemerler bankadan ayrıldı köprü nedenle isyan. 1938'den beri Klee, hiyeroglif benzeri unsurlarla daha yoğun bir şekilde çalıştı. En büyüklerinden (88 cm × 176 cm (35 inç × 69 inç)) biri olan aynı yılki Insula dulcamara tablosu , elementlerin ortasında siyah daire göz yuvalarıyla ölümü simgeleyen beyaz bir yüz gösterir. . Bu süre zarfında eserlerinin çoğunda acılık ve keder nadir değildir.

  • Gelb'de Zeichen , 1937, sedye çerçevesinde jüt üzerine renkli macun üzerine pamuk üzerine pastel, Fondation Beyeler, Basel yakınında Riehen

  • Nach der Überschwemmung , 1936, karton üzerine Ingres kağıdına duvar kağıdı tutkalı ve sulu boya

  • Revolution des Viadukts , 1937, sedye çerçevesinde pamuk üzerine yağ üzerine yağ, Hamburger Kunsthalle

  • Die Vase , 1938, jüt üzerine yağlı boya, Fondation Beyeler, Basel yakınlarında Riehen

  • Heroische Rosen (Kahramanca Güller), 1938, tuval üzerine yağlı boya, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

  • Insula dulcamara , 1938, sedye çerçevesi üzerindeki jüt üzerine gazete kağıdı üzerine yağlı boya ve renkli macun, Zentrum Paul Klee , Bern

  • Ohne Titel (Letztes Stillleben) , 1940, sedye çerçevesi üzerine tuval üzerine yağlı boya, Zentrum Paul Klee, Bern

  • Tod und Feuer (Ölüm ve Ateş), 1940, jüt üzerine distemper üzerine yağ, Zentrum Paul Klee, Bern

Klee, 1940'ta önceki çalışmalardan çok farklı olan ve iskelede imzasız bırakan bir resim yarattı. Nispeten gerçekçi natürmort , Ohne Titel sonradan olarak adlandırılan, Der Todesengel (Ölüm Meleği), çiçekler, yeşil pot, heykel ve bir melek göstermektedir. Kara zemin üzerindeki ay bu gruplardan ayrılır. 60. doğum günü sırasında Klee bu resmin önünde fotoğraflandı.

Resepsiyon ve miras

Harici video
Paul Klee - Orman Cadıları - Google Art Project.jpg
video simgesi Tate Modern Paul Klee üzerine YouTube , (03:38), Sanat Fonu (UK)

Çağdaş görünüm

fehlt ıhm mıydı? (Neyi Eksik?), 1930, mürekkeple damga çizimi , Karton üzerine Ingres kağıdı , Fondation Beyeler, Basel yakınlarındaki Riehen

Sanat, görüneni yeniden üretmez; daha doğrusu görünür kılar.

Klee'nin gelecekteki sanatçısı Oskar Schlemmer , "Klee'nin eylemi çok prestijli. En azından bir satırda bilgeliğini ortaya koyabiliyor. O her şeydir; derin, nazik ve daha birçok iyi şey ve bunun nedeni: yenilikçi olması" Bauhaus'taki meslektaşım, Eylül 1916 günlüğünde.

Romancı ve Klee'nin arkadaşı Wilhelm Hausenstein , Über Expressionismus in der Malerei (Resimde Dışavurumculuk Üzerine ) adlı eserinde şöyle yazmıştır: "Belki Klee'nin tavrı müzikal insanlar için genel olarak anlaşılabilirdir - Klee, Bach ve Händel'i çalan en keyifli kemancılardan biridir. […] Kübizm'in Alman klasik ressamı Klee için dünya müziği onun yoldaşı, hatta muhtemelen sanatının bir parçası oldu; notalarla yazılmış kompozisyon farklı değil gibi görünüyor."

Klee, 1925'te Paris sürrealizm sergisini ziyaret ettiğinde, Max Ernst onun çalışmalarından etkilenmişti. Kısmen hastalıklı motifleri sürrealistlere hitap ediyordu. André Breton gerçeküstücülüğün gelişmesine yardımcı oldu ve Klee'nin 1912 tarihli Zimmerperspektive mit Einwohnern (İnsanlarla Oda Perspektifi) tablosunu bir katalogda chambre ruhu olarak yeniden adlandırdı . Eleştirmen René Crevel , sanatçıyı "gizemli uçurumlardan küçük lirik bitler sürüsü salan" bir "hayalperest" olarak nitelendirdi. Paul Klee'nin sırdaşı Will Grohmann , Cahiers d'art'ta "Ayaklarının üzerinde kesinlikle sağlam duruyor. O kesinlikle bir hayalperest değil; Bauhaus'ta profesör olarak ders veren modern bir insan" dedi. Bunun üzerine Breton, Joan Miró'nun hatırladığı gibi, Klee'yi eleştiriyordu: "Masson ve ben, Paul Klee'yi keşfettik. Paul Éluard ve Crevel de Klee ile ilgileniyorlar ve hatta onu ziyaret ettiler. Ama Breton ondan nefret ediyor."

