İskoçya Tiyatrosu - Theatre of Scotland
İskoçya'daki tiyatro, İskoçya'daki sahne sanatlarının veya İskoçlar tarafından yazılan, oynanan ve üretilenlerin tarihini ifade eder . İskoç tiyatrosu genellikle Batı tiyatro geleneğine girer, ancak birçok performans ve oyun diğer kültürel alanları araştırmıştır. Başlıca etkiler Kuzey Amerika , İngiltere , İrlanda ve Kıta Avrupası'ndan gelmektedir . İskoçya'nın tiyatro sanatları genellikle İskoç ve İngiliz edebiyatının daha geniş gelenekleriyle ve İngiliz ve İrlanda tiyatrosu, Amerikan edebiyatı ve tiyatro sanatçılarıyla bağlantılıydı. Modern dönemde hem İskoçya'ya hem de İskoçya'dan kitlesel göçün bir sonucu olarak, İskoç edebiyatı küresel bir izleyici kitlesine tanıtıldı ve aynı zamanda giderek çok kültürlü bir İskoç tiyatrosu yarattı.
İskoç tiyatrosu, en azından Orta Çağ'a kadar uzanır. Ova İskoçları ve İskoç Galcesi konuşanlar arasındaki dilsel ayrım ve İskoç reformunun ardından püritenlik nedeniyle, geç bir gelişme oldu. Üçüncü bir sorun, patronajı kaldıran sendikaydı . İskoç "ulusal draması" 1800'lerin başında, özellikle İskoç temalı oyunların İskoç sahnesine hakim olmaya başlamasıyla ortaya çıktı. İskoç temalı oyunların mevcut repertuarı dahil John Ev 'in Douglas (1756) ve Allan Ramsay ' in Nazik Çoban son ikisiyle (1725), amatör gruplar arasında en popüler oyunlarını olmak. Douglas (in)ünlü "Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?" ilk dinleyicilerinden birinin bir üyesi tarafından alay konusu oldu ve aynı zamanda lehte ve aleyhte bir dizi broşüre de konu oldu.
Önemli tiyatro kurumları dahil İskoçya Ulusal Tiyatrosu , Vatandaşlar Tiyatrosu Glasgow ve İskoçya Kraliyet Konservatuarı'na mezunları kaydetti performans ve yöneticileri bulunmaktadır (eski RSAMD), Robert Carlyle , Tom Conti , Sheena Easton , John Hannah , Daniela Nardini , Hannah Gordon , Phyllis Logan ve Ian McDiarmid .
Dram
halk oyunları
Ortaçağ İskoçya'sının muhtemelen , genellikle zanaat loncaları tarafından oynanan , ludi de ly haliblude olarak tanımlanan ve 1440 ve 1445'te Aberdeen'de sahnelenen ve muhtemelen Corpus Christi şöleni ile bağlantılı olan kendi Gizem oyunları vardı , ancak hiçbir metin günümüze ulaşmadı. Günümüze kadar varlığını sürdüren bir gelenek , Amerika'nın "hile mi şaka mı "nın atası olan " kıyaslama " dır . Bu, gençlerin Yeni Yıl ve Cadılar Bayramı'nda kostüm giymesini ve genellikle bir şarkı söylemesini veya ödül için hareket etmesini içeriyordu . Viking mirasına hitap eden bir Shetland festivali olan Up-helly-aa , modern biçimini yalnızca 1870'lerde Romantik bir canlanmanın parçası olarak kılık değiştirme, katran fıçısı ve diğer etkinliklerin "yaramazlığından" almıştır. 1555'te halk oyunlarına ve 1575'te İskoçya Kilisesi Genel Kurulu tarafından ayinle ilgili oyunlara ("kanonik yazılara dayalı katip oyunları veya komediler") karşı yasa çıkarıldı. Bununla birlikte, halk oyunlarını yasaklama girişimleri daha yumuşak bir şekilde uygulandı ve bir zamanlar varsayıldığından daha az başarılı oldu. Aberdeen'deki cemaatçiler, 1605'te düğünlerde ve Yule'de sokaklarda geçit törenleri yapmak ve dans etmekle suçlandılar , Robin Hood ve May 1611'de Kelso'da oynuyor ve 1634'te Perth'de Yuletide kılık değiştirerek on yedinci yüzyıla kadar devam ettiler . Kirk ayrıca bazılarına izin verdi. 1574'te St. Andrews'de izin verilen müsrif oğul hakkındaki komedide olduğu gibi, özellikle okullarda kendi amaçlarına hizmet ettiklerinde oyunlar.
Rönesans draması
James Wedderburn'ün , sürgüne kaçmak zorunda kalmadan önce 1540 civarında İskoçlarda Katolik karşıtı trajediler ve komediler yazdığı kaydedildi. Bunlar arasında Johne Baptist kafasının kesilmesi ve Dyonisius ait Tarihçe Tyraonne Dundee gerçekleştirildi. David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomat ve Lyon Mahkemesi başkanı, üretken bir şair ve oyun yazarıydı. Kral ve kraliçe için Linlithgow Sarayı'nda 1540'taki kilise ve devletin yozlaşmasını hicveden ve Reform'dan önce ayakta kalan tek tam oyun olan The Thrie Estaitis adlı oyununun bir versiyonu olduğu düşünülen bir ara sahne yaptı . George Buchanan (1506–82), Pierre Corneille ve Jean Racine'i ve onlar aracılığıyla Fransız tiyatrosundaki neo-klasik geleneği etkileyen Jepheths ve Baptistes gibi oyunlarla Kıta tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti , ancak İskoçya'daki etkisi seçimiyle sınırlıydı. bir ortam olarak Latince. Anonim The Maner of the Cyring of ane Play ( 1568'den önce) ve Philotus (1603'te Londra'da yayınlandı), hayatta kalan oyunların izole örnekleridir. İkincisi, muhtemelen Mary, Queen of Scots veya James VI için mahkeme performansı için tasarlanmış, yerel bir İskoç hata komedisidir . Önde gelen saray mensuplarının düğünlerinde icra edilen saray maskeleri için kostüm, Servais de Condé gibi hizmetçiler tarafından yönetilirdi .
