Edinburgh Festivali Fringe - Edinburgh Festival Fringe

Edinburgh Festivali Fringe
Edinburg Saçak 037.jpg
2010 yılında High Street'te bir sokak sanatçısı
Tür Sanat Festivali
Tarih 2021 : 6-30 Ağustos (kesin tarihler her yıl değişir)
Konum(lar) Edinburg
Ülke İskoçya , Birleşik Krallık
aktif yıllar 1947–günümüz
Kurulan 1947 ; 74 yıl önce ( 1947 )
İnternet sitesi edfringe.com

Edinburgh Festivali Fringe (aynı zamanda olarak anılacaktır Fringe veya Edinburgh Fringe veya Edinburgh Fringe Festivali ) 2018 yılında 25 gün sürmüş ve 317 mekânlarda 3548 farklı gösterir 55.000'den fazla sahne aldı Dünyanın en büyük sanat festivali vardır. 1947'de Edinburgh Uluslararası Festivali'ne alternatif olarak kurulan, her yıl Ağustos ayında İskoçya'nın Edinburgh kentinde gerçekleşir . Edinburgh Festival Fringe, küresel biletli etkinlikler açısından yalnızca Olimpiyatlar ve FIFA Dünya Kupası tarafından geride bırakılan dünya lideri bir sanat ve kültür kutlaması haline geldi . Tarihçisi ve eski yönetim kurulu başkanı Michael Dale'e göre bir etkinlik olarak "Edinburgh'u dünya şehirlerinin ön saflarına yerleştirmek için her şeyden daha fazlasını yaptı".

Bu, açık erişimli (veya " jured ") bir performans sanatları festivalidir, yani bir seçim komitesi yoktur ve herhangi bir tür performansla herkes katılabilir. Resmi Fringe Programı gösterileri tiyatro, komedi, dans, fiziksel tiyatro , sirk , kabare , çocuk gösterileri, müzikaller, opera, müzik, sözlü sözler , sergiler ve etkinlikler için bölümlere ayırır . Komedi, programın üçte birinden fazlasını oluşturan en büyük bölümdür ve kısmen Edinburgh Komedi Ödülleri nedeniyle modern zamanlarda en yüksek halk profiline sahip olan bölümdür .

Festival, programı yayınlayan, merkezi bir fiziksel gişe ve web sitesinden tüm etkinliklere bilet satan ve sanatçılara yıl boyunca tavsiye ve destek sunan Festival Fringe Society tarafından desteklenmektedir . Topluluğun kalıcı konumu Royal Mile'daki Fringe Shop'ta ve Ağustos ayında, Appleton Tower ve diğer Edinburgh Üniversitesi binalarındaki ayrı bir alan koleksiyonu olan Fringe Central'ı da yönetiyor ve Fringe katılımcılarına eğitimde geçirdikleri süre boyunca destek sağlamaya adanmışlar. Festival.

Fringe yönetim kurulu, genellikle Fringe katılımcıları olan, sanatçılar veya yöneticiler olan Festival Fringe Topluluğu üyelerinden seçilir. Seçimler yılda bir kez, Ağustos ayında yapılır ve Yönetim Kurulu üyeleri dört yıllık bir süre için görev yapar. Kurul, Fringe İcra Kurulu Başkanını (eskiden Fringe Yöneticisi veya Direktörü olarak bilinirdi) atar, şu anda bu görevi Mart 2016'da üstlenen Shona McCarthy'dir. İcra Kurulu Başkanı, şu anda Timothy O'Shea başkanlığında faaliyet göstermektedir .

2020 Fringe Festivali, o yaz gerçekleşecek şehrin diğer tüm büyük festivalleriyle birlikte iptal edildi. Bu , virüsü daha fazla yayma endişeleriyle yılın ilk aylarında COVID-19 salgınının bir sonucu olarak geldi . Ancak, 2020 Festivali'nde bir canlı gösteri yapıldı ve bu, stand-up gösterisi 'Observational' ile Nathan Cassidy'ydi . Organizatörler, 2021 festivalinin bir sonraki 6-30 Ağustos 2021'de gerçekleşeceğini açıkladı.

Tarih ve kökenler

1971 Festival Fringe Club Üyelik Kartı

İlk yıllar

Fringe , 1947'de Edinburgh Uluslararası Festivali'nin açılış törenine davet edilmeden sekiz tiyatro şirketinin gelmesiyle hayata başladı . Uluslararası Festival'in şehrin ana mekanlarını kullanmasıyla, bu şirketler prodüksiyonları için daha küçük, alternatif mekanları devraldı. Yedi tanesi Edinburgh'da sahne aldı ve biri Fife'da Forth Nehri'nin yaklaşık 20 mil kuzeyindeki Dunfermline Manastırı'nda ortaçağ ahlak oyunu " Everyman "ın bir versiyonunu üstlendi . Bu gruplar, kendi alternatif tiyatrolarını sergilemek için büyük tiyatro kalabalığından yararlanmayı amaçladılar. O zamanlar böyle tanınmasa da, bu ilk Edinburgh Festival Fringe'di .

Bu, geleceğin Fringe'in iki tanımlayıcı özelliğinin en başında belirlendiği anlamına geliyordu - gösteri için resmi davetlerin olmaması ve alışılmamış mekanların kullanılması. Başlangıçta, bu gruplar kendilerini "Festival Ekleri" olarak adlandırdılar ve aynı zamanda "yarı resmi" festival olarak da anıldılar. Bir İskoç oyun yazarı ve gazeteci olan Robert Kemp , ikinci Edinburgh Uluslararası Festivali sırasında yazdığı "Fringe" unvanını aldığında , 1948 yılına kadar :

Resmi Festival dramasının çevresinde, eskisinden daha fazla özel girişim var gibi görünüyor ... Korkarım bazılarımız akşamları evde olmayacak!

"Fringe" kelimesi aslında 1947'de Everyman'ın bir incelemesinde kullanılmıştı , bir eleştirmen şovun "Festival'in kenarında" çok uzakta olmasının bir utanç olduğunu söylediğinde. 1950'de hala küçük bir 'f' ile benzer terimlerle ifade ediliyordu:

Resmi Festival'in kenarında, İskoç Topluluğu Drama Derneği ve Edinburgh Üniversitesi Dramatik Topluluğu tarafından yapılan sunumlar da dahil olmak üzere, övgüye değer birçok "ekstra" var – Dundee Courier , 24 Ağustos 1950

Henüz tam olarak gelişmediğinden, Fringe'in ilk yıllarının çoğu, anekdot dışında kayıt dışı kalmıştır. 1951'e kadar , Edinburgh Üniversitesi öğrencilerinin YMCA'da katılımcı gruplara ucuz yiyecek ve gece için bir yatak sağlandığı bir drop-in merkezi kurduklarına kadar herhangi bir resmi kuruluştan faydalanmadı .

Fringes'in bir özelliği haline gelecek olan gece revüleri 50'li yılların başında ortaya çıkmaya başladı. İlki Yeni Dram Grup'un oldu Göster sonra , sonra gerçekleşen skeçler bir dizi Donald Pleasence 'ın Ebb gelgit erken Fringe revues görünmesini yetenek arasında 1952 yılında idi Ned Sherrin 1955 ve Ken Loach ve Dudley Moore 1958'de Oxford Theatre Group ile birlikte çalıştı. Birçok eleştirmenin Fringe etkinliklerine ancak resmi festival bittikten sonra geç gece katılabilmesi nedeniyle, Fringe revülerle ilgili olarak görülmeye başlandı.

Fringe için resmi bir programın oluşturulmasından birkaç yıl önceydi. John Menzies , çok amaçlı festival broşürlerinde "Diğer Etkinlikler" başlığı altında bir gösteri listesi derledi, ancak 1954'te bir liste kılavuzunu ilk yayınlayan matbaacı CJ Cousland oldu. Bu, katılımcı şirketler tarafından finanse edildi ve "Ek" başlığını taşıyordu. Eğlenceler", çünkü "Fringe" adı henüz düzenli kullanımda değildi.

O yıl, Fringe yaklaşık bir düzine şirketi çekiyordu ve "Fringe için bir beyin olarak hareket edecek küçük bir organizasyon" veya The Scotsman'ın "resmi gayri resmi festival" dediği şeyi tartışmak için bir toplantı düzenlendi . Merkezi bir rezervasyon hizmeti sağlamak için ilk girişim, 1955 yılında üniversite öğrencileri tarafından, para kaybetmesine rağmen, katılmayanların suçlanmasına rağmen yapıldı.

1956'da ünlü aktör Donald Wolfit , The Strong Are Lonely adlı solo gösteriyi gerçekleştirdi . Bu, henüz Uluslararası Festival'in bir parçası değildi, ne de Fringe Programındaydı, bu da onu 'Fringe'in değerini sorgulamaya yöneltti: "Fringe'den Uzakta. Tiyatrodaki bir sanatçı için saçak diye bir şey yoktur. sanatın."

Resmi organizasyon, 1959'da Festival Fringe Society'nin oluşumuyla ilerledi. Böyle bir organizasyona yönelik baskı , Oxford Theatre Group'un direktörü Michael Imison tarafından yönetildi . Gösterileri incelememe veya sansürlememe politikasının belirlendiği bir anayasa hazırlandı ve Cemiyet, Fringe gösterileri için ilk kılavuzu üretti. O yıl Fringe'e on dokuz şirket katıldı. O zamana kadar, Uluslararası Festival programı aracılığıyla tanıtım kazanmak için hala çaba gösterilmesine rağmen, "tam bir... karşı festival programı" sağladı. YMCA, ilk merkezi Fringe bilet ofisi olarak kuruldu.

Kısa bir süre sonra, Fringe'in çok büyüdüğüne dair ilk şikayetler geldi. Yönetmen Gerard Slevin , 1961'de "sadece on salonun ruhsatlandırılmasının çok daha iyi olacağını" iddia etti.

1960'lar ve 1970'ler

60'lı ve 70'li yıllarda, Fringe, büyüklüğü ve çeşitliliği ile ün kazanmaya başladı ve onunla daha resmi Uluslararası Festival arasındaki gerilim karşılıklı yarar sağladı.

Fringe sanatsal kimlik yaratıcıları tarafından kurulan Traverse Tiyatrosu , John Calder , Jim Haynes ve Richard Demarco , 1963 yılında orijinal hedefi Edinburgh tüm yıl boyunca Festivali atmosferin şey, Traverse Theatre hızla korumak için iken ve ağustos ayı boyunca hem Edinburgh Uluslararası Festivali'nde hem de Fringe'de uluslararası bir izleyiciye düzenli olarak en yeni dramaları sundu . Fringe'deki diğer şirketlerin arzuladığı bir standart belirledi. Traverse, zaman zaman Edinburgh sanat sahnesinin kalıcı ve ayrılmaz bir parçası olarak mevcut durumunu yansıtan "Fringe mekanı" olarak anılır.

Fringe'in ilk yılından beri bir mekan olan The Pleasance , sanatsal tonu belirlemede de önemliydi. Pleasance Theatre Trust'ın kurucusu Christopher Richardson , önemli bir Fringe figürü oldu.

John Cairney dayalı yaptığı gösteri ile tek kişilik Fringe gösterisi öncülük crediteddir Robert Burns , bir adam vardı , ancak 1965 yılında Elspeth Douglas Reid onu yapmıştı Bir Kadın Tiyatrosu erken 1955. Amerikalı olarak Nancy Cole oynadığı Gertrude Stein içinde 1969 ve 1985 yılına kadar devam etti.

Fringe'in ilk yirmi yılı boyunca, her performans grubu kendi performans alanını veya mekanını kullandı. Bununla birlikte, 1960'ların sonunda, bir mekanı paylaşma kavramı, esas olarak maliyetleri düşürmenin bir yolu olarak popüler hale geldi. Kısa süre sonra salonların günde altı veya yedi farklı gösteriye ev sahipliği yapması yaygınlaştı. Bir sonraki adım, bir mekanı iki veya daha fazla performans alanına bölmekti; günümüzün büyük mekanlarının çoğu bu kategoriye giriyor.

Uzun yıllar boyunca, Fringe Kulübü (1971'den itibaren çeşitli High Street'te ve 1981'den itibaren Teviot Row House'da ), izleyicilerin gösterileri örneklemelerine izin vermek için her gece Fringe ücreti vitrinleri sağladı. Daha önceki yıllarda kulüp, Edinburgh'un katı lisanslama yasalarının 22:00 pub kapanış saati anlamına geldiği bir zamanda, mesai sonrası sosyalleşmek için önemli bir alan sağladı. Bir süre için, ana bilet gişesi Üniversite Din Görevlisi Merkezi'nde ve daha sonra High Street'teki Royal Mile Merkezi'ndeydi. Fringe şimdi High Street ile ilişkilendirilmiş olsa da, New Town , West End ve Morningside gibi alanlar da bu dönemde öne çıkıyordu.

Fringe öğrenciler ve gönüllüler için başa çıkamayacak kadar büyüdükçe sorunlar ortaya çıkmaya başladı. Sonunda 1969'da Fringe Society kurulmuş bir organ haline geldi ve 1970'de ilk yöneticisi John Milligan'ı işe aldı. Ocak 1971'de, başlangıçta yarı zamanlı olarak çalışmaya başladı, ancak birkaç hafta sonra rolün kalıcı olması gerektiği anlaşıldı. Milligan, mekanlar için numaralandırma sistemi ve broşürdeki Fringe haritası gibi günümüzde geçerliliğini koruyan bir takım yeniliklerden sorumluydu ve ayrıca Fringe'in kooperatif ruhunun kurulmasından sorumluydu. 1976'da ayrıldı.

1976 ve 1981 yılları arasında Alistair Moffat'ın yönetiminde performans gösteren şirket sayısı 182'den 494'e yükseldi ve Newington'daki St Columba's gibi yeni mekanlar katıldı. Moffat ayrıca sokak performansı yönünü genişletti ve özellikle yerel bira fabrikaları olmak üzere sponsorluk anlaşmaları getirdi. Böylece Fringe, dünyanın en büyük sanat festivali olarak bugünkü konumuna yükseldi. Bu, Cemiyetin tarafsızlık konumu göz önüne alındığında, Fringe'i liyakate göre terfi ettirmeyi zor bulan Moffat'ın kasıtlı bir politikasıydı. Gösteri sayılarını artırmak bu nedenle daha fazla dikkat çekmenin bir yoluydu. Bu noktada, Fringe sadece iki tam zamanlı personel üyesiyle çalıştı. 1977'de ofis, 170 High Street'teki dönüştürülmüş bir dükkana ve bodrum katına taşındı.

Şimdi John Drummond'un yönetimindeki Uluslararası Festival, 70'lerin sonlarında Fringe'e karşı daha uzlaşmacı hale geldi ve bazı başarılı Fringe sanatçıları Festival'de eserler vermek üzere transfer edildi. Bunlar arasında , 70'lerde Fringe'de başarılı olduktan sonra, Festival için Karamazov Kardeşler'in kapalı gişe bir versiyonunu 1981'de üreten Richard Crane ve Faynia Williams da vardı .

1980'ler

180 High Street'teki Fringe Ofisi

1980'lerin başında, birden fazla performans alanı içeren konumlar olan "süper mekan"ın gelişine tanık olundu. 1981'de William Burdett-Coutts , George Caddesi'ndeki (eski adıyla EIF Festival Kulübü) Georgia tarzı boş Meclis Odalarında Meclis Tiyatrosu'nu kurduğunda, sahneleme, ışıklandırma ve sese yapılan yatırım, orijinal amatör veya öğrenci tiyatrolarının geride kalması anlamına geliyordu. Aynı yıl, ilk günlerinden beri önemli bir mekan olan South St Andrew Caddesi'ndeki YMCA kapandı. Ancak, Meclis Odalarının daha sonra öne çıkması, artık Fringe'de Eski Şehir ile Yeni Şehir arasında, Princes Caddesi'nin ortasında bir denge olduğu anlamına geliyordu.

Fringe Sunday 1981'de High Street'te başladı ve popülerliğin baskısı ile 1983'te Holyrood Park'a taşındı . Fringe Sunday, şirketlerin ücretsiz performans sergilediği Fringe'in ikinci Pazar günü yapıldı. Holyrood Park'ı bile geride bırakan bu vitrin The Meadows'ta gerçekleşti ve 2008'e kadar devam etti.

1981, Fringe'de de komedi için bir dönüm noktasıydı. Perrier Ödülü'nün (şimdi Edinburgh Komedi Ödülleri olarak da bilinir) ilk yılıydı . Alternatif komedi sahnesi de şekillenmeye başlamıştı. Daha önce, Fringe'deki komedi, öğrenci revüleri şeklini almıştı. Artık stand-up bir özellik haline geliyordu. Alexei Sayle'a göre , "Fringe o zamanlar tamamen Üniversite revüleri ve oyunlarıydı; ben ve Tony [Allen] gelene kadar tek bir stand-up komedisi yoktu." Komedi, 2008 yılına kadar programın en büyük bölümü haline gelecek bir yükselişe başladı.

Moffat, 1981'de Fringe Society Yöneticisi olarak istifa etti ve yerine program düzenini değiştiren ve Fringe'in konsolidasyonuna yardımcı olan Michael Dale geçti.

Ertesi yıl, 1982, Devre önemli bir mekan haline geldi. Actors Touring Company tarafından işletilen otel, 1980 ve 1981'de şehrin güney tarafında faaliyet göstermişti, ancak 1982'de, Usher Hall yakınlarındaki popüler olarak "The Hole in The Ground" olarak bilinen boş bir alana genişledi. Burası bir zamanlar sinemaya dönüştürülen ve daha sonra 1990'ların başında Saltire kompleksinin inşa edildiği bir kilise binasının ( Poole's Sinod Salonu ) yeriydi. Yeni Traverse Tiyatrosu 1993'te burada açıldı. Organizatörlere sanat formu için böyle bir yer olmadığı söylenmesine rağmen, diğer şeylerin yanı sıra operaya ev sahipliği yapan 700 kişilik bir kayan yazı oditoryumu vardı. Mekan ayrıca yakındaki Heriot-Watt Öğrenci Derneği ve Little Lyceum'u da devraldı. Toplamda 38 firmaya ev sahipliği yaptı. Ertesi yıl, birkaç küçük çadırla birlikte bir "çadırlı köy" haline geldi. Malcolm Hardee , The Greatest Show On Legs'in bir parçası olarak burada ilk kez sahneye çıktı . 1982'de işletme 28.000 £ kaybetti ve 1983'te aşırı şarj, aşırı kalabalık ve yetersiz tesislerle ilgili başka eleştiriler vardı. Devre tekrarlanmadı, ancak Fringe'de artık tanıdık bir manzara olan geçici mekanların potansiyelini göstermişti.

Süper mekanların yükselişine rağmen, hala paralı bir şekilde yapılan tiyatrolar vardı, ancak birkaç kültürel girişimci, riskleri Aurora (Aziz Stephen Kilisesi, Stockbridge ) gibi bir mekanın herhangi bir büyük dünya festivalinde başını kaldırabileceği noktaya yükseltmişti. . Bununla birlikte, 1982'de, Fringe'in %24'ü The Circuit/Assembly'de bulunuyordu ve her ikisi de ticari olarak pazarlanıyordu ve bu, Fringe'in her iki mekana da izin vermemesi gerektiğini düşünen Traverse Theatre'ın kurucusu Richard Demarco da dahil olmak üzere şikayetleri çekti. . 1988'e gelindiğinde, eski Fringe Yöneticisi Michael Dale'e göre, "daha küçük mekanlar kaybedebilir, ancak bu dava abartılmış olabilir... Süper mekanlar bölümünün, özellikle Meclis Odalarının bir yolu vardır. henüz gitmek".

Öğrenci gösterileri, National Student Theatre Company, National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group ve Bradford Üniversitesi'nin beğeni toplayan yeni eserler üretmesiyle gelişmeye devam etti . Profesyonel şirketler arasında Almeida Tiyatrosu , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players ve Trickster düzenli olarak yer aldı.

1983'te Fringe, Edinburgh'u ilk kez 'Festival Şehri' olarak tanıtmak için Uluslararası Festival, Edinburgh Tattoo ve Film Festivali'ne katıldı .

Moffatt, Fringe'in büyümesinin, mekan eksikliği nedeniyle duracağına inanıyordu, ancak bu sınıra ulaşılır gibi, gruplar alanları paylaşmak için daha verimli yollar bulmaya başladı. Mekanlar, gün boyunca yedi farklı grupla 10.00'dan 2'ye kadar tam olarak kullanılabilir. Paylaşım, daha büyük, daha merkezi mekanların yükselişine yol açtı. Heriot-Watt Öğrenci Birliği gibi bir mekanın kiralarını üç yıl içinde ikiye katlaması ile birlikte kiralar da arttı.

1986'da organizatör Karen Koren , eski J. & R. Allan'ın Cowgate'deki mağazasında bir komedi mekanı olarak The Gilded Balloon'u kurdu . Sabah saat 3'te alınan bir geç lisans, burayı komedyenler için gece geç saatlerde sosyalleşmek için bir yuva haline getirdi ve gece geç saatlere kadar süren gürültülü Late 'n' Live şovu burada başladı.

1988'de Dernek 170 High Street'ten Royal Mile üzerindeki 158 - 166 High Street adresindeki genişletilmiş genel merkezine taşındı ve bir uzantı eski Wireworks Building'e doğru gitti. Bodrum yeni bilet ofisi oldu.

1990'lar ve 2000'ler

High Street'e giriş, sokak performansları.
High Street'te sokak sanatçısı

2008'de sahnelenen Jim Rose Circus ve 1994'te sahnelenen Tokyo Shock Boys gibi eylemler .

Fringe Club, 2004 yılında faaliyetine son verdi, ancak çeşitli mekanlar hala "Festin En İyisi" ve benzerlerini sunuyor.

Bilgisayarlı bir rezervasyon sistemi ilk olarak 1990'ların başında kuruldu ve biletlerin şehrin çeşitli yerlerinden satın alınmasına izin verdi. İnternet, 2000 yılında Fringe'in 2005 yılına kadar online olarak yarım milyondan fazla bilet satan resmi web sitesinin lansmanı ile etkisini göstermeye başladı. Ertesi yıl, Metro gazetesi ile ortaklaşa yürütülen Yarı Fiyata Bilet Çadırı özel bilet sunmaya başladı. Her gün farklı şovlar için fiyatlar. Bu, ilk yılında 45.000 bilet sattı.

2008'de Fringe, bilgisayarlı biletleme sisteminin başarısız olmasıyla tarihinin en büyük kriziyle karşı karşıya kaldı. Başarısız gişe yazılımını çevreleyen olaylar, Fringe Direktörü Jon Morgan'ın görevden yalnızca bir tam yıl sonra istifasına yol açtı. Fringe Society'nin maruz kaldığı sonuçtaki mali kaybın 300.000 £ olduğu tahmin edildi ve diğer kaynaklar bunu 900.000 £ olarak bildirse de, rezervlerinden karşılamak zorunda kaldı. Bu olaylar İngiltere ve dünya medyasından çok yorum aldı. Yıl geçtikçe daha fazla borç ortaya çıktı ve bağımsız bir rapor, Yönetim Kurulu ile mevcut ve önceki Fringe Direktörlerini yönetimin başarısızlığı ve temel hizmeti sağlayamama nedeniyle eleştirdi.

Kurul, sonunda (1992'de "Fringe Administrator" yerine kurulan) "Direktör" görevinin kaldırılmasına ve Fringe başkanının temel idari işlevini güçlendirmek için bir İcra Kurulu Başkanı ile değiştirilmesine karar verdi. Muhasebe firması Scott-Moncrieff'ten başarısızlıkla ilgili bir rapor görevlendirildi. Bazı mekanlar artık kendi biletleme sistemlerini kullanıyor; bu kısmen komisyon sorunlarından ve bilet gelirinin nasıl dağıtıldığından kaynaklanıyor, ancak ana gişenin 2008'deki bu başarısızlığıyla daha da güçlendi.

Aynı yıl, başka olaylar da olumsuz tanıtıma katkıda bulundu. The Meadows'ta düzenlenen geniş bir ücretsiz etkinlik vitrini olan Fringe Sunday , bir sponsor bulunamadığı için iptal edildi. "Dört Büyük" mekanları - Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance ve Underbelly - kendilerini Edinburgh Komedi Festivali olarak pazarlamaya karar verdiler ve bu da bazı çevrelerden eleştiri aldı.

Brighton Komedia'nın eski genel müdürü Tim Hawkins'in görevi üstlendiği geçici bir dönemden sonra , kurulu Edinburgh Kitap Festivali ve Fringe yöneticisi Kath Mainland, durumu istikrara kavuşturmak için Şubat 2009'da atandı ve Fringe'in ilk İcra Kurulu Başkanı oldu.

Komedi, nihayet 2008'de programın en büyük bölümü olarak tiyatroyu geçti ve 660 komedi girişi 599'a ulaştı.

TheSpaceUK , 2009 yılında Royal College of Surgeons'da çoklu uzay kompleksini başlattı . 2011'de, Summerhall adı altında eski Kraliyet (Dick) Veteriner Okulu'nda on performans alanı içeren, tüm yıl boyunca devam eden çok sanatlı yeni bir festival mekanı açıldı .

2018'de, Edinburgh Festivallerinin "ezici beyazlığı" olarak adlandırdıkları şeye yanıt olarak Jess Brough tarafından Fringe of Color adlı bir girişim kuruldu.

Saçak bugün

2016 yılında, Derry-Londonderry'nin Birleşik Krallık Kültür Şehri olarak görev yaptığı dönem başkanlığını yürüten Shona McCarthy, Kath Anakarasından İcra Kurulu Başkanı olarak görevi devraldı. Diğer Edinburgh festivalleriyle birlikte Fringe, devam eden koronavirüs pandemisi nedeniyle 2020'de iptal edildi. The Fringe, 2021'de Covid-19 pandemisi nedeniyle daha az gösteri ve kısıtlamayla geri döndü.

Mekanlar

Toplantı Salonları ve Gişe, 2013
Udderbelly, 2013
Zevk Avlusu, 2013
Meclis Gişesi, George Square mekanı, 2013
Summerhall sanat merkezi, 2013

Sıradan tiyatrolardan (örn. Traverse veya Bedlam Tiyatrosu ), etkinlik odalarından (örn. Toplantı Salonları ), kiliselerden ve kilise salonlarından (örn. Quaker Meeting House , Paradise in Augustines), konferans salonları (ünlü George Square Theatre dahil ), konferans merkezleri, diğer üniversite odaları ve alanları, barlar ve publar, geçici yapılar ( The Famous Spiegeltent ve Udderbelly ), okullar, umumi tuvalet, taksi arkası, çift katlı otobüs ve hatta seyircilerin kendi evlerinde.

Mekanları işleten gruplar da çeşitlidir: bazıları ticaridir ve diğerleri kar amacı gütmez; bazıları yıl boyunca çalışır, bazıları ise yalnızca Fringe'deki mekanları işletmek için vardır. Bazıları yerel, diğerleri Londra'da ve başka yerlerde yaşıyor ve Ağustos için Edinburgh'a transfer oluyor.

Oyuncuların bakış açısına göre, nerede performans sergileneceğine ilişkin karar tipik olarak maliyet, konum (Üniversite çevresindeki ana Fringe merkezlerine yakınlık bir avantaj olarak görülür) ve mekanın felsefesinin bir karışımına dayanır - bazıları bazıları yarı veya tamamen profesyonel olan amatör, okul veya kolej yapımlarında uzmanlaşmak.

2018 yılında 317 farklı mekanda gerçekleşen programa kayıtlı 3.500'den fazla gösteri vardı.

Ana mekan operatörleri genel olarak dört gruba ayrılabilir:

  • Büyük DörtlüMontaj , Yaldızlı Balon , Zevk , Karın Altı . 'Dört Büyük' ​​terimi benimsenen bir etikettir. Bunlar bazı durumlarda en uzun süredir devam eden mekanlardır (Underbelly, 1996'da kurulmuş olan nispeten yeni bir oyuncudur). Her biri, genellikle birden fazla sitede çok odalı mekan kompleksleri işletir. Komedide uzmanlaşma eğilimindeler ve 2008'de kısa ve tartışmalı bir şekilde kendilerini Edinburgh Komedi Festivali olarak yeniden markalaştırmaya çalıştılar .
  • Modern Fringe – Big Four'un ( Modern çevrede daha az kullanılan bir terim) yanı sıra, çok odalı mekanları işleten ve yine bazen birden fazla sitede faaliyet gösteren bir dizi operatör vardır. Bunlar arasında theSpaceUK , C mekanları, Greenside Venues , Sweet Venues , Just the Tonic , ZOO mekanları , PQA Mekanları , Monkey Barrel ve Paradise Green bulunmaktadır. Belirli türlerde uzmanlaşabilir veya tüm türlerde bir program yürütebilirler (SpaceUK, C mekanları, Hayvanat Bahçesi Mekanları ve Greenside Mekanları). Komedi yerine yeni yazıya odaklanmasına rağmen, biri daha büyük, SpaceUK 2019 Fringe'de 400'den fazla gösteriye ev sahipliği yaptı ve bu da onu modern saçaktaki gösteri sayısı bakımından en büyük operatör haline getirdi.
  • Ücretsiz mekanlar – Bazı destekçiler farklı bir finansal model kullanır. Göstericilerden oda kiralamak ve izleyicilerden katılmak için ücret almak yerine, alanlarını ücretsiz olarak kullanıma açıyorlar ve seyirciler gösterinin sonunda eğer beğendilerse bağışta bulunuyorlar. Bu organizatörler, barlar ve kulüpler dışında faaliyet gösterme eğilimindedir - odalar, bar alımlarını artırmanın bir yolu olarak ücretsiz hale getirilir. Orijinal Free Fringe , komedyen Peter Buckley Hill tarafından Fringe'de görünmenin sanatçılar için artan maliyetlerine yanıt olarak kuruldu . Diğer ana ücretsiz organizatör, Alex Petty'nin Laughing Horse Free Festival'idir. "Free Fringe" terimi başlangıçta Buckley Hill'in operasyonuna atıfta bulunsa da, şimdi genellikle herhangi bir ücretsiz mekan için kısa yol olarak kullanılmaktadır.
  • İstediğinizi Öde – 2013'te komedyen Bob Slayer , Heroes of Fringe mekanlarında Fringe'e yeni bir model tanıttı ; burada bahisçiler 'Bir koltuk garantisi için önceden bir bilet satın alın veya çıkışta İstediğinizi Öde (PWYW)'. Model, Ücretli ve Ücretsiz'in bir karışımıdır ve sanatçıların büyük pazarlama harcamalarını riske atmadan ödeme yapan bir kitle bulmasını sağlar. Phil Kay , Tom Binns ve Miss Behave, bir PWYW şovuyla Edinburgh Komedi Ödülleri Panel Ödülü'nü kazanan Adrienne Truscott ile birlikte bu modeli benimseyen ilk yerleşik sanatçılar arasındaydı. Adam Hess , 2015'te en iyi yeni oyuncu adayı oldu. Just the Tonic, The Pleasance ve C Venues gibi diğer organizatörler, modeli o zamandan beri bazı mekanlarında tanıttı. 2016'da Gilded Balloon, daha önce bir Free Festival mekanı olan ve o zamandan beri bu modele geri dönen Counting House için PWYW'yi benimsedi.

Ayrıca bazen sadece bir gösteriye ev sahipliği yapan, bazen sadece sınırlı bir süre için tek, bağımsız mekanlar olmaya devam ediyor.