Akıl hastası insanların sanat sonra Klee yanı sıra Kandinsky ve Max Ernst, ilham Hans Prinzhorns kitap Geisteskranken der Bildnerei 1937 yılında Prinzhorn en antolojiden bazı kağıtları Nasyonal Sosyalist sunuldu 1922 yılında yayınlandı (Zihinsel Ill Sanatının) propagandası Münih'teki " Entartete Kunst " sergisi , Kirchner , Klee, Nolde ve diğer sanatçıların eserlerini delilerin eserlerine benzeterek karalamak amacıyla.

1949'da Marcel Duchamp , Paul Klee hakkında şunları söyledi: "Bir Klee tablosunun önündeki ilk tepki, çok hoş bir keşif, hepimizin yapabileceği veya yapabileceği, çocukluğumuzdaki gibi çizmeyi denemek. Kompozisyonlarının çoğu sergide sergileniyor. ilk bakışta çocuk çizimlerinde bulunan sade, naif bir ifade. […] İkinci bir analizde, düşüncede büyük bir olgunluğu temel alan bir teknik keşfedilebilir. Dekoratif şekillerde yapılandırılmış petrol, Klee'yi çağdaş sanatta öne çıkardı ve onu eşsiz kıldı.Öte yandan, deneyi son 30 yılda diğer birçok sanatçı tarafından dünyanın en farklı alanlarında yeni kreasyonlar için bir temel olarak benimsendi. Aşırı üretkenliği, genellikle olduğu gibi, hiçbir zaman tekrar belirtisi göstermez. Söyleyecek o kadar çok şeyi vardı ki, bir Klee asla başka bir Klee olmadı."

Klee'nin resimlerinden biri olan Angelus Novus , tabloyu 1921'de satın alan Alman filozof ve edebiyat eleştirmeni Walter Benjamin tarafından yorumlayıcı bir metnin nesnesiydi. Benjamin , "Tarih Felsefesi Üzerine Tezler"inde, resimde tasvir edilen meleğin, tarihin meleği olarak görülebilir.

Mirasının bir başka yönü ve modern sanatsal hayal gücündeki çok yönlü varlığını gösteren bir yönü, bilgisayar sanatı öncüsü Frieder Nake tarafından Paul Klee'ye Saygı ile örneklendiği gibi algoritmanın tarihi ile ilgilenenler için çekiciliğidir .

müzikal yorumlar

Renzo Piano tarafından tasarlanan Bern, İsviçre'deki Zentrum Paul Klee

Resimdeki maceracı modern deney zevkinin aksine, Klee müzikal olarak yetenekli olmasına rağmen eski müzik geleneklerine ilgi duyuyordu; ne Wagner , Bruckner ve Mahler gibi 19. yüzyılın sonlarındaki bestecileri ne de çağdaş müziği takdir etti . Bach ve Mozart onun için en büyük bestecilerdi; ikincisinin eserlerini çalmaktan en çok zevk aldı.

Klee'nin çalışmaları, 1943'te Tres pinturas de Paul Klee ile Arjantinli Roberto García Morillo gibi bestecileri etkiledi . Diğerleri arasında 1958'de dört parçalı Opus Welt von Paul Klee (World of Paul Klee) ile birlikte Amerikalı besteci David Diamond yer alıyor . Gunther Schuller , 1959/60 yıllarında Antik Armoniler , Soyut Üçlü , Küçük Mavi Şeytan , Twittering Makinesi , Arap Köyü , Ürkütücü Bir Moment ve Pastorale'den oluşan Paul Klee'nin Temaları Üzerine Yedi Çalışma'yı besteledi . İspanyol besteci Benet Casablancas , Klee'den sonra (2006) Alter Klang , Impromptu for Orchestra'yı yazdı ; Casablancas ayrıca Paul Klee'nin metinleri üzerine Retablo'nun yazarıdır , Cantata da Camera for Soprano, Mezzo ve Piano (2007). 1950 yılında, Giselher Klebe yaptığı orkestra çalışmaları gerçekleştirilen Die Zwitschermaschine altyazı ile Bild von Paul Klee das über Metamorfozlar de Donaueschinger Musiktage . 8 Pieces on Paul Klee , Ensemble Sortisatio'nun Şubat ve Mart 2002'de Leipzig'de ve Ağustos 2002'de Lucerne, İsviçre'de kaydedilen ilk albümünün adıdır . "Wie der Klee vierblättrig wurde" (Yonca nasıl dört yapraklı oldu) kompozisyonu Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus ve Hauptweg und Nebenwege suluboya resminden esinlenmiştir .

