Michael Fried - Michael Fried

Matematikçi için bkz. Michael D. Fried .

Michael Martin Fried (12 Nisan 1939 New York'ta doğdu ) modernist bir sanat eleştirmeni ve sanat tarihçisidir . O okudu Princeton Üniversitesi ve Harvard Üniversitesi'nde ve oldu Rodos Akademik de Merton College, Oxford . O JR Herbert Boone Profesörü Emeritus ait Beşeri ve Sanat Tarihi de Johns Hopkins Üniversitesi , Baltimore , Maryland , Amerika Birleşik Devletleri.

Fried'in sanat tarihi söylemine katkısı, modernizmin kökenleri ve gelişimi hakkındaki tartışmayı içeriyordu . Fried ile birlikte, bu tartışmanın muhatapları arasında Clement Greenberg , TJ Clark ve Rosalind Krauss gibi diğer teorisyenler ve eleştirmenler var . 1960'ların başından beri filozof Stanley Cavell'e de yakın .

Fried, 1985'te Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'ne ve 2003'te Amerikan Felsefe Derneği'ne seçildi .

Erken kariyer

Fried, erken kariyerini 60'lar ve 70'lerdeki sanat eleştirisinin bir antolojisi olan Art and Objecthood: Essays and Reviews'ın (1998) girişinde anlatıyor . Princeton'da İngilizce eğitimi almasına rağmen, sanat eleştirisi yazmakla ilgilenmeye orada başladı. Princeton'dayken sanatçı Frank Stella ve onun aracılığıyla Walter Darby Bannard ile tanıştı . 1958'de Clement Greenberg'e yazılarına olan hayranlığını dile getiren bir mektup yazdı ve onunla ilk kez o yılın baharında tanıştı. Eylül 1958'de Oxford'a , Ruskin Çizim ve Güzel Sanatlar Okulu'na ve ardından 1961-62'de Londra'ya taşındı ve burada Stuart Hampshire ve Richard Wollheim'ın altında University College, Londra'da (UCL) yarı zamanlı felsefe okudu . 1961'de Hilton Kramer ona Arts dergisinin Londra muhabirliği görevini teklif etti . 1961 sonbaharında Fried, heykeltıraş Anthony Caro ile dostluğuna başladı ; Caro , 1963'te Whitechapel Sanat Galerisi sergisinin girişini yazması için onu davet etmişti .

1962 yazının sonlarına yılında sanat tarihinde bir Ph.D için okuyan kombine ABD, iade Fried Harvard başlangıçta sanat eleştiri yazma ile, Sanat International'ın , ve sergi küratörlüğünü Üç Amerikalı ressam: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella Harvard'ın Fogg Sanat Müzesi'nde .

"Sanat ve Nesnelik"

Fried, 1967'de yayınlanan "Sanat ve Nesnelik" adlı makalesinde, Minimalizm'in modernizm tarafından örneklenen sanat eserinin ilişkisel özelliklerinden ziyade izleyicinin deneyimine odaklanmasının, sanat eserini kişinin genel deneyiminden ayırt edilemez kıldığını savundu. dünyanın. Minimalizm (veya Fried'in dediği gibi "literalizm") "şimdilik" (sürekli yenilenmeyi gerektiren bir koşul) yerine "tiyatrallik" veya "mevcudiyet" deneyimi sunuyordu. Deneme istemeden de olsa Fried tarafından önerilenden daha çelişkili bir fenomenolojik deneyim tarzına dayanan bir hareket olarak Minimalizm için teorik bir temel oluşturmanın kapısını açtı .

Fried , Artforum'un (denemeyi yayınlayan) editörü Philip Leider'a yazdığı 1967 tarihli bir mektupta yaklaşan yayınını tartışırken şunları yazdı: yozlaşmış duyarlılık, mükemmel bir ibne duyarlılığıdır."

Emilim ve Teatrallik

Ayrıca bakınız: Antitheatricality § 19. ve 20. yüzyılın başlarında (psikomaki)

"Sanat ve Nesnelik"te Fried, Minimalist sanatın "tiyatralliğini" eleştirdi. 1980'de yayınlanan Absorpsiyon ve Teatrallik: Diderot Çağında Resim ve Seyirci adlı kitabında karşıt "soğurma" terimini tanıttı . Çizim Diderot 'ın eleştirilerine Fried inceleyen bir öz-bilinç var her, emilim tehlikeye ve teatralliği sonuçları olduğunu savunuyor. Fried, ayrımı 18. yüzyıl resmine uygulamanın yanı sıra, 1945 sonrası Amerikan resim ve heykel sanat eleştirisinde ilgili kategorileri kullanır. Fried, bazı eleştirmenlerin sanat eleştirisi ve sanat tarihi yazılarını birleştirme çabalarını reddeder.

