paleoart -Paleoart

Tarih öncesi çağlarda yaratılan sanat için bkz . Tarih öncesi sanat .

Leaping Laelaps , Charles R. Knight , 1896

Paleoart (aynı zamanda palaeoart , paleo-art veya paleo art olarak da yazılır ), tarih öncesi yaşamı bilimsel kanıtlara göre tasvir etmeye çalışan herhangi bir orijinal sanatsal çalışmadır. Paleoart eserleri, fosil kalıntılarının temsili veya canlıların ve ekosistemlerinin hayali tasvirleri olabilir. Paleoart tipik olarak bilimsel olarak bilgilendirilmiş olarak tanımlanırken, genellikle tarih öncesi hayvanların popüler kültürdeki tasvirlerinin temelidir ve bu da halkın bu hayvanlara yönelik algısını etkiler ve bu hayvanlara olan ilgiyi artırır. Paleoart kelimesi, diğer gayri resmi anlamda, tarih öncesi sanatın adı olarak, çoğunlukla mağara resimlerinde de kullanılır. Bu terimin alternatif kavramı, arkeolojik toplumun alanıdır.

Paleoart ( paleoart ) terimi , Antik Yunancada "eski" ve "sanat" anlamına gelen bir kelime olan paleontolojinin bir portmantosu olup , 1980'lerin sonlarında Mark Hallett tarafından paleontoloji ile ilgili konuları betimleyen sanat için kullanılmıştır. 1800'lerin başlarında İngiltere'de görsel bir gelenek olarak ortaya çıktı. Eski fosil keşiflerini düşündüren olası "proto-paleoart"ın daha eski eserleri, bu eski eserlerin bilinen fosil materyaliyle ilişkisi spekülatif olsa da, MÖ 5. yüzyıla kadar uzanabilir. Avrupa'nın Orta Çağlarının sonlarına ait, tipik olarak efsanevi yaratıkları betimleyen diğer sanat eserleri, bu dönemden bilinen tarih öncesi büyük memelilerin ve sürüngenlerin fosillerinden daha makul bir şekilde esinlenmiştir.

Paleoart, 19. yüzyılın başlarında, belirgin bir bilimsel temele sahip ayrı bir sanat türü olarak ortaya çıktı ve paleontolojinin ayrı bir bilimsel disiplin olarak ortaya çıkmasıyla bağdaştı. Bu erken paleoartistler, tarih öncesi hayvanların fosil materyallerini, kas yapılarını, yaşam görünümlerini ve yaşam alanlarını, günün sınırlı bilimsel anlayışına dayanarak restore ettiler. 1800'lerin ortalarından kalma tablolar ve heykeller, Londra'da sergilenen dönüm noktası Crystal Palace Dinozor heykelleri gibi paleontolojiyi halkın ilgisini çekmede ayrılmaz bir parçaydı . Paleoart , on dokuzuncu yüzyılda Amerikan sınırının açılmasından kaynaklanan dinozor keşiflerindeki hızlı artışın hemen ardından gelen "klasik" paleoart ile paleontolojinin yanı sıra kapsam ve doğruluk açısından da gelişti . Dinozorları aktif hayvanlar olarak tasvir eden ilk kişi olan paleoartist Charles R. Knight , 1900'lerin başlarında paleoart manzarasına hakim oldu.

Modern paleoart dönemi, ilk olarak, 1970'lerin başlarında başlayan ve dinozorların sıcak kanlı ve muhtemelen kuşlarla ilgili olabilecek aktif, uyanık yaratıklar olarak anlaşılmaya başladığı küçük bir bilimsel devrim olan "Dinozor Rönesansı" tarafından getirildi . Peyzajdaki bu değişiklik, doğruluk ve yeniliğe daha fazla vurgu yapılmasına ve tarih öncesi yaratıkların görünüşleri, davranışları ve çeşitlilikleri bakımından canlı hayvanlara benzeyen gerçek hayvanlar olarak tasvir edilmesine odaklanmaya yol açtı. "Modern" paleoart çağı, stil ve tasvirde doğruluk ve çeşitliliğe olan bu odaklanmanın yanı sıra dijital sanatın yükselişi ve bilimsel kaynaklara ve İnternet tarafından mümkün kılınan genişleyen bir bilimsel ve sanatsal topluluğa daha fazla erişim ile karakterize edilir. . Bugün paleoart, küresel olarak tanınan bir bilimsel sanat türüdür ve uluslararası yarışmalara ve ödüllere, galerilere ve çeşitli kitaplara ve diğer ürünlere konu olmuştur.

Tanımlar

Farklı bir bilimsel örnekleme biçimi olarak paleoartın başlangıcındaki başlıca itici güç, hem halkın hem de paleontologların fosillerin temsil ettiği tarihöncesini görselleştirme arzusuydu. 1987'de "paleoart" terimini ortaya atan Mark Hallett, soyu tükenmiş hayvanların ve çevrelerinin doğru ve gerçekçi restorasyonlarını oluşturmak için bilgiye erişim sağlamada sanatçılar, paleontologlar ve diğer uzmanlar arasındaki işbirliği çabasının önemini vurguladı.

Paleontolojik bilgi ve alanın halk algısı, tarihöncesini yeniden yapılandırmaya yönelik ilk girişimlerden bu yana çarpıcı biçimde değiştiğinden, bir disiplin olarak paleoart da sonuç olarak zamanla değişti. Bu, terimin ortak bir tanımını oluşturmada zorluklara yol açmıştır. Bilimsel doğruluğa olan yönelimin her zaman disiplinin göze çarpan bir özelliği olduğu göz önüne alındığında, bazı yazarlar gerçek paleo sanatı, çeşitli türleri içerebilen paleontolojiden etkilenen daha geniş bir görüntü kategorisi olarak tanımlanan "paleogörüntü" den ayırmanın önemine dikkat çekiyor. Tarih öncesi yaşamın çeşitli tezahürlerinde kültürel ve medya tasvirleri, ancak kabul edilen bir hedef olarak bilimsel doğruluğu zorunlu olarak içermez. Bu terimleri ayırmaya yönelik bir girişim, paleoartistleri "tarih öncesi hayvanların orijinal iskelet rekonstrüksiyonlarını ve/veya restorasyonlarını yaratan veya kabul edilebilir ve kabul görmüş prosedürleri kullanarak fosil florasını veya omurgasızları restore eden" sanatçılar olarak tanımlamıştır. Diğerleri, bir paleoart tanımının, bir sanatçının tarzının, tercihlerinin ve görüşlerinin doğruluk hedefi ile birlikte devreye girdiği bir derecede öznellik içermesi gerektiğine dikkat çekti. Omurgalı Paleontolojisi Derneği, paleoart'ın tanımını, " omurgalı fosilleriyle ilgili paleontolojik konunun bilimsel veya natüralist yorumu" olarak sunmuştur. Paleoartist Mark Witton paleoart'ı üç temel unsur açısından tanımlar: 1) bilimsel verilere bağlı olmak, 2) eksik verileri doldurmak için biyolojik olarak bilgilendirilmiş restorasyonu içerir ve 3) soyu tükenmiş organizmalarla ilgili. Bu tanım, fosil örneklerinin teknik çizimlerinin paleoart olarak kabul edilmesini açıkça dışlar ve bu yeniden yapılandırma boşluklarını doldurmak için "gerekçeli tahminler ve bilinçli spekülasyonlar" kullanılmasını gerektirir, böylece bilinen yayınlanmış verilere aktif olarak aykırı olan sanat eserlerini açıkça dışlar. Bunlar daha doğru bir şekilde paleontolojik olarak ilham alan sanat olarak kabul edilebilir .

Ansón ve meslektaşları (2015), terimin ortak bir tanımını oluşturma girişiminde, paleoartın çeşitli yönleri üzerine bir anketle uluslararası paleontoloji topluluğunun ampirik bir araştırmasını yürüttüler. Ankete katılan katılımcıların %78'i paleoartta bilimsel doğruluğun önemi konusunda hemfikir olduğunu belirtti ve yanıt verenlerin %87'si paleoartın doğruluğunda zaman içinde bir artış olduğunu fark etti.

Amaçlar ve üretim

Paleoart üretimi, tanım gereği, üretim zamanında bilimsel güvenilirliği sağlamak için araştırma ve referans toplamanın kapsamlı bir şekilde okunmasını gerektirir. Paleoartın amaçları, bilimsel bilgiyi iletmekten doğaya hayranlık duyarak duygu uyandırmaya kadar uzanır. Dinotopia kurgu kitapları serisiyle tanınan sanatçı James Gurney , bilim adamları ve sanatçılar arasındaki etkileşimi, sanatçının bilim adamının gözü olarak nitelendirdi, çünkü illüstrasyonları teorilere şekil veriyor; paleoart, halkın uzun süredir soyu tükenmiş hayvanları nasıl algıladığını belirler. Kendi başına doğruluk hedefinin yanı sıra, paleoartistlerin niyetleri çok yönlü olabilir ve belirli bilimsel hipotezleri örneklendirmeyi, yeni hipotezler önermeyi veya daha sonra fosil kanıtlarıyla doğrulanabilecek paleontolojik bilgiyi örnekleme yoluyla tahmin etmeyi içerebilir. Paleoart, ağırlık yaklaşımlarını ve boyut oranlarını tahmin etmek için ölçekli modellerin oluşturulmasında olduğu gibi, kendi başına bir araştırma metodolojisi olarak bile kullanılabilir. Paleoart, paleontoloji temalı oyuncakların, kitapların, filmlerin ve diğer ürünlerin üretimi ve satışı da dahil olmak üzere, halka erişim ve eğitim için sıklıkla bir araç olarak kullanılmaktadır.

Birçok paleoartistin dayandığı iskelet rekonstrüksiyonlarına bir örnek: Olorotitan , Andrey Atuchin

Bilimsel ilkeler

Her sanatçının süreci farklı olsa da, Witton (2018), tanıma uyan sanat eseri üretmek için standart bir gereksinimler dizisi önerir. Paleoarttaki sahnelerin veya ortamların restorasyonu için , söz konusu organizmanın zaman ( jeokronoloji ) ve uzay ( paleobiyocoğrafya ) içindeki yerinin temel bir anlayışı gereklidir. İskelet referansı - sadece omurgalı hayvanların kemikleri değil, aynı zamanda odunlaşmış bitki dokusu ve mercan iskeleti gibi fosilleşmiş yumuşak doku yapıları da dahil olmak üzere - soyu tükenmiş organizmaların oranlarını, boyutunu ve görünümünü anlamak için çok önemlidir. Pek çok fosil örneğinin parça parça materyalden bilindiği göz önüne alındığında, onarıcı boşlukları cimri bir şekilde doldurarak bilimsel olarak titiz paleoart yaratmak için organizmaların ontogenisi , fonksiyonel morfolojisi ve filogenisinin anlaşılması gerekebilir.

Birkaç profesyonel paleoartist, özellikle poz, görünüm ve davranışın önemli ayrıntılarının fosil materyalden bilinmesinin imkansız olduğu durumlarda, doğru restorasyonlara yardımcı olmak için çağdaş hayvanların dikkate alınmasını tavsiye eder. Örneğin, soyu tükenmiş hayvanların renk ve desenleri fosil kanıtlarından bilinmemektedir, ancak bunlar, hayvanın çevresinin ve davranışının bilinen yönlerine ve ayrıca termoregülasyon , tür tanıma ve kamuflaj .

Sanatsal ilkeler

Bilimsel bir anlayışın yanı sıra paleoart, sanata geleneksel bir yaklaşım, her sanatçıya özgü stil, araç ve konunun kullanımını ve geliştirilmesini içerir. Bir paleoart eserinin başarısı, diğer sanat türlerinde olduğu kadar kompozisyonunun gücüne bağlıdır. Nesne yerleştirme, renk, ışıklandırma ve şekil komutanlığı, tarih öncesi yaşamın gerçekçi bir tasvirini iletmek için vazgeçilmez olabilir. Çizim becerileri ayrıca, perspektif, kompozisyon, bir ortama hakim olma ve yaşam çiziminde uygulama dahil olmak üzere etkili paleoillüstrasyonun önemli bir temelini oluşturmaya yardımcı olur. Paleoart, içeriğinin doğrudan referans alınmasının aksine hayal edilmesi ve çıkarılması gerektiği için kompozisyonel meydan okumada benzersizdir ve çoğu durumda buna hayvan davranışı ve çevre dahildir. Bu amaçla, sanatçılar paleoartın bir efekt parçasını yaratırken bir kompozisyonun ruh halini ve amacını akıllarında tutmalıdırlar.

Pek çok sanatçı ve meraklı, paleoartın, sanatın kendisi için geçerliliği olduğunu düşünür. Fosil kayıtlarının eksik doğası, hangi malzemenin var olduğuna dair farklı yorumlar ve davranışları gözlemleyememesi, dinozor illüstrasyonunun spekülatif bir bileşene sahip olmasını sağlar. Bu nedenle, bilim dışındaki çeşitli faktörler, editörlerin, küratörlerin ve komisyon üyelerinin beklentileri ve dinozorların doğası hakkında, doğruluktan bağımsız olarak paleoart nesiller boyunca tekrarlanabilecek uzun süredir devam eden varsayımlar da dahil olmak üzere paleontolojik illüstratörleri etkileyebilir.

Tarih

"Proto-paleoart" (1800 öncesi)

"Paleoart" kelimesi nispeten yeni olsa da, gerçek fosil kalıntılarına dayalı eski yaşamı restore etme uygulamasının paleontoloji ile aynı zamanlarda ortaya çıktığı düşünülebilir. Bununla birlikte, soyu tükenmiş hayvanlar sanatı, Henry De la Beche'nin bazen ilk gerçek paleontolojik sanat eseri olarak kabul edilen 1830 tarihli Duria Antiquior tablosundan çok önce var olmuştur. Bu eski eserler eskizleri, resimleri ve detaylı anatomik restorasyonları içerir, ancak bu çalışmaların gözlemlenen fosil materyalle ilişkisi çoğunlukla spekülatiftir. Örneğin, bazı araştırmacılar tarafından MÖ 560 ile 540 yılları arasında boyanmış bir Korint vazosunun , gözlemlenen bir kafatası fosilinin tasvirini taşıdığı düşünülmektedir. Bu sözde "Truva Canavarı", mitolojik Yunan kahramanı Herakles'in savaştığı canavar, bir şekilde zürafalı Samotherium'un kafatasına benziyor . Witton, resmin temsil ettiği varsayılan kafatasından (boynuzların olmaması, keskin dişlerin olmaması) önemli farklılıkları olduğu için, mutlaka "proto-paleoart" olarak kabul edilmemesi gerektiğini düşündü. Diğer bilim adamları, antik fosillerin , dinozor Protoceratops'un gagasını, boynuzlarını ve dört ayaklı vücut planını yüzeysel olarak andıran efsanevi aslan ve kuş anatomisi ile, Grek griffin tasvirlerine ilham verdiğini öne sürdüler . Benzer şekilde, yazarlar, fosil mamutların kafatasındaki devasa, birleşik burun açıklığının antik sanat eserlerine ve tek gözlü tepegözlerin hikayelerine ilham vermiş olabileceğini öne sürdüler . Bununla birlikte, bu fikirler, bu efsanevi figürlerin yerleşik kültürel yorumlarıyla daha cimri olan mevcut kanıtlarla hiçbir zaman yeterince doğrulanmamıştır.

Klagenfurt Lindworm

Fosil hayvanların canlı görünümünü açık bir şekilde betimleyen "proto-paleoart"ın en erken kesin çalışmaları, on beşinci ve on altıncı yüzyıl Avrupa'sından gelmektedir. Böyle bir tasvir Ulrich Vogelsang'ın Avusturya'nın Klagenfurt kentindeki 1590 tarihli bir Lindwurm heykelidir. Yaratıldığı zamandan kalan yazılar , restorasyondaki başın temeli olarak özellikle yünlü gergedan Coelodonta antiquitatis'in kafatasını tanımlar . Bu kafatası 1335 yılında Klagenfurt yakınlarındaki bir maden veya çakıl ocağında bulunmuş ve bugün sergilenmektedir. Söz konusu kafatasının zayıf benzerliğine rağmen, Lindwurm heykelinin buluntudan ilham aldığı neredeyse kesin olarak düşünülüyordu.

Bilim adamı Athanasius Kircher tarafından 1678'de yazılan Alman ders kitabı Mundus Subterraneus , çoğu taş ocaklarından ve mağaralardan gelen, günün fosil bulguları tarafından bilgilendirilmiş olabilecek bir dizi dev insan ve ejderha çizimi içeriyor. Bunlardan bazıları, bu Avrupa mağaralarında yaygın olan büyük Pleistosen memelilerinin kemikleri olabilir . Diğerleri , fıçı benzeri bir gövdeye sahip olarak dönemin klasik ince, yılansı ejderha resminden belirgin bir şekilde ayrılan bu kitaptaki benzersiz bir ejderha tasvirini bilgilendirdiği düşünülen çok daha eski plesiosaur fosillerine dayanmış olabilir. kürek benzeri' kanatlar. Bazı araştırmacılara göre, Lindwurm tarafından bilgilendirildiği düşünülen bu zamanın tipik ejderha sanat eserinden bu çarpıcı ayrılış, muhtemelen yeni bir bilgi kaynağının gelişini yansıtıyor; Bavyera'nın tarihi Swabia bölgesi .

Tek boynuzlu atın on sekizinci yüzyıldaki iskelet rekonstrüksiyonlarının, 1663'te Almanya'nın Quedlinburg yakınlarındaki bir mağarada bulunan Buz Devri mamutu ve gergedan kemiklerinden esinlendiği düşünülmektedir. Bu sanat eserlerinin kökeni belirsizdir ve Alman doğa bilimci Otto von Guericke tarafından yapılmış olabilir. Yazılarında "tek boynuzlu at" kalıntılarını ilk tanımlayan kişi ya da resmi 1749'da ölümünden sonra yayınlayan yazar Gottfried Wilhelm Leibniz . Bu çizim, bir fosil iskeletinin bilinen en eski resmini temsil ediyor.

Erken bilimsel paleoart (1800-1890)

Jean Hermann'ın 1800 pterosaur Pterodactylus antiquus restorasyonu

19. yüzyılın başlarında, bilimsel temeli kesin olan ilk paleontolojik sanat eserleri görülmüş ve bu ortaya çıkış, paleontolojinin ayrı bir bilim dalı olarak görülmesiyle örtüşmüştür. Fransa, Strasbourg'dan Fransız doğa bilimci ve profesör Jean Hermann , 1800 yılında Witton'ın "bilinen en eski, inkar edilemez" paleoart parçaları olarak tanımladığı şeyi kaleme aldı. Bir pterosaurun bilinen ilk fosil iskeletine dayanan bu eskizler, Hermann'ın hayvan hakkındaki yorumunu tasvir ediyor. kürklü ve büyük dış kulaklı uçan bir memeli olarak. Bu mürekkep çizimleri, fosille ilgili notlarına eşlik eden nispeten hızlı eskizlerdi ve muhtemelen hiçbir zaman yayınlanmak üzere tasarlanmamıştı ve bunların varlığı, sanatçı ile Fransız anatomist Baron Georges Cuvier arasındaki yazışmalardan ancak yakın zamanda ortaya çıkarıldı .

Roman Boltunov'un Sibirya'da gözlemlediği donmuş karkas temelinde 1805 yılında bir mamut rekonstrüksiyonu

Benzer şekilde, 1805'te Yakutsk tüccarı Roman Boltunov tarafından hazırlanan mamut fosillerinin özel taslakları muhtemelen hiçbir zaman bilimsel yayın için tasarlanmamıştı, ancak işlevleri -Sibirya'da dişlerini bulduğu ve satmayı umduğu bir hayvanın yaşam görünümünü iletmek- yine de bugünkü tanımıyla paleoart'ın ilk örneklerinden biridir. Boltunov'un hayvanı gövdesi ve yaban domuzu gibi olmayan eskizleri , numuneye yeterince bilimsel ilgi uyandırdı ve çizimler daha sonra St. Petersburg'a gönderildi ve sonunda numunenin geri kalanının kazılmasına ve incelenmesine yol açtı.

Jeolog William Conybeare'nin 1822'de bir sırtlan ininde William Buckland'ı gösteren karikatürü, Buckland'ın Kirkdale mağarasında bulunan fosillerin çığır açan analizini onurlandırmayı amaçlıyordu.

Cuvier, soyu tükenmiş memelilerin kendi iskelet restorasyonlarını üretmeye devam etti. Bunlardan bazıları, 1820'lerin başlarında fosil iskeletleri üzerine inşa edilmiş hayvan dokusu çizimlerinin en eski örnekleri olarak kabul edilebilecek, üstlerinde kas tabakası olan restorasyonları içeriyordu. Devasa ve ayrıntılı fosil restorasyonları bu noktada yumuşak doku restorasyonuna yönelik bu mütevazı girişimlerle aynı yayınlarda yer aldığından, tarihçiler bunun paleoart'a yönelik utanç ve ilgisizliğin o dönemde bilimsel değere sahip olamayacak kadar spekülatif olup olmadığını yansıtıp yansıtmadığını düşünüyorlar. Cuvier-benzeri yaklaşımdan kayda değer bir sapma, 1822'de jeolog William Conybeare tarafından çizilen bir karikatürde görülüyor. Bu karikatür, paleontolog William Buckland'ın Buz Devri'ndeki memeli kalıntılarıyla tanınan ünlü İngiliz Kirkdale Mağarası'na , restore edilmiş fosil sırtlanların bir sahnesinin ortasında girdiğini gösteriyor. antik mağaranın iç kısmındaki ette, eski bir ortamın yorumuyla restore edilmiş soyu tükenmiş bir hayvanı betimleyen bilinen ilk sanat eseri. İleriye doğru benzer bir adım, George Howman tarafından bir kıyı şeridi üzerinde uçan pterosaur Dimorphodon'u temsil eden ejderha benzeri bir hayvanı tasvir ediyor; Bu 1829 suluboya resmi, özellikle bilimsel olmasa da, bir fosil hayvanı uygun bir habitatta restore etmeye yönelik çok erken bir girişim olan hayali bir parçaydı.

Jeolog Henry De la Beche'nin Mary Anning tarafından bulunan fosillere dayanan 1830 suluboya resmi Duria Antiquior - Daha Eski Bir Dorset

1830'da, tarih öncesi hayvanları gerçekçi bir jeolojik ortamda tasvir eden ilk "tamamen gerçekleştirilmiş" paleoart sahnesi, İngiliz paleontolog Henry De la Beche tarafından boyandı . Duria Antiquior - Daha Eski Bir Dorset olarak adlandırılan bu suluboya resim , Britanya Adaları'nın fosil bakımından zengin bir bölgesi olan Dorset'in Erken Jura döneminden bir sahneyi temsil ediyor. Paleontolog Mary Anning tarafından Dorset kıyılarındaki fosil keşiflerine dayanan bu resim, fosil hayvan görünümünün, davranışının ve çevrenin gerçekçi yönlerini, türünün ilk örneği olan bir ayrıntı, gerçekçilik ve doğruluk düzeyinde sergiledi. Paleoekolojinin erken bir örneği olan bu suluboya, doğal bir ortamda yüzen ve yiyecek arayan plesiosaurları ve iktiyozorları gösterir ve bu deniz sürüngenlerinin davranışlarının tasvirlerini içerir, bunlar bilinmemekle birlikte, canlı hayvanların davranışlarına dayalı olarak De la Beche tarafından yapılan çıkarımlardır. Örneğin, bir iktiyozor, tıpkı yırtıcı bir balığın bir diğerini yutması gibi, balığı baş aşağı yutmak üzere ağzı açık olarak boyanmıştır. Bu hayvanların birçoğu, De la Beche'nin diğer eserlerinde ortaya çıkan bir tema olan dışkılama yaparken de tasvir edilmiştir. Örneğin, belki de Conybeare'nin Kirkdale Mağarası karikatüründen esinlenen 1829 tarihli A Coprolitic Vision adlı litografisi , William Buckland'ı tarih öncesi hayvanlarla çevrili bir mağaranın ağzına yerleştirerek tekrar eğlendiriyor. Bazı yazarlar, De la Beche'nin fosilleşmiş dışkılara olan bariz ilgisine dikkat çekmiş ve bu karikatürdeki mağaranın şeklinin bile muazzam bir sindirim sisteminin içini anımsattığını öne sürmüşlerdir. Her halükarda, Duria Antiquior , biri Nicholas Christian Hohe tarafından 1831'de Jura Formation başlıklı üretilen birçok sonraki türevden ilham aldı . Alman paleontolog Georg August Goldfuss tarafından yayınlanan bu eser, bilimsel yayına giren ilk tam paleoart sahnesiydi ve muhtemelen zamanın diğer akademisyenlerine paleoartın potansiyeline bir giriş niteliğindeydi. Goldfuss, Scaphognathus'un holotip örneğini gözlemleyerek 1831'de yaptırdığı resimde restore edilen bir pterosaur üzerindeki kürk benzeri kabuğu tanımlayan ilk kişiydi . Hermann von Meyer gibi bilim adamları tarafından reddedilen bu gözlem, daha sonra bu örnekte kullanılan yansıma dönüşüm görüntüleme gibi 21. yüzyıl görüntüleme teknolojisi ile kesin olarak doğrulandı .

Benjamin Waterhouse Hawkins'in 1850'lerde bir Iguanodon çifti heykelleri , Crystal Palace Dinozorlarından bazıları

1800'lerin ortalarında dinozor illüstrasyonunun dinozor paleontolojisinin yanında ilerlemesiyle sanatın paleontolojik bilgiyi yaymadaki rolü yeni bir önem kazandı. "Dinozor" terimi 1841'de Sir Richard Owen tarafından icat edildiğinde bilinen sadece parça parça fosil kalıntılarıyla, dinozorların canlı görünümü sorunu hem bilim adamlarının hem de halkın ilgisini çekti. O dönemde mevcut olan fosil kanıtlarının yeniliği ve sınırlılıkları nedeniyle, sanatçılar ve bilim adamlarının dinozorların hayatta nasıl göründüğünü anlamak için yararlanabilecekleri bir referans çerçevesi yoktu. Bu nedenle o dönemdeki dinozor tasvirleri ağırlıklı olarak kurbağa, kertenkele ve kanguru gibi canlı hayvanlara dayanıyordu. En ünlü örneklerden biri olan Iguanodon , dev bir iguanaya benzer şekilde tasvir edilmiştir, çünkü dinozorun bilinen tek fosilinin - çene ve dişlerin - yaşayan kertenkeleninkilere benzediği düşünülmüştür. Owen'ın yardımıyla Benjamin Waterhouse Hawkins , dinozorları ve diğer tarih öncesi hayvanları ortaya çıkmış olabileceklerini düşündüğü şekilde betimleyen ilk gerçek boyutlu heykelleri yarattı; Bazıları tarafından becerilerini dinozor paleontolojisi alanına uygulayan ilk önemli sanatçı olarak kabul edilir. Bu modellerden bazıları başlangıçta 1851 Büyük Sergisi için yaratılmıştı, ancak sonunda Crystal Palace Güney Londra'daki Sydenham'a taşındığında 33'ü üretildi . Owen, 1853 yılının arifesinde, içi boş beton Iguanodon'da 21 önde gelen bilim adamı için ünlü bir akşam yemeğine ev sahipliği yaptı. Ancak, 1849'da, 1852'deki ölümünden birkaç yıl önce, Gideon Mantell , keşfedicisi olduğu Iguanodon'un , Owen'ın öne sürdüğü gibi ağır, dayanıklı deri benzeri bir hayvan değildi, ama ince ön ayakları vardı; ölümü onu Crystal Palace dinozor heykellerinin yaratılmasına katılamaz hale getirdi ve böylece Owen'ın dinozor vizyonu halk tarafından görüldü. Çelik ve tuğla bir çerçeve üzerine yontulmuş betondan yapılmış çeşitli tarih öncesi hayvanların yaklaşık iki düzine gerçek boyutlu heykeline sahipti ; biri ayakta diğeri karnı üzerinde duran iki İguanodon dahil edilmiştir. Dinozorlar parkta yerinde kalır, ancak tasvirleri artık hem paleontolojik ilerlemenin hem de Owen'ın kendi yanlış anlamalarının bir sonucu olarak modası geçmiştir.

Édouard Riou'nun 1865'te La Terre Avant le Deluge'den Iguanodon ve Megalosaurus'un savaşa giriştiği illüstrasyonu

Crystal Palace modelleri, günümüz standartlarına göre yanlış olmalarına rağmen, paleoartın ilerlemesinde yalnızca ciddi bir akademik girişim olarak değil, aynı zamanda genel halkın ilgisini çekebilecek bir dönüm noktasıydı. Crystal Palace dinozor modelleri, kartpostal, rehber kitap ve kopya olarak halka satılan ilk paleoart eserleriydi. 1800'lerin ikinci yarısında, bu büyük değişim, tarih öncesi yaşamın bilimsel restorasyonlarını içeren akademik kitaplarda ve resimlerde yer alan diğer gelişmelerde görülebilir. Örneğin, Fransız bilim adamı Louis Figuier'in 1863'te yayınlanan La Terre Avant le Deluge adlı kitabı, zaman içinde yaşamı belgeleyen bir dizi paleoart eserinin yer aldığı ilk kitaptı. Fransız ressam Édouard Riou tarafından resmedilen bu kitap, Owen'ın yapılarına dayanan dinozorların ve diğer tarih öncesi hayvanların ikonik sahnelerini içeriyordu ve gelecek yıllar boyunca tarih öncesi yaşamın sanat eserlerini içeren akademik kitaplar için bir şablon oluşturacaktı.

"Klasik" paleoart (1890–1970)

Batı sınırı on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında daha da açıldıkça, Amerika Ortabatısının kemik zengini çorak arazilerinde ve Kanada vahşi doğasında hızla artan dinozor keşifleri, beraberinde paleontolojik bulguların sanatsal rekonstrüksiyonlarına yeniden ilgiyi getirdi. . Bu "klasik" dönem , paleoartın en önemli üç temsilcisi olarak Charles R. Knight , Rudolph Zallinger ve Zdeněk Burian'ın ortaya çıkışına tanık oldu. Bu süre zarfında, dinozorlar, halkın zihninde evrimsel başarısızlığın bir atasözü haline gelen, kuyruk çeken, soğukkanlı, uyuşuk "Büyük Sürüngenler" olarak yeniden inşa edildi.

Smilodon , Charles R. Knight (1903)

Charles Knight genellikle bu süre zarfında paleoart'taki kilit figürlerden biri olarak kabul edilir. Charles Darwin'in etkili İnsanın Türeyişi'ni yayınlamasından üç yıl sonra doğumu , rakip Amerikalı paleontologlar Edward Drinker Cope ve Othniel Marsh arasındaki çocukluk döneminde şiddetle devam eden "Kemik Savaşları" ile birlikte Knight'ı bir ilgi geliştirme konusunda zengin erken deneyimler için hazırlamıştı. tarih öncesi hayvanları yeniden inşa ederken. Bineklerden ya da fotoğraflardan çizim yapmayı küçümseyen, bunun yerine hayattan çizim yapmayı tercih eden hevesli bir vahşi yaşam sanatçısı olarak Knight, yaşayan hayvanları çizerek büyüdü, ancak hızla genişleyen paleontolojik keşiflerin ve sansasyonel habere eşlik eden kamusal enerjinin zemininde tarih öncesi hayvanlara yöneldi. 20. yüzyılın başlarında bu keşiflerin Knight'ın paleoart'a girişinin izi, 1894'te Dr. Jacob Wortman tarafından Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'ndeki fosil sergisine eşlik etmesi için tarih öncesi bir domuz olan Elotherium'un bir resminin sipariş edilmesiyle izlenebilir . Hayvanları hayattan çizmeyi her zaman tercih eden Knight, modern domuz anatomisi bilgilerini resme uyguladı, bu da Wortman'ı o kadar heyecanlandırdı ki, müze daha sonra Knight'ı sergilenen çeşitli fosillerden bir dizi suluboya boyaması için görevlendirdi.

Entelodon (daha sonra Elotherium olarak bilinir ), Charles R. Knight tarafından soyu tükenmiş bir hayvanın ilk yaptırılan restorasyonu

1920'ler, 30'lar ve 40'lar boyunca Knight, Henry Fairfield Osborn ve Chicago Field Museum'dan akıl hocalığı yaptığı Amerikan Doğa Tarihi Müzesi için dinozorların, ilk insanların ve soyu tükenmiş memelilerin çizimlerini , resimlerini ve duvar resimlerini üretmeye devam etti. bunun yanı sıra National Geographic ve zamanın diğer birçok büyük dergisi için , 1951'de Pensilvanya, Scranton'daki Everhart Müzesi için yaptığı son büyük duvar resmiyle doruğa ulaştı . Biyolog Stephen Jay Gould daha sonra Knight'ın paleoartının sahip olduğu etkinin derinliğine ve genişliğine dikkat çekti. Sahada orijinal araştırma yayınlamamış olsa bile, toplumun soyu tükenmiş hayvanlara yönelik algısını şekillendirme konusunda. Gould, 1989 tarihli Harika Yaşam adlı kitabında Knight'ın bilimsel anlayışa katkısını şöyle tanımladı : "Rab'bin kendisi eşyalarını Ezekiel'e kuru kemikler vadisinde gösterdiğinden beri, hiç kimse eklemsiz iskeletlerden hayvanların yeniden yapılandırılmasında böyle bir zarafet ve beceri göstermedi. Charles R. Fosillerin yeniden canlandırılmasında sanatçıların en ünlüsü olan Knight, korkumuzu ve hayal gücümüzü bu güne kadar ateşleyen tüm kanonik dinozor figürlerini resmetmiştir. Knight'ın en ünlü parçalarından biri, 1897'de Amerikan Doğa Tarihi Müzesi için ürettiği Leaping Laelaps'ıydı . Bu resim, 1960'tan önce dinozorları aktif, hızlı hareket eden yaratıklar olarak betimlemek için üretilen birkaç paleoart eserinden biriydi. Dinozor Rönesansı tarafından bilgilendirilen paleontolojik sanat eserlerinin sonraki dönemi .

1925 filmi The Lost World'den Triceratops'tan bir kare
1904 yılında Charles R. Knight tarafından oluşturulan Triceratops çizimi

Knight'ın illüstrasyonları, popüler kültürde tarih öncesi hayvanların tasviri üzerinde büyük ve uzun süreli bir etkiye sahipti. 1933 King Kong filmi ve aynı adı taşıyan Arthur Conan Doyle romanına dayanan 1925 yapımı The Lost World gibi filmlerdeki en eski dinozor tasvirleri, gerçekçi olan uygun dinozor modelleri üretmek için büyük ölçüde Knight'ın dinozor resimlerine dayanıyordu. zaman için. Özel efekt sanatçısı Ray Harryhausen , film dinozorlarını altmışlı yıllara kadar, MÖ 1966 Bir Milyon Yıl ve 1969 Gwangi Vadisi gibi filmler de dahil olmak üzere, Şövalye çizimlerine dayandırmaya devam edecekti .

Rudolph Zallinger ve Zdeněk Burian, Knight'ın kariyeri azalmaya başlarken, dinozor sanatının durumunu etkilemeye devam etti. Rusya doğumlu Amerikalı ressam Zallinger, Amerika Birleşik Devletleri'nin II. Dünya Savaşı'na girdiği sıralarda deniz yosunlarını gösteren Yale Peabody Müzesi için çalışmaya başladı . 1942'de Yale Peabody Müzesi için beş yıllık bir duvar resmi projesi olan en ikonik paleoart eserine başladı . Sürüngenler Çağı başlıklı bu duvar resmi 1947'de tamamlandı ve o zamanki dinozor biyolojisinin modern fikir birliğinin temsilcisi oldu. . Daha sonra Peabody için 1953'te Life dergisinde yayınlanan bir resimden doğan The Age of Mammals adlı ikinci büyük duvar resmini tamamladı.

Yerli Çekoslovakya'dan çalışan Zdeněk Burian, Knight ve Zallinger okulunu takip ederek modern, biyolojik olarak bilgilendirilmiş paleoart sahnesine geniş tarih öncesi yaşam illüstrasyonları serisiyle girdi. Burian, tarih öncesi illüstrasyon dünyasına 1930'ların başında amatör arkeolog Eduard Štorch tarafından çeşitli tarih öncesi zamanlarda belirlenen kurgusal kitaplar için illüstrasyonlarla girdi . Bu çizimler onu, Burian'ın 1935'ten Augusta'nın 1968'deki ölümüne kadar birlikte çalıştığı paleontolog Josef Augusta'nın dikkatini çekti . Bu işbirliği, nihayetinde Burian'ın paleoart alanındaki kariyerinin başlamasına yol açtı.

Gerhard Heilmann'ın varsayımsal kuş atası " Proavis " (1916)

Bazı yazarlar, bu üslubun Burian'ın II. Paleoartında temalar olarak ortaya çıkan acı, ölüm ve hayatta kalmanın sert gerçeklerine ilişkin tasvirleri o zamanlar benzersizdi. Orijinal Burian resimleri, Dvůr Králové Hayvanat Bahçesi'nde , Ulusal Müze'de (Prag) ve Brno'daki Anthropos Müzesi'nde sergilenmektedir . 2017 yılında, ilk geçerli Çek dinozoru, hem Burian hem de Josef Augusta'nın onuruna Burianosaurus augustai olarak adlandırıldı.

Charles Knight, Rudolph Zallinger ve Zdeněk Burian, 20. yüzyılın ilk yarısında "klasik" bilimsel paleoartın manzarasına hakim olurken, şu anda çalışan tek paleoartistlerden çok uzaklardı. Alman peyzaj ressamı Heinrich Harder , 1906 ve 1908'de haftalık bir dergi olan Die Gartenlaube için bilim yazarı Wilhelm Bölsche'nin dünya tarihi üzerine yazdığı makalelere eşlik eden bir dizi de dahil olmak üzere doğa tarihi makalelerini resimliyordu . Ayrıca Bölsche ile 60 dinozor ve diğer tarih öncesi hayvanı resmetmek için çalıştı. Reichardt Kakao Şirketi için "Tiere der Urwelt" ("Tarih Öncesi Dünyanın Hayvanları") başlıklı kartlar topluyor. Harder'ın çağdaşlarından biri olan Danimarkalı paleontolog Gerhard Heilmann , Archaeopteryx ve kuşların evrimi ile ilgili çok sayıda eskiz ve mürekkep çizimi üretti ve 1926'da yayınlanan, bolca resimli ve tartışmalı olan Kuşların Kökeni adlı incelemesinde doruğa ulaştı.

Dinozor Rönesansı (1970–2010)

Dinozorların bu klasik tasviri, küçük bir bilimsel devrimin dinozorların kuyruğunu sürükleyen, uyuşuk hayvanlar olarak aktif, uyanık yaratıklar olarak algılarını değiştirmeye başladığı 1960'lara kadar statüko olarak kaldı. Bu reform, 1964 yılında paleontolog John Ostrom tarafından Deinonychus'un keşfinden sonra gerçekleşti . Ostrom'un 1969'da yayınlanan, kuşa benzeyen bu dinozorla ilgili tanımı, dinozorların soğukkanlı, yavaş hareket eden sürüngenler olduğu varsayımına meydan okudu, bunun yerine bu hayvanların birçoğunun kuşları anımsattığını buldu. görünüş ve davranış olarak da. Bu fikir daha önce, özellikle 1800'lerde İngiliz biyolog Thomas Huxley tarafından dinozorlar, modern kuşlar ve o zamanlar yeni keşfedilen Archaeopteryx arasındaki bağlantı hakkında ileri sürülmüştü . Bununla birlikte, Deinonychus'un keşfi ve tanımı ile Ostrom, kuşlar ve dinozorlar arasındaki yakın bağlantının henüz en güçlü kanıtını ortaya koymuştu. Öğrencisi Robert Bakker tarafından Deinonychus'un sanatsal rekonstrüksiyonları , Dinozor Rönesansı olarak bilinen şeyin simgesi olmaya devam ediyor.