Bu dönemde İngiltere'de geliştirilen aynı profesyonel oyuncu ve tiyatro toplulukları sistemi İskoçya'da yoktu, ancak James VI, Lawrence Fletcher ve Martin Slater tarafından yönetilen bir İngiliz oyuncu topluluğunun bir tiyatro ve 1599'da sahne aldı . Danimarkalı James VI ve Anne , saray mensuplarının düğünlerinde maskeli gösteriler yaptılar ve özel olarak yapılmış kostümler giydiler.
James VI 1603'te İngiltere tahtını devraldığında bir kraliyet mahkemesinin kaybı , Kirk'ün İskoçya'da hayatta kalmak için mücadele eden tiyatrodan hoşlanmamasına karşı koyacak hiçbir güç olmadığı anlamına geliyordu . Ancak tamamen söndürülemedi. Dönem Hayatta kalan oyunlar şunlardır William Alexander 'ın Monarchicke Tragedyası sadece Bunlar edildi 1603 yılında İngiltere için kralla birlikte ayrılmadan önce yazılı, dolap dramalar tasarlanmış, okumak yerine yapılacak ve şimdiden İskoç üzerinde güney İngilizce için Alexander'ın tercihini belirtmek dilim.
restorasyon draması
1603 ve 1660 arasındaki dönemde tiyatroya dair neredeyse hiçbir kanıt yoktur. Restorasyondan sonra İskoç tiyatrosunu canlandırmak için bazı girişimlerde bulunulmuştur. 1663'te Edinburgh avukatı William Clerke , uzun yıllar süren iç savaştan sonra Floransa'da meşru bir hanedanın restorasyonu hakkında bir oyun olan Marciano veya Keşif'i yazdı . Holyrood Sarayı'ndaki Tenis Kortu Tiyatrosu'nda parlamento yüksek komiseri John Leslie, Rothes Kontu'ndan önce yapıldı . Thomas Sydsurf'un Tarugo's Wiles or the Coffee House'u ilk kez 1667'de Londra'da, bir yıl sonra da Edinburgh'da sahnelendi ve İspanyol komedisinden etkilendi . Sydsurf ayrıca 1667'den beri Tenis Kortu Tiyatrosu'nun yöneticisiydi ve Edinburgh'daki Cannongate'de bir oyuncu şirketi işletiyordu. Repertuar bunu Londra'da izledi ve Tarugo'nun Wiles'ından sonra yeni İskoç oyunları yoktu . Albany Dükü, Holyrood'da komiser olarak ikamet ederken yanında bir aktörler topluluğu getirdi. Kendi kostümlerini getiren bir grup İrlandalı oyuncu da ona katıldı. Tenis Kortu Tiyatrosu'nda kort maskelerini ve oyun sezonlarını teşvik etti, bunlardan biri geleceğin Kraliçesi Anne Prenses Anne'yi içeriyordu . Sydsurf'un bir akrabası olan doktor Archibald Pitcairne (1652-1713), Presbiteryen kirk'in ahlakı üzerine müstehcen bir hiciv olan Meclis veya İskoç Reformu'nu (1692 ) yazdı , el yazması olarak dolaştı, ancak 1722'ye kadar yayınlanmadı ve aralarındaki ilişkiyi güvence altına almaya yardımcı oldu. Profesyonel tiyatronun yaratılmasını engelleyen Jacobitizm ve profesyonel drama.
18. yüzyıl
- Başlıca isimler: Allan Ramsay , Joanna Baillie , John Home , Catherine Trotter , Newburgh Hamilton , James Thompson, David Mallet
- Başlıca çalış: Eurydice , Ölümcül Dostluk , Sevgi zararına , Courtship A-la-Mod , İlk Görüşte Aşk , Petticoat-ploter , Doating Aşıklar , Sophonisba , Agamemnon , Tancrid ve Sigismuda , Alfred Maske
Drama, Londra'da İskoç ebeveynlere doğan ve daha sonra Aberdeen'e taşınan Catherine Trotter (1679-1749) gibi Londra'daki İskoç oyun yazarları tarafından takip edildi . Oyunlarında manzum trajedi Ölümcül Dostluk (1698), Kayıp Aşk komedisi (1700) ve İsveç'te Devrim (1706) tarihi yer aldı. David Crawford'un (1665-1726) oyunları arasında Restorasyon komedileri Courtship A-la-Mode (1700) ve Love at First Sight (1704) vardı. Bunlar, genellikle bir palyaço, ancak kurnaz ve sadık olan sahne Scot'un karakterini geliştirdi. İskoç asıllı İrlanda'da doğan Newburgh Hamilton (1691-1761), The Petticoat-Ploter (1712) ve The Doating Lovers veya The Libertine (1715) komedilerinin yapımcılığını yaptı . O sonrası için libretto yazdığı Handel ‘in Samson yakından dayanan (1743), John Milton s' Samson Agonistes . James Thompson'ın oyunları genellikle kamu görevi ile özel duygular arasındaki rekabeti ele aldı ve sonuncusu uluslararası bir başarı olan Sophonisba (1730), Agamemnon (1738) ve Tancrid ve Sigismuda'yı (1745) içeriyordu . David Mallet'in (c. 1705–65) Eurydice (1731) kodlanmış bir Jacobite oyunu olmakla suçlandı ve sonraki çalışmaları Walpole yönetimine karşı olduğunu gösteriyor . Alfred Masque (1740) operası Thompson, Mallet ve besteci Thomas Arne arasında bir işbirliğiydi ve Thompson en ünlü eseri olan vatansever şarkı Rule, Britannia'nın sözlerini sağladı ! .
