Solomon R. Guggenheim Müzesi -Solomon R. Guggenheim Museum

Solomon R. Guggenheim Müzesi
Guggenheim Müzesi Logo.svg
NYC - Guggenheim Müzesi.jpg
Beşinci Cadde'den Görünüm
Kurulmuş 1937
Konum 1071 Fifth Avenue, 89th Street
Manhattan , New York City
koordinatlar 40°46′59″K 73°57′32″W / 40.78306°K 73.95889°B / 40.78306; -73.95889 Koordinatlar: 40°46′59″K 73°57′32″W / 40.78306°K 73.95889°B / 40.78306; -73.95889
Tip Sanat müzesi
Ziyaretçi 953.925 (2016)
Müdür Richard Armstrong
Toplu taşıma erişimi Metro: 86th Street'te trenler"4" tren Otobüs : M1 , M2 , M3 , M4 , M86 SBS"5" tren"6" tren"6" ekspres tren
İnternet sitesi www.guggenheim.org _ _ Bunu Vikiveri'de düzenleyin
İnşa edilmiş 1956–1959
Mimar Frank Lloyd Wright
Mimari tarz(lar) Modern
Kriterler Kültürel: (ii)
Belirlenmiş 2019 (43. seans )
Parçası Frank Lloyd Wright'ın 20. Yüzyıl Mimarisi
Referans Numarası. 1496-008
Bölge Avrupa ve Kuzey Amerika
Belirlenmiş 19 Mayıs 2005 ( 2005-05-19 )
Referans Numarası. 05000443
Belirlenmiş 6 Ekim 2008 ( 2008-10-06 )
Belirlenmiş 14 Ağustos 1990 ( 1990-08-14 )
Referans Numarası. 1774 (dış) , 1775 (iç)

Genellikle Guggenheim olarak anılan Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York'ta Manhattan'ın Yukarı Doğu Yakası'ndaki Doğu 89. Cadde'nin köşesinde 1071 Beşinci Cadde'de bir sanat müzesidir . Sürekli genişleyen Empresyonist , Post-Empresyonist , erken Modern ve çağdaş sanat koleksiyonunun kalıcı evidir ve ayrıca yıl boyunca özel sergilere ev sahipliği yapmaktadır. Müze, 1939 yılında Solomon R. Guggenheim Vakfı tarafından ilk yönetmeni Hilla von Rebay'ın rehberliğinde Objektif Olmayan Resim Müzesi olarak kurulmuştur . Müze, kurucusu Solomon R. Guggenheim'ın ölümünden üç yıl sonra, 1952 yılında bugünkü adını almıştır .

Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan 20. yüzyıl mimarisinin bir dönüm noktası olan müze binası, sergi alanlarının olağandışı şekli nedeniyle tartışmalara yol açtı ve tasarımı ve inşası 15 yıl sürdü; 1959'da tamamlandı. Güneyde altı katlı çanak biçimli ana galeri, kuzeyde dört katlı bir "monitör" ve kuzeydoğuda on katlı bir ek binadan oluşuyor. Ana galeri, çevresi boyunca uzanan altı katlı sarmal bir rampanın yanı sıra merkezi bir tavan penceresi içerir. Thannhauser Koleksiyonu, monitörün ilk üç katında yer alır ve ekte ek galeriler ve bodrum katında bir öğrenme merkezi vardır. Ek binanın yapıldığı 1990'dan 1992'ye kadar bina genişletildi ve kapsamlı yenilemeler yapıldı ve 2005'ten 2008'e kadar tekrar yenilendi.

Müzenin koleksiyonu on yıllar boyunca büyümüştür ve Solomon R. Guggenheim'dan başlayarak birçok önemli özel koleksiyon üzerine kurulmuştur. 2022 itibariyle yaklaşık 8.000 eseri içeren koleksiyon, İspanya'nın Bilbao kentinde ve başka yerlerdeki kardeş müzelerle paylaşılıyor. 2013 yılında müzeyi yaklaşık 1,2 milyon kişi ziyaret etti ve New York'un en popüler sergisine ev sahipliği yaptı.

Tarih

İlk yıllar ve Hilla Rebay

Zengin bir maden ailesinin üyesi olan Solomon R. Guggenheim , 1890'lardan beri eski ustaların eserlerini topluyordu. 1926'da, kendisini Avrupa avangard sanatıyla, özellikle de manevi ve ütopik bir yönü olduğunu hissettiği soyut sanatla ( nesnel olmayan sanat ) tanıştıran sanatçı Hilla von Rebay ile tanıştı . Guggenheim, toplama stratejisini tamamen değiştirdi ve diğerlerinin yanı sıra Wassily Kandinsky'nin çalışmalarına yöneldi. Koleksiyonunu New York City'deki Plaza Hotel'deki dairesinde halka sergilemeye başladı . Guggenheim ve Rebay başlangıçta Manhattan'daki Rockefeller Center'da bir müze inşa etmeyi düşündüler . Koleksiyon büyüdükçe, Guggenheim , 1937'de modern sanatın takdir edilmesini teşvik etmek için Solomon R. Guggenheim Vakfı'nı kurdu .

Albert Gleizes , 1915, "Caz" için Kompozisyon , karton üzerine yağlı boya, 73 × 73 cm

Vakfın sanat sergisi için ilk mekanı olan Objektif Olmayan Resim Müzesi, 1939'da Manhattan'ın merkezindeki 24 East 54th Street'te Rebay yönetiminde açıldı. Rebay'ın rehberliğinde, Guggenheim, erken modernistler tarafından o sırada mevcut olan nesnel olmayan sanatın en önemli örneklerini koleksiyona dahil etmeye çalıştı. Guggenheim, koleksiyonu 1939'da Queens'teki New York Dünya Fuarı'nda sergilemek istedi , ancak Rebay bunun yerine Manhattan'da daha kalıcı bir yer için savundu. 1940'ların başlarında, vakıf o kadar geniş bir avangard resim koleksiyonu biriktirmişti ki, kalıcı bir müze binasına duyulan ihtiyaç belirgin hale gelmişti. Rebay, sekizinci yaştaki Guggenheim ölmeden önce kalıcı binayı kurmak istedi.

Dizayn süreci

1943'te Rebay ve Guggenheim, Frank Lloyd Wright'a , koleksiyonu barındıracak ve sergileyecek bir yapı tasarlamasını isteyen bir mektup yazdı. Rebay, 76 yaşındaki Wright'ın öldüğünü düşündü ancak Guggenheim'ın eşi Irene Rothschild Guggenheim daha iyisini biliyordu ve Rebay'ın onunla iletişime geçmesini önerdi. Wright, daha önce hiç düzgün tasarlanmış bir müze görmediğini söyleyerek, "organik" tarzını kentsel bir ortamda deneme fırsatını kabul etti. Wright, Haziran 1943'te binayı tasarlaması için işe alındı. En az 1 milyon dolara mal olması beklenen projeden yüzde 10 komisyon alacaktı. Bir dizi zorluk ve gecikmeden sonra Wright'ın müzeyi yaratması ve tamamlaması 15 yılını, 700'den fazla eskizini ve altı set çalışma çizimini aldı; maliyet sonunda ilk tahminin iki katına çıktı.

Rebay, modern sanata yeni bir bakış açısı kazandıracak bir alan tasarlamıştı. Wright'a şöyle yazdı: "Bu büyük başyapıtların her biri uzayda düzenlenmeli ve sadece siz ... bunu yapma olasılıklarını test edebilirsiniz. ... Bir ruh tapınağı, bir anıt istiyorum!" Eleştirmen Paul Goldberger daha sonra Wright'ın modernist binasının değişim için bir katalizör olduğunu ve "bir mimarın son derece etkileyici, yoğun kişisel bir müze tasarlamasını sosyal ve kültürel olarak kabul edilebilir hale getirdiğini" yazdı. Guggenheim." Guggenheim, Wright tarafından tasarlanan tek müzeydi; onun kentsel konumu, Wright'ın binayı daha önceki kırsal çalışmalarından çok farklı olarak yatay bir form yerine dikey olarak tasarlamasını gerektirdi. Wright, New York'ta bir mimar olarak lisanslı olmadığı için, New York City'nin Standartlar ve Temyiz Kurulu ile ilgilenmesi için Holden, McLaughlin & Associates mimarlık firmasından Arthur Cort Holden'a güvendi .

1932'de Giuseppe Momo tarafından tasarlanan Vatikan Müzeleri'ndeki merdiven

1943'ten 1944'ün başlarına kadar, Wright dört farklı tasarım üretti. Planlardan biri altıgen bir şekle ve galeriler için düz bir zemine sahipken, diğerleri dairesel şemalara sahipti ve binanın etrafında devam eden bir rampa kullandı. Notlarında Wright, "aşağıdan yukarıya doğru orantılı bir zemin alanı - bir tekerlekli sandalyenin etrafında ve aşağısında hareket etmesini" istediğini belirtti. Orijinal konseptine, eski Mezopotamya'da inşa edilen zigguratların üzerindeki dik basamakları andırdığı için ters çevrilmiş " ziggurat " adı verildi . Birkaç mimarlık profesörü, Giuseppe Momo'nun Vatikan Müzeleri'ndeki 1932 merdivenindeki sarmal rampa ve cam kubbenin, Wright'ın rampası ve atriyumu için bir ilham kaynağı olduğunu öne sürdü.