Fringe sırasında, St Giles Katedrali çevresindeki High Street'in trafiğe kapalı alanı ve Fringe Ofisi, tiyatro şirketlerinin broşür dağıtması, gösterilerinden sahneler sergilemesi ve bilet satmaya çalışması için odak noktası haline gelir. Bu performanslar, High Street ve Höyük Bölgesi'nde 200'den fazla sokak sanatçısı ve binlerce sokak çalgıcısının yer aldığı Fringe Street Events'in yanı sıra yürütülür. Festivalin ilk Pazartesi ve Salı günü birçok gösteri "2'ye 1" şeklindedir ve festival boyunca farklı mekanlar bağımsız bilet teklifleri sunar.

Şovlar

Önemli şovlar

Beyond the Fringe'in orijinal kadrosu

Birçok kayda değer orijinal şov Fringe'de doğdu ve Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Tim Minchin ve Tadeusz Kantor dahil olmak üzere birçok yazar ve sanatçının kariyerlerinin oluşturulmasına yardımcı oldu .

1960 yılında, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook ve Jonathan Miller sahne Royal Lyceum Tiyatrosu'nda içinde Ötesi Fringe İngiliz hiciv yeni bir dalga tanıtan ve politikacılar ve tutumlarda bir değişiklik müjdeleyen kurulması . İronik olarak, bu gösteri Edinburgh Uluslararası Festivali tarafından ortaya çıkan Fringe'e bir itiraz olarak bir araya getirildi. Ancak başlığı tek başına, özellikle de önümüzdeki 12 ay boyunca Londra'nın West End'inde ve New York'un Broadway'inde devam ettiğinde, "Fringe" in reklamının yapılmasına yardımcı oldu .

Tom Stoppard'ın oyunu Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead ilk kez tam versiyonuyla 1966 Fringe'de oynandı. Ünlü aktör derek Jacobi bir rol altıncı bir şekilde üretilmesi Hamlet , çok iyi kabul edildi.

1980'lerde, Fringe bir dizi büyük tur şirketini çekti. O zamanın önde gelen yenilikçi bir tur şirketi olan Joint Stock Theatre Company , Fringe'e iki yapım getirdi : Sue Townsend'in The Great Celestial Cow ve Karim Alrawi'nin Lake in the Lake adlı yapımı .

1986'da Fringe, Craig Ferguson'un çıkış yapan performansını "Bing Hitler", "İskoçya'daki her halka açık performansa bulaşmış gibi görünen tüm über-yurtsever yerli halk şarkıcılarının bir parodisi" olarak gördü .

21. yüzyılda, Fringe giriş yaptı ve daha sonra daha geniş ün (veya ün) için gitti gösterileri dahil Stomp (tiyatro gösterisi) , Black Watch tarafından İskoçya Ulusal Tiyatrosu ve Opera: Jerry Springer .

2003 , Meclis Salonlarında on iki jüri üyesi rolünde yerleşik komedyenler kullanılarak sahnelenen 12 Kızgın Adam'ın çok başarılı bir yapımına tanık oldu . Guy Masterson'ın yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği filmin sekiz numaralı jüri üyesi Henry Fonda'nın ünlü yaptığı rolde Owen O'Neill rol aldı . Stephen Frost , Phil Nichol ve Bill Bailey de yer aldı.

Saçakta Bit Torbası, 2013

One Flew Over the Cuckoo's Nest'in 2004 tarihli bir versiyonu , baş aktör Christian Slater'ın suçiçeği geçirmesi ve orijinal yönetmen Guy Masterson'ın proje açılmadan önce projeyi bırakması da dahil olmak üzere sorunlarla kuşatılmıştı . Masterson'ın yerini Terry Johnson aldı .

2005 yılında, üretim Neil Simon 'ın The Odd Couple oynadığı Bill Bailey ve Alan Davies de yönettiği Guy Masterson sahneye kondu Meclis Salonu'nda ait Höyüğü üzerinde buluşma yeri İskoçya Kilisesi . Bu, Assembly Tiyatrosu tarafından devralınmış ve 840 kişilik bir tiyatroya dönüştürülmüştür.

Dövme kurulum at Edinburgh Kalesi ile bir defaya mahsus performans için 6.000 koltuklu bir mekan olarak hizmet Ricky Gervais yaptığı stand-up gösterisi Şöhret açgözlülük ve daha küçük gösterir uzak kitlelere alarak suçlandı 2007. Gervais. Gervais gösteriden elde edilen geliri Macmillan Cancer Support'a bağışladı .

Taskmaster , 2010 Fringe'de Alex Horne tarafından bir gösterive 2011 Fringe'de bir devam gösterisi olarak başladı.

Phoebe Waller-Bridge'in ilk olarak 2013 yılında Underbelly'de solo gösteri olarak sergilediği Fleabag ,daha sonra başarılı ve beğenilen bir TV dizisi haline geldi.

2015 yılında, Love Birds'ün Sherman / Nicholls orijinal müzik prodüksiyonu The Pleasance'da prömiyerini yaptı .

Hannah Gadsby'nin Nanette adlı şovu , 2017 Edinburgh Komedi Ödülü'nü kazandı ve zorlu stand-up komedi kongresiyle ödüllendirildi. Ardından Netflix aracılığıyla dünya çapında bir izleyici kitlesi geliştirdi .

2017'de, Marlow ve Moss'un hit müzikali Six , bir grup Cambridge öğrencisinin oynadığı Fringe'de prömiyerini yaptı . O zamandan beri West End , Broadway ve uluslararası alanda profesyonel yapımlara geçti .

İnsanlar

John Bishop, Edinburgh Festival Fringe'de performans sergiliyor

Kıdemli sanatçılar

Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer ve Richard Herring , herkesten daha fazla Edinburgh Fringe festivalinde sahne alan komedyenler arasında. Arthur Smith, 40 yılı aşkın bir süredir (1977'den beri) Festival'de düzenli olarak sahne alıyor, Paul Merton 1985'ten beri festivalde düzenli olarak sahne alıyor. Barry Cryer yaklaşık 25 Edinburgh Fringes'de (90'lardan beri) ve Richard Herring 25'te sahne aldı. Saçaklar (1987'den beri). Nicholas Parsons , 1947'de 23 yaşında ilk Fringe'e katıldı ve 96 yaşında ölümüne kadar uzun süredir devam eden Happy Hour gösterisine ev sahipliği yaptı .

Yetkililer ve yöneticiler

Yönetim kurulunun ilk başkanı, 1970 yılında yerini aktör Andrew Cruickshank'a bırakan bir Yüksek Mahkeme yargıcı olan Lord Grant idi . 1983'te Jonathan Miller ve ardından Elizabeth Smith, Barones Smith (eski İşçi Lideri John Smith'in dul eşi ) tarafından başarılı oldu. Şu anki başkan, 2012'de Barones Smith'in yerine geçen Profesör Sir Timothy O'Shea'dır .

İlk tam zamanlı Fringe şefi, Sanat Konseyi için çalışan ve BBC İskoçya'da araştırmacı olan John Milligan'dı . 1976'da Craigmillar Festivali'ni yürütmek için ayrıldı ve yerine 1971'de ilk St Andrews Festivali'nin yürütülmesine katılan ve 1972'de memleketi Kelso'da küçük bir festival düzenleyen Alistair Moffat geçti .

Moffat, 1981'de İskoç Televizyonu Sanat Müdürü olmak için ayrıldı . Yerine, St Andrews Festivali'nde Moffat ile birlikte çalışan ve onun tarafından başvurması tavsiye edilen Michael Dale getirildi. Cambridge Arts Theatre ve Young Vic'de çalışmıştı .

Dale, 1986'da Glasgow Bahçe Festivali Etkinlikleri Başkanı olmak üzere ayrıldı ve yerine 1993'te iş hayatında kariyer yapmak üzere ayrılan yardımcısı Mhairi Mackenzie-Robinson geçti. Hilary Strong, 1999 yılına kadar bu pozisyonda görev yaptı ve daha sonra Greenwich Tiyatrosu'nun direktörü oldu . Onu Paul Gudgin (2000–2007), Jon Morgan (2007–2008) ve Kath Mainland (2008–2016) izledi. Kasım 2015'te, Mainland, Melbourne Festivali'nin İcra Direktörü rolünü üstlenmek için İcra Kurulu Başkanı olarak istifa etme kararını açıkladı ve 2016'nın başlarında halefinin 2013 Derry'nin başına geçen Shona McCarthy olacağı açıklandı. Londonderry İngiltere Kültür Şehri . Mart 2016'da göreve başladı.

