Rosalind E. Krauss - Rosalind E. Krauss

Rosalind Krauss
Rosalind Krauss
Doğmak	30 Kasım 1941 (79 yaşında); Washington, DC , ABD
Eğitim	Wellesley Koleji ; Harvard Üniversitesi
Meslek	Sanat tarihçisi , profesör , sanat eleştirmeni

Rosalind Epstein Krauss (1941 30 Kasım doğumlu) Amerikalı olan sanat eleştirmeni , sanat kuramcısı ve profesör Columbia Üniversitesi de New York . Krauss, 20. yüzyıl resim , heykel ve fotoğraf alanındaki bursuyla tanınır . Bir eleştirmen ve teorisyen olarak 1965'ten beri Artforum , Art International ve Art in America'da düzenli olarak yayınlar yaptı . 1971'den 1974'e kadar Artforum'un yardımcı editörlüğünü yaptı ve 1976'da ortaklaşa kurduğu çağdaş sanat eleştirisi ve teorisi dergisi Ekim'in editörlüğünü yaptı .

Erken dönem

Krauss, Washington DC'de Matthew M. Epstein ve Bertha Luber'de doğdu ve babasıyla birlikte sanat müzelerini ziyaret ederek bölgede büyüdü. 1962'de Wellesley'den mezun olduktan sonra , Güzel Sanatlar Bölümü'nün (şimdiki Sanat ve Mimarlık Tarihi Bölümü) Fogg Müzesi'nin himayesi altında gerçek sanat nesnelerinin yoğun analizi konusunda güçlü bir geleneğe sahip olan Harvard'a katıldı .

Krauss, tezini David Smith'in çalışmaları üzerine yazdı . Krauss doktora derecesini aldı. Doktora tezi 1971 yılında Terminal Demir İşleri adıyla yayımlandı .

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Krauss , Philip Leider'in editörlüğünde California'dan New York'a taşınan Art International ve Artforum gibi sanat dergilerine makaleler göndermeye başladı . Art International için "Boston Mektubu" yazarak başladı , ancak kısa süre sonra Jasper Johns ( Lugano Review , 1965) ve Donald Judd ( Donald Judd , Artforum , Mayıs 1966'da Allusion and Illusion ) hakkında iyi kabul edilen makaleler yayınladı . Özellikle gelişmekte olan minimal sanata olan bağlılığı onu Jules Olitski , Kenneth Noland ve Anthony Caro'da modernist soyutlamanın devamına yönelmiş Michael Fried'den ayırdı . Krauss'un A View of Modernism adlı makalesi ( Artforum , Eylül 1972), bu kopuşun bir işaretiydi.

Kariyer

Kurucu Ekim

Krauss, Artforum'un Kasım 1974 sayısında, sanatçı Lynda Benglis'in büyük bir lateks yapay penis ile agresif bir şekilde poz verdiği ve sadece bir çift güneş gözlüğü taktığı Paula Cooper Gallery'deki yaklaşan sergisini tanıtan tam sayfa bir reklam yayınladığı zaman, Artforum'dan memnun kalmadı . Benglis'in imajı artık popüler bir şekilde çağdaş sanatta toplumsal cinsiyet edimselliğinin önemli bir örneği olarak anılsa da, ilk ortaya çıktığında karışık tepkilere neden oldu. Krauss ve diğer Artforum personelinin aşağıdaki ayın konusunda Benglis çalışmalarını saldırıya Artforum eş bulduk için dergiyi sol yakında sömürücü ve brutalizing ve aynı reklam açıklayan Ekim 1976 yılında.

Ekim , Amerikalı okuyucuları Michel Foucault ve Roland Barthes tarafından popüler hale getirilen Fransız post-yapısalcılığının fikirleriyle tanıştıran politik olarak yüklü bir dergi olarak kuruldu . Krauss kullanılan Ekim postyapısalcı sanat teorisi üzerine denemeler yayınlayarak bir yolu olarak Dekonstrüktivist teorisi, psikanaliz , postmodernizm ve feminizm .

Kurucular arasında Krauss, Annette Michelson ve sanatçı Jeremy Gilbert-Rolfe vardı . Krauss, kurucu editörü olarak atandı. Jeremy Gilbert-Rolfe sadece birkaç sayı sonra çekildi ve 1977 baharında Douglas Crimp yazı ekibine katıldı. 1990'da Crimp dergiden ayrıldıktan sonra Krauss ve Michelson'a Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh , Denis Hollier ve John Rajchman katıldı.

Akademik

avcı kolej

Krauss , 1974'te Hunter College fakültesine katılmadan önce Wellesley , MIT ve Princeton'da ders verdi. 1977'de Hunter'da profesörlüğe terfi etti ve aynı zamanda CUNY Graduate Center'da profesör olarak atandı . 1992'de Columbia Üniversitesi fakültesine katılmak için ayrılana kadar Hunter'da Seçkin Profesör unvanını elinde tuttu . 1985'te Krauss'un Avangard ve Diğer Modernist Mitlerin Özgünlüğü başlıklı makalelerinden oluşan bir monografi The MIT Press tarafından yayınlandı .

Kolombiya Üniversitesi

Daha önce Columbia'da Meyer Schapiro Modern Sanat ve Teori Profesörü olan Rosalind Krauss, 2005 yılında Üniversite Profesörü en yüksek fakülte rütbesine terfi etti . John Simon Guggenheim Memorial Foundation'dan ve National Endowment for the Arts'tan burslar aldı ve Görsel Sanatlarda İleri Araştırma Merkezi ve İleri Araştırma Enstitüsü üyesi oldu. 1973'te Kolej Sanat Derneği'nden eleştiri için Frank Jewett Mather Ödülü'nü aldı. 1992'den beri New York Beşeri Bilimler Enstitüsü'nün bir üyesidir, 1994'te Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'ne üye seçildi ve 2012'de Amerikan Felsefe Derneği'nin bir üyesi. Yakın zamanda Londra Üniversitesi'nden fahri doktora aldı .

küratör

Krauss üzerinde onları sergiler arasında, önde gelen müzelerde birçok sanat sergilerinin küratörlüğünü olmuştur Joan Miró at Solomon R. Guggenheim Müzesi üzerine, (1970-1973) sürrealizm de ve fotoğraf Corcoran Sanat Müzesi'nin üzerine, (1982-1985) Richard Serra en Modern Sanat Müzesi ve üzerinde (1985-1986) , Robert Morris Guggenheim (1992-1994) de. 1996 yılında Paris'teki Centre Georges Pompidou için "Formsuzluk: Tahıllara Karşı Modernizm" adlı bir sergi hazırladı .

kritik yaklaşım

Grönberg geleneği

Krauss'un modernist sanat olgusunu tarihsel, teorik ve biçimsel boyutlarıyla anlama girişimleri onu çeşitli yönlere götürdü. Örneğin, tarihi – modernist resim ve heykelin tarihine paralel olarak – “yüksek sanatlarda” önceden gözden kaçan belirli fenomenleri görünür kılan, örneğin indeks işaretinin rolü veya Arşivin işlevi. Ayrıca modernist pratiği ilerici modernizm veya avangardınkilerden farklı açıklayıcı ızgaralarla ilişkilendiren "biçimsizlik", "optik bilinçdışı" veya "pastik" gibi belirli kavramları da araştırdı.

Birçokları gibi, Krauss da Harold Rosenberg'in son derece öznel, şiirsel yaklaşımına karşı bir denge olarak Clement Greenberg'in eleştirisine kapılmıştı . Şair-eleştirmen modeli, Frank O'Hara'dan Kynaston McShine'a ve Peter Schjeldahl'a kadar pek çok ürünle New York sahnesinde uzun ömürlü olduğunu kanıtladı , ancak Krauss ve diğerleri için, onun öznel anlatımdaki temeli, belirli bir sanat eserinin nasıl olduğunu açıklayamadı. nesnel yapı, ilişkili öznel etkilerine yol açar.

Greenberg'in bir sanat nesnesinin nasıl çalıştığını veya nasıl bir araya getirildiğini değerlendirme yolu, Krauss için verimli bir kaynak haline geldi; O ve "Greenberger" arkadaşı Michael Fried , önce eski eleştirmenle, sonra da belirli yargılama anlarında birbirlerinden ayrılsalar bile, ciddi eleştirinin yeterli değilse de gerekli zemini olarak biçimsel analize bağlılık yine de kalırdı. ikisi için. Greenberg'le ilk ilişkisinden onlarca yıl sonra Krauss, bir sanat eserinin 'orta'sı hakkındaki fikirlerini, William Kentridge'in şahsında 1980 sonrası sanatla uzlaşmaya yönelik en güçlü çabası için bir başlangıç noktası olarak kullanmaya devam etti . Krauss, bu biçimci bağlılığı, güçlü sanat eserlerini bir sanatçının bireysel dehası hakkında artık fikirler açısından açıklama girişimlerine karşı, örneğin "Avangardın Özgünlüğü: Bir Postmodernist Tekrar" ve "Fotoğrafın Söylemselliği" makalelerinde güçlü terimlerle formüle ederdi. Boşluklar." Krauss ve onun etkisi altında gelişen eleştirmenler okulu için, Greenberg mirası, sanat eserlerini kamusal ve dolayısıyla doğrulanabilir kriterler kullanarak açıklamanın en iyi yolunu sunar.

Geçicilikleri düzyazıya çevirmek

Krauss , ( Kübist kolaj , Sürrealist fotoğrafçılık, erken dönem Giacometti heykeli, Rodin , Brâncuși , Pollock ) ya da kendi yazılarıyla çağdaş sanat ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ) hakkında olsun, görsel ve bedensel deneyimin geçiciliklerini tercüme ediyor. onu bir eleştirmen olarak prestijini sağlamlaştıran kesin, canlı İngilizceye çevirdi. Onun her zamanki uygulama gibi sanatın çalışmada, dışarıda bir düşünürün işten çevrilmiş kategorileri kullanarak bu deneyimi anlaşılabilir hale getirmektir Maurice Merleau-Ponty , de Saussure Ferdinand , Jacques Lacan'ın , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida'nın , Georges Bataille , veya Roland Barthes . Gerçekten de, Ekim ayında yayınlanan ve daha sonra Norton tarafından kitap olarak yeniden basılan Lacan'ın anahtar metni " Televizyon " un çevirisine katıldı . Çalışmaları, disiplinin özerkliğine yönelik tehditler konusunda endişe uyandırma pahasına bile, bu yazarların sanat çalışmaları içindeki konumlarının oluşturulmasına yardımcı oldu. Halen Avangard ve Diğer Modernist Mitlerin Özgünlüğü'nün (1986) devamı olarak ikinci bir derleme makale cildi hazırlamaktadır .

Çoğu durumda, Krauss, bu kavramları modern sanat araştırmalarına taşıma konusunda lider olarak kabul edilir. Örneğin, Passages in Modern Sculpture (1977), genel olarak modern heykele bakmak için Merleau-Ponty'nin fenomenolojisini (minimal sanatı düşünürken anladığı şekliyle ) önemli ölçüde kullanır . Sürrealist fotoğraf çalışmasında, William Rubin'in biçimsel sınıflandırma çabalarını yetersiz bularak reddetti , bunun yerine psikanalitik "rüya" ve "otomatizm" kategorilerini ve Jacques Derrida'nın "grammatolojik" "aralık" fikrini savundu. Bkz. "Sürrealizmin Fotoğrafik Koşulları" ( Ekim , kış 1981).

Picasso'nun kolajları

Kübist sanatla ilgili olarak, Picasso'nun kolaj atılımını Saussure'ün dilin diferansiyel ilişkileri ve referanssızlığı hakkındaki fikirleriyle açıklanabilir olarak aldı ve diğer bilim adamlarının yapıştırılan gazete kupürlerini sosyal tarihe bağlama çabalarını reddetti. Benzer şekilde, Picasso'nun Kübist portredeki üslup gelişmelerini, sanatçının aşk hayatının sonuçlarından ziyade, sanatın içindeki teorik problemlerin ürünleri olarak değerlendirdi. Daha sonra, o Picasso'nun katılımını açıkladı rappel à l'ordre veya siparişe dönüş benzer içinde 1920'lerin yapısalcı açısından. Bakınız "In the Name of Picasso" ( Ekim , bahar 1981), "The Motivation of the Sign" (Lynn Zelevansky, ed., Picasso ve Braque: A Symposium , 1992) ve The Picasso Papers (Farrar, Straus ve Giroux) , 1998).