1968'de, besteci Chuck Mangione'nin yer aldığı The National Gallery adlı bir caz grubu , Paul Klee'nin Tablolarının Müzikal Yorumları Performansı adlı albümünü yayınladı . 1995'te Yunan deneysel film yapımcısı Kostas Sfikas, tamamen Paul Klee'nin tablolarına dayanan bir film yaptı. Filmin adı " Paul Klee'nin Kehanet Kuşu Kederler " ve başlığını Klee'nin Sarı Kuşlar ile Manzarasından alıyor. Paul Klee'nin resimlerinden bölümler ve kesikler kullanılarak yapılmıştır.

Ek müzikal yorumlar

  • Sándor Veress : Hommage à Paul Klee (1951), iki piyano ve yaylılar için fantezi
  • Peter Maxwell Davies : Beş Klee-Resim (1962), orkestral
  • Harrison Birtwistle : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), orkestra için
  • Edison Denisov : Drei Bilder von Paul Klee ( Paul Klee'nin Üç Resmi ) (1985), altı oyuncu için ( Diana im Herbstwind − Senecio – Kind auf der Freitreppe )
  • Tōru Takemitsu : All in Twilight (1987), gitar için
  • John Woolrich : Rüyaların krallığı (1989), obua ve piyano için ('Sarı Kuşlarla Manzara', 'Bavyera Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Balık Büyüsü')
  • Leo Brouwer : Sonata (1990), gitar için
  • Walter Steffens : Vier Aquarelle nach Paul Klee ( Paul Klee'ye Dört Suluboya Resim) (1991), op. 63, kaydedici(ler) için
  • Tan Dun : Ölüm ve Ateş (1992), Paul Klee ile Diyalog, orkestral
  • Judith Weir : Heroic Strokes of the Bow (1992), orkestra için
  • Jean-Luc Darbellay : Ein Garten für Orpheus (Orpheus için Bir Bahçe) (1996), altı enstrüman için
  • Michael Denhoff : Haupt- und Nebenwege (Ana ve Yan Yollar) (1998), yaylılar ve piyano için
  • Iris Szeghy : Reklam parnassum (2005), dizeler için
  • Patrick van Deurzen : Altı: bir çizgi, Flugelhorn , DoubleBass & Percussion için yürüyüşe çıkmış bir noktadır (2006)
  • Jim McNeely : Paul Klee (2007), İsviçre Caz Orkestrası için yazılmış 8 parçadan oluşan caz albümü
  • Jason Wright Wingate : Senfoni No. 2: Kleetüden ; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Paul Klee'den sonra Orkestra için Varyasyonlar) (2009), 27 harekette orkestra için
  • Sakanaction : "Klee" (2010), Kikuuiki albümünden ; Klee'nin resimleriyle bir diyalog olarak düşünülen bir şarkı.
  • Ludger Stühlmeyer : Süper flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel] . (2019), Paul Klee tarafından bir aquarelle üzerinde organ fantazisi (Introduzione, Scontro, Elegie, Appassionato).

Mimari onur

1995'ten beri , Jena Üniversitesi'nin "Paul Klee-Archiv"i (Paul Klee arşivi), Klee'nin kapsamlı bir çalışma koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Franz-Joachim Verspohl tarafından kurulan sanat tarihi bölümü içinde yer almaktadır. Kitap koleksiyoncusu Rolf Sauerwein'in, Klee hakkında monografiler, sergi katalogları, kapsamlı ikincil literatür ve orijinal resimli konular, bir kartpostal ve Klee'nin imzalı bir fotoğraf portresinden oluşan 30 yıllık yaklaşık 700 eseri içeren özel kütüphanesini kapsar.