Organizatörler ve sanat yönetmenleri

The Fringe, birçok kişinin kariyerini Fringe'in sanatsal ve organizasyonel tarafında yaptı. William Burdett-Coutts , Karen Koren , Anthony Alderson ve Charlie Wood ve Ed Bartlam , sözde "Big Four" mekanlarının yönetmenleri kültür sahnesinde iyi tanınmaya başladılar .

ahlak

Fringe bir açık erişim festivalidir. Fringe Society'nin rolü yalnızca festivali kolaylaştırmak ve esas olarak böylesine büyük bir etkinliği organize etmenin zorlu lojistiğine odaklanmaktır. Alistair Moffat (Fringe yöneticisi 1976-1981), "Katılımcıların isteklerinin doğrudan bir sonucu olarak, Dernek Edinburgh'a gelen sanatçılara yardım etmek ve onları toplu olarak tanıtmak için kurulmuştu. halka davet edilmek ya da bir şekilde sanatsal olarak incelenmek için bir araya gelmedi. Ne yapıldığı ve nasıl yapıldığı tamamen her bir Fringe grubuna bırakıldı". Bu yaklaşım şimdi bazen jürisiz bir festival , açık erişimli sanat festivali veya bir kenar festivali olarak anılmaktadır .

Yıllar geçtikçe, bu yaklaşım Fringe'in kalitesi hakkında olumsuz eleştirilere yol açtı. Bu eleştirilerin çoğu, ulusal gazetelerdeki bireysel sanat eleştirmenlerinden, Edinburgh Uluslararası Festivali'nin katı taraftarlarından ve bazen de Edinburgh Uluslararası Festivali'nin kendisinden geliyor.

Fringe'in bu tartışmaya ilişkin kendi konumu, Michael Dale (Fringe Yöneticisi 1982–1986) tarafından Boğaz Boğazları ve Kredi Fazlalıkları adlı kitabında şöyle özetlenebilir: "Kimse kalitenin genel olarak nasıl olacağını söyleyemez. Aslında çok da önemli değil. , çünkü Fringe'in amacı bu değil ... Fringe, İngiltere'de ve tüm dünyada benzersiz bir fikir ve başarı forumu... Bırakın çalışmayı, tüm bunlara başka nerede denenebilir?". Bu çok yıllık tartışmanın ortasından gelen görüşler, Fringe'in tam bir sanatsal anarşi olmadığına işaret ediyor. Traverse ve Aurora Nova gibi eskiden kendi mekanlarını işleten ama şimdi sadece bir prodüksiyon grubu olan bazı mekanlar programlarının içeriğini etkiler veya buna karar verir.

Fringe'in kendisi zaman zaman bir fringe oluşturur. Festival jürisiz iken, Fringe'e katılmak için kayıt, kayıt ücretinin ödenmesi ve bir Fringe mekanının kullanılması gerekir. Örneğin, 2008 kayıt ücreti 289,05 £ idi. Bazı dış mekanlar da, özellikle Royal Mile olmak üzere, kayıt gerektirir. Bu nedenle, bazı sanatçılar Fringe'in himayesi dışında, ya bireysel olarak ya da bir festivalin parçası olarak ya da bir mekanla birlikte, ya açık havada ya da Fringe olmayan mekanlarda performans sergilerler.

2007'de Deborah Pearson tarafından başlatılan ve 2008, 2009, 2010 ve 2011'de Andy Field ve Pearson'ın ortak yönetmenliğinde devam eden The Forest'ta 2008'den 2008'e kadar destekle "Fringe of the Fringe" birincil festivali düzenleniyor . 2010 yılında Battersea Sanat Merkezi (BAC) tarafından kurulmuştur ve şu anda Kanada'daki Jerwood Vakfı ve Queen's Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli kuruluşlar tarafından desteklenmektedir. Amaç, sanatçıların maliyetlerini azaltarak - alan için ücret ödemeden ve konaklama sağlayarak deneyi teşvik etmektir. Aynı şey izleyiciler için de geçerlidir: tüm şovlar "alabildiğiniz kadar ödeyin".

Etki

Saçak tiyatro kavramı dünya çapında kopyalandı. Bu olurken festivaller en büyük ve en ünlü olan Adelaide Fringe (1960 ve dünyanın ikinci büyük kuruldu), Ulusal Sanat Festivali içinde Machanda , eskiden Grahamstown, Güney Afrika (1973), ve Edmonton International Fringe Festivali (1982). Bu tür etkinliklerin sayısı, özellikle ABD ve Kanada'da artmaya devam ediyor. (Edinburgh durumunda, Fringe Festivali'nde bir ektir resmen Edinburgh Festivali Fringe olarak bilinen varlık, düzgün olduğunu. Varolan hiçbir Festivali gibi eklenecek olduğu yerde New York Uluslararası Fringe Festivali (tah. 1997 ), kelimesi "festival" kelimesinden önce gelir.)

Ağustos 2016'da Adelaide Fringe, Edinburgh Fringe ile resmi bir ortaklığa başladı.

Drama alanında, Edinburgh Fringe, Tom Stoppard'ın (1966) yazdığı Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead ve Tom Courtenay'ın oynadığı Moscow Stations (1994) başta olmak üzere birçok oyunun prömiyerini yaptı . Yıllar boyunca, Fringe'e tekrar tekrar ziyaretler yapan ve bunu yaparken yüksek sanatsal standartlar belirlemeye yardımcı olan bir dizi şirketi kendine çekti. Bunlar: Londra Kulübü Tiyatro Grubu (1950'ler), 7:84 İskoçya (1970'ler), Çocuk Müzik Tiyatrosu, daha sonra Jeremy James Taylor yönetimindeki Ulusal Gençlik Müzik Tiyatrosu, Ulusal Öğrenci Tiyatrosu Şirketi (1970'lerden itibaren), Communicado ( 1980'ler ve 1990'lar), Red Shift (1990'lar), Grid Iron ve Fitchburg State University . Fringe aynı zamanda Amerikan Lisesi Tiyatro Festivali'nin sahnelenme alanıdır.

Komedi alanında, Fringe, birçok oyuncunun kariyerinin çiçek açmasına izin veren bir platform sağladı. 1960'larda, Monty Python ekibinin çeşitli üyeleri , daha sonra Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie ve Emma Thompson'ın yaptığı gibi, son üçü 1981 Cambridge Footlights ile öğrenci yapımlarında yer aldı . Atkinson, Oxford'daydı. 1980'lerdeki önemli şirketler arasında Complicite ve Brent Ulusal Tiyatrosu yer aldı . Daha yeni 'keşfedilen' komedi sanatçıları arasında Rory Bremner , Fascinating Aïda , Reduced Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray ve Rich Hall yer alıyor .

Birçok sanatçı Fringe'den ve kariyerleri üzerindeki etkisinden övgüyle bahsetti. Sihirbaz Paul Daniels ilk olarak 2013 yılında kariyerinin alacakaranlığında Fringe'de göründü ve 'Edinburgh'un tanıtım ajanı oldum. Herkese "İçinde olmalısın" diyorum.

tartışmalar

Konu

Herhangi bir gösteri yapma özgürlüğü, cinsel açıklık veya din konusundaki bireysel zevklere aykırı olduğunda periyodik olarak tartışmalara yol açmıştır. Bu, bazılarını yerel belediye meclis üyeleriyle çatışmaya soktu. Gösterilerinin reklamını yapmak için kasıtlı olarak tartışmayı kışkırtmaya çalışan ara sıra performans gösteren gruplar oldu, ancak cinsel açıklığı kırmak gösterilerin sansürlenmesine yol açtı. Organizatörler, tartışmalı YouTuber Mark Meechan ile temasa geçerek yasaklanmadığı gerçeğini açıklamasını talep ettiklerinde, festivalin açık bir platform olarak rolünü savunmaya devam ettiler , bu da şakalarından birinin ana çizgisine aykırıydı.

