Jean Racine - Jean Racine

Jean Racine
Racine portresi
Racine portresi
Doğmak Jean-Baptiste Racine 22 Aralık 1639 La Ferté-Milon , Fransa Krallığı
( 1639-12-22 )
Öldü 21 Nisan 1699 (1699-04-21)(59 yaşında)
Paris , Fransa Krallığı
Meslek oyun yazarı
Dönem On yedinci yüzyıl
Tür Trajedi (öncelikle), komedi
edebi hareket Klasisizm , Jansenizm
Dikkate değer eserler Andromaque , Phedre , Athalie

Jean Racine ( / r ± s Ben bir N / rass- EEN , ABD de / r ə s Ben bir N / rə- GÖRÜLEN ), vaftiz Jean Baptiste Racine ( Fransız:  [ʒɑ batist ʁasin] ; 1639 Aralık 22 - Nisan 21 1699), Molière ve Corneille ile birlikte 17. yüzyıl Fransa'sının üç büyük oyun yazarından biri ve Batı geleneğinde önemli bir edebi şahsiyet olan bir Fransız oyun yazarıydı . Racine, öncelikle olduğu tragedian gibi "neoklâsik mükemmellik örnekleri" üreten Phedre , Andromaque ve Athalie . Les Plaideurs adlı bir komedi ve gençler için Esther adlı sessiz bir trajedi yazdı .

Racine'in oyunları, on iki heceli (12 heceli) Fransız alexandrine'deki ustalığını sergiledi . Yazıları zarafeti, saflığı, hızı ve öfkesi ve Amerikalı şair Robert Lowell'in "elmas kenarlı" olarak tanımladığı şey ve "sert, elektrik öfkesinin ihtişamı" ile ünlüdür. Racine dramaturji onun psikolojik anlayış, onun karakterlerinin hakim tutku ve her ikisinin çıplaklık tarafından işaretlenir arsa ve sahnede .

biyografi

Racine, 22 Aralık 1639'da kuzey Fransa'daki Picardy eyaletindeki La Ferté-Milon'da ( Aisne ) doğdu . Dört yaşında yetim kalan (annesi 1641'de ve babası 1643'te öldü), büyükanne ve büyükbabasının himayesine girdi. Büyükbabasının 1649'da ölümü üzerine, büyükannesi Marie des Moulins, Port-Royal manastırında yaşamaya gitti ve torununu da yanına aldı. Blaise Pascal da dahil olmak üzere diğer çağdaş figürleri büyük ölçüde etkileyecek dini bir kurum olan Petites écoles de Port-Royal'da klasik bir eğitim aldı . Port-Royal, Fransız piskoposlar ve Papa tarafından sapkın olarak kınanan bir teoloji olan Jansenism'in takipçileri tarafından yönetiliyordu . Racine'in bu akademide geçirdiği yıllarda Jansenistlerle olan etkileşimleri, hayatının geri kalanında onun üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktı. Port-Royal'da, Klasikler üzerine yaptığı çalışmalarda başarılı oldu ve Yunan ve Roma mitolojisinin temaları gelecekteki çalışmalarında büyük rol oynayacaktı.

Paris'teki Collège d'Harcourt'ta hukuk okuması bekleniyordu , ancak bunun yerine kendini daha sanatsal bir yaşam tarzına çekilmiş buldu . Şiir denemeleri, Racine'in daha sonra çok iyi arkadaş olacağı Fransa'nın en büyük edebiyat eleştirmeni Nicolas Boileau'dan büyük övgü aldı ; Boileau sık sık tomurcuklanan şairin eserinin arkasında olduğunu iddia ederdi. Racine sonunda Paris'te ikamet etmeye başladı ve burada tiyatro çevrelerine dahil oldu.

İlk oyunu Amasie hiçbir zaman sahneye çıkmadı. Haziran 1664 20 günü, Racine'in trajedisi La Thebaide ou les Frères ennemis ( Thebans veya düşman kardeşler ) en Molière'in topluluğu tarafından üretildi Théâtre du Palais-Royal Paris,. Ertesi yıl Molière, Racine'in ikinci oyunu Alexandre le Grand'ı da sahneye koydu . Bununla birlikte, bu oyun halktan o kadar iyi geribildirim aldı ki, Racine, trajedileri gerçekleştirme konusunda daha iyi bir üne sahip oldukları için, oyunu oynamak için rakip bir oyun şirketi olan Hôtel de Bourgogne ile gizlice pazarlık yaptı . Böylece Alexandre , ilk gösteriminden on bir gün sonra, farklı bir oyunculuk topluluğu tarafından ikinci kez prömiyer yaptı. Molière, bu ihanet için Racine'i asla affedemezdi ve Racine, Molière'in başrol oyuncusu Thérèse du Parc'ı hem profesyonel hem de kişisel olarak onun arkadaşı olmaya ikna ederek onunla eski arkadaşı arasındaki uçurumu genişletti . Bu noktadan sonra Hôtel de Bourgogne topluluğu, Racine'in tüm dünyevi oyunlarını seslendirdi.

Hem La Thébaïde (1664) hem de halefi Alexandre (1665) klasik temalara sahip olsalar da , Racine zaten tartışmalara giriyor ve izleyicilerinin zihnini kirlettiğine dair suçlamalarda bulunmak zorunda kalıyordu. Port-Royal ile tüm bağlarını kopardı ve Hector'un dul eşi Andromache'nin hikayesini ve Truva Savaşı'ndan sonraki kaderini anlatan Andromaque (1667) ile devam etti . Rakipleri arasında Pierre Corneille ve kardeşi Thomas Corneille vardı . Trajediler genellikle aynı olay örgüsünün alternatif versiyonlarıyla yarıştı: örneğin, Michel le Clerc Racine (1674) ile aynı yıl bir Iphigénie üretti ve Jacques Pradon da Phèdre (1677) hakkında bir oyun yazdı . Pradon çalışmalarının (a faaliyeti sonucunda başarısı claque ) bu noktaya kariyeri kadar o ilk o kadar başarılı olmasına rağmen, Racine o zaman bir dramatist olarak çalışmalarını feragat neden olaylardan biriydi Fransız yazar neredeyse tamamen yazılarından kazandığı parayla geçiniyor. Tarihçi Warren Lewis de dahil olmak üzere diğerleri, tiyatrodan emekli olmasını vicdan azabına bağlıyor.