Fried, Why Photography Matters as Art as Never Before (Londra ve New Haven 2008) başlıklı son fotoğraf çalışmasında bu kaygılardan bazılarını yeniden ele alıyor . Fried , son 20 yılın önde gelen sanat fotoğrafçılarının ( Bernd ve Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand ve diğerleri) eserlerinin bir okumasında, anti-tiyatrallik ve özümseme kaygılarının , son fotoğrafçıların sanata yönelmelerinin merkezinde yer aldığını ileri sürüyor. "duvar için" büyük ölçekli işler.

Seçilmiş kaynakça

Daha yakın yıllarda, Fried, en ünlüleri Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel ve 18. yüzyılın sonlarında resim üzerine olmak üzere modern sanatın birkaç uzun ve karmaşık tarihini yazdı .

  • Emilim ve Teatrallik: Diderot Berkeley Çağında Resim ve Seyirci : California Üniversitesi Yayınları, 1980. 1980 Gottschalk Ödülü'nü aldı.
  • Gerçekçilik, Yazma, Biçim Değiştirme: Thomas Eakins ve Stephen Crane Üzerine Chicago ve Londra: University of Chicago Press, 1987. 1990 Charles C. Eldredge Ödülü'ne layık görüldü.
  • Courbet'nin Gerçekçiliği Chicago ve Londra: Chicago Press Üniversitesi, 1990.
  • Manet's Modernism Chicago and London: University of Chicago Press, 1996. Fransızca çeviri 2000 Prix Littéraire Etats-Unis ödülüne layık görüldü.
  • Sanat ve Nesnellik: Denemeler ve İncelemeler Chicago ve Londra: University of Chicago Press, 1998.
  • Menzel'in Gerçekçiliği: Ondokuzuncu Yüzyıl Berlin'inde Sanat ve Düzenleme Londra ve New Haven: Yale University Press, 2002.
  • Fotoğraf Sanat Olarak Neden Londra ve New Haven'dan Önce Hiç Olmadığı Kadar Önemlidir : Yale University Press, 2008.
  • Caravaggio Princeton University Press, 2010 Momenti .
  • Dört Dürüst Haydut: Sala, Ray, Marioni, Gordon London ve New Haven: Yale University Press, 2011.
  • Flaubert'in "Gueuloir": Madame Bovary ve Salammbô Londra ve New Haven Üzerine : Yale University Press, 2012.
  • Başka Bir Işık: Jacques-Louis David'den Thomas'a Talep Londra ve New Haven: Yale University Press, 2014.
  • Caravaggio London ve New Haven'dan sonra : Yale University Press, 2016.
  • Edebi İzlenimcilik Neydi? Cambridge, Mass. ve Londra: Harvard University Press, 2018.

Fried aynı zamanda The Next Bend in the Road , Powers , To the Center of the Earth ve Promesse du Bonheur'u yazan bir şairdir .

Referanslar

  1. ^ a b Levens, RGC, ed. (1964). Merton Koleji Kayıt 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. P. 513.
  2. ^ "Michael Fried" . Karşılaştırmalı Düşünce ve Edebiyat . 2021-09-21 alındı .
  3. ^ "Michael Fried" . Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi . 2021-09-21 alındı .
  4. ^ "APS Üye Geçmişi" . search.amphilsoc.org . 2021-09-21 alındı .
  5. ^ Hal Foster The Crux of Minimalism, " Gerçeğin Dönüşü: Yüzyılın Sonundaki Avangard" 1996'dan, MIT Press ISBN  0-262-56107-7
  6. ^ Robbins, Christa (2019-02-28). "Michael Fried'ın Duyarlılığı" . Eleştiri . 60 (4). ISSN  0011-1589 .
  7. ^ Charles Green, Üçüncü El: Kavramsalcılıktan Postmodernizme Sanatta İşbirliği , UNSW Press, s140. ISBN  0-86840-588-4
  8. ^ Toril Moi, Henrik Ibsen ve Modernizmin Doğuşu: Sanat, Tiyatro, Felsefe , Oxford University Press, 2006, s114. ISBN  0-19-929587-5
  9. ^ A b Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, Gösteriş , Cambridge University Press, 2003, p20. ISBN  0-521-01207-4
  10. ^ Michael Fried, Sanat ve Nesnellik: Denemeler ve İncelemeler , University of Chicago Press, 1998, s73. ISBN  0-226-26319-3
  11. ^ Michael Fried: Why Photography Matters as Art as Never Before : London and New Haven, 2008, s14. ISBN  978-0-300-13684-5

daha fazla okuma