Yer seçimi ve planların duyurulması

Wright, müzenin aşağı Manhattan'da yer almasını bekliyordu . Bunun yerine, Mart 1944'te Rebay ve Guggenheim, Manhattan'ın Yukarı Doğu Yakası'nda , 89. Cadde ile Beşinci Cadde'nin Museum Mile bölümünün köşesinde, Central Park'a bakan bir site satın aldı . Manhattan'da ve Bronx'un Hudson Nehri'ne bakan Riverdale bölümünde sayısız yer düşünmüşlerdi . Guggenheim, Fifth Avenue bölgesinin Central Park'a yakınlığının önemli olduğunu hissetti; park, şehrin gürültüsünden, tıkanıklığından ve betondan rahatlama sağladı. Alan Wright'ın tahmin ettiğinden yaklaşık 25 fit (7,6 m) daha dar olmasına rağmen, Wright'ın ön çizimleri siteye neredeyse mükemmel bir şekilde uyuyordu. Guggenheim, 1944'ün ortalarında Wright'ın eskizlerini onayladı. Wright, planlanan binayı "Archeseum...

Wright'ın müze binası için tasarımları Temmuz 1945'te açıklandı ve bu noktada müzenin 1 milyon dolara mal olması ve bir yıl içinde tamamlanması bekleniyordu. Yapının ana özelliği, bir ışıklık ile bir ışıklık çevreleyen sarmal rampalı bir ana galeriydi . İki asansör, konukları lobinin 92 fit (28 m) yukarısındaki rampanın tepesine taşıyacak ve ikinci, daha dik bir rampa, acil çıkış görevi görecektir. Bodrum katında bir sinema olacaktı; tepesinde bir gözlemevi bulunan bir asansör kulesi; daha küçük bir tiyatroya sahip daha küçük bir bina; depolama alanı, kütüphane ve kafe. Ön planlar ayrıca Guggenheim ve Rebay için daireleri de içeriyordu, ancak bu planlar rafa kaldırıldı. Guggenheim, o Temmuz ayında 88. Cadde'de ek bir arazi parseli satın aldı. Wright, Wisconsin'deki evi olan Taliesin'de önerilen müzenin bir modelini yaptı ve modeli o Eylül ayında Plaza Hotel'de sergiledi.

Zorluklar

Binanın inşaatı, önce II. Dünya Savaşı'nın neden olduğu malzeme sıkıntısı, ardından savaş bittikten sonra artan inşaat maliyetleri nedeniyle ertelendi. 1946'nın sonlarına doğru, Guggenheim ve Rebay, bodrum tiyatrosunu konserler için yeniden tasarladılar. Rebay ve Wright, her ikisi de tasarımın "sanat ve mimarinin birliğini yansıtmasını" istemelerine rağmen, resimlerin monte edileceği araçlar gibi tasarımın çeşitli yönleri üzerinde anlaşamadılar. Wright, 1940'ların sonlarında, büyük ölçüde binanın aydınlatmasıyla ilgili endişeler nedeniyle planlarını değiştirmeye devam etti ve 1947'de müzenin başka bir modelini yarattı. Koleksiyon, 1948'de sanat tüccarı Karl Nierendorf'un mülkünün satın alınmasıyla büyük ölçüde genişletildi . 730 kadar nesne, özellikle Alman dışavurumcu resimleri.

İlerleme 1940'ların sonlarında duraksadı ve William Muschenheim, müzenin kullanımı için 1071 Beşinci Cadde'de mevcut bir şehir evini yeniledi. Guggenheim'ın sağlığı düşüşteydi, ancak Wright'ın planlanan binayı Guggenheim'ın ömrü boyunca tamamlanabilmesi için küçültme teklifini reddetti. Guggenheim 1949'da öldükten sonra vakfın yönetim kurulunda yer alan Guggenheim ailesinin üyelerinin Rebay ile kişisel ve felsefi farklılıkları vardı. Rebay'ın liderliğinde müze, Aline B. Saarinen'in "mistik bir dilin konuşulduğu ezoterik, okült bir yer" olarak tanımladığı yer haline gelmişti. Müze personeli ve mütevellilerinden bazıları Rebay'ı devirmek ve Wright'ın tasarımını iptal etmek istedi. Ancak Wright, Guggenheim ailesinin birkaç üyesini, tasarımının tam olarak geliştirilebilmesi için Beşinci Cadde'de ek arazi almaya ikna etti.

Büyüyen koleksiyona uyum sağlamak için, Ağustos 1951'de Guggenheim Vakfı, müze kullanımı için tadilat yapmak üzere 1 East 88th Street'te bir apartman satın aldı. Artık Beşinci Cadde'de 88'den 89'uncu Caddeye kadar sürekli bir cepheye sahipti. Bu, Wright'ı yeni binayı yeniden tasarlamaya sevk etti ve müzenin arkasında daireler bulunan çok katlı bir ek bina önerdi. Vakıf ayrıca müzenin eski sanat eserlerinin yanı sıra "nesnel" sanat eserlerini sergilemeye başlayacağını duyurdu. Bu politikaya karşı çıkan Rebay, Mart 1952'de müze müdürlüğünden istifa etti. Ancak vasiyetinde kişisel koleksiyonunun bir kısmını vakfa bıraktı. Rebay istifa ettikten kısa bir süre sonra Wright, 2 milyon dolara mal olacağı tahmin edilen bina için planlar yaptı. Müzenin adı 1952 yılında Solomon R. Guggenheim Müzesi olarak değiştirildi.

Sweeney dönemi

James Johnson Sweeney , Ekim 1952'de müze müdürü olarak atandı. Sweeney, vakfın toplama kriterlerini genişleterek Rebay'ın "nesnel" resim ve heykeli reddetmesini reddetti. Sweeney'nin görev süresi boyunca edindiği eserler arasında, Rebay'ın meslektaşlarından biri ve modern sanat organizasyonu Société Anonyme'nin kurucusu Katherine S. Dreier'in koleksiyonundan 28 eser vardı . Rebay'ın öncülüğünde depoya kaldırılan eserlerin bir kısmını da sergilemeye başladı. 1953'te müze, Wright'ın tasarladığı geçici bir pavyonda yer alan "Altmış Yıllık Yaşayan Mimari" başlıklı çalışmasının bir retrospektifine ev sahipliği yaptı.

İnşaat ve açılış

12 Kasım 1957'de çekilen inşaatın fotoğrafı

Planlanan binanın temel unsurları üzerinde anlaşamadıkları için Sweeney ve Wright'ın gergin bir ilişkisi vardı. Müzenin mimarisinin sanat koleksiyonuna boyun eğmesi gerektiğine inanan Sweeney, Wright'ı daha fazla ofis ve depolama tesisi barındıracak şekilde müzeyi yeniden tasarlamaya zorladı. Binanın aydınlatma sorunları iki adam arasında önemli bir çekişme noktasıydı. Buna ek olarak, New York Şehri Binalar Departmanı (DOB), Wright'ın 1953'te inşaat ruhsatı başvurusunu, tasarımın bina yönetmeliklerine uymaması nedeniyle reddetmiştir. Wright, Holden'ı tasarımın bina kurallarına uymasını sağlamakla görevlendirdi ve 1954 ve 1956'da revize edilmiş çizimler yayınladı. Yine de müze personeli, Wright'ın tasarımının yeterli depolama veya laboratuvar alanı sağlamadığından şikayet etti. Paradan tasarruf etmek için Wright, 1955'te tasarımı tekrar değiştirdi, ancak bu tasarruflar artan inşaat maliyetleriyle iptal edildi.

1954'ün sonlarında dört genel müteahhit inşaat için teklif verdi ve vakıf nihayetinde Euclid İnşaat Şirketi'ni işe aldı. Müze , 7 East 72nd Street adresindeki Oliver Gould Jennings Evi'ni kiraladı ve inşaat başlamadan önce oraya taşındı. 6 Mayıs 1956'da şantiyedeki mevcut binaların yıkımına başlandı. DOB, 23 Mayıs'ta bir inşaat ruhsatı verdi ve müze binasındaki çalışmalar 14 Ağustos'ta başladı. Wright, inşaatı denetlemek için New York'ta bir ofis açtı, bunun üzerine kişisel olarak ilgilenmesi gerektiğini düşündü ve damadını atadı. William Wesley Peters , günlük işleri denetlemek için. Uygulamada, ne Wright ne de Peters siteyi sık sık ziyaret etmedi, bu nedenle Holden'den William Short projeyi yönetti.