Bu dönemde Bakker'ın Gregory S. Paul gibi o zamanlar yeni başlayan paleoartistler üzerindeki etkisi ve ayrıca kamu bilinci üzerindeki etkisi, dinozorların hem sanatçı, hem bilim insanı hem de meslekten olmayan kişiler tarafından nasıl algılandığı konusunda bir paradigma değişikliğine yol açtı. Dinozor biyolojisinin bilimi ve kamuoyunun anlayışı, Bakker'ın dinozorların aslında memeliler ve kuşlar gibi sıcak kanlı hayvanlar olduğu fikri de dahil olmak üzere yenilikçi ve genellikle tartışmalı fikirleri ve tasvirleri tarafından suçlandı. Bakker'ın Deinonychus ve diğer dinozorların çizimleri, sıçrayan, koşan ve saldıran hayvanları tasvir etti ve yeni sanatsal çıktısına, 1986'da yayınlanan ve şu anda bir bilim adamı olarak kabul edilen etkili ve iyi bilinen kitabı The Dinosaur Heresies ile paleobiyoloji üzerine yazıları eşlik etti. klasik. Aslen 1970'lerde Bakker'ın öğrencisi olarak çalışan Amerikalı bilim adamı-sanatçı Gregory Paul, 1980'lerde tarih öncesi sürüngenlerin önde gelen illüstratörlerinden biri oldu ve bazı yazarlar tarafından "modern paleoart'ı diğerlerinden daha fazla tanımlayabilecek" paleoartist olarak tanımlandı. Paul, çok görüntülü iskelet rekonstrüksiyonları, kanıta dayalı kas ve yumuşak doku çalışmaları ve sanatsal deneklerinin gerçekçi pozlarını ve yürüyüşlerini sağlamak için biyomekaniğe gösterdiği dikkat dahil olmak üzere paleoartistik restorasyonlara 'titiz' yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Paul'un paleoart alanına getirdiği sanatsal yenilik, ayrıntılara atmosferden daha fazla öncelik vermesi, çalışmalarının 'düz' veya derinlikten yoksun olduğu yönünde bazı eleştirilere yol açması, aynı zamanda dinozor tasvirlerini daha çeşitli natüralist renklendirme ve desenlerle doldurmasıdır. , oysa sanat eserlerindeki çoğu dinozor rengi önceden oldukça sıkıcı ve tek tipti.

Denver Doğa ve Bilim Müzesi'nde Robert Bakker tarafından "sıçrayan bir duruşta" monte edilmiş Tyrannosaurus rex örneği AMNH 5027'nin kadrosu

Ostrom, Bakker ve Paul, 1970'ler, 80'ler ve 90'lar boyunca bilimde ve popüler kültürde tarih öncesi hayvanların tasvirlerinin manzarasını değiştirdi. Etkileri, dünyanın her yerindeki müze sergilerinin sunumunu etkiledi ve sonunda popüler kültüre girdi, bu dönemin doruk noktası belki de en iyi 1990 romanı ve 1993 filmi Jurassic Park tarafından belirlendi . Özellikle Paul, bir sonraki paleoaristlik dalgası için zemin hazırlamaya yardımcı oldu ve 1970'lerden yirminci yüzyılın sonuna kadar, 'titiz' yaklaşımla çalışan paleoartistler arasında Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters ve diğerleri, Brian Cooley , Stephen Czerkas ve Dave Thomas gibi sanatçılar tarafından yönetilen genişleyen bir heykeltıraşlık işi dahil . Bu sanatçıların çoğu, Douglas Henderson'ın ayrıntılı ve atmosferik manzaraları ve Luis Rey'in parlak renkli, "aşırı" tasvirleri gibi titiz yaklaşımlarından ödün vermeden benzersiz ve kazançlı stilistik nişler geliştirdi. "Rönesans" hareketi paleo sanatta o kadar devrim yarattı ki, "klasik" çağın bir ustası olan Burian'ın son eserlerinin bile dinozorların aktif, dinamik, heyecan verici tasvirlerine yönelik yeni moda tercihinden etkilendiği düşünülüyordu.

Bu hareket, bu dönemde meydana gelen omurgalı paleontolojisinin bilimsel ilerlemesindeki büyük ilerlemelere paralel olarak çalışıyordu. Anatomi ve sanatsal rekonstrüksiyondaki kesinlik, paleoart'ı doğruluk açısından daha nesnel bir alana iten yeni keşifler ve yorumlar yoluyla bu soyu tükenmiş hayvanların giderek daha ayrıntılı ve sofistike bir şekilde anlaşılmasına yardımcı oldu. Örneğin, 1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başında kuzey Çin'in Liaoning eyaletinde benzeri görülmemiş keşiflerle kolaylaştırılan tüylü dinozor devrimi, 1975'te Bakker'ın ufuk açıcı Scientific American makalesi için ilk tüylü dinozoru çizen sanatçı Sarah Landry tarafından öngörülmüştü . Dinozor sanatının ilk büyük gösterilerinden biri, 1986 yılında Sylvia Czerkas tarafından, beraberindeki Dinozorlar Geçmiş ve Şimdiki cilt ile birlikte yayınlandı .

Modern (ve post-modern) paleoart (2010-günümüz)

John Conway tarafından tüylü Deinonychus'un kuşa benzer illüstrasyonu , 2006

Çeşitli yazarlar, Dinozor Rönesansının başlangıcına neden olan olaylar hakkında hemfikir olsalar da, modern paleoart çağına geçiş, sınır çizgisini neyin temsil ettiği konusunda farklı tutumlarla daha kademeli olmuştur. Gregory Paul'ün aslına uygun arkosaur iskelet rekonstrüksiyonları, belki de en iyi özelliği Dinozor Rönesansı tarafından popüler hale getirilen titiz, anatomik açıdan bilinçli yaklaşıma spekülatif yetenek ekleyerek modern paleoart çağını başlatmak için bir temel sağladı. Paleontolojideki yeni tüylü dinozor keşifleri ve 2010 civarında başlayan dinozor derisinin çeşitli pigmentasyon çalışmaları gibi yeni gelişmeler , milenyumun başlangıcından sonra paleoartın temsilcisi haline geldi. Witton (2018), modern hareketi dijital sanatın yükselişiyle ve aynı zamanda paleoartistlerin ve meraklıların ağ kurmasını, sayısallaştırılmış ve açık erişimli bilimsel kaynakları paylaşmasını ve benzeri görülmemiş bir küresel topluluk inşa etmesini sağlayacak bir internet topluluğunun kurulmasıyla karakterize ediyor. yirmi birinci yüzyılın ilk on yılına kadar. Dinozor Rönesansında başlayan temalar ve ilerlemelerden modern paleoart üretimine uzanan çalışmaların sürekliliği, Steve White'ın Dinosaur Art: The World 's Greatest Paleoart (2012) gibi 2010'dan sonra yayınlanan çeşitli kitaplarda sergileniyor. ve "devamı", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017).