Freudyen teori

1980'lerden itibaren, bir André Breton ya da Salvador Dalí'nin Freudculuğundan daha az ve yapısalcı Lacan ve "muhalif sürrealist" Bataille'den çok daha fazlasına bağlı olarak, dürtüler ve bilinçdışının psikanalitik bir anlayışını kullanmakla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı . Bakınız "No More Play", Giacometti üzerine yazdığı 1984 tarihli makalesi ve ayrıca 1985 sergisi L'Amour Fou: Photography and Surrealism , Cindy Sherman: 1975–1993 ve The Optik Bilinçaltı (her ikisi de 1993) için yazdığı "Corpus Delicti" ve Formless: A User's Guide with Yve-Alain Bois, L'Informe: Mode d'emploi sergisinin kataloğu (Paris: Centre Pompidou, 1996).

Pollock'u Tercüme Etme

1960'larda Artforum'da geçirdiği zamandan yıllar sonra Krauss, Jackson Pollock'un damlama resmine hem "şövale resmi" formatındaki modernist çalışmanın bir doruk noktası hem de daha sonraki birçok önemli gelişmenin yolunu açan bir atılım olarak geri döndü. sanat, Allan kaprow 's olaylar Richard Serra s kurşun-flinging işlem sanayide' Andy Warhol'un 'nin oksidasyonu (örneğin, idrara çıkma) resimleri. Başvuru için, Optik Bilinçaltındaki Pollock bölümüne , Formless kataloğundaki birkaç girişe ve 1998 Pollock retrospektifine eşlik eden MoMA sempozyumuna katkısı olan "Şövale Resminin Ötesine" bakın ( Jackson Pollock: Yeni Yaklaşımlar ). Bu yön, patlayıcı Pollock pazarları için entelektüel doğrulama sağladı; ama görsel/kültürel çalışmalarda kendisi ve daha radikal akımlar arasındaki zaten gergin ilişkileri daha da kötüleştirdi, ikincisi geleneksel batı sanat-tarihsel kanonuna karşı giderek sabırsızlanıyor.

Bireysel sanatçılar hakkında odaklanmış çalışmalar yazmaya ek olarak, Krauss ayrıca belirli uygulama alanlarının sınırlarını bir araya getirmeye ve tanımlamaya yardımcı olan daha geniş, sentetik çalışmalar da üretti. Bunun örnekleri arasında "Sense and Sensibility: Reflections on Post '60s Sculpture" ( Artforum , Kasım 1973), "Video: The Aesthetics of Narcissism" ( Ekim , bahar 1976), "Notes on the Index: Amerika'da Yetmişli Yıllar Sanatı" sayılabilir. , iki bölüm halinde, 1977 Ekim ilkbaharı ve sonbaharı), "Izgaralar, Sen Söyle", Izgaralarda: 20. Yüzyıl Sanatında Biçim ve Görüntü (exh. cat.: Pace Gallery, 1978) ve "Genişletilmiş Alanda Heykel" ( Ekim , bahar 1979). Bu denemelerden bazıları , Avangard ve Diğer Modernist Mitlerin Özgünlüğü adlı kitabında toplanmıştır .

bibliyografya

Krauss tarafından seçilmiş kitaplar

Terminal Demir İşleri: David Smith Heykeli . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
David Smith Heykeli: Bir Katalog Raisonné . Beşeri Bilimler Garland Referans Kütüphanesi, 73. New York: Garland, 1977.
Modern Heykelde Pasajlar . Cambridge Mass: MIT Press, 1977.
Avangard ve Diğer Modernist Mitlerin Özgünlüğü . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
L'Amour fou: Fotoğraf ve Sürrealizm . Londra: Sanat Konseyi, 1986. Hayward Gallery'deki sergi, Londra, Temmuz-Eylül 1986.
Le Photographique: Pour une théorie des écarts . Marc Bloch ve Jean Kempf tarafından çevrildi. Paris: Makula, 1990.
Optik Bilinçdışı (1993)
Formless: A User's Guide (Yve-Alain Bois ile birlikte) (1997)
Picasso Kağıtları (1999)
Kuzey Denizi'nde Bir Yolculuk: Orta Sonrası Durum Çağında Sanat (1999)
Lisans (2000)
Sürekli Envanter (2010)
Mavi Kupa Altında . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Krauss tarafından seçilmiş denemeler ve makaleler