Mimar Renzo Piano , Zentrum Paul Klee'yi Haziran 2005'te inşa etti . Bern'de bulunan müze, tüm eserlerini bir kerede sergilemek mümkün olmadığı için altı aylık bir rotasyonda yaklaşık 150 (toplam 4000 Klee eserinden) sergiliyor. Ayrıca, resimleri dinlenme süreleri gerektirir; nispeten ışığa duyarlı renkler, mürekkepler ve kağıtlar içerirler; bunlar çok uzun süre ışığa maruz kaldıklarında ağartılabilir, değişebilir, kahverengiye dönebilir ve kırılgan hale gelebilir. Modern Sanat San Francisco Müzesi tarafından bağışlanan kapsamlı Klee koleksiyonuna sahiptir Carl Djerassi . Diğer sergiler arasında Luzern'deki Sammlung Rosengart , Wien'deki Albertina ve Berlin'deki Berggruen Müzesi sayılabilir . Gersthofen, Lübeck'teki okullar ; Klein-Winternheim , Overath ; doğum yeri Münchenbuchsee ve Düsseldorf onun adını taşır.

Takdir

2018'de 139. doğum gününü kutlamak için bir Google Doodle oluşturuldu.

Yayınlar

  • Jardi, Enric (1991). Paul Klee , Rizzoli Uluslararası Publar, ISBN  0-8478-1343-6
  • Kağan, Andrew (1993). Paul Klee, Guggenheim Müzesi'nde (sergi kataloğu) [1] Lisa Dennison tarafından giriş, Andrew Kagan'ın denemesi. 208 sayfa. İngilizce ve İspanyolca sürümleri. 1993, ISBN  978-0-89207-106-7
  • Cappelletti, Paolo (2003). L'inferrabile vizyon. Pittura e scrittura Paul Klee'de (İtalyanca). Milano: Jaca Kitabı. ISBN  88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (yeniden ödeme) (Almanca). Köln: Benedikt Taschen. ISBN'si 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (Almanca). ISBN'si 978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael ; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Bildern'de Diyalog (Almanca) (1. baskı). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN'si 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Klee (Almanca). Reinbek: Rowohlt. ISBN'si 978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traaffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk (Almanca). Ostfildern: Hatje Cantz . ISBN'si 978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Hıristiyan (2004). Paul Klee: Leben ve Werk . Münih: CH Beck. ISBN'si 3-406-52190-8.
  • Lista, Marcella (2011). Paul Klee, 1879-1940: polifoniler. Arles: Actes Sud. ISBN  978-2330000530

Paul Klee'nin kitapları, denemeleri ve konferansları

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre ('Resimsel biçim teorisine katkılar', 1921-22'de Bauhaus'taki derslerinin bir parçası)
  • 1923 Wege des Naturstudiums (' Doğayı İnceleme Yolları '), 4 sayfa. 1923 Yazında Erste Bauhaus Ausstellung (İlk Bauhaus Sergisi) kataloğunda yayınlandı. Ayrıca Paul Klee Defterleri cilt 1'de yayınlandı .
  • 1924 Über moderne Kunst ('Modern Sanat Üzerine'), Paul Klee'nin 26 Ocak 1924'te Jena'daki Kunstverein'deki sergisinde düzenlenen konferans
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Pedagojik Eskiz Defteri')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930 , ('1896–1930 yıllarına ait belgeler ve görüntüler'), Bern, Benteli
  • 1956 Graphik , ('Grafik'), Berne, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Form ve tasarım teorisi üzerine yazılar') Jürg Spiller tarafından düzenlendi (İngilizce baskı: 'Paul Klee Defterleri')
    • 1956 Grup I: Das bildnerische Denken. , ('Cilt I: yaratıcı düşünme'). 572 sayfa inceleme . (Ralph Manheim tarafından Almanca'dan İngilizce çeviri: 'Düşünen göz')
    • 1964 Grup 2: Unendliche Naturgeschichte ('Cilt 2: Sonsuz Doğa Tarihi') (Almanca'dan Heinz Norden tarafından İngilizce çevirisi: 'Doğanın Doğası')
  • 1964 Paul Klee'nin Günlükleri 1898–1918 ed. Felix Klee Berkeley, California Üniversitesi
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze , Ch. Geelhaar, Köln,
  • 1960 Gedichte , şiirler, Felix Klee tarafından düzenlendi
  • 1962 Paul Klee ed Anselm Hollo'nun bazı şiirleri . Londra

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

Notlar

  • Bir Paul Klee'nin babası Alman vatandaşı oldu; annesi İsviçreliydi. İsviçre yasaları vatandaşlığı baba tarafından belirlendi ve böylece Paul babasının Alman vatandaşlığını miras aldı. Birinci Dünya Savaşı sırasında Alman ordusunda görev yaptı. Klee, İsviçre'nin Bern kentinde büyüdü ve 1933'te Almanya'dan son göçünden önce bile sık sık oraya döndü. İsviçre vatandaşlığı başvurusu işleme koyulmadan önce öldü.
  • b Almanca: Werftkompanie, lit. 'tersane şirketi'.

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar