William Kentridge - William Kentridge

William Kentridge
William Kentridge DSC 2685.JPG
Sergi açılışında William Kentridge ACMI içinde Melbourne , Avustralya
Doğmak ( 1955-04-28 )28 Nisan 1955 (66 yaşında)
Johannesburg
Eğitim Witwatersrand Üniversitesi ve Johannesburg Sanat Vakfı
Bilinen Baskıresim , çizimler ve animasyon filmler

William Kentridge (28 Nisan 1955 doğumlu), baskıları, çizimleri ve animasyon filmleriyle tanınan Güney Afrikalı bir sanatçıdır . Bunlar bir çizimi filme alarak, silmeler ve değişiklikler yaparak ve tekrar filme alarak inşa edilir. Bu işleme titizlikle devam ediyor ve çizimdeki her değişikliğe çeyrek saniyeden iki saniyeye kadar ekran süresi veriyor. Tek bir çizim değiştirilecek ve bir sahnenin sonuna kadar bu şekilde filme alınacaktır. Bu palimpsest benzeri çizimleri sonra teknikte bitmiş parçalar gibi filmler ile birlikte görüntülenir.

Kentridge, hem tiyatro hem de opera gibi tiyatro prodüksiyonlarının tasarımının bir parçası olarak sanat eseri yarattı. Çok sayıda yapımda sanat yönetmeni ve genel yönetmen olarak hizmet vermiş, çizimler ve multi-medya kombinasyonlarını birleştiren yapımlar yaratmak için diğer sanatçılar, kuklacılar ve diğerleri ile işbirliği yapmıştır.

erken yaşam ve kariyer

Kentridge, 1955 yılında Johannesburg'da Sydney Kentridge ve Yahudi bir aile olan Felicia Geffen'in çocuğu olarak dünyaya geldi . Her ikisi de apartheid sistemi tarafından marjinalleştirilen insanları temsil eden savunuculardı (avukatlardı). Johannesburg, Houghton'daki King Edward VII Okulu'nda eğitim gördü. Erken yaşlardan itibaren büyük sanatsal vaatler gösterdi. 2016 yılında, kendi gençliğine adanmış bir katalog raisonné'ye sahip olan ilk sanatçı oldu.

O bir Kazanılan Bachelor of Arts in derecesini Siyaset ve Afrika Araştırmaları de Witwatersrand Üniversitesi ve daha sonra bir diploma içinde Güzel Sanatlar Johannesburg Sanat Vakfı. 1980'lerin başında, o okudu mim ve tiyatro de L'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de Paris . Başlangıçta bir aktör olmayı umuyordu , ancak daha sonra şunları söyledi: "Bir tiyatro okulunda o kadar kötü bir aktör olduğumu keşfettiğim için şanslıydım [... o kadar] bir sanatçıya indirgendim ve onunla barıştım. ". 1975 ve 1991 yılları arasında Johannesburg'daki Junction Avenue Theatre Company'de oyunculuk ve yönetmenlik yaptı. 1980'lerde televizyon filmlerinde ve dizilerde sanat yönetmeni olarak çalıştı .

Çalışmak

Kentridge, etnik olarak Yahudi olmanın kendisine Güney Afrika'da üçüncü taraf bir gözlemci olarak benzersiz bir konum verdiğine inanıyordu. Ailesi , apartheid kurbanlarını savunmalarıyla tanınan avukatlardı . Kentridge, daha sonraki rejimler altında işlenen vahşetlerden kendini bir şekilde uzaklaştırma yeteneği geliştirdi. Güney Afrika'nın sosyo-politik durumunun ve tarihinin temelleri, Francisco Goya ve Käthe Kollwitz gibi sanatçıların durumlarında olduğu gibi, çalışmalarını tam olarak kavramak için bilinmelidir .

Kentridge, dışavurumcu sanatı uygulamıştır : biçim genellikle içeriğe atıfta bulunur ve bunun tersi de geçerlidir . Diğerlerinin yanı sıra palet, kompozisyon ve medya kullanımıyla manipüle edilen duygu, belirli bir çalışmanın konusu ve anlatısı olarak genel anlamda genellikle eşit derecede hayati bir rol oynar . Kişi, Kentridge'in çoğu çok az içerik ortaya koyan eserinde anlam bulmak için kişinin içgüdüsel tepkilerini ve yorumlama becerilerini kullanmalıdır. Kentridge'in el yazısının seyrek, kaba ve etkileyici nitelikleri nedeniyle, izleyici ilk bakışta kasvetli bir resim görür, bu görüntü savunmasız ve rahatsız edici bir durumu gösterdiği için devam eden bir izlenim.

Güney Afrika'da yıllar içinde ortaya çıkan sosyal adaletsizliğin boyutları, genellikle Kentridge'in eserlerine yem olmuştur. Metropolitan Sanat Müzesi'nde izlenebilen Casspirs Full of Love , ortalama bir Amerikalı izleyici için kutulardaki kafalardan başka bir şey değil gibi görünüyor, ancak Güney Afrikalılar, casspir'in ayaklanmaları bastırmak için kullanılan bir araç, bir tür kalabalık olduğunu biliyorlar. kontrol tankı .

Baskının yan tarafına yazılan Casspirs Full of Love başlığı, anlatıyı düşündürür ve oksimoroniktir. Aşk dolu bir casspir, mutlulukla patlayan bir bomba gibidir - elle tutulamaz bir olasılık değildir. Bunun gibi bir makinenin amacı, zorla "barışı" aşılamaktı, ancak Kentridge, alt sınıf yerlileri sömürgeci güç ve para almaktan alıkoymak için bir araç olarak kullanıldığını kaydetti.

Baskılar ve çizimler

Honolulu Sanat Müzesi, William Kentridge tarafından hazırlanan 'Ubu Gerçeği Anlatıyor' portföyünden yazdırın

1970'lerin ortalarında, Kentridge baskılar ve çizimler yapıyordu. 1979'da 20 ila 30 monotip yarattı ve kısa süre sonra "Pit" serisi olarak tanındı. 1980'de "Yerli Sahneler" adını verdiği yaklaşık 50 küçük formatlı gravür gerçekleştirdi. Bu iki sıra dışı baskı grubu, Kentridge'in çeşitli mecralarda geliştirmeye devam ettiği bir kimlik olan sanatsal kimliğinin kurulmasına hizmet etti. Devam eden geleneksel olmayan medya araştırmalarına rağmen, sanatının temeli her zaman çizim ve baskı resim olmuştur.

1987'de Watteau'nun Cythera'ya Biniş kitabına çok hafif dayanan bir grup karakalem ve pastel çizime başladı . En iyileri patlamış, distopik bir kentsel peyzajı yansıtan bu son derece önemli eserler, sanatçının mekan ve hareketin esnekliği konusundaki artan bilincini gösteriyor.

1996–1997'de Alfred Jarry'nin 1896 tarihli oyunu Ubu Roi'ye dayanan Ubu Tells the Truth adlı sekiz baskıdan oluşan bir portföy üretti . Bu baskılar , apartheid'in sona ermesinden sonra Güney Afrika'da yürütülen Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu ile de ilgili . Honolulu Sanat Müzesi koleksiyonundaki bu portföydeki sade ve kasvetli baskılardan biri resimlenmiştir.

Altı Çizim Dersleri Norton Dersler serisinin bir parçası olarak teslim Harvard Üniversitesi 2012 yılında, stüdyoda iş ve geliştirilen anlam verme yeri olarak stüdyo düşünün. Bulunan ansiklopedi sayfalarında Hint mürekkebiyle bir dizi büyük ağaç çizimi, yırtılmış ve yeniden birleştirilmiş, Güney Afrika'ya özgü farklı ağaçların biçimini analiz ediyor. Kitaplardan birden çok sayfaya çizilen her çizim bir yapboz olarak bir araya getirilir - önce tek sayfalar boyanır, sonra bütün parçalar birleştirilir.

Baskıresim faaliyetinin , beynin eli yönetmesine izin vermek yerine elin beyni yönetmesini sağlamak olduğunu düşünerek, "Çizimlerim 'güzel bir işaretle' başlamıyor," diye yazıyor Kentridge . "Dünyada bir şeyin işareti olmalı. Doğru bir çizim olmak zorunda değil, ama bir duygu gibi soyut bir şey değil, bir gözlemi temsil etmeli."

Animasyon filmler

1989 ve 2003 yılları arasında Kentridge, sonunda Projeksiyon için 9 Çizim başlığı altında topladığı dokuz kısa filmden oluşan bir dizi yaptı . 1989'da bu animasyon filmlerinden ilki olan Johannesburg, Paris'ten Sonra 2. En Büyük Şehir'e başladı . Seri, Monument (1990), Mine (1991), Sobriety, Obesity & Growing Old (1991), Felix in Exile (1994), History of the Main Complaint (1996), Weighing and Wanting (1997) ve Stereoscope ( 1999), Gelgit Tablosu (2003) ve Diğer Yüzler , 2011'e kadar.

Dizi için, çalışmasının bir özelliği haline gelecek bir teknik kullandı - her hareketin ayrı bir kağıda çizildiği geleneksel animasyon tekniğinin aksine, her zaman aynı kağıt üzerinde ardışık karakalem çizimler. Bu sayede Kentridge'in videoları ve filmleri önceki çizimlerinin izlerini taşımaya geldi. Canlandırmaları , kişisel ve zaman zaman otobiyografik bir bakış açısıyla politik ve sosyal temaları işliyor , çünkü yazarın birçok eserinde kendi portresine yer veriyor .

Kentridge'in çalışmalarının politik içeriği ve benzersiz teknikleri, onu Güney Afrika'nın en iyi sanatçıları alanına itti. Özünde çok kısıtlayıcı bir medya ile çalışarak, yalnızca karakalem ve mavi veya kırmızı pastel bir dokunuş kullanarak, şaşırtıcı derinlikte animasyonlar yarattı. Tüm çalışmalarından geçen bir tema, doğduğu yeri temsil etmenin kendine özgü yoludur. Burayı siyahlar için militan veya baskıcı bir yer olarak tasvir etmese de, apartheid döneminde beyazların yaşadığı pitoresk yaşam durumunu da vurgulamıyor ; onun yerine insanın ikiliğinin açığa çıktığı bir şehir sunar. Dokuz kısa filmden oluşan bir dizide iki karakteri tanıtıyor: Soho Eckstein ve Felix Teitlebaum. Bu karakterler, demokrasi öncesi dönemde birçok Güney Afrikalının yaşamını yansıtan duygusal ve politik bir mücadeleyi tasvir ediyor .

Kentridge, Felix In Exile'a giriş notunda şöyle yazıyor:

"Aynı şekilde, geçmişi parçalayan bir insan eylemi olduğu gibi, arazide erozyon, büyüme, harap olma yoluyla olayları silmeye çalışan doğal bir süreç var. Güney Afrika'da bu sürecin başka boyutları var. Yeni Güney Afrika'nın içinde eskinin üzerine bir resim yapma fikri, parçalanmanın doğal süreci, yeni şeylerin doğallaştırılması fikri var."

Sadece Felix In Exile'da değil, tüm animasyon çalışmalarında zaman ve değişim kavramları ana temayı oluşturuyor . Bunu , kusursuzluğu, aslında elle çizilmiş görüntülerin bir ardışıklığı olduğu gerçeğini vurgulayan geleneksel cel-gölgeli animasyonla tezat oluşturan silme tekniği ile aktarıyor . Bunu bir anahtar kare çizerek , belirli alanlarını silerek, yeniden çizerek ve böylece bir sonraki kareyi oluşturarak gerçekleştirir. Bu şekilde, küçük bölümleri silerek orijinal anahtar kareye dayalı olarak istediği kadar kare oluşturabilmektedir. Silinenlerin izleri hala izleyici tarafından görülebilir; filmler ilerledikçe , bir hafızanın solması ya da zamanın geçmesi ve geride bıraktığı izler resmedilir. Kentridge'in tekniği söylenmeyen, bastırılmış ya da unutulmuş ama kolayca hissedilebilen şeylerle uğraşır.

Soho Eckstein'ın hayatını takip eden dokuz filmde, bireyin sağlığına ve çağdaş Güney Afrika toplumuna artan bir şiddet uygulanıyor . Arasındaki çakışmalar anarşik ve burjuva bireyci inançların , insanın ikiliği yeniden bir referans, fikrini belirtmek sosyal devrime tarafından şiirsel çevreleyen disfiguring binalar ve manzara . Kentridge, çalışmalarının doğrudan ve aleni bir şekilde apartheid'e değil, Johannesburg'un çağdaş durumuna odaklanmasına rağmen, çizimlerinin ve filmlerinin rejimden kaynaklanan acımasız toplumdan kesinlikle etkilendiğini belirtiyor.

Daha doğrudan politik konulara gelince, Kentridge, sanatının belirsizliği , çelişkiyi , tamamlanmamış hareketleri ve belirsiz sonları sunduğunu söylüyor ; bunların hepsi önemsiz incelikler gibi görünüyor, ancak çalışmalarında sunulan felaketlerin çoğuna atfedilebilir. Bir de karışık medya Triptych başlıklı Tekne Partiyi dayalı (1985), Renoir a 'nın resminin benzer isim , görünüşte-ilgisiz kaynaklanan tahribat aristokrasi apartheid döneminde Güney Afrika durumuna onun en şiddetli açıklama belki de. Etraftaki alan harap olurken, yırtılırken ve yanarken, tarzına ve renk seçimine yansıyan bir kontrast, durgun akşam yemeği yiyenler rahat oturuyor.

1988'de Kentridge, Johannesburg'da Free Film-makers Co-Operative'i kurdu. 1999'da Stereoscope tarafından film yapımcısı olarak atandı.

Ünlü Ubu ve Hakikat Komisyonu'nun yayınlanmış bir senaryosunda, "Tamamen kendi çalışmam bağlamında," diye yazmıştı , "anlam bulma stratejileri olarak olumsal, özgün olmayan, kapris, pratik olana olan güvenimi tekrar ediyorum. İyi Fikirlerin değerine olan güvensizliğimi yinelerdim ve bir yanda saf şansa güvenmek ile diğer yanda bir programın yürütülmesi arasında bir yerde en belirsiz ama en verimli zeminin yattığına olan inancımı belirtirim. yaptığımız iş [...]. Sanırım, birinin nasıl çalıştığını belirleyenin aklın açık ışığı veya hatta estetik duyarlılığı değil, sadece bazılarını istediğimiz gibi değiştirebileceğimiz bir dizi faktör olduğunu gösterdim."

2001'de Creative Time, Shadow Procession filmini Times Meydanı'ndaki NBC Astrovision Panasonic ekranında yayınladı .

Opera

Kentridge, sahne tasarımı yapmak ve operada tiyatro yönetmeni olarak görev yapmakla görevlendirildi. Politik bakış açısı, farklı katmanları içeren opera yönlerinde ifade edilir: sahne yönetimi, animasyon filmleri ve kukla dünyasının etkileri. Il ritorno d'Ulisse'yi patria'da ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) ve The Nose'u ( Shostakovich ) sahneledi . Son çalışmasının ardından, Fransız besteci François Sarhan ile birlikte , performansın sahne ve set tasarımını yaptığı Burundan Telegramlar adlı kısa bir gösteride işbirliği yaptı.

Kasım 2015 yılında Berg'in yaptığı "kışkırtıcı ve görsel olarak çekici yeni evreleme" Lulu en prömiyeri Metropolitan Operası'nda New York'ta, bir ortak yapımı İngiliz Ulusal Operası ve Hollanda Ulusal Opera . 8 Ağustos 2017'de William Kentridge'in Wozzeck'i ( Alban Berg ) Salzburg Festivali'nde prömiyer yaptı ve coşkulu tepkiler aldı. "Baş ve Yük", Hollanda Festivali, Amsterdam 2019

duvar halıları

Kentridge'in çok yönlü sanatsal araştırması 2001'de başladığı duvar halıları serisinde devam ediyor. Duvar halıları, yırtık inşaat kağıtlarından gölgeli figürler yarattığı bir dizi çizimden kaynaklanıyor; on dokuzuncu yüzyıl atlas haritalarının ağ benzeri arka planıyla bunlardan bir kolaj yaptı. Bu figürleri goblen olarak uyarlamak için Kentridge, Johannesburg merkezli Stephens Tapestry Studio ile yakın işbirliği içinde çalıştı, çizimlerin büyütülmüş fotoğraflarından karikatürleri haritaladı ve yerel olarak eğrilmiş tiftiği (keçi kılı) renklendirmek için boyaları elle topladı.

Heykel

William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Napoli
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012), Napoli

2009 yılında, Kentridge, Gerhard Marx ile ortaklaşa , kendi şehri Johannesburg için Fire Walker adlı 10 metre yüksekliğinde bir heykel yarattı . 2012 yılında heykeli Il cavaliere di Toledo Napoli'de açıldı . Rebus (2013), başlığında sözcükleri veya sözcüklerin parçalarını temsil etmek için resimleri kullanan kinayeli aygıta atıfta bulunarak, belirli bir açıyla döndürüldüğünde iki farklı görüntü oluşturan bir dizi bronz heykeldir; yazışmalarda eşleştirildiğinde, örneğin, iki orijinal biçimden - bir pul ve bir telefondan - nihai bir görüntü - çıplak - oluşturulur.

duvar resimleri

Roma'nın MÖ 753'teki efsanevi kuruluşunun yıldönümü olan 2016'da Kentridge , Tiber nehrinin sağ kıyısındaki anıtsal bir duvar resmi olan Triumphs and Laments'ın açılışını yaptı . Roma mitolojisinden günümüze 80'den fazla figürün bir alayını betimleyen 550 metre uzunluğundaki friz, Kentridge'in bugüne kadarki en büyük kamu çalışmasıdır. Lansmanını kutlamak için, kendisi ve uzun süredir birlikte çalıştığı besteci Philip Miller, canlı gölge oyunu ve 40'tan fazla müzisyen içeren bir dizi performans tasarladı.

Aile

Kentridge, romatolog Anne Stanwix ile evli ve üç çocukları var. Litvanya-Yahudi mirasının üçüncü nesil Güney Afrikalısı , Güney Afrikalı avukat Sydney Kentridge ve avukat ve aktivist Felicia Kentridge'in oğlu .

Filmler

  • 1989 Johannesburg, Paris'ten Sonra 2. En Büyük Şehir ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1990 Anıtı ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1991 Maden ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1991 Sobriety, Obezite & Growing Old ( Projeksiyon için Çizimlerin bir parçası )
  • 1994 Felix Sürgünde ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1996 Ana Şikayetin Tarihçesi ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1996–97 Ubu Gerçeği Söylüyor
  • 1998 Tartma... ve İstemek ( İzdüşüm Çizimlerinin bir parçası )
  • 1999 Stereoskop ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 1999 Gölge Alayı
  • 2001 İlaç Sandığı
  • 2003 Otomatik Yazma
  • 2003 Gelgit Tablosu ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 2003 Ay'a Yolculuk
  • 2009 Kentridge ve Dumas Sohbette
  • 2011 Diğer Yüzler ( Projeksiyon Çizimlerinin bir parçası )
  • 2015 Model Operaya Doğru Notlar

Kentridge'in filmleri 2004 Cannes Film Festivali'nde gösterildi .

Sergiler

  • 2020–2021 Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barselona : ''El que no està dibuixat'' (“Çizilmeyen Olan”) (9 Ekim 2020 — 21 Şubat 2021). Çizimler, geniş formatlı duvar halıları, görsel-işitsel enstalasyon ''More Sweetly Play the Dance'' ve 11 kısa animasyon filminin tamamı olan ''Drawings for Projection'' dahil geniş bir retrospektif. CCCB'nin sergisi, Kentridge'in son filmi “City Deep”in galasının Avrupa'daki ilk yeri oldu.

    • Koleksiyonlar

    : Kentridge'in eserleri aşağıdaki daimi koleksiyonlarında yer almaktadır Honolulu Sanat Müzesi'ne , Sanat Kalamazoo Institute , Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago , Modern Sanat Müzesi (New York) ve Tate Modern (Londra). İlk çıkışını Documenta 13'te yapılan The Refusal of Time (2012) adlı beş kanallı video yerleştirmesinin bir baskısı, New York Metropolitan Museum of Art ve San Francisco Museum of Modern Art tarafından ortaklaşa satın alındı . 2015 yılında Kentridge, arşivinin ve sanatının - filmler, videolar ve dijital eserler - nihai koleksiyonunu dünyanın en büyük ve en eski fotoğraf ve film koleksiyonlarından biri olan George Eastman Müzesi'ne verdi .

    Ödüller

    • Kısa Kurgu için 1982 Kırmızı Kurdele Ödülü
    • Yeni Vizyon sergisi için 1986 Pazar Tiyatrosu Ödülü
    • 1986 AA Hayat Ödülü, Cassirer Fine Art'ta
    • 1987 Standard Bank Genç Sanatçı Ödülü
    • 1992 Woyzeck üretim, set tasarımı ve yönetimi için Highveld ödüllerinde
    • 1994 Loerie Ödülü notu

    Kentridge'in Beş Tema sergisi, dünyanın en iyi yüz kişi ve etkinliğinin yıllık listesi olan 2009 Time 100'e dahil edildi . Aynı yıl sergi, 2009 AICA (Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği) En İyi Monografik Müze Gösterisi Ulusal kategorisinde Birincilik ödülüne layık görüldü.

    2012'de Kentridge, 2012'nin başlarında seçkin Charles Eliot Norton derslerini vermek üzere davet edilen Harvard Üniversitesi'nde ikamet ediyordu. Aynı yıl, Amerikan Felsefe Derneği'ne seçildi .

    Sanat pazarı

    Kentridge'in eserleri Güney Afrika'da en çok aranan ve pahalı eserler arasında yer alıyor: "dünyaca ünlü Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge tarafından yapılan büyük bir karakalem çizimi size 250.000 £ geri getirebilir". Kentridge , New York'ta Goodman Gallery ve Marian Goodman Gallery ve İtalya'da Lia Rumma Gallery tarafından temsil edilmektedir .

    Kentridge için Güney Afrika rekoru, 2018'de Johannesburg'daki Aspire Art Auctions'da belirlenen 6,6 milyon R (320,000 $) ile rekor kırdı. Çalışmalarından biri 2011'de Sotheby's New York'ta 600.000 $'a ulaştı .

    Notlar

    Referanslar

    Dış bağlantılar