Sweeney, yeni müzenin "bir yargı standardı sunan bir koleksiyon oluşturmaya" izin vermesini istedi. Renk düzenini değiştirmek, eğimli duvarları düzleştirmek ve Wright ile uzun süreli tartışmalara yol açan kat pencerelerini kaldırmak istedi. 1958'in başlarında, Harry F. Guggenheim , birbirleriyle konuşmayan Sweeney ve Wright arasındaki tüm iletişimleri idare etmek zorunda kaldı. Bina Mayıs 1958'de zirveye ulaştı ve cephedeki iskele o Ağustos ayına kadar kaldırıldı. Bu arada, Wright, ölümünden sonra tasarımın tehlikeye gireceğinden korktuğu için tasarımın çizimlerini birkaç mimari dergide yayınladı. Wright'ın isteğine karşı, Sweeney duvarları beyaza boyadı ve tabloları doğrudan duvarlara yerleştirmek yerine metal çubuklardan astı. Bina, Wright'ın son büyük eseriydi; Açılışından altı ay önce, Nisan 1959'da öldü.

Bina 20 Ekim 1959'da medya mensupları için yavaş yavaş açıldı . Ertesi gün resmen tahsis edildi ve saatte 600 ziyaretçi çekti. Binanın tasarımı genellikle müzenin yıllar içinde ev sahipliği yaptığı retrospektifleri ve geçici sergileri barındırabiliyordu.

Messer dönemi

Sweeney, Temmuz 1960'ta müze müdürü olarak mütevelli heyeti ile felsefi farklılıklar öne sürerek istifa etti. HH Arnason, müzenin geçici direktörlüğünü devraldı. Arnason, yönetmen olarak geçirdiği kısa süre boyunca "New York müzesinde ilk Soyut Dışavurumculuk araştırmasını" başlattı. Boston Çağdaş Sanat Enstitüsü müdürü Thomas M. Messer , Ocak 1961'de Sweeney'nin yerine müze müdürü olarak geçti; vakfı yönetmeye devam eden Sweeney'nin altında çalıştı. Messer, büyük bir New York sanat kurumunun herhangi bir yönetmeninin en uzun görev süresi olan 27 yıl kaldı. Messer'in liderliğinde müze, Avrupa ve Latin Amerika'dan gelenler de dahil olmak üzere daha çağdaş sanatçılara yöneldi. Messer, "özellikle tartışmalı bir yönetmen" olarak kabul edilmedi, ancak "gişe rekorları kıran sergileme okuluna" da bağlı kalmadı.

1960'lar

Messer, Guggenheim'a katıldığında, eğimli ve kavisli duvarlar nedeniyle müzenin sanat eserleri sunma yeteneğinden hala şüphe duyuluyordu. Yönetmen olduktan hemen sonra, 1962'de Messer, Guggenheim'ın resimlerini Hirshhorn koleksiyonundan ödünç alınan heykellerle birleştiren büyük bir sergi açtı . Özellikle, zeminin eğimi ve duvarların eğriliği, sinir bozucu optik yanılsamalar oluşturmak için bir araya gelebileceğinden, üç boyutlu heykelleri yerleştirmede zorluklar vardı. Kombinasyonun genel olarak Guggenheim'da iyi çalıştığını kanıtlasa da, Messer o sırada, "Korkmuştum. Bunun son sergim olacağını yarı yarıya hissettim" dedi. Messer, geçen yıl daha küçük bir heykel sergisi düzenlemişti ve burada belirli bir açıda özel kaideler inşa ederek mekanın olağandışı geometrisini nasıl telafi edeceğini keşfetti, ancak bu tek parça için imkansızdı , teli kaçınılmaz olarak bir yere asılan bir Alexander Calder cep telefonu. gerçek çekül dikey.

Müzenin merkezindeki çatı penceresi

Messer , 1963'te sanat simsarı Justin Thannhauser'den özel bir koleksiyon satın aldı . Bu satın almanın ardından, Guggenheim Müzesi, monitörün ikinci katını yenilemesi için Peters'i tuttu. Thannhauser'in koleksiyonu, 1965'te yenileme tamamlandıktan sonra monitörde sergilendi. Vakıf, müzenin modern sanat koleksiyonuyla bağdaşmayan 15. ve 16. yüzyıl sanat eserlerini açık artırmaya çıkardı. 1967'de ölen Rebay, 600'den fazla sanat eserini Guggenheim'a miras bıraktı, ancak müze 1971'e kadar koleksiyonu alamadı. birkaç Kandinsky eseri dahil.

Genişleyen koleksiyona uyum sağlamak için 1963'te Guggenheim, New York Şehri Standartlar ve Temyiz Kurulu'nun gelecek yıl onayladığı dört katlı bir ek için planlarını açıkladı . Ek, 1966 yılında yerel halkın şikayetleri üzerine iki kata indirildi ve 1968'de tamamlandı. Bu, binadan bu yana atölye ve depo olarak kullanılan ana galerinin en üst iki katındaki alanı boşalttı. açmıştı. Müze yetkilileri 1968'de en üst katları halka açtı.

1970'ler ve 1980'ler

1971'de artan maliyetler ve azalan bağış gelirleri ile Guggenheim tarihinde ilk kez büyük bir açık verdi. Ek olarak, Wright müze binasının güney ucunda bir kafe için yer ayırmış olsa da, kafe hiç açılmamıştı çünkü alan bunun yerine koruma ve çerçeveleme departmanları tarafından kullanılıyordu. Vakıf, 1973 başlarında müzenin araba yoluna bir lobi ve restoran eklemeyi teklif etti, ancak o Kasım ayında revize edilen planlar üzerinde anlaşmakta zorluk çekti. Donald E. Freed tarafından tasarlanan projenin bir parçası olarak müze, garaj yolunu kapattı ve buraya bir yemek alanı ve kitapçı ekledi. Artan bir işletme açığının yanı sıra sergi alanı sıkıntısının ortasında, Guggenheim 1977'de önümüzdeki beş yıl içinde 20 milyon dolar artıracağını açıkladı. Müze yetkilileri ayrıca 89. Cadde'deki ek binayı genişletmeyi planladı.

Messer, 1980 yılında Guggenheim Vakfı'nın direktörü oldu ve aynı zamanda müze direktörü olarak hizmet etmeye devam etti ve iki küratörü yönetmenlik pozisyonlarına terfi ettirdi. Guggenheim, 1980'lerin başında Thannhauser kanadını yeniledi. Bu değişikliklerin ardından, The New York Times'tan John Russell , Thannhauser Koleksiyonunun "şimdi modern sanat alanındaki Frick'in eşdeğeri olduğu söylenebilir" diye yazdı. Guggenheim'da bir dizi performans olan " İşler ve Süreç " 1984'te başladı.

1982'de Gwathmey Siegel & Associates Architects , mevcut müze binasının arkasındaki 88. Cadde'deki 11 katlı bir ek bina için tasarımlar yaptı. 1985'te duyurulan orijinal plan, mevcut binanın üzerine çıkmalıydı; 1987'nin başlarında yerel sakinlerin muhalefeti nedeniyle değiştirildi. O zamanlar bina, müze koleksiyonundaki 5.000 eserin yaklaşık yüzde üçü olan 150 parçayı aynı anda sergileyebiliyordu. Ek binanın inşası ve eski binanın daha kapsamlı bir şekilde yenilenmesi beklentisiyle, Gwathmey Siegel, 1987'de Thannhauser kanadının ikinci katını ve ana galeri rampasının en üst seviyesini de yeniledi. Ekim, devam eden muhalefete rağmen. Messer, önümüzdeki ay, koleksiyonun kuruluşunun 50. yıldönümünde emekli oldu. New York Şehri Tahmin Kurulu, 1988'de Guggenheim'ın eki için planları onayladı ve New York Yüksek Mahkemesi , Tahmin Kurulu'nun kararını onadı.

Krens dönemi

Williams College Museum of Art'ın eski müdürü Thomas Krens , Ocak 1988'de hem müzenin hem de vakfın direktörlüğünü devraldı. Yaklaşık yirmi yıllık görev süresi boyunca Krens, müze koleksiyonlarının hızlı bir şekilde genişlemesine öncülük etti. Krens döneminde müze, 1996'da "Afrika: Bir Kıtanın Sanatı"; 1998'de "Çin: 5.000 Yıl"; 2001'de "Brezilya: Beden ve Ruh"; ve 2004'te "Aztek İmparatorluğu". Sıra dışı sergiler arasında motosikletlerin ticari bir sanat enstalasyonu olan " Motosiklet Sanatı " yer aldı.