MIT Press: Rosalind Krauss tarafından seçilmiş makaleler
"Çağdaş Eleştiri." Markham, Ont.: Audio Archives of Canada, 1979. 1 ses kaseti: 1 7/8 ips.
Amerikan Sanatında Eleştirel Perspektifler , s. 25-27. Hugh M. Davies tarafından giriş. Amherst: Güzel Sanatlar Merkezi Galerisi, Massachusetts Üniversitesi, Amherst, 1976. Rosalind Krauss'un metnini Donald Judd, Robert Artschwager ve Joel Shapiro'nun eserlerinin illüstrasyonları takip ediyor. Rosalind Krauss, Sam Hunter ve Marcia Tucker tarafından seçilen bir Sergi . Güzel Sanatlar Merkezi Galerisi, Massachusetts/Amherst Üniversitesi, 10 Nisan 1976 – 9 Mayıs 1976, Amerikan Pavyonu, Venedik Bienali, 1976 yazı.
"Hermeneutik Bir Hayaletin Ölümü: Peter Eisenman'ın Eserinde Göstergenin Maddeleştirilmesi." In Cards Peter Eisenman'ın Houses , s. 166-184. New York: Oxford University Press, 1987.
"Formless: A User's Guide" [alıntı] , Ekim 78 , MIT Press, 1996.

Krauss tarafından kitap incelemeleri

"Kalıptaki Adam." James Lord'un gözden geçirilmesi, Giacometti: Bir Biyografi. In The New Republic, Aralık 16, 1985, s. 24-29.
"Geçit Geçit Töreninde Tarih Sonrası." Arthur Danto'nun üç kitabının gözden geçirilmesi. In The New Republic, 25 Mayıs 1987, ss. 27-30.
"Sadece Proje." Bir Sanat Olarak Resim , Richard Wollheim'ın gözden geçirilmesi . In The New Republic, 12 Eylül & 19, 1988, s. 33-38.

Krauss hakkında

Yve-Alain Bois. "Yve-Alain Bois ile Rosalind Krauss," Brooklyn Rail , 2012.
Matthew Bowman, "Rosalind Krauss," Fifty Key Writers on Photography , Mark Durden tarafından düzenlendi, s. 149-194. New York: Routledge, 2013.
Matthew Bowman, Görsel Çalışmalarda “ Ekim Postmodernizmi” : A Journal of Documentation , cilt. 31 sayı 1-2, sayfa 117-126. 2015
David Taşıyıcı. Rosalind Krauss ve Amerikan felsefi sanat eleştirisi . Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN 0-275-97520-7 , ISBN 978-0-275-97520-3
Anna C. Chave , "Minimalizm ve Biyografi", Sanat Bülteni Mart 2000.
Janet Malcolm, "Zeitgeist'in Kızı", Bölüm II, The New Yorker , 27 Ekim 1986.
Scott Rothkopf, "Krauss and the Art of Cultural Controversy," The Harvard Crimson, 16 Mayıs 1997.
David Raskin, "Krauss ve Judd'un Parlak İllüzyonizmi", Art Journal İlkbahar 2006.
Judy K. Collischan Van Wagner, "Rosalind Krauss," Women Shaping Art: Profiles of Power, s. 149-164. New York: Praeger, 1984

Krauss'un çalışmalarının incelemeleri

Avangard ve Diğer Modernist Mitlerin Özgünlüğü

Bois, Yve-Alain. Art Journal (Kış 1985), s. 369ff.
Taşıyıcı, David. Burlington Magazine (Kasım 1985), 127(992): 817.
Owens, Craig. "Analiz Mantıksal ve İdeolojik." Amerika'da Sanat (Mayıs 1985), s. 25-31. Beyond Recognition'da yeniden basılmıştır : Temsil, Güç ve Kültür, s. 268–283. Berkeley: California Press Üniversitesi, 1992.
Yorumları listesi Avant-Garde Özgünlük

Languages

In other projects