Bir çift azhdarchid pterosaurs Arambourgiania , Mark Witton tarafından , 2017

Bu geçiş kademeli olmasına rağmen, bu dönem, büyük ölçüde dijital çağın getirdiği bu artan bağlantı ve paleoart'a erişimin bir sonucu olarak ortaya çıkan belirgin bir kültürel fenomen olarak tanımlandı. Birçoğu daha önce gelen devrimin zirvesinde çalışan paleoartistler tarafından kurulmuş olan, paleoartın yerleşik ve aşırı kullanılmış buluşsal yöntemler ile doygunluğu, ilk zamanlarda olan fikirlerin tekrarlayan ve hayal gücünden yoksun kullanımına karşı artan bir farkındalık ve eleştiriye yol açtı. 21. yüzyılın on yılı, yenilikten yoksun. Bu gözlem, tarih öncesi hayvanların, o zamana kadar paleoartta hayal edilenden daha geniş bir davranış, yaşam alanı, stil, kompozisyon ve yaşam görünümü yorumuyla uğraşan sanat eserlerinde gösterilebileceği fikriyle karakterize edilen bir harekete yol açtı. önce gelen paleoart devrimi tarafından kurulmuş olan anatomik ve bilimsel titizlik ilkelerini ihlal etmek. Ek olarak, bu noktaya kadar paleoart'ta kullanılan geleneksel buluşsal yöntemlerin, bunları doğru bir şekilde betimleyemeyen modern hayvanların resimlerini ürettiği gösterildi. Bu fikirler, paleoartistler John Conway ve Nemo Ramjet (CM Koseman olarak da bilinir) tarafından 2012 yılında, paleontolog Darren Naish ile birlikte Tüm Dünler : Dinozorların ve Diğer Tarih Öncesi Hayvanların Benzersiz ve Spekülatif Görünümleri adlı bir kitapta resmileştirildi . Yaygın olarak "Tüm Dünler" hareketi olarak adlandırılan bu kitap ve onunla ilişkili küçük paradigma kayması, tarih öncesi hayvanların daha geniş bir yelpazede spekülatif, ancak makul, yeniden inşasını üretmek için bilimsel olarak titiz "akıllı spekülasyon" kullanmanın daha iyi olduğunu savundu. Conway ve meslektaşları, paleoart'ta tasvir edilen görünüm ve davranışların aralığının, mevcut sınırlı verilere dayanarak, makul olanın çok dar bir aralığını yakalamayı başardığını ve bu tasvirlere yönelik sanatsal yaklaşımların "geleneğe aşırı derecede batmış" hale geldiğini savundu. Örneğin, Tüm Dünler küçük, dört kanatlı dromaeosaur Microraptor'u bu bağlamda inceler. 2003 yılında tanımlanan bu dinozor, sayısız paleoartist tarafından "sürüngen yüzlü tuhaf, ejderha benzeri tüylü bir planör" olarak tasvir edilmiştir. Conway'in Tüm Dünler'deki Microraptor illüstrasyonu , hayvanı bu popüler rekonstrüksiyonlardan etkilenmeden "sıfırdan" restore etmeye çalışır, bunun yerine onu yuvasına tünemiş natüralist, kuşa benzer bir hayvan olarak tasvir eder.

Geriye dönüp bakıldığında "Tüm Dünler" hareketinin önemine rağmen, kitabın kendisi, paleoartın modern kavramsallaştırmasının, bu ilkeleri arkozorlar dışında deneyenler de dahil olmak üzere, Paul'ün yanında ve sonrasında gelen anatomik olarak titiz restorasyonlara dayandığını savundu. Örneğin, Jay Matternes ve Alfons ve Adrie Kennis gibi fosil hominidlerin anatomik olarak titiz rekonstrüksiyonlarına öncülük eden sanatçılar ve ayrıca fosil memeli paleoartist Mauricio Antón , Conway ve meslektaşları tarafından yeni paleoart kültüründe seminal etkiler olarak övüldü. "Anatomik olarak titiz" ve "Tüm Dünler" hareketinin diğer modern paleoartistleri arasında Jason Brougham , Mark Hallett, Scott Hartman , Bob Nicholls , Emily Willoughby ve Mark P. Witton yer alıyor . Diğer yazarlar, modern paleoart hareketinin "zorlu mecazlar ve statüko" unsurunu içerdiği ve paleoartın 21. yüzyılın başlangıcından itibaren "deney aşamasına girdiği" konusunda hemfikir olarak yazıyorlar.

2013'te yapılan bir araştırma, eski paleoart'ın, yeni keşifler onları modası geçmiş hale getirdikten çok sonra popüler kültürde hala etkili olduğunu buldu. Bu kültürel atalet olarak açıklandı . 2014 tarihli bir makalede Mark Witton, Darren Naish ve John Conway, paleoartın tarihsel önemini özetledi ve klişelere aşırı güveni ve o sırada sahada sorunlu olarak gördükleri "kopyalama kültürü"nü eleştirdi. Alanda başkaları tarafından kurulan ve yaygınlaştırılan bu " memleri " kopyalama eğiliminin, paleoart'a orijinalliği geri enjekte etme "Tüm Dünler" hareketi için bir teşvik olduğu düşünülmektedir.

Tanıma

1999'dan beri, Omurgalı Paleontolojisi Derneği, bu alandaki başarılarından dolayı John J. Lanzendorf PaleoArt Ödülü'ne layık görüldü . Dernek, paleoart'ın "paleontologlar arasında keşifleri ve verileri iletmek için en önemli araçlardan biri olduğunu ve omurgalı paleontolojisini disiplinler arasında yaymak ve izleyicileri yerleştirmek için kritik olduğunu" söylüyor. Kıdemli Başkan Yardımcısı ayrıca , yıllık SVP toplantılarının açılış resepsiyonunda jürili bir poster gösterisi olan ara sıra/yıllık "PaleoArt Poster Sergisi"nin de yeridir .

Paleoart, dünya çapında tanınan yarışmalarda ve sergilerde giderek artan bir ilgi gördü. Museu da Lourinhã , dinozor ve diğer fosil sanatını tanıtmak için yıllık Uluslararası Dinozor İllüstrasyon Yarışması düzenlemektedir. 2018 sonbaharında, New Mexico , Albuquerque'deki New Mexico Doğa Tarihi ve Bilim Müzesi, "Geçmişi Resimlemek" adlı jürili bir paleoart gösterisi sergiledi. Bu sergi, 15 ülkeden 46 paleosanatçının 87 eserini içeriyor ve tarih öncesi hayvanlar, ortamlar, temalar ve stillerden oluşan en büyük ve en çeşitli koleksiyonlardan birine sahip.

Paleoart, yarışmalara ve sanat sergilerine ek olarak, çeşitli şekillerde halkın paleontolojiyi anlamasında önemli bir rol oynamaya devam ediyor. 2007'de Indianapolis Çocuk Müzesi, paleoart'ı çocukları paleontolojiyle tanıştırmak için bir yol olarak kullanan 3 ila 5. sınıf çocukları için paleoart üzerine bir ders planı yayınladı. Paleontolojik temalı ürünler en azından 1800'lerin ortalarından beri var olmuştur, ancak anatomik olarak doğru ve paleoart tabanlı ürünlerin popülaritesi, Rebecca Groom'un soyu tükenmiş hayvanları son derece hassas peluş oyuncak rekonstrüksiyonları gibi nispeten yenidir. 2010'lardan başlayarak, paleoart ve onun kamuoyu algısı, (örneğin) toplumdaki rolünü anlamak için ampirik yöntemler uygulamaya veya zaman içindeki evrimini diğer bilim adamlarına iletmeye çalışan araştırma makalelerinin özel odak noktası olmuştur.

Önemli, etkili paleoartistler

Geçmiş (Dinozor Rönesans öncesi) paleoartistleri

2D sanatçılar

3D sanatçılar

Modern (Dinozor Rönesansı sonrası) paleoartistler

2D sanatçılar

3D sanatçılar

Galeri

Dipnotlar

Referanslar

Dış bağlantılar