İskoçya'da, performanslar büyük ölçüde Kirk'ün düşmanlığıyla karşı karşıya kalan konuk oyuncuların performanslarıyla sınırlıydı. Kasım 1727'de Edinburgh Belediye Meclisi sahne oyunlarını kınadı. Oturum Mahkemesi sulh savunmalarını tersine, ama Rev Robert Wodrow olarak oyunların şikayet 'aylaklık gevşeklik ve günahlardan seminerler.' Zamanın bir broşüründe aktörler, "cehennemin şimdiye kadar kustukları en sefil sefiller ve en aşağılık haşarat... dünyanın pisliği ve çöpü, insan doğasının pisliği ve lekesi, tüm insanlığın dışkısı ve atığı" olarak tanımlandı. 1729'da dramatik eğlenceler için kurulan İskoç Komedyenler Şirketi kapanmak zorunda kaldı. Edinburgh Oyuncu Şirketi, Kraliyet Patentinin koruması altında Dundee, Montrose, Aberdeen'de ve Edinburgh'daki Taylor's Hall'da düzenli performanslar sergiledi. 1727'de Allan Ramsay , Dramatik Eğlencenin Savunmasında Bazı İpuçları'nı yazdı . Ramsay, onları Edinburgh'daki Carruber's Close'daki küçük bir tiyatroda kurmada etkili oldu, ancak 1737 Lisans Yasası'nın geçmesi faaliyetlerini yasadışı hale getirdi ve tiyatro kısa süre sonra kapandı. 1739'da Edinburgh Presbytery , Macbeth'in bir üretimini kapattı . 1752'de Glasgow'un ilk tiyatrosu George Whitfield'in "Şeytanın Evi" olduğundan şikayet etmesinden kısa bir süre sonra yandı . Dundee ve Perth daha hoşgörülü görünüyordu. Dundee, 1734'te bir Oyuncular Şirketi kurdu, ancak 1784'te Dundee Belediye Meclisi, Edinburgh'dan bir şirketin girmesini engelledi. Perth bu sansürlerden muzdarip görünmüyordu, ancak tiyatronun düzgün bir şekilde üretilmeden önce 1780 idi. Aberdeen'in tiyatroları da 1745 ve 1751'de din adamları tarafından kapatıldı. 1747'de Edinburgh'daki Canongate'de yeni bir tiyatro açıldı ve 1760'larda lisanssız olarak işletildi.
On sekizinci yüzyılın sonlarında, küçük amatör şirketler için birçok oyun yazıldı ve oynandı ve yayınlanmadı, yani çoğu kayboldu. Yüzyılın sonlarına doğru James Hogg (1770-1835), John Galt (1779-1839) ve Joanna Baillie (1762-1851) tarafından yapılan çalışmalar da dahil olmak üzere, öncelikle icra edilmek yerine okunmak üzere tasarlanmış " dolap dramaları " vardı. genellikle balad geleneğinden ve Gotik Romantizmden etkilenir . Boş ayet trajedi Douglas tarafından John Evde , ilk 1756 yılında yapıldı Edinburgh . Oyun, hem İskoçya'da hem de İngiltere'de on yıllar boyunca kayda değer bir başarı elde etti ve ilk çıkışını yapan Edmund Kean gibi dönemin birçok önemli aktörünü kendine çekti. Peg Woffington , Sarah Siddons'ta daha sonra bir üs bulan bir bölüm olan Lady Randolph'u canlandırdı . İkinci perdenin açılış satırları muhtemelen en iyi bilinen "Benim adım Norval; Grampian Tepelerinde..." Bu ayrıca tartışmalı bir şekilde James MacPherson'ın Ossian döngüsüne yol açtı . Ev kilise yetkilileri tarafından Douglas için kovalandı . Home'u, Douglas'ın oradaki başarısına ek olarak Londra sahnesi için yazmaya iten ve bazılarının umduğu yeni İskoç ulusal tiyatrosunu kurmasını engelleyen bu zulüm olabilir . 1783'te John Logan'ın trajedisi Runnamede Edinburgh Tiyatrosu'nda oynandı . Öznenin özgürlüklerine yaptığı vurguyla çağdaş siyaseti yansıtıyordu. John of England ve George III arasında açık bir paralellik oluşturuyordu ve bu nedenle Lord Chamberlain'in sansürü , Londra sahnesinde üretimini engellemişti. Walter Scott sonradan çizilmiş zıtlık fikri olduğunu yazdı Ivanhoe Saksonlar ve Normanlar arasındaki evrelemesinde çekildi Runnamede tiyatro karşı taraflarında (çağdışı) Saxon ve Norman baronları ile.
Ayrıca önemli işi olduğunu Joanna Baillie (1762-1851); Çalışmaları, yaşamının büyük bir bölümünde performanstan ziyade basılı olarak anonim olarak daha önemli olmasına rağmen, İskoçya'nın önde gelen oyun yazarlarından biri olarak ortaya çıktı. Baillie'nin Plays on the Passions'ın ilk cildi 1798'de yayınlandı; aşk üzerine bir trajedi olan Kont Basil , aşk üzerine bir komedi olan Deneme ve nefret üzerine bir trajedi olan De Monfort'tan oluşuyordu . De Monfort , kimliğiyle ilgili bilgi ortaya çıkmadan ve kadın oyun yazarlarına yönelik önyargı kariyerini etkilemeye başlamadan önce Londra'daki Drury Lane'de başarıyla sahnelendi .
19. yüzyıl
- Başlıca rakamlar
30Jan1973.jpg)
On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, İskoç müzik salonu zirvesindeydi, ancak yüzyılın başlarında, tarihsel materyalin, özellikle de Walter Scott'ın romanlarının birçok uyarlaması vardı . Scott drama ile yakından ilgilendi ve Edinburgh Kraliyet Tiyatrosu'nda hissedar oldu . Baillie's Highland temalı Family Legend , ilk olarak 1810'da Scott'ın yardımıyla, ulusal bir İskoç dramasını canlandırmak için kasıtlı bir girişimin parçası olarak Edinburgh'da üretildi. Scott ayrıca beş oyun yazdı, bunlardan Hallidon Hill (1822) ve MacDuff's Cross (1822) vatansever İskoç tarihleriydi. The Lady in the Lake (1817), The Heart of Midlothian (1819/1820) ve İskoçya'da 1000'den fazla performans sergileyen Rob Roy , büyük ölçüde ilk olarak daha büyük Patent tiyatrolarından ziyade küçük tiyatrolarda sahnelenen Waverley romanlarının uyarlamalarıydı. bu dönemde. Guy Mannering (1817), The Bride of Lammermoor , The Antiquary (1820), Waverley (1823) ve The Abbot da sahneye uyarlandı . Bu son derece popüler oyunlar, tiyatro izleyicisinin sosyal aralığını ve boyutunu genişletti ve yüzyılın geri kalanında İskoçya'da tiyatroya gitme pratiklerini şekillendirmeye yardımcı oldu.
Bu dönemde yerel olarak üretilen dram dahil John O' Arnha , şiiri uyarlanan George Beattie tarafından aktör-yönetici de Theatre Royal Charles Bass ve şair James Bowick Montrose 1826. Yerel bir başarı, Bass da Dundee'ye oyun aldı ve Edinburg.
Bu başarılara rağmen, taşracılık İskoç tiyatrosuna yerleşmeye başladı. 1840'lara gelindiğinde, İskoç tiyatroları, kendi malzemelerini üretmek yerine, "Londra'nın en iyi şirketi" gibi sloganlar içeren pankartlar kullanmaya daha yatkındı. 1893'te Glasgow'da aynı sezonda Hamlet'in beş yapımı vardı . Yüzyılın ikinci yarısında İskoç tiyatrosunun gelişimi, demiryolu seyahatinin büyümesiyle engellendi, bu da İngiliz tur şirketlerinin kısa süreli performanslar için daha kolay gelip gidebileceği anlamına geliyordu. William Sharp (1855–1905), William Archer (1856–1924) ve JM Barrie (1860-1937) dahil olmak üzere İskoç tiyatrosuna büyük katkı sağlayabilecek bir dizi isim güneye Londra'ya taşındı .
1876'da, Shetland'da Up Helly Aa adlı karanlık bir katran fıçılama töreni, sahte bir İskandinav performansına dönüştürüldü. Kostümlerin Vikinglerden çok Wagner'e borçlu olduğu bugün bile kabul edilmelidir. Bununla birlikte, bugün İskoçya'da en iyi bilinen halk ritüel performanslarından biri olması açısından belki de önemlidir.
20. yüzyıl
JM Barrie, kariyerinin çoğunu İngiltere'de geçirerek İskoç edebi ihracatının en başarılıları arasındaydı. Onun Peter Pan bir oyun olarak başladı (1904), İngilizce olarak en iyi bilinen hikayelerinden biridir. Barrie genellikle Kailyard hareketiyle bağlantılıdır ve Quality Street (1901) ve The Admirable Crichton (1902) gibi erken dönem oyunları normal sosyal düzenin geçici olarak tersine çevrilmesiyle ilgilenir. Dear Brutus (1917) ve Mary Rose (1920) gibi sonraki çalışmaları tarihsel temalara odaklandı. Barrie'den sonra yirminci yüzyılın başlarındaki en başarılı İskoç oyun yazarları , sırasıyla doktor John Macintyre (1869-1947) ve Osborne Mavor'un (1888-1951) takma adları olan John Brandane ve James Bridie idi. Brandane'nin oyunları genellikle, The Glen is Mine'da (1925) olduğu gibi, Highland toplumunda modernite ve gelenek arasındaki çatışmanın mizahi keşifleriydi . Bridie, üretken bir oyun yazarı ve modern İskoç dramasının geliştirilmesinde önemli bir figür olarak ortaya çıktı. The Anatomist'te (1930) olduğu gibi tıbbi deneyiminden yararlanmanın yanı sıra , oyunları The Sunlight Sonata (1928) gibi orta sınıf hicivleri içeriyordu ve genellikle Bay Bolfry'de (1943) olduğu gibi şeytanlar ve melekler gibi İncil karakterlerine atıfta bulundu. ). Birkaç oyununu sahneleyen ve bir İskoç ulusal tiyatrosu üretmeyi amaçlayan İskoç Ulusal Oyuncuları'nın (1924–43) bir üyesiydi , ancak profesyonel bir şirket olmaları gerektiği görüşü yönetim kurulundan istifa etmesi anlamına geliyordu. Glasgow Citizens' Theatre'ın (1943) kurucusu ve ilk başkanıydı , İskoç Sanat Konseyi haline gelen ve ilk Başkanı (1947) olan vücudun bir üyesiydi . Glasgow Kraliyet İskoç Müzik Akademisi bünyesinde Drama Koleji'ni kurdu (1951).
Yirminci yüzyılın başlarında bir halk tiyatrosu ya da işçi sınıfı tiyatrosu geleneği ortaya çıktı. Özellikle Lowlands'ın büyüyen kent merkezlerinde yüzlerce amatör grup kuruldu. Birçoğu İşçi Tiyatro Hareketi'nin (WTM) ve Birlik Tiyatro Topluluğu'nun (UTS) yan dallarıydı. En önemlileri arasında modern popüler tiyatro gruplarının temelini oluşturan Fife Miner Players (1926–31), Glasgow Workers' Theatre Group (1937–41) ve Glasgow Unity Theatre (1941–51) vardı. Hareketteki önemli oyun yazarları arasında, oyunları bir önceki yılki genel grev olaylarına dayanan In Time o' Strife (1927) dahil eski madenci Joe Corrie (1894–1968) vardı . İskoç Repertuar Tiyatrosu, yerli oyun yazarlarını teşvik eden ilk İskoç şirketiydi. Savaş arası dönemde, amacının diğer amatör şirketleri, özellikle tarafından çekildi Perde Tiyatrosu çalışmalarını "keşfetti", Glasgow, Robert McLellan yaptığı ilk uzun oynamak dahil (1907-1985), Toom Byres (1936) ve onun en iyi bilinen eseri Jamie the Saxt (1936). Kendini İskoç dilinde yazmaya adamış yetenekli bir çizgi roman yazarıydı .
Savaş sonrası dönemde işçi sınıfı yaşamına odaklanan dramaya geçiş, Robert McLeish'in kentsel İskoçya'nın muazzam sosyal sorunlarını ele alan The Gorbals Story (1946) ile ivme kazandı . Benzer şekilde, Ena Lamont Stewart 'ın Erkekler Meli Weep (1947) etkisi üzerinde duruldu depresyon İskoçya'da. Dönemin diğer önemli İskoç oyun yazarları arasında The Heart is Highland (1959) gibi eserler üreten Robert Kemp (1908-67) ve Vineyard Street (1949) gibi oyunları olan George Munro (1902-68) vardı .
Edinburgh Festivali de festivaller için bir yedek olarak 1947 yılında kuruldu Glyndebourne , Münih ve Salzburg Dünya Savaşı sonrasında tutulamayacağı. Edinburgh Festivali Fringe programına dahil edilmemişti sekiz tiyatro şirketleri, küçük ve dönüştürülen sinemalarda kendi performanslarını organize zaman başladı. 1960'lara kadar bir arada bulunan iki festival arasındaki ilişkiler gergindi. Birlikte şu anda dünyanın en büyük ve en prestijli sanat festivalleri arasında yer alıyorlar ve büyük ve küçük ölçekli tiyatro prodüksiyonlarını içeriyorlar.
Ian Brown , 1963'te Edinburgh'da Traverse Tiyatrosu'nun açılışı ile 1973'te İskoç Oyun Yazarları Derneği'nin kuruluşu arasında bir İskoç tiyatro rönesansı olarak algılandı . 1968 Tiyatrolar Yasası , Lord tarafından sahne sansür sistemini ortadan kaldırdı. Chamberlain , 1737'den beri Büyük Britanya'da vardı. Bu, çok daha fazla sanatsal özgürlüğe izin verdi, ancak İskoçya'daki yerel yetkililer, yerel tüzük ve tüzükler uyarınca "müstehcen performansları" kovuşturma yeteneğini hala elinde tutuyordu.
1970'lerde çok sayıda oyun İskoç kimliğinin doğasını araştırdı. Tarihsel dramalar arasında Stewart Conn'un (d. 1936) The Burning (1971) ve Hector MacMillan'ın (d. 1929) The Rising (1973) vardı. MacMillan'ın The Sash (1973), mezhepçiliğe karşı çıkan ilk oyunlardan biriydi . Konut drama dahil Bill Bryden'ın 'in (d. 1942) Willie Kaba (1975) ve Roddy McMillan sitesindeki Bevellers (1973). Bu oyunlar, bağımsız ve politik olarak kararlı yeni bir topluluk tiyatrosunun yolunu açtı. Bu eğilim, John McGrath'ın (1935–2002) The Cheviot, the Stag ve Black Black Oil'in 1973 yapımı ile 7:84 (1971–2008) ile başladı . McGrath'ın The Game's a Bogey (1974) gibi çalışmaları sosyalistti ve yeniden canlanan İskoç milliyetçiliğinin bir parçasıydı. Bu model doğrultusunda kurulan bağımsız tiyatro toplulukları çoktur ve TAG (1967–), Borderline Theatre Company (1974–), Wildcat Stage Productions (1978–) veya Theatre Alba (1981–2021) gibi isimleri içerir .
İskoç dili, İskoç draması, özellikle komedi için bir araç olarak kullanılmaya devam etti. 1947 yılında, Robert Kemp adapte Molière 'in L'Ecole des Femmes olarak İskoç aşaması için Let eşleri Tak Çadırı . 1958 yılında Alexander Reid 'in Lass wi' Muckle Mou' ve Warld Wonder hem de alındı. Gateway Theatre'ın yapım yönetmeni Victor Carin , dört oyunu İskoç diline çevirdi: The Hypochondriack (Molière'in The Imaginary Invalid'inin çevirisi ) (1963); The Servant o' Twa Maisters (Carlo Goldoni'nin The Servant of Two Masters kitabından çevrilmiştir ) (1965); The Chippit Chantie (Heinrich von Kleist'in The Broken Jug'unun ( 1968) çevirisi ve A Muckle Steer (Ludvig Holberg'in The Fidget'ının çevirisi ) (1976). Bu komedilerin birçoğu amatör şirketler için popüler birer film haline geldi. 1970'lerde, dilin dramatik potansiyeli gibi oyunlarında gösterilmiştir Bevellers , Cizvit , Willie Rough , Hardman ve Slab Boys. 1980 yılında, Martin Bowman ve Bill Findlay tercüme Michel Tremblay 'ın Les Belles Soeurs gibi çağdaş İskoç içine Guid Sisters . 1985 yılında David Purves takımından Puddok bir Prenses , bir İskoç dil sürümü Kurbağa Prens , bir kazanan Edinburgh Fringe Charles Nowosielski Tiyatrosu Alba İlk Ödülünü. David Purves ve Robin Lorimer çevirileri yayınlanmış Shakespeare 'in Macbeth 1992 yılında İskoç içine ve sırasıyla 1993.
1960'lar ve 1970'ler ayrıca İskoç Gal dramasının gelişimini gördü. Önemli isimler arasında, oyunları geniş kapsamlı temaları araştıran Iain Crichton Smith vardı. Genellikle mizahi olmakla birlikte, A' Chùirt'teki ( The Court , 1966) Highland Clearances'in An Coileach'deki ( A Cockerel , 1966) İsa'nın ihaneti gibi ciddi konuları da ele aldılar . Iain Moireach'in oyunları aynı zamanda , Gaelic diline yönelik tehditlere odaklanan Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn'de ( We Have to Laugh , 1969) olduğu gibi, ciddi konuları ele almak için mizahı kullandı . Diğer önemli isimler arasında, çalışmaları Japon Noh tiyatrosundan etkilenen Anna Chaimbeul'u ( Anna Campbell , 1977) içeren Tormod Calum Dòmhnallach (1927-2000) vardı . Fionnlagh MacLeòid'in (Finley Macleod) çalışması , absürt tiyatrodan güçlü bir şekilde etkilenen Ceann Cropic'i (1967) içeriyordu . Benzer şekilde, Donaidh MacIlleathain (Donnie Maclean), An Sgoil Dhubh'da ( A Dark School , 1974) absürt diyaloglardan yararlandı . Bu yazarların çoğu 1980'lerde ve hatta 1990'larda yazmaya devam etti, ancak bu Gal draması için eşi benzeri olmayan bir altın çağdı.
1979'daki yetki devri referandumunun başarısız olması ve Margaret Thatcher yönetimindeki Muhafazakar hükümetin seçilmesinden sonra siyasi ve finansman iklimi kökten değişti . İskoç Sanat Konseyi bilet satış ve ticari sponsorluk fon bulmakta, iş olarak işlevine tiyatro şirketleri teşvik etti. 1981'de aktör Ewan Hooper'a Glasgow merkezli ve İskoç yazarların çalışmalarını tanıtmak için tasarlanan İskoç Tiyatro Topluluğunu kurması için 50.000 £ verildi . Şirket, büyük şehirlerin dışında gerekli geliri sağlayabilecek yetersiz büyük mekanlar olduğu için tur yapmayı zor buldu. İlk sezondaki eserler arasında McGrath's Animal (1979) ve Bryden's Civilians (1981) yer aldı. Sanatsal başarılara finansal felaket eşlik etti ve şirket ikinci sezonunun sonunda 120.000 sterlin borç aldı. Bazı kritik zaferlere rağmen, şirket 1987'de kapatıldı. 7:84 de bir finansal istikrarsızlık dönemiyle karşılaştı, ancak yeni yapılar, yeni yönetim ve yeni yazımı teşvik etmeye yapılan vurgu, Rona Munro'nun (d. 1959) gibi işlere yol açtı . ) Cesur Kızlar (1990). Yirminci yüzyılın son yirmi yılına gelindiğinde, İskoç tiyatro yazılarının önemli bir gövdesi oluşmuştu. Aynı zamanda, bir yazarın bir şirkette çalışması alışkanlığından, bir yazarlar topluluğundan yararlanan birkaç şirkete doğru bir değişiklik oldu. İskoç oyun yazma giderek İskoç yazarlar böyle Liz Lochhead versiyonu gibi klasik metinleri, uyarlanması ile uluslararası bölge oldu Molière 'in Tartuffe (1985) ve Misanthrope (1973/2005) ya da Edwin Morgan çeviri Cyrano de Bergerac (1992). Jo Clifford'un (d. 1955) Loosing Venice (1985) ve David Greig'in (d. 1969) Europe'unda (1995) görülebileceği gibi, İskoç oyun yazarları da giderek daha geniş Avrupa kültürüyle meşgul oldular .
21'inci yüzyıl
İçinde bulunduğumuz yüzyıl, İskoçya'da tiyatro için “altın çağ” olarak tanımlanmıştır. 1999'da Holyrood'da İskoç Parlamentosu'nun yetki devri ve yeniden kurulması , sahne sanatlarının ekolojisi ve altyapısı üzerinde önemli etkilere sahipti.
.jpg)
İskoçya'nın çeşitli kasaba ve şehirlerinde yeni mekanlar açılırken, çok sayıda mekan genişletildi ve yenilendi. Byre Theatre de St. Andrews 2001 Kuzey Edinburg Sanat Merkezi'nde açılış Muirhouse bölgesinde 2002 yılında açılmış, £ 5,5 bir maliyetle yenilenmiş ve genişletilmiştir Edinburgh bir 96-150 koltuklu stüdyo tiyatro, iki küçük stüdyo boşluk içeren, , kayıt stüdyosu, galeri, lisanslı kafe ve bahçe. Inverness'teki Eden Court Tiyatrosu , Robertson Construction ve Page\Park Architects tarafından tam bir yenileme ve genişletme işleminden geçtikten sonra Kasım 2007'de yeniden açıldı . Yeniden açılmasının ardından, İskoçya'daki en büyük kombine sanat merkezi oldu. Mull Theatre 2008 yılında Druimfin'deki yeni binasına taşındı ve 2013 yılında sanat merkezi An Tobar ile ortak çalışarak yaratıcı işler üreten, sunan ve geliştiren çok-sanatlı bir organizasyon olan Comar'ı kurdu. Perth Theatre , 2014 yılında yenileme için kapandı ve 2017'de yeniden açılması öngörüldü. Bu gelişmelerin aksine , Glasgow'daki The Arches dahil olmak üzere bazı mekanlar kapılarını kalıcı olarak kapattı . Kemerler, çağdaş tiyatro ve avangard performans için önemli bir yerdi. Jackie Wylie yönetimi altında, kemerler gibi sahnelerdiler Derevo sitesindeki Natura Morte Nic Green Trilogy ve Linder taşlı sitesindeki Darktown Cakewalk . The Arches tarafından üretilen başlıca çağdaş tiyatro festivalleri arasında Wylie'nin orijinal Arches Tiyatro Festivali'ni yeniden markalaştırdığı Behavior ve risk alan genç sanatçıları kutlayan bir tiyatro festivali olan Arches Live yer alıyordu. Mekan 2015 yılında kapandı.
Sanatın finansmanı da İskoç Sanat Konseyi'nin Yaratıcı İskoçya tarafından değiştirilmesiyle büyük değişiklikler geçirdi . İskoç Hükümeti, Yaratıcı İskoçya'yı 1 Temmuz 2010'da, mevcut organizasyonlardan, İskoç Ekranı ve İskoç Sanat Konseyi'nden geçişe yardımcı olmak için Creative Scotland 2009 adlı geçici bir şirketin kurulmasından sonra hayata geçirdi .
Yetki devrinin ilk günlerinden beri, İskoçya için bir ulusal tiyatro ( Londra'daki Ulusal Tiyatro'dan farklı ) İskoç Yöneticilerinin bir önceliğiydi . İskoç Parlamentosu'nda 2003 yılında yapılan bir tartışma , İskoçya Ulusal Tiyatrosu'nun kurulmasına yol açtı . Vicky Featherstone 2004 yılında Sanat Yönetmeni olarak atandı ve şirket resmi olarak 2006 yılında kuruldu. Şirketin kendine ait bir tiyatro binası yok, ancak yönetim Glasgow'daki Speirs Lock'ta bulunuyor. Bunun yerine İskoçya, Birleşik Krallık ve uluslararası alanda tiyatrolara, köy salonlarına, okullara ve siteye özel yerlere iş gezileri yapar. Şirket, 200'den fazla prodüksiyon yarattı ve büyük ölçekli prodüksiyonlardan en küçük mekanlar için özel olarak yapılmış tiyatroya kadar çeşitli performanslar yaratmak için diğer tiyatro toplulukları, yerel yetkililer ve bireysel sanatçılarla işbirliği yapıyor.
Oyun yazarları ve tiyatro toplulukları, yetki devrinden ve daha sonra 2014 İskoç bağımsızlık referandumundan kaynaklanan yaratıcı enerji patlamasına çeşitli şekillerde yanıt verdi . Bazıları, özellikle Birlik Eylemlerine yol açan talihsiz Darien planı gibi unutulmuş gibi görünen dönemlere odaklanarak İskoç tarihine bakmayı seçti . Bu iddia edildiğini 2010 Darien temalı oyun Kaledonya tarafından Alistair Beaton “anlamına İskoç tiyatroda geçmişe kısmi refocusing” gibi daha sonraki yıllarda İskoç tarih oyunlarında, artışın denenmiş bir öngörü Dunsinane tarafından David Greig (2010 ), The James Plays by Rona Munro (2014), Tim Barrow's Union (2014) ve Glory on Earth by Linda McLean (2017).
