Tek renkli boyama - Monochrome painting

Kazimir Malevich , Suprematist Kompozisyon: Beyaz Üzerine Beyaz , 1918, New York Modern Sanat Müzesi

Tek renkli resim , 20. yüzyıl boyunca ve 21. yüzyıla kadar avangard görsel sanatın önemli bir bileşeni olmuştur . Ressamlar, bir yüzey, doku ve nüans boyunca değişen değerleri inceleyerek, çok çeşitli duyguları, niyetleri ve anlamları birçok farklı biçimde ifade ederek tek bir rengin keşfini yarattılar. Geometrik hassasiyetten dışavurumculuğa kadar, monokrom, Çağdaş sanatta dayanıklı bir deyim olduğunu kanıtladı .

kökenler

Monokrom resim, 1882'de Paris'teki ilk Tutarsız sanatlar sergisinde şair Paul Bilhaud'un Combat de Nègres dans un tüneli (Zenciler tünelde dövüşür) başlıklı siyah resmiyle başlatıldı . (Her ne kadar Bilhaud tamamen siyah bir sanat eseri yaratan ilk kişi olmasa da: örneğin, Robert Fludd kozmosun kökeni ve yapısı üzerine 1617 tarihli kitabında Karanlığın bir görüntüsünü yayınladı ; Bertall siyah Vue de La Hogue'u (effet de La Hogue) yayınladı. nuit) 1843'te.) Tutarsız sanatların sonraki sergilerinde (yine 1880'lerde) yazar Alphonse Allais , "Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige" ("İlk anemik komünyon" gibi başka tek renkli resimler önerdi. karda genç kızlar", beyaz) veya "Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge" ("Kızıldeniz kıyısında apoplektik kardinaller tarafından domates hasadı", kırmızı). Allais , 1897'de, yedi monokrom sanat eseri içeren bir monografi olan Primo-avrilesque Albümünü yayınladı . Bununla birlikte, bu tür bir etkinlik, 20. yüzyıl Dada'sına veya Neo-Dada'ya ve özellikle 1960'ların Fluxus grubunun çalışmalarına, Maleviç'ten bu yana 20. yüzyıl monokrom resminden daha fazla benzerlik taşımaktadır .

Jean Metzinger , 29 Mayıs 1911'de Paris-Journal'da yayınlanan Cyril Berger ile 1911 Salon des Indépendants'taki Kübist sergisinden yaratılan Succès de skandalının ardından şunları söyledi:

Biz kübistler, ancak insanlık yararına yeni bir ritim yaratarak görevimizi yaptık. Bizden sonra aynısını yapacak başkaları da gelecek. Ne bulacaklar? Geleceğin en büyük sırrı budur. Kim bilir, bir gün, sözde renkçilerin genellikle acımasız oyununa küçümseyerek bakan ve yedi rengi, hepsini kapsayan ilkel beyaz birliğe geri götüren büyük bir ressam, üzerinde hiçbir şey, kesinlikle hiçbir şey olmayan tamamen beyaz tuvaller sergilemeyecek mi? . (Jean Metzinger, 29 Mayıs 1911)

Metzinger'in (o zaman) sanatçıların temsili konuyu tamamen terk ederek ve Metzinger'in "ilkel beyaz birliğe", "tamamen beyaz bir tuval" dediği şeye geri dönerek soyutlamayı mantıksal sonucuna götüreceklerine dair cüretkar öngörüsü iki yıl sonra gerçekleşecekti. Les Hommes du Jour'da (3 Mayıs 1913) yayınlanan Manifeste de l'école amorphiste başlıklı hicivli bir manifesto yazarı, yazar amorfizmin boş tuvallerini 'ışık bizim için yeterli' iddiasıyla haklı çıkardığında Metzinger'in vizyonunu düşünmüş olabilir. Sanat tarihçisi Jeffery S. Weiss, bakış açısıyla şöyle yazıyor: " Vers Amorphisme anlamsız olabilir, ancak aynı zamanda nesnel olmamanın aşırı indirgemeci etkilerini tahmin etmek için yeterli bir temel dildi".

Geniş ve genel anlamda, minimalizmin Avrupa kökleri , Bauhaus ile ilişkili ressamların geometrik soyutlamalarında , Kazimir Malevich , Piet Mondrian ve De Stijl hareketi ve Rus Konstrüktivist hareketi ile ilişkili diğer sanatçıların eserlerinde bulunur. Rumen heykeltıraş Constantin Brâncuși'nin eserinde . Minimal sanat da kısmen Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers'in resimlerinden ve Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi ve diğerleri gibi çeşitli sanatçıların eserlerinden ilham alıyor. Minimalizm aynı zamanda 1940'lar ve 1950'ler boyunca New York Okulu'nda egemen olan Soyut Dışavurumculuğun resimsel öznelliğine karşı bir tepkiydi .

Monokrom resimlerin yorumlanmasının geniş olasılık yelpazesi (imkansızlık dahil), monokromun neden bu kadar çok sanatçı, eleştirmen ve yazar için bu kadar ilgi çekici olduğu tartışılabilir. Monokrom hiçbir zaman baskın hale gelmemesine ve çok az sanatçının kendisini yalnızca ona adamasına rağmen, asla kaybolmadı. Yüksek modernizmin musallat olduğu bir hayalet gibi ya da estetik ve sosyopolitik çalkantılar zamanlarında ortaya çıkan bir sembolü olarak yeniden ortaya çıkıyor .

Süprematizm ve Konstrüktivizm

Kazimir Malevich , Kara Meydan , 1915, tuval üzerine yağlı boya, Tretyakov Galerisi , Moskova

Bugün genellikle anlaşıldığı gibi monokrom resim, Suprematist sanatçı Kazimir Malevich tarafından 1918'de Suprematist Kompozisyon: Beyaz Üzerine Beyaz ile Moskova'da başladı . Bu, onun 1915 tarihli Beyaz Alanda Siyah Kare adlı eserinin bir varyasyonu veya devamıydı , kendi başına 20. yüzyıl geometrik soyutlaması açısından çok önemli bir eserdi .

1921'de Konstrüktivist sanatçı Alexander Rodchenko , Saf Kırmızı Renk, Saf Mavi Renk ve Saf Sarı Renk'i sergiledi : her biri üç ana renkten birinin tek renkli olan üç resmi birlikte . Bu çalışmanın "resmin ölümünü" temsil etmesini amaçladı. Rodchenko monokromunu resmin tipik varsayımlarının ortadan kaldırılması olarak tasarlarken, Malevich çalışmalarını bunlar üzerinde bir konsantrasyon, sanatın özü üzerine bir tür meditasyon (“saf duygu”) olarak gördü.

Bu iki yaklaşım, tarihinin çok erken dönemlerinde bu tür bir çalışmanın neredeyse paradoksal dinamiğini dile getirdi: monokrom, ya düz bir yüzey (maddi varlık ya da “nesne olarak resim”) olarak okunabilir, bu da kendisinden başka hiçbir şeyi temsil etmez ve dolayısıyla bir sonu temsil eder. resimde illüzyonizmin evriminde (yani Rodchenko); ya da çok boyutlu (sonsuz) uzayın bir tasviri olarak , Batı resminin tarihinde yeni bir evrimi - yeni bir başlangıcı - temsil eden illüzyonist resmin yerine getirilmesi olarak (Malevich). Ek olarak, birçok kişi, sanatçının yorumlarına atıfta bulunmadan, sanatçının niyetini resmin kendisinden çıkarmanın zor olabileceğine dikkat çekti.

sanatçılar

New York

Soyut Dışavurumcular

Ana madde: Soyut Ekspresyonizm
  • Milton Resnick , Soyut Dışavurumcu bir ressam olarak uzun bir kariyere sahipti . Başlangıçta, 1940'larda, o zamanlar geçerli olan Aksiyon Resmi stilini araştırdı . 1950'lerden 1970'lere kadar olan sonraki çalışmaları, genellikle Soyut İzlenimci olarak nitelendirilir - büyük ölçüde, tüm kompozisyonlarını ünlü Waterlilies serisindeki Claude Monet tarzında çoklu, tekrarlayan ve yakın değerli fırça darbeleriyle oluşturduğu için . Resim kariyerinin son yirmi beş yılı boyunca Resnick'in resimleri, kalın fırçalanmış ve katmanlı yüzeylere rağmen tek renkli hale geldi.
  • Ad Reinhardt , hatırı sayılır bir zaman diliminde (kabaca 1952'den 1967'deki ölümüne kadar) neredeyse "saf" monokromları kırmızı ya da mavi ve son olarak ve çoğu (ünlü) siyahla boyamasıyla tanınan Soyut Dışavurumcu bir sanatçıydı. Aşağıda bahsedilen Johns çalışmaları gibi, Reinhardt'ın siyah resimleri de geometrik şeklin silik belirtilerini içeriyordu, ancak gerçek betimlemeler, izleyici çalışmayla vakit geçirene kadar kolayca görülemez. Bu , izleyicide tefekküre dayalı bir meditasyon durumunu teşvik etme ve algı hakkında belirsizlik yaratma eğilimindedir ; Frank Stella'nın ünlü sözünden yola çıkarak, "gördüğünüz"ün aslında gördüğünüz şey olup olmadığını sorgulayabilirsiniz.
  • Richard Pousette-Dart , Soyut Dışavurumcu bir ressam olarak uzun kariyeri boyunca birkaç farklı resim dizisi yarattı ; 1950'lerin sonlarından 1990'ların başlarına kadar uzanan Varlıklar adlı monokromatik serisi , en güçlüleri arasındaydı.