Bununla birlikte, Racine'in kamusal yaşamdan ayrılmasına katkıda bulunan önemli bir olay, 1679'daki bir mahkeme skandalına ima etmesiydi. Bu sıralarda dindar Catherine de Romanet ve dini inançları ve Jansenist mezhebine olan bağlılığı ile evlendi. canlandırıldılar. O ve karısı sonunda iki oğlu ve beş kızı oldu. Evlendiği ve tiyatrodan ayrıldığı sıralarda Racine , arkadaşı Boileau ile birlikte Kral XIV.Louis'in sarayında kraliyet tarihçiliği görevini kabul etti. İçinde bulunduğu küçük skandallara rağmen bu pozisyonu korudu. 1672'de Académie française'e seçildi ve sonunda bu organizasyon üzerinde çok fazla güç kazandı. İki yıl sonra kendisine "Fransa'nın hazinedarı" unvanı verildi ve daha sonra "kralın sıradan bir beyefendisi" (1690) ve ardından kralın sekreteri (1696) olarak ayırt edildi. Racine'in saraydaki gelişen kariyeri nedeniyle, Louis XIV ölümünden sonra dul eşine ve çocuklarına baktı. Sonunda o tiyatroya döndü, talebiolduğunu Madam de Maintenon ahlaki fabl ile, Kral Louis XIV morganatic ikinci eşi, Esther (1689) ve Athalie (1691), dayalı bunların ikisinde de Eski Ahit'te hikayeleri ve okulun öğrencilerin performansı için tasarlanan Maison royale de Saint-Louis de Saint-Cyr (a komün Versailles komşu ve şimdi "Saint-Cyr l'École" olarak bilinir).

Jean Racine 1699'da karaciğer kanserinden öldü. Port-Royal'da gömülmesini istedi, ancak Louis XIV bu siteyi 1710'da yerle bir ettikten sonra, kalıntıları Paris'teki Saint-Étienne-du-Mont kilisesine taşındı .

stil

Jean yarışçı.jpg

Racine'in şiirinin kalitesi, Fransız edebiyatına belki de en büyük katkısıdır . İskenderiye şiirsel çizgiyi kullanması son derece yetenekli olarak kabul edilir.

Racine'in çalışması çağdaşlarından birçok eleştiriyle karşı karşıya kaldı. Biri Britannicus (1669) ve Mithridate (1673) gibi oyunlarda tarihi gerçekliğin olmamasıydı . Racine, en büyük eleştirmenlerinin - rakip oyun yazarlarının - bu açıdan en büyük suçlular arasında olduğunu belirtmekte gecikmedi. Ona yöneltilen bir diğer büyük eleştiri de Bérénice (1670) trajedisinde olay olmamasıydı . Racine'in yanıtı, en büyük trajedinin mutlaka kan dökülmesi ve ölümden ibaret olmadığıydı.

Genel özellikleri

Racine kelime dağarcığını 4000 kelimeyle sınırlar. Yunanlılar bir maça kürek diyebilse de, bunun Latince veya Fransızca'da mümkün olduğuna inanmadığından, tüm gündelik ifadeleri dışlar. Klasik birliklerin bir uzatılmış krizin sadece son aşaması anlatılmıştır için kesinlikle gözlenmektedir. Hepsi asil olan karakter sayısı en düşük düzeyde tutulur. Sahnedeki eylem tamamen ortadan kaldırılmıştır. Mangled Hippolyte gibidir, geri dönmez Hippolitus ait Euripides'in . Bunun tek istisnası Atalide içinde seyirci önünde kendini bıçakladı olmasıdır Bajazet ; ama bu, vahşiliği ve Doğu rengiyle dikkat çeken bir oyunda kabul edilebilir.

Trajedinin temel doğası

Trajedi , insanların refahtan felakete nasıl düştüğünü gösterir. Kahramanın düştüğü konum ne kadar yüksekse, trajedi o kadar büyük olur. Hariç sırdaş (içinde Narcisse kime, Britannicus ) ve (içinde Oinone Phedre ) en önemli olan, Racine günlük hayat ve konuşabiliyor ve hareket sarıyor baskılardan kurtuldu krallar, kraliçeler, prensler ve prensesler kaderini açıklar inhibisyon olmadan.

Yunan trajedisinin doğası

Racine'in bol bol ödünç aldığı Yunan trajedisi, insanlığın, acılarına ve özlemlerine kayıtsız, tanrıların kontrolü altında olduğunu varsayma eğilimindeydi. Œdipus Tyrannus Sofokles'in kahramanı, ailesi kehanet kehaneti önlemek için ne kadar uğraşırsa uğraşsın , yine de babasını öldürüp annesiyle evlendiğini ve şimdi bu kasıtsız suçların cezasını ödemesi gerektiğinin korkunç gerçeğinin yavaş yavaş farkına varır. Masum erkekleri ve kadınları günaha sürükleyen ve eşit derecede masum çocukların intikamını talep eden acımasız bir kaderin aynı farkındalığı, kendisi Œdipus efsanesini ele alan bir oyun olan La Thébaïde'e hakimdir .