Bilet fiyatları

Fringe gösteri el ilanları ve posterler bir High Street telefon kulübesinde yer için yarışıyor

1990'ların ortalarında, ortalama fiyat 5-7 sterlin iken, yalnızca ara sıra en iyi şov koltuk başına 10 sterlin ücret aldı; 2006'da fiyatlar genellikle 10 sterlinin üzerindeydi ve 2006'da ilk kez bir saatlik bir gösteri için 20 sterline ulaştı. İnsanların artışlar için öne sürdüğü nedenler arasında şunlar yer alıyor: büyük mekanları kiralamanın artan maliyetleri, tiyatro lisansları ve ilgili maliyetler ve hem oyuncular hem de izleyiciler için pahalı olan konaklama fiyatları.

21. yüzyılın başlarında, iki organizasyon - The Free Fringe ve The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festivali - her performansın sonunda bağış toplayan ücretsiz giriş gösterileri başlattı. 22 şovlar da model "Yapabildiklerinizi ödeme" vardı 2011 yılında 600'ün üzerinde hızla büyüyen, 2005 yılında bu bayrağı altında geldi Orman Fringe tarafından tanıtılan olarak "Öde What You Want" ve Bob Slayer 'ın Fringe Heroes yukarıda tartışılan.

2012'de Michael McIntyre , kendi kendini tanımlayan bir 'devam eden çalışma' şovu için bilet başına 31 £ ücret aldığı için eleştirildi. Aynı yıl, benzer şekilde ünlü Harry Hill , Fringe'de sadece 15 sterlinlik bir bilet karşılığında 'yapılan çalışma' gösterileri gerçekleştirdi.

Sanatçılar için maliyetler

Fringe'de büyük mekanlarla bir gösteri yapmak, kayıt ücretleri, mekan kiralama, konaklama maliyeti ve Edinburgh'a seyahat nedeniyle sanatçılar için maliyetli olabilir. Son yıllarda mekan maliyetleri ve pahalı pazarlama ihtiyacı, Ücretsiz ve diğer Bağımsız mekanlar tarafından giderek daha fazla zorlanmaktadır. Fringe'de bir değişiklik oluyor ve sanatçılar büyük mekanlarla giderek daha fazla pazarlık edebiliyorlar. Festival aynı zamanda bir ağ oluşturma fırsatı, gelecekteki kariyer gelişimi için bir eğitim alanı veya sıçrama tahtası ve hem sanatçılar hem de seyirciler için heyecan verici ve eğlenceli.

Mekanlar için maliyetler

2009 yılına kadar önceki üç yılda %800 artan ve İngiliz şehirlerindeki ücretlerden sekiz kat daha yüksek olan tiyatro lisans ücretleri nedeniyle gösteriler sergilemek mekanlar için de maliyetlidir. 200 kişi ve 5.000 kişiye kadar olan bir mekan için 2.472 £ 'a yükseliyor. Bu ücretler, 2009 yılında Inchcolm adası ve Apex International Hotel'de bir yüzme havuzu gibi mekanlarda mekana özel gösteriler sunan Julian Caddy gibi rakamlar tarafından daha küçük mekanlar ve mekana özgü performanslar için cezalandırıcı olarak gösterildi .

Oynamak için öde

2012'de, Fringe'den önce performans sergilemek için eylemler talep eden Oynamak İçin Öde saçak mekanlarının artan ticarileşmesine yönelik eleştiriler vardı. Çoğu durumda, mekan kiraları/garantileri, zorunlu pazarlama ve çeşitli kesintiler gibi mekan maliyetleri, sanatçılardan bilet satışlarında elde edebileceklerinden daha fazla ücret alınması anlamına gelir.

Stewart Lee The Guardian'da şunları söyledi : "Yıllarca Fringe sanatçılar ve sanatçılar için bir ütopya oldu - ama şimdi kâr saplantılı destekçiler onu paramparça ediyor." Heroes of Fringe (Önceden The Alternative Fringe olarak anılırdı), Bob Slayer tarafından Pay-To-Play mekanlarına karşı bir açıklama olarak kuruldu.

Bazı Fringe yorumcuları, Fringe'in değişmesi gerektiği ve bu değişime bağımsız destekçilerin öncülük ettiği konusunda hemfikir.

komedi tarafından hakimiyet

Komedi bölümü, son yıllarda programın en büyük bölümü haline geldi. 2008 Fringe, komedinin en büyük eğlence kategorisini oluşturduğu ilk kez oldu. Bu, Fringe'in doğasını değiştirdiği ve köklerinden ayırdığı yönünde eleştirilere yol açtı. Richard DeMarco , "ciddi tiyatro olasılığını altüst eden", "tedavisi olmayan bir salgın... bir stand-up çizgi roman istilasından" şikayet etti. Diğerleri, yeni izleyicilerin büyük bir bölümünün neredeyse yalnızca stand-up çizgi romanlarına (özellikle ünlü mekanlardaki televizyon komedi yıldızlarına) çekildiğini ve komedi dışı olayları "çevresel" olarak görmeye başladıklarını belirtti.

Çalışma ve ücret koşulları

Temmuz 2017'de, Fringe sırasında iddia edilen kötü çalışma koşulları hakkında farkındalığı artırmak ve bunlara karşı çıkmak için bir kampanya kuruldu . Kampanya , diğerlerinin yanı sıra Edinburgh Şehri Konseyi ve Unite the Union'dan destek aldı . Şubat 2019'da, Fringe Society'nin CEO'su Shona McCarthy, "yapımcılar ve destekçilerin [kampanya tarafından] haksız yere karalandığını" belirtti.

İncelemeler ve ödüller

İnceleme kaynakları

Fringe'deki birçok grup için nihai hedef olumlu bir incelemedir - bu, hoş geldiniz övgülerinin yanı sıra, gösteriye katılmaktan kaynaklanan mali kayıpları en aza indirmeye yardımcı olabilir.

Edinburgh merkezli The Scotsman gazetesi , başlangıcından bu yana Fringe'in ayrılmaz bir parçası oldu ve Ağustos ayındaki kapsamlı festival kapsamıyla tanındı. Başlangıçta, Fringe'deki her şovu incelemeyi amaçladı. Fringe First ödülleri nedeniyle Fringe'in tiyatro programının bir parçası olarak neredeyse her yeni oyunun sahnelendiğini görmelerine rağmen, ele alınacak çok fazla gösteri olduğu için şimdi daha seçiciler. Uzun yıllar boyunca, İskoçyalı Sanat Editörü Allen Wright , Fringe'de tanıdık bir figürdü ve bugün genç eleştirmenlerin ödülü onun onuruna verildi.

Haber veren diğer İskoç medya kuruluşları şunlardır: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald ve Metro'nun İskoç baskısı . İskoç sanat ve eğlence dergileri The List , The Skinny ve Fest Magazine de geniş bir kapsama sahiptir.

1990'lardan itibaren, Fringe'e özgü yayınlar ortaya çıktı. ThreeWeeks 1996'da kuruldu ve birkaç yıl sonra Fest geldi . Milenyumun başlangıcından sonra, bazıları Fringe'de uzmanlaşmış, bazıları daha geniş bir alana sahip olan çevrimiçi yayınlar bunlara katıldı. Bunlar arasında Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) ve The Wee Review (2008 olarak TV Bombası ) sayılabilir . Son ikisi 2019'da birleşti.

Şimdi feshedilmiş Festival Medya Ağı, bu bağımsız medya için bir ticaret örgütü olarak hareket etmek üzere 2010 yılında kuruldu. Üyeleri Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network ve WhatsOnStage idi .

2012'de en üretken eleştirmenler 1900'den fazla inceleme yayınlayan Broadway Baby , Ağustos ayında 1000 inceleme yayınlayan ThreeWeeks ve 826 incelemeyle The Scotsman oldu. Liste 480 yorum yayınladı. 2019 itibariyle The Scotsman bir kez daha en üretken eleştirmen oldu ve onu The Wee Review izledi .

Londra merkezli geniş sayfaların çoğu, özellikle The Guardian ve The Independent'ı da incelerken, sanat endüstrisinin haftalık The Stage , özellikle drama programı hakkında çok sayıda Edinburgh incelemesi yayınlar.