Diğer yazarlar, kimlik ve ulus olma temalarını inceleyerek İskoçya'daki çağdaş yaşamı dikkatle incelediler. Gagarin Yolu ile Gregory Burke galası Traverse Theatre aktarmadan önce, Temmuz 2001'de, Ulusal Tiyatro ve West End Londra'da. The Wonderful World of Dissocia , Anthony Neilson tarafından dissosiyatif bozukluktan muzdarip genç bir kadın hakkında yazılmış ve yönetilmiştir . Fikir ilk öğrenci grubuyla workshopped edildi LAMDA'da 2002 yılında ancak daha sonra yeniden yazmış ve de Glasgow Tron Tiyatrosu üretildi Edinburgh Uluslararası Festivali 2004 yılında Black Watch tarafından yazılmış, Gregory Burke ve yönetmeni John Tiffany , parçasıydı İskoçya Ulusal Tiyatrosu'nun ilk sezonu . Eski askerlerle yapılan röportajlara dayanarak, 2004 yılında, İskoçya Kraliyet Alayı'na katılmadan önce, Irak'ta TELIC Operasyonunda görev yapan İngiliz Ordusu'nun Kara Gözcü alayındaki askerleri tasvir ediyor . Siyah İzle ilk sırasında gerçekleştirildi Edinburgh Festivali Fringe geçici 1 Ağustos 2006 tarihinde travers aşamasında eski at Edinburg Üniversitesi'nden Görevlisi Eğitim Kuvvetleri'nin ' Matkap salonu . Rantin' by Kieran Hurley, David Greig ve Stephen Greenhorn'un çalışmalarına benzer şekilde modern İskoçya'nın iyimser bir portresini sunuyor : “Asla durağan olmayan, her zaman süreç içinde olan, mirasıyla ve artan heterojenliğiyle gurur duyan bir ulus öneriyorlar ve, hepsinden öte, kısıtlayıcı ve potansiyel olarak zarar verici bir milliyetçiliğin sınırlarının ötesinde bir angajmanı şaşırtabilir ve kışkırtabilir.” Hepsi Evet kampanyasında öne çıkan Hurley ve işbirlikçileri, sosyalist mirasını yeni bir yüzyıla taşırken John McGrath'ı selamlayan heyecan verici bir şarkı ve monolog parçası sundular . 21. yüzyılın başlarında diğer önemli eserleri şunlardır Zinnie Harris ' Daha uzak şey daha (2000), Decky mu A Bronco'suyla tarafından Douglas Maxwell (2000), David Harrower ‘ın Blackbird (2005), Sunshine on Leith tarafından Stephen Greenhorn (2007) , ve tarihsel üçleme Rona Munro (2014) tarafından The James Plays .
Daha genç izleyiciler, özellikle çok küçük çocuklar için tiyatro , 1980'lerden bu yana popülaritesi büyük ölçüde arttı ve “çağdaş İskoç tiyatrosunda özel bir güç” olarak tanımlandı. Bu alandaki önemli bir oyuncu, Edinburgh merkezli çocuklar ve gençler için sahne sanatları geliştirme ajansı Imaginate'dir. Imaginate, sanatçı geliştirme ve yaratıcı öğrenmenin yanı sıra, şu anda dünyanın en büyük uluslararası festivallerinden biri olan yıllık Imaginate Festivali'ni de sunuyor ve araştırma yapıyor. 2009 ve 2011 yılları arasında Imaginate, doğumdan dörde kadar çocuklar için sahne sanatları deneyimleri yaratan bir prodüksiyon şirketi olan Starcatchers'ı destekledi. Eleştirmen Mark Fisher'ın belirttiği gibi, Frozen Charlotte, Wee Stories , Visible Fictions, Catherine Wheels Theatre Company ve TAG Theatre Company dahil "İskoç tiyatrosunun en büyük başarı öykülerinden biri, son 20 yılda ortaya çıkan olağanüstü çocuk şirketlerinin sayısıdır". .
Müzikhol
.jpg)
Müzik salonu , 19. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın ortalarına kadar İskoçya'da yaygın olan bir çeşit hafif eğlence biçimiydi . Sinema, radyo ve televizyonun gelişiyle etkisi azalmaya başladı. Bununla birlikte, İskoç müzik salonunun lezzetinden bir şeyler hala birçok İskoç pandomiminde görülebilir . Müzik salonu kesinlikle tiyatro değildir, ancak dramatik öğeler ve küçük skeçler içerebilir. Yüksek kaşlı dramatik eğlenceden ziyade duygusallık, hafif mizah ve şarkı söyleme eğilimindeydi.
Müzik salonu genellikle işçi sınıfı eğlencesiydi ve ölçülülük hareketi onu içmeye alternatif olarak teşvik etti. Buna rağmen, müzikhol sık sık çifte giriş ve cinsel mizah içeriyordu . İskoç müzik salonunun dikkate değer bir özelliği, Highland Dress'in abartılı formlarını sıkça kullanmasıydı . Kailyard hareketiyle de örtüşüyordu .
İskoç müzik salonuna tepkiler karışıktı. Hugh MacDiarmid özellikle aşağılayıcıydı, özellikle Harry Lauder için . MacDiarmid, "[Ben] Lauder performansında görülecek tek bir zeki İskoçla hiç tanışmadım " dedi ve Lauder'ın çok komik olduğunu kimsenin şakalarını hatırlayamadığını söyledi.
İskoçya'daki tiyatro festivalleri
İskoçya'nın en iyi bilinen tiyatro festivalleri, her yıl Ağustos ayında gerçekleşen Edinburgh Uluslararası Festivali ve Edinburgh Festival Fringe'de . Bununla birlikte, bu festivallerdeki malzemelerin çoğu, İskoç olmayan kökenli olma eğilimindedir. Diğer Edinburgh festivalleri arasında, her yıl Mayıs ayında düzenlenen ve başlangıçta İskoç Çocuk Tiyatro Festivali, Manipulate - Görsel Tiyatro Festivali ve Edinburgh Halk Festivali olarak bilinen Imaginate Çocuklar ve Gençler için Tiyatro Festivali yer alır . Glasgow festivalleri arasında Glasgay! Festival ve Pearce Enstitüsü'nde düzenlenen canlı sanat Buzzcut festivali Govan .
İskoçya'daki tiyatro şirketleri
7:84 İskoçya
7:84 İskoçya John McGrath'ın galasıyla 1971 yılında başlayan Wind Ağaçlar de Edinburg Festivali . 1972'de aynı oyun Edinburgh'daki 1 Mayıs mitinginde ve Glasgow'da işgal altındaki bir fabrikada oynandı. Leni Lean ve David MacLennan'ın beğenileri 7:84'ten itibaren Wild Cat gibi diğer şirketlere taşındı.