Racine'in trajik vizyonu

Racine'in genellikle Jansenist kadercilik anlayışından derinden etkilendiği söylenir . Bununla birlikte, Racine'in trajedisi ile Jansenizm arasındaki bağlantı birçok gerekçeyle tartışılmıştır; örneğin, Racine'in kendisi Jansenizm ile herhangi bir bağlantıyı reddetti. Bir Hıristiyan olarak Racine, Æschylus ve Sophocles gibi, Tanrı'nın insanları öngörmedikleri bir felakete sürüklemekte acımasız olduğunu artık varsayamaz. Bunun yerine, kader (en azından dünyevi oyunlarda) karşılıksız aşkın kontrol edilemez çılgınlığı haline gelir.

Euripides'in eserlerinde olduğu gibi, tanrılar daha sembolik hale geldi. Venus olmak insan içinde, cinsel tutku sönmeyen kuvvetini temsil Euripides'in ' Hippolytus ; ama bununla yakından ilişkili - aslında ondan ayırt edilemez - annesi Pasiphaë'nin bir boğayla çiftleşmesine ve Minotaur'u doğurmasına neden olan atavistik canavarca sapmadır .

Böylece, Racine hamartia onüçüncü bölüm, Aristoteles ‘in Poetika trajedinin karakteristik ilan etmişti, (Oedipus adlı Teb yolunda bir yabancı öldürme sadece bir eylem daha sonra direst sonuçları vardır hepsi iyi niyetle gerçekleştirilen değil, ve çözme sonrasında Teb dul kraliçe evleniyor Sfenks 'in bilmece), ne de olduğu gibi bir yargı hatası (sadece öyle Deianira , içinde Hercules furens arasında Seneca Genç ,) aşkını geri kazanmak isteyen kocasını öldürür; karakter kusurudur.

Racine'in aşk kavramı

İkinci bir önemli açıdan Racine, Yunan trajedi modeliyle çelişmektedir. Trajik karakterleri, onları bir felakete sürükleyen kusurun farkındadır, ancak üstesinden gelmek için hiçbir şey yapamazlar. Ve kötülüğün trajik bir şekilde tanınması ya da anagnorisis , Œdipus Tyrannus'ta olduğu gibi, kehanetin gerçekleşmesi Œdipus'a taşındığında oyunun sonuna kadar sınırlı değildir ; Phèdre, tutkusunun canavarlığını en başından fark eder ve oyun boyunca, bu ölümcül ve kalıtsal zayıflığı analiz etmesini ve üzerinde düşünmesini sağlayan bir zihin açıklığını korur. Hermione'nin durumu, Yunan trajedisine oldukça yakındır. Pyrrhus'a olan sevgisi tamamen doğaldır ve kendi içinde bir karakter kusuru değildir. Ancak, şiddetli bir şekilde dalgalanan ruh hallerini analiz etme konusundaki olağanüstü berraklığına (II 1; V 1) rağmen, Kral'ın onu gerçekten sevmediği gerçeğine (III 3) ve doğrudan doğruya yol açan bu zayıflığa kördür. III 7'deki trajik peripeteia'ya göre , trajik sonucun ortaya çıktığı hamartia'dır .

Racine için aşk fizyolojik bir bozukluğa çok benzer. Bu, dönüşümlü sakinlik ve kriz ruh halleri ve yanıltıcı iyileşme ya da gerçekleşme umutları olan ölümcül bir hastalıktır ( Andromaque , ll. 1441–1448; Phèdre , ll. 767-768), nihai remisyon, hızlı bir ölümle sonuçlanır. Ana karakterleri canavarlardır ve oyunların yapısının ve çeşitliliğinin düzenliliği ile bariz bir tezat içinde göze çarpmaktadır. Acı çeken aşık Hermione, Roxane veya Phèdre, çektiği acıdan ve bu acıyı dindirmenin yollarından başka hiçbir şeyin farkında değildir. Aşkı, sevilenin saygısı ve onun mutluluğu ve refahı için bir endişe üzerine kurulmaz, esasen bencildir. Kıskançlık azabı içinde, onu ölüme göndererek (ya da Phedre'nin durumunda, izin vererek) ve böylece onu kendi acısıyla ilişkilendirerek "aşağılanan aşkın sancılarını" hafifletmeye çalışır. Trajedinin derinliğine Hermione, Pyrrhus'un Andromaque'a olan aşkının mezarın ötesinde de devam ettiğini fark ettiğinde ya da Phèdre genç aşıkların saflığıyla gün ışığından gizlenmesi gereken doğal olmayanlığını karşılaştırdığında ulaşılır. Racine'in edebiyata en belirgin katkısı, aşkın müphemliğine dair kavrayışıdır: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je hais?"

Bu aşıkların tutkusu, insan olarak onurlarını tamamen yok eder ve genellikle onları öldürür veya akıllarından mahrum eder. Titus ve Bérénice dışında, onun tarafından her türlü görev duygusuna karşı kördürler. Pyrrhus, Yunanlılarla olan ittifaklarını reddetmeye hazır olduğu düşman bir ülkeden bir köleyle evlenmek için nişanlısını terk eder. Orestes'in bir büyükelçi olarak görevleri, bir aşık olarak özlemlerine bağlıdır ve sonunda gönderildiği kralı öldürür. Néron'un Junie'ye olan tutkusu, Britannicus'u zehirlemesine ve böylece iki yıllık erdemli hükümetin ardından bir tiranlık başlatmasına neden olur.

Karakteristik Racin çerçevesi, ebedi üçgenin çerçevesidir: iki genç aşık, bir prens ve bir prenses, aşklarında üçüncü bir kişi tarafından engellenirler, genellikle genç prense olan sevgisi karşılıksız olan bir kraliçe. Phèdre, Hippolyte ve Aricie arasındaki evlilik olasılığını yok eder. Bajazet ve Atalide'nin evlenmeleri Roxane'nin kıskançlığıyla engellenir. Néron, Britannicus'u Junie'den ayırır. In Berenice sevdalı çift devletin hususlardan ayrı tutulur. In Andromaque trajikomedi kişiliklerden dramatik düzeni ödünç karşılıksız tutkularının sistemi ve Hermione nişanlı onu olmuştur bir adam yok, ama kim ona kayıtsız kalmıştır ve şimdi onu sevmez bir kadını evleniyor. Genç prensler ve prensesler hoştur, değişen derecelerde masumiyet ve iyimserlik sergilerler ve kötü entrikaların ve Racine'in karakteristik aşk/nefretinin kurbanlarıdır.