2010'dan bu yana, İngiliz Komedi Rehberi , mümkün olduğu kadar çok yayından komedi incelemelerini derledi. 2018'de 135 yayından 4.700'den fazla inceleme topladı, 2014'te 83 farklı yayından 4.300'e yükseldi.

Ödüller

Gabriel Byrne Herald Angel'ını tutuyor

Fringe şovları için, özellikle drama alanında giderek artan sayıda ödül var:

  • Scotsman , 1973'te prestijli Fringe First ödüllerini tanıttı. Bu ödüller Scotsman sanat editörü Allen Wrighttarafındanyeni tiyatro yazarlığını teşvik etmekiçin kurulduve yalnızca yeni oyunlara (veya yeni çevirilere) verilir ve üç haftanın her biri için birkaç tanesi verilir. of the Fringe - genellikle prestijli bir törende bir ünlü tarafından.
  • Herald Angels ve Archangels, The Herald'ın sanat yazarlarından oluşan bir ekip tarafından tanınmaya değer görülen sanatçılara veya şovlara verilir. Fringe Firsts'e benzer şekilde, Fringe'in her haftası verilir.
  • Sahne ,1995'ten bu yana Mükemmel Oyunculuk dalında Sahne Ödülleri'ni veriyor . İlk kez 2014'te verilen Özel Ödül de dahil olmak üzere her yıl yaklaşık bir düzine ödül veriliyor. Bugüne kadar Özel Ödülü kazananlar arasında Chris Goode (2014) ve Pip Utton (2015).
  • Total Theatre, Total Theatre Ödüllerini 1997'den beri fiziksel ve görsel tiyatro alanında mükemmellik için vermektedir. Bu ödüllerin verildiği kategoriler yıldan yıla değişmektedir. 2007'de kayda değer bir ek, festivale giden halk tarafından seçilen bir Wild Card ödülünün dahil edilmesiydi.
  • Uluslararası Af Örgütü, 2002 yılında Af Örgütü İfade Özgürlüğü Ödülü'nü tanıttı.
  • Edinburgh Ödülü Carol Tambor En iyi drama dalında gösteri dört ya da beş yıldız derecelendirmesi almış olmalı bu ödül için hak kazanmak için 2004 yılında tanıtıldı Scotsman ödül için olduğu gibi ve daha önce New York'ta oynamıştır olmamalıdır gösteriyi New York'ta yapın.
  • ThreeWeeks Editörün Ödüller 2005 yılında tanıtıldı ve en heyecanlandırdı on şeyler verilir ThreeWeeks her yıl editörleri.
  • Bobby, 2011 yılında Broadway Baby tarafından piyasaya sürüldü ve Broadway Baby jüri heyetinin belirlediği şekilde festivalin en iyi şovlarına verildi . 2012'de, Fringe'de aydınlatma veya set tasarımı gibi teknik başarı için ödüllendirilen Teknik Bobby adı verilen ikinci bir Bobby türü piyasaya sürüldü.
  • Edinburgh Müzikal Tiyatro Ödülleri , Fringe'de yeni müzikallerin yazılmasını ve üretilmesini teşvik etmek için Musical Theatre Matters tarafından 2007'de tanıtıldı .
Malcolm Hardee Ödülü
  • Perrier Ödülleri ödül kazandı zaman komedi dalında 1981 yılında ortaya çıktı Cambridge Footlights . (O zamandan beri iki ödül kategorisi daha eklendi.) Maden suyu üreticisi Perrier , uzun süreli birlikteliğini 2006 yılında sonlandırdı ve yerini İskoç merkezli Intelligent Finance şirketi aldı . 2009'da IF de geri çekildi ve değiştirilemedi, bu nedenle ödüller şimdi geçici olarak organizatör Nica Burns tarafından finanse ediliyor ve Edinburgh Komedi ödülleri veya "Eddies" olarak yeniden adlandırılıyor.
  • Malcolm Hardee Ödüller üç kategoriye sahip - Çizgi Özgünlük, kurnaz hüner ve Act Büyük Olasılıkla Onlar İngiliz Komedi Guide tarafından ele geçirildi on yıl, 2019 den tekrar 2008-2017 ve için başlangıçta sunuldu milyon pound vermek için. İlk kez bir defaya mahsus Malcolm Hardee Ödülü, Hardee'nin ölüm yılı olan 2005'te Fringe'de Amerikan müzikal komedyeni Reggie Watts'a verilmişti .

İstatistik

İlk Fringe, beş mekanda performans gösteren sekiz şirkete sahipti. 1959'da 19 şirket vardı; 1969, 57'ye kadar; 1979'da 324. 1981'de 494 vardı ve festivalin büyümesi yavaşlamaya başladı. Ancak 1999'da 15.000 performans sergileyen 600'den fazla şirket vardı ve 2010'da 1.900 40.000 performans sergiledi.

2011 Edinburgh Festival Fringe istatistikleri, bunun kayıtlardaki en büyük festival olduğu sonucuna vardı: 258 mekanda 2500'den fazla farklı gösteride 40.000'den fazla performans vardı. Bilet satışları yaklaşık 1,8 milyon olarak gerçekleşti. Şu anda 12 tam zamanlı personel var.

Gösteriler arasında tiyatro, son 20 yılda en büyük büyüme alanı olan komedinin yerini aldığı 2008 yılına kadar gösteri sayısı bakımından en büyük tür olmuştur. At 2015 Fringe komedi tiyatro izledi gösterileri sayısına göre en büyük artform oldu. Kesin dağılım şuydu: %34 komedi, %27 tiyatro, %14 müzik, %5 çocuk gösterileri, her biri %4 kabare/varyete, dans/sirk/fiziksel tiyatro, sözlü konuşma, etkinlikler, %3 müzikal/opera, %2 sergi .

2015 Fringe, 25 gün boyunca 313 mekanda 50.459 gösteri için tahmini 2.298.090 bilet yayınladı; 2016 Fringe, 3.269 gösterinin 50.266 performansı için tahmini 2.475.143 bilet yayınladı; ve 3.398 gösterinin 53.232 performansı için 2017 Fringe 2.696.884 bileti.

Biletli, programlı etkinliklere ek olarak, Virgin Money tarafından düzenlenen Fringe Sokak Etkinlikleri , başta Royal Mile ve Höyük Bölgesi olmak üzere festivalin her günü düzenleniyor .

Yıl Mekanlar Şirketler sanatçılar Şovlar Performanslar Biletler düzenlendi
1947 5 8
1955 13
1959 19
1963 39
1964 32
1969 57 C. 100
1973 105 183 1.386 128.900
1974 131 260 1.645 163.600
1975 143 284 1.971 187.150
1976 202 426 2.928 177.360
1977 194 416 3.561 218.000
1978 286 472 3.852 271,500
1979 324 625 4,180 277.000
1980 380 663 4.963 333.000
1981 454 veya 494 739 8.868
1982 494 890 7.202 460.000
1983 454 875 6.886 425.000
1984 444 883 7.076 430.000
1985 510 1.091 9,424 523.000
1986 494 959 8592 474.429
1999 >600 >15.000
2010 21,148
2011 258 verilmedi 21,192 2.542 41.689 1.877.119
2012 279 2.304 22.457 2.695 42.096 verilmedi
2013 273 2.402 24,107 2.871 45.464 "neredeyse 2 milyon"
2014 299 2.636 23.762 3.193 49.497 2.183.591
2015 313 verilmedi 27.918 3.314 50.459 2.298.090
2016 verilmedi verilmedi 3.269 50.266 2.475.143
2017 verilmedi verilmedi 3.398 53,232 2.696.884
2018 317 3.548 50.000+ 2.838.839
2019 3.841+ 3.012.490

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

  • Bain, A., The Fringe: Dünyadaki En Büyük Gösterinin 50 Yılı , The Scotsman Publications Ltd, 1996
  • McMillan, J., Carnegie, J., The Traverse Theatre Story 1963–1988 , Methuen Publishing, Londra, 1988

Dış bağlantılar