1990'lar

Yoğun bir günde müzenin iç görünümü

Direktör olduktan kısa bir süre sonra Krens, Guggenheim'ı yenilemek için 24 milyon dolar harcamaya karar verdi. Yenileme çalışmaları 1989 sonlarında başladı; Başlangıçta müze proje süresince açık kaldı. Müze binası daha sonra 18 aylığına kapanacaktı. Monitör kanadı restore edildi, 88. Cadde kanadı konservasyon laboratuvarından restorana dönüştürüldü ve ana galerinin tepesinde ek sergi alanı oluşturuldu. Bu projenin bir parçası olarak 89. Cadde eki inşa edildi ve bodrum, Beşinci Cadde'nin altına uzatıldı. Pencereler değiştirildi ve rampa boyunca uzanan kat pencereleri açıldı ve orijinal tasarımlarına geri yüklendi. Binanın sergi alanı kabaca iki katına çıkarak müzenin koleksiyonundaki eserlerin yüzde altısını sergilemesine izin verdi.

Yenileme 27 Haziran 1992'de tamamlandı. Müze, ofislerini ek binaya, bodrum katına ve yeni Guggenheim Museum SoHo'ya taşıdı ve depolama alanı ve koruma faaliyetlerini diğer binalara taşıdı. Ekin tamamlanması, Guggenheim'ın geçici sergilerin yanı sıra kalıcı koleksiyonundan daha fazla eser sergilemesine izin verdi. Guggenheim Vakfı, Panza Koleksiyonunu 1990'da Giovanna ve Giuseppe Panza'dan ve 1992'de Robert Mapplethorpe'dan 200 fotoğraf satın aldı . İkinci bağışın ardından Guggenheim, 1993'te Mapplethorpe'dan sonra ek binanın dördüncü kat galerisini yeniden adlandırdı.

Vakıf, yenileme ve yeni satın almaları finanse etmek için Kandinsky, Chagall ve Modigliani'nin eserlerini sattı ve 47 milyon dolar topladı. Bu hareket tartışmalıydı ve "modaya uygun" geç gelenler için ticaret ustaları için önemli eleştiriler aldı. The New York Times'da eleştirmen Michael Kimmelman , satışların "kabul edilen erişimden çıkarma kurallarını birçok Amerikan kurumunun yapmaya istekli olduğundan daha fazla uzattığını" yazdı. Krens, uluslararası koleksiyonunu genişleterek ve "savaş sonrası koleksiyonunu savaş öncesi varlıklarımızın gücüne göre" inşa ederek müzenin ilkeleriyle tutarlı olarak eylemi savundu ve müzelerin düzenli olarak bu tür satışlar yaptığını kaydetti. Ayrıca yurtdışında müzeler açarak vakfın uluslararası varlığını genişletti. Krens ayrıca ticari tarzı ve algılanan popülizm ve ticarileştirme nedeniyle eleştirildi. Bir yazar, "Krens, bir zamanlar küçük bir New York kurumunu dünya çapında bir markaya dönüştürdüğü ve ilk gerçekten çok uluslu sanat kurumunu yarattığı için hem övüldü hem de yerildi. ... Krens, Guggenheim'ı en iyi bilinen markalardan birine dönüştürdü. sanatta isimler." Müze, 1994 yılında çalışma saatlerini azalttı; bu, şehrin diğer sanat müzeleri artan katılım görse bile, yıllık katılımda yüzde 25'lik bir düşüşe neden oldu.

Samuel J. LeFrak , Aralık 1993'te, müze tarihinin en büyük nakit bağışı olan 10 milyon dolar bağışlayacağını ve Fifth Avenue binasının kendisi ve karısı için yeniden adlandırılacağını duyurdu. Sonraki ay, Ronald O. Perelman da 10 milyon dolar bağışlayacağını açıkladı. Binayı bir dönüm noktası olarak belirleyen New York Şehri Simgesel Yapıları Koruma Komisyonu (LPC), yetkililerin binanın dışına LeFrak'ın adının yazılı olduğu bir işaret koymalarına defalarca izin vermeyi reddetti. Sonuç olarak, LeFrak 8 milyon dolarlık bağışını iptal etti. Peter B. Lewis , proje ertesi yıl tamamlandıktan sonra Peter B. Lewis Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan müzenin oditoryumunun restorasyonu için 1995 yılında 10 milyon dolar bağışladı. Lewis, 1998'de 50 milyon dolar daha bağışladı ve Perelman da dahil olmak üzere diğer bazı mütevelliler bağışlarını artırdı.

2000'ler

Sackler Center girişinde çizim yapan öğrenciler

Müze , 2001 yılında bodrum katında Sackler Sanat Eğitimi Merkezi'ni açtı. Aynı yıl, müzede bir Frank Gehry retrospektifinin parçası olarak, Gehry beşinci katın dışına kurulan bir kanopi tasarladı. Retrospektif sona erdikten sonra altı yıl boyunca yerinde kaldı.

2004 yılına gelindiğinde, müze yetkilileri binanın başka bir restorasyonu için 25 milyon dolar topladılar ve binayı araştırması için Swanke Hayden Connell Architects'i tuttular . O zamana kadar, yapı çok sayıda sızıntı geliştirmişti. Yetkililer, mimarlar ve mühendisler binanın yapısal olarak sağlam olduğunu belirledikten sonra, çatlakları onarmak ve sistemleri ve dış detayları modernize etmek için Eylül 2005'te müzeyi yenilemeye başladı. Restorasyon, müze operasyonlarının devam etmesine izin verirken, mümkün olduğunca çok sayıda tarihi ayrıntıyı koruyarak, esas olarak dış ve altyapı iyileştirmelerinden oluşuyordu. 22 Eylül 2008'de Guggenheim, projenin tamamlanmasını sanatçı Jenny Holzer'in Guggenheim İçin haraç galasıyla kutladı . Yenileme 29 milyon dolara mal oldu ve Solomon R. Guggenheim Vakfı'nın mütevelli heyeti, şehrin Kültürel İşler Departmanı , New York eyalet hükümeti ve MAPEI Corporation tarafından finanse edildi.

Bu arada, 2000'lerin başında Krens, aynı zamanda vakfın yönetim kurulu başkanı olan Lewis ile uzun süredir devam eden bir anlaşmazlığa karıştı. 2001'deki 11 Eylül saldırılarının ardından giriş yüzde 60 düştüğünde , gelirinin dörtte biri bilet satışlarından geldiği için müze bütçe açığıyla karşı karşıya kaldı. Lewis, Krens'in bütçeyi sıkılaştırması şartıyla 2002'de müzeye 12 milyon dolar bağışladı. Guggenheim'ın tarihindeki diğer bağışçılardan daha fazla 77 milyon dolar vermiş olmasına rağmen, Lewis, kurulun kararları üzerinde şehrin diğer sanat müzelerindeki en iyi bağışçıların yaptığı kadar fazla etkiye sahip değildi. Lewis, Krens'in dünya çapında ek müzeler için planlarına karşı olduğunu ifade ederek 2005 yılında yönetim kurulundan istifa etti.

Uzun zamandır küratör Lisa Dennison, 2005 yılında müzenin yeni direktörü olarak işe alındı ​​ve vakfı yönetmeye devam eden Krens'in altında çalıştı. 2006 yılına gelindiğinde, Dennison sergileri kurumsal sponsorluklar yoluyla finanse etme fikrini reddetmesine rağmen, müzenin işletme bütçesinde 35 milyon dolarlık bir açık vardı. Dennison, Temmuz 2007'de Sotheby's müzayede evinde çalışmak üzere istifa etti . Krens ve yönetim kurulu arasındaki gerginlik devam etti ve Krens, Şubat 2008'de vakfın müdürü olarak istifa etti.

Armstrong dönemi

Richard Armstrong, 2012

Carnegie Sanat Müzesi'nin eski müdürü Richard Armstrong , Kasım 2008'de müzenin ve vakfın direktörü oldu. New York Times , Guggenheim Vakfı'nın Armstrong'u seçtiğini, çünkü onun "daha sakin, daha istikrarlı varlığının" "yaklaşık 20" ile tezat oluşturduğunu söyledi. Bay Krens'in başına buyruk vizyonunun genellikle çalkantılı yılları". Vakıf, büyümeye devam eden kalıcı koleksiyonlarına ek olarak, kamuya ulaşmayı teşvik etmek için kredi sergileri yönetiyor ve diğer müzelerle birlikte sergiler düzenliyor. Müze , Guggenheim'da şimdiye kadar düzenlenen en küçük sergilerden biri olan America (2016) gibi sergilere ev sahipliği yaptı.