Racin trajedisindeki başlıca roller

Kral (Pyrrhus, Néron, Titus, Mithridate, Agamemnon, Thésée) diğer karakterler üzerinde yaşam ve ölüm gücüne sahiptir. Pyrrhus, Andromaque'ı onunla evlenmek ve oğlunun öldürüldüğünü görmek arasında bir seçim yapmaya zorlar. İçinde nişanlısı bekletiyorum sonra Epirus bir yıl boyunca, onu evlenme niyetini açıkladı, neredeyse hemen sonra fikrini değiştirmek için. Mithridate, Pharnace'in Monime'ye olan sevgisini, kendi ölümüyle ilgili yanlış bir söylenti yayarak keşfeder. Nişanlısından vazgeçiyormuş gibi yaparak, onun daha önce diğer oğlu Xipharès'i sevdiğini öğrenir. Yanlış bir şekilde Xipharès'in Pharnace ve Romalılarla savaşırken öldürüldüğünü öğrenince Monime'ye zehir almasını emreder . Ölmek üzere iki âşığı birleştirir. Thésée oldukça belirsiz bir karakterdir, öncelikle olay örgüsünün mekanizması üzerindeki etkisi bakımından önemlidir. Phèdre, ölümünün yanlış haberini duyduğunda Hippolyte'ye olan aşkını ilan eder. Beklenmedik dönüşü onu şaşkına çevirir ve Œnone'un iddialarına temel oluşturur. Fazlasıyla insani bir körlük içinde, masum olduğu bir suçlamayla kendi oğlunu ölüme mahkûm eder. Sadece Amurat aslında sahnede görünmüyor ama varlığı sürekli hissediliyor. Bajazet'i ölüme mahkûm eden mektupla (IV 3) müdahalesi felaketi hızlandırır.

Kraliçe, oyundan oyuna herkesten daha fazla çeşitlilik gösterir ve her zaman en dikkatli şekilde tanımlanmış karakterdir. Hermione (çünkü o, zavallı ve duygusal açıdan istikrarlı Andromak'tan ziyade, genellikle kraliçenin oynadığı role eşdeğer bir role sahiptir) ilk ve tek aşkın tüm tazeliğiyle gençtir; Oreste'yi intikam aracı olarak kullanmakta acımasızdır; ve kısacık zafer anında o kadar acımasızdır ki Astyanax'ın hayatına aracılık etmeyi reddeder. Yaşlanan ve kimsesiz bir kadın olan Agrippine, kendi oğlunu tahta geçirmek için hiçbir şeyden vazgeçmeyen "fille, femme, sœur et mère de vos maîtres", Néron'un davasını benimseyerek boş yere Néron üzerindeki etkisini yeniden ortaya koymaya çalışır. haleften dışladığı bir prens. Racine'in kraliçeler galerisindeki en vahşi ve en cesur kişi olan Roxane, Bajazet'in ölümünü emretmekten hiç çekinmez ve hatta daha kendini haklı çıkarmayı bitirmeden Bajazet'i onun huzurundan uzaklaştırır. Clytemnestre nazik ve kibardır, ancak kızı Iphigénie'yi kurban etme tehdidinden kurtarmakta oldukça etkisizdir. Pasif ve kararsız Phèdre, kendisinin Œnone tarafından yönetilmesine izin verir; aşkının safsızlığının derinden bilincinde olarak, onu atalara özgü bir özellik ve tanrıların bir cezası olarak görür; ve kıskançlığa o kadar kapılır ki sevdiğini lanetten kurtarmak için hiçbir şey yapamaz.

Sırdaşların birincil işlevi monologları gereksiz kılmaktır. Sadece çok nadiren eylemi ilerletirler. Her zaman efendilerinin ve metreslerinin karakterlerini yansıtırlar. Böylece, Narcisse ve Burrhus, genç Néron'daki iyi ve kötünün savaşan unsurlarını sembolize eder. Ancak Narcisse bir yansımadan daha fazlasıdır: ihanet eder ve sonunda efendisi Britannicus'u zehirler. Öte yandan Burrhus, ortaçağ ahlak oyununun geleneksel "iyi meleği" dir . Zıt numarasına göre çok daha az renkli bir karakterdir. Phèdre'nin şeytani dehası Œnone, metresini Hippolyte'e ensest tutkusunu söylemeye ikna eder ve genç prensi Thésée'nin beklenmedik dönüşü konusunda suçlar. Pyrrhus'un metresine ne kadar derinden bağlı olduğunu bilen Céphise, umutsuz Andromaque'ı oğlu adına kendisine son bir çağrıda bulunması için teşvik eder ve böylece oyunun gidişatını değiştirir.

Dramatik birliklerin gözetilmesi

Racine dramatik bütünlükleri Yunan trajedi yazarlarından daha yakından gözlemler . Filozof Aristoteles , trajedinin epik şiirden farklı yönlerine dikkat çeker:

"Trajedi genellikle eylemini yirmi dört saatlik bir süreyle ya da bunu aşmayan bir süre ile sınırlamaya çalışır, oysa epik şiir zaman açısından sınırsızdır."

Büyük Attika trajedilerinden yüzyıllar sonra yazan ve onların eserlerini bir genelleme temeli olarak kullanan o, bir trajedinin eyleminin güneşin tek bir devrimiyle sınırlandırılması veya tek bir yerde gerçekleşmesi gerektiği konusunda ısrar etmez. Yalnızca, bu sınırlamanın genellikle trajedi yazarları tarafından uygulandığını söyler, ancak böyle bir sınırlamanın olmadığı birçok oyun olduğunu çok iyi biliyordu. Örneğin, Aeschylus 'ın Agamemnon birkaç gün almış olmalı onbeş hakkında dakikadan (Troy'dan Argos kadar) bir yolculuk içine sıkıştırır.

Yer birliği de Attika trajedisinin genel bir özelliği değildi. Aeschylus 'ın Eumenides iki ayar vardır ve içinde edenleriz arasında Euripides , eylem tüm gerçekleşiyor nerede söylemek bazen imkansızdır. Ancak perdesi ve kendine özgü bir sahnesi olmayan ve oyun boyunca koronun hemen hemen her zaman sahnede kaldığı Yunan tiyatrosunun koşulları öyleydi ki, eylemi tek bir gün ve tek bir yerle sınırlamak çoğu zaman arzu edilirdi.

Aristoteles'in dramatik eylemle ilgili koyduğu tek kural, tüm diğer sanat biçimleriyle ortak olarak, bir trajedinin içsel bir birliğe sahip olması gerektiğidir, böylece her parçası bütünle organik bir ilişki içinde olur ve hiçbir parçası olamaz. oyunun ekonomisinden ödün vermeden değiştirilmekte veya dışarıda bırakılmaktadır. Hiçbir dramatik eleştirmen bu eylem birliğinden ayrılmamıştır ; ama zaman ve mekanın birliklerin içine okunan aslında edildi Poetika teorisyenlerinden tarafından Yeni Öğrenme ( Jean de La Taille ) ve diğer yazarlar ( Jean Vauquelin de la Fresnaye ve Jean Mairet ). Birliklerin Kardinal Richelieu'den aldığı destek sonunda tam zaferlerini sağladı ve daha önceki oyunlarında onlara uymayan Pierre Corneille , Le Cid (1636) döneminden itibaren bunu yaptı. Ama o bile onlara yorucu bir dayatma buldu. El Cid'in yirmi dört saat içinde Chimène'in babasını bir düelloda öldürdüğünü, gece boyunca Mağribi işgalcileri bunalttığını ve düşman kaçtıktan sadece birkaç saat sonra ikinci bir düelloda savaştığını ancak çok hazır bir inançsızlığı askıya alarak kabul edebiliriz. . Bu tutarsızlıklar - ve Corneille'in Oyunun Examen'inde kabul ettiği diğerleri - en dikkatsiz izleyici için bile açıktır.

Racine, oyunlarına "quantité d'incidents quine se pourraient passer qu'en un mois"i tıka basa dolduran rakibinin aksine, hızla artan gerilimde birdenbire bir krize dönüşen dalgalı ruh hallerini anlatıyor. geri çekilmek yok. Aristotelesçi olarak adlandırılan kurallar, oyun yazarını trajik eylemi, aylarca veya yıllarca süren duygusal gerilimden sonra yeni bir olayın ortaya çıkıp felaketi hızlandırdığı o birkaç saate yoğunlaştırmaya yönlendirdiği için bu tür dramalara mükemmel bir şekilde uyuyor.

Racine'in trajedilerini bu çok katı çerçeveye sığdırmaktaki başarısının en çarpıcı kanıtı, onları izlerken seyircinin bütünlüklerin varlığından haberdar olmayı bırakmasıdır. Phedre'yi yazmadan kısa bir süre önce , aynı konu, IV. Perde'den sonra Hippolyte'i sahneden uzak tutan Gabriel Gilbert ve Mathieu Bidar tarafından ele alınmıştı . Racine ise onu Perde V sahne 1'e getirir; son dizesi Théramène'in V 6'daki anlatımından sadece yetmiş ya da seksen satır öncedir. Théramène ile tanıştı, savaştı ve canavar tarafından öldürüldü ve Théramène efendisinin ölümünü duyurmak için geri döndü. Dahası, Aricie sadece V 3'ün sonunda sahneden ayrılıyor ve bu nedenle iki kısa sahnede deniz kıyısında ölmekte olan sevgilisiyle tanıştı ve ondan veda etti! Bu kronolojik tutarsızlıklar tiyatroda fark edilmeden geçer.

Racine her zaman yerin birliğini gözlemler. Pyrrhus'un Buthrotum'daki sarayında bir oda ; Roma'daki Titus ve Bérénice dairelerini ayıran bir bekleme odası ; Agamemnon'un Aulis'teki kampı ; Kudüs'teki tapınakta bir bekleme odası : Racine, bu tür belirsiz ve uzak ortamları seçerek oyunlarına evrensel bir karakter kazandırıyor ve çelişkili ve tereddütlü ruh hallerinin sunumu, maddi çevre üzerinde aşırı bir ısrar tarafından engellenmiyor. Zaman zaman, elbette, yer birliği biraz zorlama toplantılara yol açar: örneğin, Pyrrhus neden bu kurala uymak dışında, tam tersi yerine Oreste'yi (Perde I Sc. 2) görmeye geliyor? ? Son olarak, yerin birliği anlatmayı gerektirir ve bu da yine Racine'in temel amaçlarıyla tam bir uyum içindedir: Andromaque, Pyrrhus'u ve gelininin yaklaştığını ve tapınağa girdiğini görebilsek , Andromaque nasıl kazançlı çıkacaktı ? Önemli olan, Cléone'nin sözlerinin Hermione üzerindeki etkisidir. Oreste'nin Hermione ile Pyrrhus cinayetini ilişkilendirmesi oyunun en büyük ironisidir. Théramène'in öyküsü, en akılda kalıcı ve şiirsel dilde, sahnede kusurlu bir şekilde temsil edildiği görülseydi, sonsuz derecede daha az hareketli olacak bir olayı tanımlar.

Eylem birliği, Racine keskin biçimde ayrılır ilgili olarak William Shakespeare minör araziler hariç içinde (kör ve doğal olmayan babalık ve içinde, çağıran intikam paralel çıkan temaları Kral Lear ve çizgi elemanı dışarı iktidar olarak). Andromaque'ın II. Perde 5. sahnesinin veya Alexandre le Grand ve Mithridate'nin birçok sahnesinin komik alt tonlara sahip olması konunun dışında. Andromaque, Pyrrhus ile evlenmeyi kabul edecek mi? Agamemnon, Iphigenie'yi feda edecek mi? Ester kocasını Yahudileri bağışlamaya ikna edebilecek mi? Araziler Bajazet , Phedre ve Athalie güçlükle diğerlerinden daha karmaşıktır.

Racin trajedisi temposu

Gösteriden önce dramatik bir ilk sahnenin yer aldığı Hamlet ve The Tempest gibi oyunların aksine , Racinvari bir trajedi çok sessizce ama yine de bir gerilim havasında başlar. In Andromaque Hermione ve kendi adını taşıyan kahraman arasındaki Pyrrhus en tatsız bir yalpalama bir yıl boyunca devam ediyor ve her üç çileden etmiştir. Britannicus'un başladığı zamana kadar , Néron iyi bir hükümdar, Seneca ve Burrhus'un sadık bir öğrencisi ve saygılı bir oğuldu; ama artık bir bağımsızlık ruhu göstermeye başlıyor. Yeni bir unsurun devreye girmesiyle (Oreste'nin Astyanax'ın Yunanlılara teslim edilmesi talebi; Junie'nin kaçırılması; Abner'in Joas'ı ilan etme zamanının nihayet geldiğini bilinçsizce açıklaması), zaten gergin olan bir durum kritik hale geldi veya kritik hale geldi. Kararan bir atmosferde, ana karakterlerin art arda değişen ruh halleri, bizi - genellikle dördüncü Perde'de, ancak her zaman değil ( Bajazet , Athalie ) - şimdiye kadar dayanılmaz bir uyumsuzluk olanın çözümüne getiriyor . Hermione, Pyrrhus'un öldürülmesini Oreste'ye emanet eder; Kral onun huzuruna geldiğinde bir an tereddüt eder; sonra onu kendi ağzıyla mahkum eder. Burrhus, Néron üzerindeki eski üstünlüğünü geri kazanıp onu üvey kardeşiyle uzlaştırdıktan hemen sonra, Narcisse imparatorun vicdan azabının üstesinden büyük bir ustalıkla gelir ve onu Britannicus'un öldürülmesinin sadece başlangıcı olan bir ahlaksızlık kariyerine sokar. Kanunu IV başında Phedre , Oinone Hippolyte karakterini kirleten ve Kraliçe Yasası onu exculpate olduğunu sırasında hiçbir şey yapmaz. Genellikle IV. Perde'nin sonunda kararlaştırılan bir durumun işlenmesiyle, trajediler hızlı bir sonuca varır.

Kaynakların tedavisi

Dini oyunlarda, Racine, Eski Ahit kaynaklarına bağlı kalmakta oldukça titizdir ve Joad'ın (İkinci Yehoiada ) ağzına yalnızca İncil'de bulunan peygamberlik sözlerini söylemeye özen gösterir . Yine de, II. Tarihler XXIV'te, peygamberlik armağanını Joad'ın oğlu Zacharie'ye ( Zekeriya ben Yehoyada ) atfeden bir ayetten yararlanarak , babanın (İncil'in peygamber olarak tanımlamadığı) aynı şekilde peygamberlik gücüne sahip olduğunu varsaymaktadır. Ve yedi çocuğu düşünme - Joas (yaşını Yahuda'nın Yehoaşın İkinci olarak) Krallar Kitabı - parçası onu verdik için çok genç Athalie , Racine delil üzerinde dokuz veya on bir çocuk onu yapar Septuaginta'yı II Chronicles XXIII 1. versiyonu .

Seküler oyunlarda çok daha büyük özgürlükler alır. Yunan ve Roma mitolojisinin sık sık çatışan kaynakları, karakterlerine uygun olduğunu düşündüğü olay örgüsünü oluşturmasına ve hepsinden önemlisi eski hikayeleri modern bir ışıkta sunmasına olanak tanır. Oysa Euripides , Iphigenia in Aulis'te , kadın kahramanın ölümünü yalnızca Artemis'in onu Tauris'e götürmesini sağlayarak ve kurban sunağının üzerine onun yerine bir kalp koyarak önlüyor. Mucizevi olandan kaçınmaya kararlı olan Racine, küçük bir Yunan yazar olan coğrafyacı Pausanias'tan Ériphile karakterini ödünç alır . Iphigenie'nin hain rakibinin doğumda Iphigeneia olarak adlandırıldığının ve kahramanın yerine kurban edilmesi gerektiğinin ortaya çıkması trajik bir sonucu önler.

Andromaque'ı yaratırken Racine, "[se] konformer à l'idée que nous avons maintenant de cette Princesse" olması gerektiğine inanıyor. Astyanax, Euripides (içinde açıklanır Truva Kadınlar ve Andromache Truva duvarlarından atılmış ve öldürüldü ve kimin ölümü kitabında 24 düzenleneceği önceden olduğu bir gerçek gibi) İlyada , Truva yakalama ve yok olma arasında hayatta kalmak için yapılır onun hanedanı. Bir başka açıdan da, Racine Andromache tarafından belirlenen çizgilerden ayrılır , çünkü daha önceki oyunda kadın kahraman, Pyrrhus'un sahip olduğu oğlunun babasıyla evlenmeyi reddederse ölebileceğinden korkarken, sonraki kadın kahraman onun için endişelenir. meşru bir oğlunun hayatı. Homeros ve Euripidean geleneklerinde bu değişikliklerin nedeni açıktır: Andromaque (olduğu gibi Pyrrhus metresi olsaydı Euripides ), neden onunla evlenmek çöp gerekir? Racine, Homer gibi , onu Hector'a son derece sadık biri olarak görür; Henüz anne sevgi ve (olduğu gibi Pyrrhus zorunluluk evlenmek için bir isteksizlik arasındaki gerilim (III 8) Euripides ) ön planda. Ve böylece Astyanax hayata döndürülür.