Ancak, açık ara en büyük başarıları "Cheviot" idi. David Edgar'ın yazdığı gibi:
- " 7:84 İskoçya'nın The Cheviot, the Stag ve the Black Black Oil'deki ceilidh formunu kullanması başarılı oldu çünkü bu, kırsal bir halk biçimine dayanıyordu ve gerçekten de İskoçya'nın kırsal Highlands bölgesindeki izleyicilere yönelikti . "
Cheviot daha sonra İrlanda'yı hem kırsal hem de Dublin'de başarıyla gezdi .
Oyun bir Bogey , diğer şeylerin yanı sıra John MacLean'in hayatını tartıştı , ancak başarısız bir sanayici için Sir Mungo McBungle ve Glaswegian bir tekerlekli satıcı için Andy McChuckemup gibi bariz şaka isimlerine başvurdu. 7:84 dönem boyunca bir dizi başka oyun üretti, ancak Cheviot açık ara en başarılısı olarak kaldı. Sonunda bir televizyon programı olarak kaydedildi, ancak BBC sansürlerine teşekkür etmek için bazı değişiklikler yapıldı.
On yılın sonunda, 7:84'ün çekirdeği dağıldı ve diğer birçok insan kendi siyasi tiyatro şirketlerini kurdu.
İskoçya sınırlarındaki Tiyatrolar
İskoçya'nın tüm büyük şehirlerinde tiyatroların yanı sıra Dumfries , Mull , Perth ve Ayr gibi bölgesel merkezler bulunur . Daha kırsal alanlarda, oyunlar genellikle topluluk salonlarında, kilise salonlarında, sanat alanlarında vb.
Ayrıca bakınız
- Kategori:İskoç oyun yazarları ve oyun yazarları
- Kategori:İskoç oyunları
- İskoç oyun yazarları listesi
- İrlandalı tiyatro ve tiyatro şirketlerinin listesi
- İngiliz Tiyatrosunun Cambridge Tarihi
Referanslar
daha fazla okuma
- Bell, B. (2007). "Ulusal drama, Joanna Baille ve ulusal tiyatro". I. Brown'da (ed.), The Edinburgh History of Scottish Edebiyat: Aydınlanma, Britanya ve İmparatorluk, 1707-1918 . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0748624813 .
- Brown, I., Clancy, T., Manning, S. ve Pittock, M. (eds.) (2007). İskoç Edebiyatının Edinburg Tarihi: Aydınlanma, Britanya ve İmparatorluk (1707-1918) . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0748624813 .
- Brown ve ark. (2003). "İskoç kimliği". B. Bradshaw ve P. Roberts (ed.), British Consciousness and Identity: The Making of Britain, 1533-1707'de . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521893615 .
- Brown, İ. (2011a). "Giriş: canlı bir gelenek ve kolektif amnezi". I. Brown'da (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0748641076 .
- Brown, İ. (2011b). "Kamu ve özel performans: 1650-1800". I. Brown'da (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0748641076 .
- Brown, I. & Fisher, M. (ed.) (1994). İskoçya'da yapılmıştır . Londra: Methuen.
- Brown, I., Owen Clancy, T., Pittock, M. ve Manning, S. (ed.) (2007). İskoç Edebiyatının Edinburg Tarihi: Columba itibaren Birliğe, 1707'ye kadar . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-7486-1615-2 .
- Cameron, A. (ed.) (1990). Ücretsiz . Londra: Nick Hern Kitapları.
- Marangoz, S. (2011). "1650'ye kadar İskoç dramı". I. Brown'da (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0748641076 .
- Craig, C. & Stevenson, R. (ed.) (2001). Yirminci Yüzyıl İskoç Dram: Bir Antoloji . Edinburg: Canongate.
- Dorney, Kate ve Gray, Frances (2013). İngiltere'de Oynandı, Modern Tiyatro 100 Oyunda . Londra: Bloomsbury Methuen Dram.
- Çiftçi, Henry George (1947). İskoçya'da Müzik A History . Hinrichsen. ISBN 0-306-71865-0 .
- Findlay, B. (ed.) (1998). Yetmişlerin Oyunları . Edinburgh: İskoç Kültür Basını.
- Finlay, Bill (ed.) (1998). İskoç Tiyatrosu A History . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-7486-6220-0 .
- Sarımsak, G. (2004). "Londra, 1660-1775 dışında Tiyatro". J. Milling, P. Thomson ve J. Donohue (ed.), The Cambridge History of British Theatre, Cilt 2'de . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521650682 .
- Hartnoll, Phyllis (ed.) (1993). Tiyatroya Oxford Arkadaşı . Oxford: Oxford University Press.
- Howard, P. (ed.) (1998). İskoçya Oynar . Londra: Traverse Theatre ile birlikte Nick Hern.
- Jackson, C. (2003). Restorasyon İskoçya, 1660-1690: Kralcı Politika, Din ve Fikirler . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN 0851159303 .
- Keay, J. ve Keay, J. (1994). Collins İskoçya Ansiklopedisi . Londra: HarperCollins. ISBN 0-00-255082-2 .
- McGrath, John (1996). Dışarıda İyi Bir Gece, Popüler Tiyatro: Seyirci, Sınıf ve Biçim . Londra: Nick Hern Kitapları. ISBN 978-1854593702 .
- Maloney, Paul (2003). İskoçya ve Müzik Salonu 1850-1914 . Manchester: Manchester Üniversitesi Yayınları. ISBN 0719061474 .
- Paterson, Tony (1981), Four Decades of Drama , Murray, Glen (ed.), Cencrastus No. 7, Winter 1981 - 82, s. 43 & 44, ISSN 0264-0856 .
- Robertson, Alec (1949), Dundee Tiyatrosu Tarihi , Precision Press, Londra.
- Stevenson, R. & Wallace, G. (1996). Yetmişli yıllardan beri İskoç Tiyatrosu . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları.
- Tobin, T. (ed.) (1972). Meclis . Purdue Üniversitesi Yayınları. ISBN 091119830X .
- Tomlin, Liz (2015). İngiliz Tiyatro Şirketleri 1995 - 2014. Londra: Bloomsbury Methuen Drama. ISBN 9781408177280 .
- Van Heijnsbergen, T. (2001). "Kültür: 7 Rönesans ve Reform (1460-1660): Edebiyat". M. Lynch (ed.), The Oxford Companion to Scottish History'de . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-211696-7 .
- Wright, A. (ed.) (1980). Bir On Yılın Dramı: Altı İskoç Oyunu . Todmorden: Woodhouse Kitapları.