Yaklaşık 140 bakım işçisi ve sanat montajcısı 2019'da bir işçi sendikasına katılarak , müze çalışanlarının ilk kez sendikalaşmasına işaret ediyor. Aynı yıl, Chaédria LaBouvier , kişisel sergi açan ilk siyah kadın küratör ve müze tarafından yayınlanan bir metin yazan ilk siyah kişi oldu. Müzeyi ırkçılıkla suçladı ve diğer şeylerin yanı sıra yetkililerin kaynakları sakladığını ve gazetecilerin kendisiyle röportaj yapmasına izin vermediğini iddia etti. Bu eleştirilerden bir ay sonra, müze ilk tam zamanlı siyah küratörü Ashley James'i işe aldı . Müzenin baş küratörü ve müdür yardımcısı Nancy Spector , Spector'un LaBouvier'e karşı ırk ayrımcılığı yaptığı suçlamalarının ardından 2020'de istifa etti. Guggenheim, Ağustos 2020'de ırk çeşitliliğini artırma planını onayladı ve 2021'de bir "baş kültür ve katılım görevlisi" tuttu.

COVID-19 salgını sırasında Guggenheim Mart 2020'de kapandı. O Ekim ayında yeniden açıldı ve kapalıyken aylık 1,4 milyon dolarlık net zarar kaydetti. Müze, pandemi sırasında çok sayıda personeli işten çıkardı. Armstrong, 2022'nin ortalarında 2023'te istifa etmeyi planladığını açıkladı.

Mimari

Wright'ın Guggenheim Müzesi için tasarımı kareler, daireler, dikdörtgenler, üçgenler ve baklavalar gibi birçok geometrik motifi içeriyordu. Kütle , ikinci katta bir "köprü" ile birbirine bağlanan güneydeki ana galeri ve kuzeydeki daha küçük "monitör" olmak üzere iki sarmal yapı içerir . Ayrıca kuzeydoğuda on katlı bir ek bina bulunmaktadır.

Bina, Wright'ın "mimaride organik formların doğasında var olan plastisiteyi ortaya koyma" girişimlerini somutlaştırıyor. Wright'ın müze binası tasarımı, doğadan ilham alan detaylar içeriyordu, ancak aynı zamanda modernist mimarinin katı geometrisini ele alışını da ifade ediyor. Wright, binanın şekillerine sembolik bir anlam yükledi. "Bu geometrik formlar belirli insan fikirleri, ruh halleri, duygular - örneğin: daire, sonsuzluk; üçgen, yapısal birlik; sarmal, organik ilerleme; kare, bütünlük gibi" açıkladı. Formlar baştan sona birbirini yansıtır: örneğin oval şekilli sütunlar, çeşmenin geometrisini yineler. Dairesellik, ana galeriden terrazzo zeminlerin işlemeli tasarımına kadar ana motiftir.

Dış

Wright başlangıçta mermer bir cephe inşa etmek istemişti, ancak inşaatçı George N. Cohen , maliyet düşürücü bir önlem olarak bir tür püskürtme beton olan gunite cephesini inşa etti. Wright'ın ve Cohen'in isimleri binanın dış cephesine yerleştirilmiş bir karo üzerinde yer alıyor; bu muhtemelen Wright ve bir inşaatçının bir binanın inşaatı için kredi paylaştığı tek zamandır. Wright ayrıca asla gerçekleştirilmemiş kırmızı renkli bir dış cephe önermişti. Bunun yerine cephe, "koza" olarak bilinen fildişi renkli bir vinil plastik kaplama ile kaplandı. Orijinal inşaatta görev alan mühendisler, "kozanın" çatlamayacağını düşündüler, bu nedenle cephe, genleşme derzleri olmadan inşa edildi ; bu da sonraki yıllarda cephenin çatlamasına neden oldu. Müteakip tadilatlar sırasında, koruyucular cephenin orijinal olarak kahverengimsi sarıya boyandığını ve yıllar boyunca çok sayıda beyaz veya kirli beyaz boya ile kaplandığını buldu.

Guggenheim'ın önündeki kaldırım, tasarımında müzenin içindeki zemine benzer şekilde yüzeyine yerleştirilmiş metal halkalarla bir ön avlu görevi görüyor. Kaldırımın yanında, bazıları yer seviyesinin altında olan ekim yataklarını çevreleyen kıvrımlı korkuluklar vardır. Dikim yatakları başlangıçta çalılar, çınar ağaçları ve diğer bitki örtüsünü içeriyordu.

Orijinal bina

Beşinci Cadde'deki ana giriş
Binanın güneybatı köşesinde rampa
Monitör/Thannhauser Collection kanadının yakından görünümü

Müzenin ana girişi Beşinci Cadde cephesinin merkezindedir. Alçak bir fuaye içine gömülmüş, birkaç kapısı olan alüminyum çerçeveli bir cam duvardan oluşur. Müzenin kendisine sağdaki kapılardan erişilirken, girişin hemen önündeki bir kapı kitapçıya açılmaktadır. Ana girişin üstünde, ana galeri ve birkaç baklava şekilli payanda tarafından desteklenen monitör binasını birbirine bağlayan bir "köprü" var . Köprünün alt tarafında, ana girişi aydınlatan gömme aydınlatma bulunur. Ana giriş, başlangıçta, monitöre ve ana galeriye ayrı girişleri olan, 89. Caddeye doğru kıvrılan bir araba yolunun girişiydi. Cam duvar, 1970'lerde araba yolu kapatıldıktan sonra kuruldu ve müzenin kitapçısı doğrudan duvarın arkasına yerleştirildi. Ana girişin güneyinde, ana galerinin tabanını oluşturan kavisli bir duvar bulunur. Bu duvara bitişik, bodrum oditoryumuna giden bir rampa vardır.

Müzenin güneydoğu köşesinde, 88. Cadde üzerinde, zemin seviyesinde beş dairesel portal dışında hiçbir açıklığı olmayan dikdörtgen bir yapıdır. Yapı, Wright'ın orijinal planlarının bir parçası olan ancak 1992'ye kadar geliştirilmeyen müzenin kafesini içeriyor. Dikdörtgen yapının ikinci katı Yüksek Galeri'yi içeriyor. Hemen doğusunda, 88. Cadde üzerinde dairesel tasarımlı alüminyum servis kapısı bulunmaktadır.

Guggenheim'ın ikinci katını taşıyan köprü, müzenin güneybatı köşesinde yükseliyor. Müzenin adı, köprünün Beşinci Cadde cephesinin alt kenarı boyunca uzanıyor. Ana galeri, köprünün güney kısmının üzerinde yükselir; gömme alüminyum çatı pencereleri ile ayrılmış birkaç beton "bant" ile "kase" şeklinde bir kütleden oluşur. Sokaktan, bina, silindirik bir yığın halinde kıvrılmış beyaz bir şerit gibi görünüyor, üstte alttan daha geniş ve neredeyse tüm kavisli yüzeyleri sergiliyor. Görünüşü, onu çevreleyen tipik dikdörtgen Manhattan binalarıyla keskin bir tezat oluşturuyor; bu, müzesinin yakındaki Metropolitan Sanat Müzesi'ni "Protestan ahırına benzeyeceğini" iddia eden Wright tarafından beğenilen bir gerçek. "Kasenin" tepesinde , üç küçük çatı penceresinin yanı sıra ana galerinin üzerindeki on iki taraflı büyük kubbeyi çevreleyen bir korkuluk bulunur.

Köprünün kuzey kısmı, orijinal olarak monitör olarak bilinen dört katlı bir kanat içerir. Monitörün içi silindirik olsa da dışı her katta farklı malzeme ve şekiller içeriyor. Monitörün ilk iki katı yuvarlak bir beton cephe içerirken, üst iki kat monitörün çekirdeğinden dışarı doğru dirseklidir. Üçüncü kat, üstlerinde yarım daire biçimli bölmelere sahip dikdörtgen alüminyum pencereler içerir. Dördüncü kat, kare bir teras ve ek pencereler içerir. Dördüncü katın üstünde baklava desenli bir ön pano ve alüminyum çerçeveli altıgen bir çatı var. Çatı, bir merdiven içeren baklava biçimli bir şaft ile kesilmektedir.

ek

Müzenin kuzeydoğu köşesinde ofisleri ve stüdyo daireleriyle on katlı bir kule, Wright'ın müze için 1951 planına dahil edilmişti. Ek yapı, kuzey-güney ekseninde sıralanmış dikdörtgen bir yapı olmalı ve kuzey ve güney cephelerinde her katta revaklar içermelidir. Wright'ın bitişik bir kule, sanatçı stüdyoları ve apartmanları için orijinal planı, yenileme ve genişlemeye kadar büyük ölçüde finansal nedenlerle gerçekleştirilemedi. Bunun yerine William Wesley Peters , 1968'de sitede iki çift yükseklikte kat ile daha kısa bir kanat tasarladı. Bu kanat, cephesinde kareler ve sekizgenlerin kabartma oymaları ile betondan yapılmıştır ve müzenin kütüphanesini, depolama alanını ve Thannhauser Galerisini barındırıyordu. Çelik çerçevesi, genişletilirse altı ek katın ağırlığını kaldırabilir.