Phedre Euripides en dan farklıdır Hippolytus ve Seneca Genç 'in Phaedra , gelen ARICIE karakterini alarak çok önemli açıdan Virgil , Racine kıskançlık güdüsü tanıtır. Hippolyte, "ce fils iffet et saygısı", ona kayıtsız olmasına rağmen, Phèdre, Œnone'nin Thésée'ye oğlunun üvey anneye uygunsuz bir şekilde ilerlediğini önermesine rıza göstermeyecektir - ta ki (IV 5) üvey annenin onu sevdiğini keşfedene kadar Baştan sona Aricie.

eleştiri

Western Canon'a katkıda bulunan herkes gibi, Racine de birçok nesiller boyunca edebi eleştiriye maruz kaldı. Eserleri izleyicilerde ve eleştirmenlerde hürmetten tiksinmeye kadar geniş bir yelpazede tepkiler uyandırdı. Wisconsin Üniversitesi'nden Philip Butler, Racine: A Study (1974) adlı kitabında , oyun yazarının ve eserlerinin neredeyse sürekli değişen algısını en iyi şekilde tasvir etmek için Racine'in ana eleştirilerini yüzyıllara ayırdı.

17. yüzyıl

Racine, kendi zamanında, çağdaşlarıyla, özellikle de büyük Pierre Corneille ile sürekli karşılaştırıldı . Racine, kendi oyunlarında, Corneille'in çok sevdiği süslü ve neredeyse dünya dışı karmaşıklığı terk etmeye çalıştı. İzleyiciler ve eleştirmenler, Racine'in geleceği parlak bir oyun yazarı olarak değeri konusunda ikiye bölündü. İzleyiciler onun sadeliğe dönüşüne ve daha insani karakterleriyle ilişki kurma yeteneklerine hayran kalırken, eleştirmenler onu Aristoteles'in ve onun sapma eğiliminde olduğu İtalyan yorumcularının geleneksel standartlarına göre yargılamakta ısrar etti . Ancak, Racine Corneille'i gölgede bırakmaya başlayınca tavırlar değişti. 1674'te, çok saygı duyulan şair ve eleştirmen Boileau, Racine'in trajedi modelini Corneille'inkinden üstün bulan Art Poétique'ini yayınladı . Bu, Racine'in bir oyun yazarı olarak yeteneklerine ilişkin tüm şüpheleri ortadan kaldırdı ve onu dönemin en büyük edebi beyinlerinden biri olarak belirledi.

Butler, bu dönemi Racine'in en yüksek hayranlığı noktası olan "Tanrılaştırması" olarak tanımlar. Racine'nin edebi şöhrete yükselişi, Fransız tarihindeki diğer olağanüstü kültürel ve politik olaylarla aynı zamana denk geldi. Bu dönem, Molière, Jean de La Fontaine , Boileau ve François de La Rochefoucauld gibi edebi devlerin yükselişinin yanı sıra Louis Le Vau'nun Versailles Sarayı'ndaki tarihi genişlemesi , Jean-Baptiste Lully'nin Barok müzikteki devrimini gördü. ve en önemlisi, Louis XIV'in Fransa tahtına yükselişi .

Louis XIV döneminde, Fransa sivil anlaşmazlık uzun bir süre (bkz yukarı yükseldi Fronde uluslararası üne yeni zirvelere). Siyasi başarı kültürel ile çakıştı ve Fransa'nın l'esprit français olarak bilinen ulusal kimliğinin evrimini doğurdu . Bu yeni öz-algı, Fransız olan her şeyin üstünlüğünü kabul etti; Fransızlar, Fransa'nın en büyük krala, en büyük ordulara, en büyük insanlara ve ardından en büyük kültüre ev sahipliği yaptığına inanıyordu. Bu yeni ulusal zihniyette, Racine ve eserleri pratikte tanrılaştırıldı ve diğer tüm oyunların yargılanacağı mükemmel bir dramatik trajedi modeli olarak kuruldu. Butler, Fransız dramasının sonuç olarak "solmasını" Racine'in idolleştirilmiş imajına bağlıyor ve tek bir modele bu kadar katı bir bağlılığın sonunda tüm yeni Fransız dramasını bayat bir taklit haline getirdiğini söylüyor.

19. yüzyıl

Fransız Racine'in dramatik ve edebi panteona yerleştirilmesi, onun 'mükemmelliğine' karşı çıkan birçok kaynaktan sert eleştirilere yol açtı. Friedrich Schiller ve Johann Wolfgang von Goethe gibi Almanlar , Racine'i höfisches Drama ya da insan tutkusunun gerçek ifadesi için bir kraliyet mahkemesinin görgü kuralları ve gelenekleri tarafından çok kısıtlanmış "saray draması" olarak reddetti . Fransız eleştirmenler de isyan etti. Racine, yalnızca 17. yüzyıl Fransız toplumunun resmini çizen ve başka hiçbir şey olmayan "tarihsel bir belge" olarak reddedildi; onun hakkında söylenecek yeni bir şey olamazdı. Ancak, Charles Baudelaire ve Gustave Flaubert gibi yazarlar , Fransız edebiyatının temellerini sağlam bir şekilde sarsmak için sahneye çıktıkça , muhafazakar okuyucular, sadeliğinin nostaljisi için Racine'e çekildiler.