Gwathmey Siegel & Associates Architects'in mimarlık firması 1992'deki yenilemede 10 katlı bir ek bina tasarladı. 32 fit (9,8 m) genişliğinde ve 135 fit (41 m) yüksekliğinde olan ek, 1968 kanadının çelik çerçevesini kullanır. Yenileme sırasında, Gwathmey Siegel orijinal beton cepheyi kaldırdı ve yerine kireçtaşı ızgarası koydu. Gwathmey Siegel, kuleyi tasarlarken Wright'ın orijinal eskizlerini analiz etti.

İç mekan

Guggenheim'ın iç mekanı kuzeyde monitör bölümünden, güneyde daha büyük ana galeriden ve ana galerinin altında bir konferans salonundan oluşuyor. Ana girişin doğusunda, başlangıçta müzenin garaj yolunun bir parçası olan kitapçı yer almaktadır. Ana girişin güneyinde, metal kemerli bir zemin ve gömme aydınlatmalı alçak bir alçı tavan içeren küçük dairesel bir giriş vardır. Ana rotunda'nın güneyinde, 1990'ların tadilatı sırasında eklenen bir kafe var.

Ana galerinin kuzeydoğu köşesindeki üçgen servis çekirdeği, bir asansör ve bir merdiven içermektedir. Merdiven, yarım daire biçimli bir şaft içinde yer alan asansörün etrafını sarar; çekirdek ayrıca tuvaletler ve mekanik alanlar içerir. Yazar Robert McCarter'a göre Wright, ziyaretçilerin müzeyi yürüyerek deneyimlemelerini istediği için merdivenler ve rampalar için "tam geometriler" kullanmıştı. Personel mutfağı gibi diğer odalar, iç mekanın sıra dışı tasarımı nedeniyle kavisli ekipmanlarla tasarlandı. Müzenin içi genellikle beyaza boyanır ve iç mekanın bazı bölümleri hemen hemen her gün yeniden boyanır.

Ana galeri

Müzenin ana galerisi

Aynı zamanda bir rotunda olarak da tanımlanan ana galeri, spiral bir rampa ile çevrelenmiş, dışa doğru spirallenen ve zemin seviyesinden çatı penceresine yükselen bir açık hava atriyumu içerir. Wright'ın tasarımı, ziyaretçilerin birbirine bağlı bir dizi odadan geçirildiği ve çıkarken adımlarını takip etmeye zorlandığı geleneksel müze düzeni yaklaşımından farklıydı. Wright'ın planına göre, konuklar rampadan inmeden önce binanın tepesine asansörle çıkarak ana galerinin kendisini bir sanat eseri olarak gördüler. Sarmal tasarım , sürekli boşlukların birbiri içine serbestçe aktığı bir nautilus kabuğunu hatırlattı. Açık rotunda, konukların farklı seviyelerdeki çalışmaları aynı anda gözlemlemelerine ve diğer seviyelerdeki konuklarla etkileşime girmelerine izin verdi. Yapısal olarak rampa aynı zamanda devasa bir kemer görevi görerek ana galerideki sütunların içe doğru çökmesini engelliyor.

Ana galerinin zemini, işlemeli metal halkalarla bej terrazzodan yapılmıştır. Zemin seviyesinde, ahşaptan yapılmış üyelik, bilgi ve kabul masalarının yanı sıra güneydoğuya Fifth Avenue ve 88th Street'e bakan pencereler bulunmaktadır. Rampa betonarmedir ve yüzde 5 eğimle yükselir. Zemin seviyesinden başlar ve bir kat yükselir, burada bir ekicinin etrafına sarılır ve çift yükseklikte bir kemerden geçer. Rampa, toplam uzunluğu 1.416 fit (432 m) olan altıncı katta sona ermeden önce beş ek kat yükselir. Genişliği yükseldikçe, en alt seviyede 25 fit (7,6 m) iken, üstte 32 fit (9,8 m)'ye kadar artar. Rampa, her katta atriyumun kuzeydoğu köşesine doğru uzanır. İkinci ve dördüncü katlarda diğer galerilerle, altıncı katta üçgen galeri ile bağlantılar vardır. Rampa, atriyuma bakan, 36 inç (910 mm) yüksekliğinde alçak bir korkuluğa sahiptir.

Duvarlar ve tavanlar alçıdan yapılmıştır. Beton duvarları oluşturmak için işçiler, her katman çelikle güçlendirilen kontrplak kalıpların üzerine birkaç kat beton püskürttü. Wright, sergilenen sanat eseri için "daha samimi bir ortam" sağlamak için alçak tavanlar ve eğimli duvarlar kullandı. Duvarlar 97 derecelik bir açıyla eğilir ve tavanlar 9,5 fit (2,9 m) yüksekliğindedir. Jaroslav Josef Polívka , Wright'a yapısal tasarım konusunda yardımcı oldu ve başlangıçta çevre sütunları olmadan galeri rampasını tasarladı. Tasarımın ilerleyen bölümlerinde Wright, ana galerinin duvarları boyunca hem yapısal güçlendirme sağlayan hem de rampayı bölümlere ayıran bir düzine beton kaburga ekledi. Rampa toplamda 70 bölümden geçmektedir. Wright, resimlerin bir şövale üzerindeymiş gibi gösterilmesini istemesine rağmen, resimler eğimli duvardan çıkan yatay çubuklara monte edilmiştir. Her bölmede heykeller için sınırlı alan vardır ve daha geniş resimler genellikle kavisli duvarın ortasına yayılır.

Rampa başlangıçta her katın çevresi boyunca kat pencereleriyle aydınlatılmıştı , ancak bunlar bina tamamlandığında mühürlendi. Rampanın her katı ayrıca tavanında gömme aydınlatma içerir. Kubbeli çatı penceresi yaklaşık 95 fit (29 m) yüksekliğindedir ve atriyumla aynı genişliktedir. Metal çubuklar, çatı penceresini çok sayıda bölmeye böler. Kubbe boyunca, dairesel bir cam paneli çevreleyen ve galerinin çevresi boyunca "kaburgalar" ile bağlanan altı saç tokası şeklindeki "kollar" vardır. Bu parmaklıklar, çatı penceresini on iki bölüme ayırır. Orijinal planlar kubbenin 24 projektörle aydınlatılmasını gerektiriyordu. Katip pencereleri ve tavan penceresi 1992'de restore edildi.

Monitör bölümü

Müzenin "monitörü" Thannhauser Koleksiyonunu barındırıyor. Monitör, mekanın bir ucundaki merdiven holü dışında dairesel olan bir atriyumu çevreleyen galeriler içerir. Döşemeler baklava biçimli kesitli kolonlarla desteklenmiştir. Ana galeriye benzer şekilde, çekirdek yapının ortasına yerleştirilmiş olmasına rağmen, monitör de üçgen bir servis çekirdeği içeriyor. Monitörün başlangıçta Rebay ve Guggenheim için daireleri içermesi gerekiyordu, ancak bunun yerine ofisler ve depolama alanı oldu. 1965 yılında, monitörün ikinci katı müzenin büyüyen kalıcı koleksiyonunu sergilemek için yenilenmiştir. Dördüncü katın bir kısmı 1980'de benzer şekilde dönüştürülmüştür. 1990'ların başında müzenin restorasyonu ile ikinci ila dördüncü katlar sergi alanına dönüştürülmüş ve Thannhauser Binası olarak yeniden adlandırılmıştır.

Sanat Eğitimi için Sackler Merkezi

Peter B.Lewis Tiyatrosu

2001 yılında tamamlanan Sackler Sanat Eğitimi Merkezi , müzenin alt katında, ana galerinin altında 8,200 fit kare (760 m 2 ) bir alanı kaplamaktadır. Mortimer D. Sackler ailesinin bir hediyesiydi . Tesis, laboratuvarları, sergi alanları, konferans salonları ve 266 kişilik Peter B. Lewis Tiyatrosu aracılığıyla görsel ve sahne sanatları hakkında dersler ve konferanslar ve müzenin koleksiyonları ve özel sergilerle etkileşim kurma fırsatları sunmaktadır. Guggenheim ve Sackler ailesi, ailenin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki opioid salgınına karışmasıyla ilgili bir tartışmanın ardından 2022'de merkezin adını değiştirmeyi kabul etti .

Bodrum alanı, müzenin güneybatı köşesinin dışındaki eğimli bir araba yoluna bakmaktadır. Peter B. Lewis Tiyatrosu, ana galerinin hemen altındadır ve iki oturma seviyesi içerir: bir orkestra seviyesi ve bir balkon. Balkon seviyesinde balkon koltuklarından metal bir bölme ile ayrılmış vestiyer bulunmaktadır. Orkestra katının güneydoğu köşesinde yükseltilmiş ahşap bir sahne yer alır. Tiyatronun duvarlarında gömülü payandalar ve yarım daire biçimli pencere açıklıkları bulunur. Alçı tavan gömme koy aydınlatması içerir . Tiyatro inşa edildiğinde, doğrudan üçgen servis merkezinden ve ayrıca müzenin dışındaki araba yolundan erişilebilirdi.

ek

89th Street eki, 10.290 fit kare (956 m 2 ) ek sergi alanı içerir. "Sanatın sergilenmesine daha uygun" olan düz duvarlı dört sergi galerisi var. Galerilerin her biri ayrı bir kata yerleştirilmiştir ve dört galeri seviyesinden üçü çift yükseklikte boşluklardır. Galerilerin altına yükleme iskelesi, üstte ise iki ofis katı ve mekanik bir zemin yer alıyor. Çelik ve camdan bir lobi, eki monitörün zemin seviyesine bağlar ve rampalar ve geçitler monitörün üç üst katına bağlanır. Ek, ana galerinin dördüncü, beşinci ve yedinci katlarındaki merdiven kulesiyle bağlantılıdır. Ayrıca monitörün ve ana galerinin üzerindeki çatı teraslarına da bağlanır.

Simgesel işaretler

New York Şehri Simgesel Yapıları Koruma Komisyonu , mevcut ekin inşası konusundaki tartışmanın ardından, 14 Ağustos 1990'da müze binasını ve içini New York Şehri simge yapıları olarak belirledi. O zamanlar, Guggenheim, belirlenmesinden 31 yıl önce tamamlanmış olan, şehrin simge yapı statüsüne sahip en genç binalardan biriydi. Müze, 19 Mayıs 2005'te Ulusal Tarihi Yerler Kaydı'na (NRHP) eklendi ve 6 Ekim 2008'de NRHP'ye Ulusal Tarihi Bir Dönüm Noktası olarak yeniden eklendi. Temmuz 2019'da Guggenheim, Wright, " Frank Lloyd Wright'ın 20. Yüzyıl Mimarisi " başlığıyla Dünya Mirası Listesi'ne girdi .

Toplamak

Guggenheim'ın 2022 itibariyle koleksiyonunda yaklaşık 8.000 eser bulunmaktadır. Bu eserlerin yaklaşık 1.700'ü Guggenheim'ın çevrimiçi koleksiyonunun bir parçasıdır. Müze binası nispeten küçük bir kapasiteye sahip ve bir seferde sadece yaklaşık 300 eser gösterebiliyor. Sonuç olarak, müzenin koleksiyonunun çoğu Manhattan'ın batı tarafındaki bir depoda saklanıyor. Ek olarak, diğer görsel sanat müzelerinin aksine, Guggenheim koleksiyonunu bölümlere ayırmaz. New York müzesi, koleksiyonunu Venedik'teki Peggy Guggenheim Koleksiyonu ve Guggenheim Museum Bilbao ile paylaşıyor .

Kişisel koleksiyonlar

Guggenheim Müzesi, tarihi boyunca Guggenheim, Karl Nierendorf , Katherine Sophie Dreier , Justin Thannhauser , Rebay, Giuseppe Panza , Robert Mapplethorpe ve Bohen Vakfı dahil olmak üzere birçok özel koleksiyon satın almıştır. Müzenin koleksiyonundaki en eski eserler arasında Rudolf Bauer , Hilla von Rebay , Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Marc Chagall , Robert Delaunay , Fernand Léger , Amedeo Modigliani ve Pablo Picasso gibi modernistlerin eserleri yer alıyor . Orijinal koleksiyonun bazı bölümleri yıllar içinde satıldı, ancak kalan eserlerin 620'si 2007'de Solomon R. Guggenheim Kurucu Koleksiyonunun bir parçası olarak belirlendi. Kurucu Koleksiyon, 150'den fazla eseri de dahil olmak üzere 60'tan fazla sanatçının sanat eserini içeriyor. Kandinsky.

1948'de Objektif Olmayan Sanat Müzesi, Nierendorf'un, özellikle Alman dışavurumcu tabloları olmak üzere yaklaşık 730 nesneden oluşan mülkünü satın aldı. Guggenheim, 1990'larda Nierendorf koleksiyonundan hala 121 esere sahipti; bunlar, Paul Klee , Oskar Kokoschka ve Joan Miró'nun tabloları da dahil olmak üzere geniş bir dışavurumcu ve sürrealist eserler yelpazesini içermektedir . Guggenheim 1953 yılında Dreier'in koleksiyonundan Alexander Archipenko , Constantin Brâncuși , Alexander Calder , Marcel Duchamp , Juan Gris , El Lissitzky , Mondrian ve Kurt Schwitters'ınkiler dahil 28 eser satın aldı .

Thannhauser Koleksiyonu 1963'te satın alındı ​​ve büyük ölçüde Empresyonist , Post-Empresyonist ve Fransız modern tarzlarında 73 eserden oluşuyor. Thannhauser'ın koleksiyonunda Paul Gauguin , Édouard Manet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh ve Pablo Picasso'nun 32 eseri yer alıyor . Rebay ayrıca, Kandinsky, Klee, Alexander Calder , Albert Gleizes , Mondrian ve Schwitters'in eserleri de dahil olmak üzere kişisel koleksiyonunun bir kısmını vasiyetinde vakfa bıraktı . Guggenheim, Rebay'ın koleksiyonunu, ölümünden dört yıl sonra, koleksiyonla ilgili uzun süreli bir dava nedeniyle 1971'de aldı.

Müze, 1990 yılında Panza Koleksiyonu'nu satın aldı. Panza Koleksiyonu, Carl Andre , Dan Flavin ve Donald Judd'ın minimalist heykellerinden örnekler ve Robert Mangold , Brice Marden ve Robert Ryman'ın minimalist tablolarının yanı sıra bir dizi postminimal , kavramsal , ve Robert Morris , Richard Serra , James Turrell , Lawrence Weiner ve diğerlerinin algısal sanatı , özellikle 1960'lar ve 1970'lerin Amerikan örnekleri. 1992'de Robert Mapplethorpe Vakfı, en iyi 200 fotoğrafını Guggenheim Vakfı'na hediye etti. Eserler, ilk kolajlarından Polaroidler , ünlülerin portreleri, otoportreler, erkek ve kadın çıplakları, çiçekler ve heykellerden tüm çıktısını kapsıyordu; aynı zamanda karma medya yapıları içeriyordu ve onun iyi bilinen 1998 Otoportresi'ni içeriyordu . Satın alma, vakfın fotoğraf sergisi programını başlattı.

2001 yılında vakıf, yirmi yıldır film, video, fotoğraf ve yeni medyaya ağırlık vererek yeni sanat eserlerini görevlendiren Bohen Vakfı'nın geniş koleksiyonundan bir hediye aldı. Bohen koleksiyonu, aralarında Pierre Huyghe ve Sophie Calle'nin de bulunduğu 45 sanatçının yaklaşık 275 eserinden oluşuyor .

Diğer önemli eserler

Sweeney'nin görev süresinde, 1950'lerde Guggenheim, Constantin Brâncuși'nin Adem ve Havva (1921) adlı eserini ve Joseph Csaky , Jean Arp , Calder, Alberto Giacometti ve David Smith gibi diğer modernist heykeltıraşların eserlerini satın aldı . Sweeney, Paul Cézanne'ın Çapraz Kolları Olan Adam ( c . 1899) eserini elde etmek için 20. yüzyılın ötesine geçti . Diğerlerinin yanı sıra Sweeney, David Hayes , Willem de Kooning ve Jackson Pollock'un eserlerini de satın aldı .

Koleksiyondan seçilen eserler

Yönetim ve personel

Solomon R. Guggenheim Vakfı , Guggenheim Müzesi'nin işletmecisi ve sahibidir. Vakfın sanat ve müze komitesi, vakfın koleksiyonundan satın alma ve çıkarma önerilerinde bulunmaktan sorumluyken , vakfın mütevelli heyeti, sanat ve müze komitesinin önerilerinin yasalaşmasına karar verir. J. Tomilson Hill , 2021'den beri yönetim kurulu başkanı olarak görev yaparken, William Mack fahri başkandır. 2022 itibariyle, Richard Armstrong hem Guggenheim Vakfı'nın hem de Guggenheim Müzesi'nin direktörüdür. Müze, 2020 yılında 315 tam zamanlı ve yarı zamanlı personel istihdam etmiştir.

Karşılama ve yorum

Çağdaş görünümler

Bina açılmadan önce bile tasarım, mimarlık eleştirmenlerini kutuplaştırdı ve halk arasında tartışmalıydı. Bazı eleştirmenler binanın müzenin sanat eserlerini gölgede bırakacağına inanıyordu. New York Herald Tribune'den Emily Genauer , binanın "dev bir tirbuşon, çamaşır makinesi ve lokum"a benzetildiğini söylerken, Solomon'un yeğeni Peggy Guggenheim "dev bir garaja" benzediğine inanıyordu. Halkın üyeleri de binanın Beşinci Cadde'nin karakteriyle tezat oluşturduğunu hissetti. Diğer eleştirmenler ve birçok sanatçı, ana galeri etrafındaki sığ, penceresiz, içbükey sergi nişlerine tabloları düzgün bir şekilde asmanın zor olacağını düşündüler. Müzenin açılışından önce 21 sanatçı, eserlerinin böyle bir mekanda sergilenmesini protesto eden bir mektup imzaladı. New Leader'dan Phyllis Mark , duvarların ve tavanların "izleyiciyi şaşırtacağını" ve müzenin yeni binada koleksiyonunun yalnızca yüzde beşini sergileyebileceğini söyledi.