Racine, ülke içinde yeniden ön plana çıktıkça, yurtdışındaki eleştirmenleri, Butler'a göre, esas olarak Frankofobi nedeniyle düşmanlığını sürdürdü . İngilizler, özellikle "didaktik" ve "sıradan" olarak reddettikleri Racine'e Shakespeare ve Sir Walter Scott'ı tercih ediyorlardı. Ancak bu, Fransızları rahatsız etmedi, çünkü "Racine, La Fontaine veya genel olarak şefler-d'œuvre de l'esprit humain yabancılar tarafından anlaşılamadı."

20. yüzyıl

20. yüzyıl, Racine'i ve eserlerini, görevlendirildiği başlıca tarihsel perspektiften kurtarmak için yenilenmiş bir çaba gördü. Eleştirmenler, Phèdre gibi oyunların , evrensel olan ve herhangi bir zaman diliminde ortaya çıkabilecek karakterleri içeren gerçekçi drama olarak yorumlanabileceği gerçeğine dikkat çekti . Diğer eleştirmenler, oyunlara yayılmış gibi görünen şiddet ve skandalın altında yatan temalara yeni bir ışık tuttular ve incelenebilecekleri yeni bir açı yarattılar. Genel olarak, insanlar Racine'in ancak 18. yüzyıl bağlamından çıkarıldığında tam olarak anlaşılabileceği konusunda hemfikirdi. Marcel Proust erken yaşta Racine'e karşı bir düşkünlük geliştirdi, "kardeşi ve kendisine çok benzeyen biri olarak görüyordu..." – Marcel Proust: Bir Hayat , Jean-Yves Tadié , 1996.

Adlı makalesinde, Tiyatro ve Zulüm , Antonin Artaud (s. 84) 'Racine soyundan psikolojik tiyatro suçlardı tiyatro sahip olması gereken acil ve şiddetli eylem bize alışık yaptık' iddia etti.

Britannicus ,1999'da Brooklyn Müzik Akademisi'ndeki (BAM)Londra'daki Almeida Tiyatrosu tarafından verildi. Dame Diana Rigg, oğlu Nero Agrippina ve Toby Stephens'ı canlandırdı. Robert David MacDonald'ın çevirisini kullanarak Jonathan Kent tarafından yönetildi.

21'inci yüzyıl

1989 SSCB hatıra pulu üzerinde Jean Racine

Şu anda, Racine hâlâ geniş çapta devrimci boyutlarda bir edebi deha olarak kabul ediliyor. Çalışmaları hala geniş çapta okunmakta ve sıklıkla icra edilmektedir. Racine'in etkisi AS Byatt'ın tetralojisinde görülebilir ( The Virgin in the Garden 1978, Still Life 1985, Babel Tower 1997 ve A Whistling Woman 2002 ). Byatt, 1950'lerin başlarında (ilk tanıtıldığında) Racine'i ve özellikle Phedre'yi çok takdir eden İngiliz genç bir kadın olan Frederica Potter'ın hikayesini anlatıyor .

2011 yılında, Pusula Tiyatrosu , Howard Rubenstein'ın çevirisini San Diego'da yaptı.

Xoregos Gösteri Şirketi , Howard Rubenstein'ın çevirisini/adaptasyonunu kullanarak 3-20 Mayıs 2018 tarihleri ​​arasında New York City'deki Theatre for the New City'de üç haftalık bir gösteri yaptı . Shela Xoregos yönetti.

Çeviriler

Birçok seçkin şairler Lowell dahil İngilizce'ye Racine'in çalışmalarını Çevirmek istediğiniz halde Racine'in şiir dilsel etkileri yaygın tercüme edilemez olarak kabul edilir Richard Wilbur , Ted Hughes , Tony Harrison ve Derek Mahon ve Friedrich Schiller'in içine Almanca .

Racine'in oyunlarının İngilizce'ye en son çevirileri Alan Hollinghurst ( Berenice , Bajazet ), RADA yönetmeni Edward Kemp ( Andromache ), Neil Bartlett ve The Complete Plays'i çevirdiği için 2011 Amerikan Kitap Ödülü kazanan şair Geoffrey Alan Argent tarafından yapılmıştır. Jean Racine'in fotoğrafı .

dramatik eserler

trajediler

komediler

Diğer işler

Çeviriler

Tarihi eserler

  • Vie de Louis XIV (kayıp)
  • Abrégé de l'histoire de Port-Royal (1767)

Referanslar

daha fazla okuma

  • Barthes, Roland, "Racine Üzerine", Trans Richard Howard, New York: Hill ve Wang, 1964.
  • Brereton, Geoffrey , Jean Racine: Eleştirel Bir Biyografi , Cassell, 1951.
  • Butler, Philip, Racine: Bir Çalışma, Londra: Heinemann Eğitim Kitapları, 1974.
  • Campbell, John, "Irkçı Trajediyi Sorgulamak", Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2005.
  • Forestier, Georges, Jean Racine, Paris: Gallimard, 2006.
  • Dedikodu, Christopher J., "Fransız Klasik Trajedisine Giriş", Totowa, NJ: Barnes & Noble, 1981.
  • Knight, RC, "Racine et la Grèce", Paris: Nizet, 1950; rpt. 1974.
  • Maskell, David, "Racine: Bir Teatral Okuma," Oxford: Clarendon Press, 1991.
  • Phillips, Henry, "Racine: Language and Theatre", Durham, İngiltere: University of Durham Press, 1994.
  • Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Racin, Jean"  . Ansiklopedi Britannica . 22 (11. baskı). Cambridge Üniversitesi Yayınları.
  • Rohou, Jean, L"Evolution du tragique racinien," Paris: SEDES, 1991.
  • Tobin, Ronald, "Jean Racine Revisited," New York: Twayne, 1999.
  • Vuillemin, Jean-Claude, "Jean Racine", L. Foisneau, ed., Dictionary of Seventeenth-Century French Philosophers, 2 cilt, Londra ve New York: Thoemmes Continuum, 2008, II, s. 1041–46.

Dış bağlantılar