Sanat eleştirmenleri yapıyı özellikle sert bir şekilde inceledi. The New York Times'tan John Canaday , tasarımın "resimlerinden arındırılmış" olması halinde hak etmeye değer olacağını söylerken , Arts Magazine'den Hilton Kramer yapının "muhtemelen [Wright'ın] en yararsız yapısı" olduğunu yazdı. Mimari eleştirmen Lewis Mumford , aşağılamayı şöyle özetledi:

Wright, tabloları ve heykelleri yalnızca soyut kompozisyonunu ihlal etmeyecek kadar yer ayırdı. ... [O], biçiminin işleviyle hiçbir ilişkisi olmayan bir kabuk yarattı ve gelecekte kendi katı önyargılarından ayrılma olanağı sunmadı. [Rampa] bir müze için alçak bir tavana sahiptir – dokuz fit sekiz inç [295 cm], bu nedenle yalnızca bu şekilde oluşturulan dikey sınırlar içinde bir resim gösterilebilir. Duvar [...], dış duvarın dışa doğru eğimini izleyerek dışa doğru eğimliydi ve resimlerin dikey olarak asılması ya da gerçek düzlemlerinde gösterilmemesi gerekiyordu, ancak geriye doğru eğilmeleri gerekiyordu. ... [ziyaretçi] de duvardaki dar yarıklardan gözlerinde parlayan ışıktan kaçamaz.

Yaşamı boyunca Wright, yapının eleştirisini reddetmişti: "İlk kez sanat açık bir pencereden ve her yerde New York'ta görülecek". Ayrıca tasarımının, özellikle "içinde bir bina olan küçük bir park" oluşturan yeni binanın etrafındaki çalılıklarla Central Park'ı tamamladığını hissetti. Wright, binanın "mekan ve formu yeni, tamamen entegre bir şekilde temsil ettiği iddia edilen" avangard sanata çok uygun olacağına inanıyordu .

Bina ayrıca olumlu eleştiriler aldı. 1958'de "Amerikan Mimarisinin Yedi Harikası" araştırmasında, beş yüz mimar Guggenheim'ı 100'den fazla binanın en iyi 18. yapısı olarak sıraladı. Bina açıldığında, Philip Johnson ve Edward Durell Stone gibi modernist mimarlar Wright'ın tasarımını övdüler ve Genauer onu "Amerika'nın en güzel binası" olarak gördü. Bu duygu, The New Yorker'dan Robert M. Coates de dahil olmak üzere binanın işlevselliğini sorgulayan yorumcular tarafından da paylaşıldı : "Benim sorum 'Sanat mı?' (Ben öyle olduğuna inanıyorum) ama 'Sanatı ne kadar iyi barındıracak?'". New York Daily Mirror için bir yazar , Guggenheim'ın "yirminci yüzyılın ne kadar çılgın olduğunu göstermek için bir müzeye konması gerektiğini" söyledi. Diğer büyük New York müzelerinin yöneticileri de binayı övdü, ancak bazıları yapının bir müze olarak işlev görüp göremeyeceği konusunda şüpheciydi.

Etki ve geriye dönük yorum

Daha sonraki yıllarda, bina geniş çapta övüldü. Marcus Whiffen ve Frederick Koeper şunları yazdı: "Guggenheim'ın dinamik iç mekanı, bazıları için sanatın sergilenmesi için fazla rekabetçidir, ancak hiç kimse bunun tüm mimarideki unutulmaz mekanlardan biri olduğu konusunda tartışamaz." Paul Goldberger 2009'da şunları söyledi: "Bence bu binanın mirası, mimarlığın sanatın önünde uzanıp ölü numarası yapmak zorunda olmadığı mesajında ​​yatıyor." Herbert Muschamp'a göre , Guggenheim, Wright'ın en iyi bilinen tasarımının yanı sıra "New York'un en seçkin simge yapılarından biri" idi. Amerikan Mimarlar Enstitüsü, 1986'da Guggenheim'a bir Yirmi Beş Yıl Ödülü vererek, müzenin binasını "mimari bir dönüm noktası ve Wright'ın eşsiz vizyonuna bir anıt" olarak nitelendirdi.

Birkaç yazar Guggenheim'ı Wright'ın organik mimariye yönelik eğilimini temsil eden bir yapı olarak tanımladı. William JR Curtis'e göre, bina "Wright'ın organik felsefesinin özüydü"; bu arada Peter Blake, Guggenheim'ın Wright'ın "taviz vermeyen plastisite ve süreklilik içeren tek tamamlanmış çalışması" olduğunu söyledi ve bu iddia Wright'ın biyografisini yazan Robert C. Twombly'nin de kabul ettiği bir iddiaydı. Eleştirmenler ayrıca Guggenheim'ı Wright'ın sonraki kariyerinin en iyi eseri ve Wright'ın 1925'ten beri tasarımlarında kullandığı sarmal şekillerin doruk noktası olarak gördüler. Spiro Kostof , Guggenheim'ı "saf mimarinin bir armağanı" olarak nitelendirdi ve Edgar Kaufmann Jr. . binanın "modern mimarinin reddedilemez büyük başarılarından biri" olduğunu söyledi.

Ön planda Wright büstü ve arka planda müze ile siyah beyaz bir illüstrasyon içeren 2 sentlik posta pulu.
Arka planda Guggenheim ile Wright'ı onurlandıran 2 sentlik ABD posta pulu (1966)

Müze binası diğer mimarların tasarımlarına ilham verdi. 1960'larda birkaç benzer bina geliştirildi, ancak bu tasarımlar genellikle Guggenheim'dan daha az beton kullandı. The New York Times Magazine'den Deborah Solomon 2002'de Guggenheim'ın müzelerin en iyi tasarlanmış binalar için yarıştığı "sadece duvarlardan oluşan müze" olgusuna ilham verdiğini yazdı. Bina ayrıca 1966'da Wright'ın onuruna verilen iki kuruşluk bir posta pulunda da tasvir edilmiştir.

katılım

Bina açıldığında, halk arasında popülerdi. 1960 Gallup anketi , ziyaretçilerin yüzde 38'inin binanın kendisi için geldiğini, yüzde 43'ünün ise hem binayı hem de sanatı görmek istediğini buldu. Guggenheim, 1992 yılına kadar kesin katılım kayıtları tutmadı. 1990'lardaki yenilemeden önce, müzenin yıllık 600.000 ziyaretçisi olduğu tahmin ediliyordu. Bu, 2000'lerin başında 900.000 ila 1 milyon yıllık ziyaretçiye yükselmişti. Müzenin 11 Eylül saldırılarından önce yılda 960.000 ziyaretçisi vardı, ancak saldırılardan sonraki birkaç yıl boyunca katılım bu seviyenin altına düştü. 2013 yılında müzeyi yaklaşık 1,2 milyon kişi ziyaret etti ve James Turrell sergisi günlük katılım açısından New York'ta en popüler olanıydı. COVID-19 pandemisinin bir sonucu olarak, Guggenheim'ı 2020'de bir önceki yıla göre yüzde 88 düşüşle 154.000 ziyaretçi aldı.

Müze yetkililerine göre, yıllar boyunca yapılan çeşitli anketler, konukların çoğunun sanat eseri için değil, binanın mimarisi nedeniyle geldiğini gösterdi. New York Times 2001'de ziyaretçilerin yaklaşık yüzde 70'inin turist olduğunu ve tüm konukların yarısının yabancı olduğunu bildirdi. Buna karşılık, Times 2010'da ziyaretçilerin yüzde 55 ila 65'inin New York metropol bölgesinden olduğunu bildirdi . 2018 yılında yapılan bir araştırmaya göre, müze ziyaretçilerinin yüzde 73'ü beyaz, yüzde 8'i siyahtı.

2009 yılında, Frank Lloyd Wright'ın bir retrospektifi üç ayda 372.000 ziyaretçiyi çekti ve müzenin en popüler sergisi oldu. Bu rekor, ertesi yıl bir Kandinsky sergisi ile kırıldı. 2022 itibariyle, müze tarihinin en popüler sergisi, altı ayda 600.000'den fazla ziyaretçiyi çeken Hilma af Klint resimlerinin 2019 sergisiydi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Harici video
video simgesi Sanat, Mimarlık ve Yenilik: Guggenheim Müzesi'ni Kutlamak , Guggenheim, 8 Haziran 2010