renk alanı

Ana madde: Renk Alanı

1950'ler ve 1960'lardan başlayarak, birkaç Soyut Ekspresyonist / renk alanı sanatçısı (özellikle: Barnett Newman , Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Theodoros Stamos , Sam Francis , Ludwig Sander , Clyfford Still , Jules Olitski ve diğerleri) Post-Painterly Soyutlama, Lirik Soyutlama ve Minimalizm gibi daha yeni stiller için oldukça etkili olduğu kanıtlanan büyük ölçekli resimlerde geniş, düz renk alanları kullanan monokrom anlamına geliyordu.

Barnett Newman'ın neredeyse tek renkli resimlerinden biri , Ulusal Galeri , 1980'lerde Ateşin Sesi'ni büyük bir para karşılığında satın aldığında, Kanada'da öfke ve yaygın alay konusu (ve tartışma) yarattı . Bir başka Barnett Newman (teknik olarak tek renkli da) ‘çok seyrek s geometrik soyut olarak 1980 yılında bir öfkeli izleyici tarafından bıçakla kesildi Stedeljik Müzesi içinde Amsterdam .

lirik soyutlama

Ana madde: Lirik Soyutlama

Ronald Davis , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ralph Humphrey, David Budd , David R. Prentice , David Diao , David Novros, Jake Berthot ve diğerleri gibi lirik Soyutlamacı ressamlar da araştırdı ve çalıştı. özellikle 1960'lar ve 1970'lerde varyasyonlarla monokroma yaklaşan şekilli ve dikdörtgen tuval serileri üzerinde.

şekilli tuval

Ana madde: Şekilli tuval

1960'lardan beri Frank Stella , Ellsworth Kelly , Ronald Davis , David Novros, Paul Mogensen, Patricia Johanson ve diğerleri gibi çeşitli sanatçılar, çeşitli şekilli tuvaller üzerinde monokrom resimler yaptılar. Minimalizmle ilgili monokromatik eserlerinden bazıları minimalist değildi.

Neo-Dada

Ana maddeler: Neo-Dada ve Pop art
  • Robert Rauschenberg : "Bir tuval asla boş değildir" . 1950'lerin başında, önce beyaz, sonra siyah ve sonunda kırmızı monokrom tuvalleriyle tanındı. İçinde beyaz Tabloları (1951) serisi, Rauschenberg "boş" dolayısıyla yüzeylerin elde etmek için boya rulosu ile günlük ev boya uygulanmış. Beyaz paneller tek başına veya modüler gruplar halinde sergilendi. Siyah Resim bazen bir ızgara benzeri bir yapı gösterir kolaj gazete yolu ile boyanmış yüzeyinin altında doku dahil (1951-1953). Kırmızı Tablolar (1953-1954) bu tür ağır boyalı çalıştı yüzeyin altında ahşap ve kumaş olarak daha da materyalleri dahil, ve onun "birleştirin Resimleri" nde asemblaj Rauschenberg'in gelişimini gölgelemediğini yanı onun belirtilen niyeti "boşluğu hareket olarak görünmektedir "Sanat" ve "Yaşam" arasında.
Beyaz tuvaller , besteci John Cage'in üç sessizlik hareketinden oluşan ve en azından kısmen Cage'in Zen Budizm çalışmasından esinlenen 4'33" adlı eseriyle ilişkilendirildi . Her iki eserde de dinleme unsurlarına dikkat çekildi. / sanatçının kontrolü dışında kalan görüntüleme: örneğin konser ortamının sesleri veya 'boş' tuval yüzeylerinde biriken gölgelerin ve toz parçacıklarının oyunu ("iniş şeritleri" -- Kafes).
Rauschenberg, 1953 tarihli Erased de Kooning Drawing adlı eserinde, soyut dışavurumcu sanatçı Willem de Kooning'in bir çizimini sildi . Belki de şaşırtıcı bir şekilde, De Kooning, Rauschenberg'in amaçlarına sempati duydu ve genç sanatçıya çok yoğun bir şekilde işlenmiş, Rauschenberg'in (tamamıyla) silmesi için 2 ay ve birçok silgi alan kendi çizimlerinden birini sağlayarak bu deneyi örtük olarak onayladı.
  • Jasper Johns , Rauschenberg'in bir arkadaşıydı ve her ikisi de 1950'lerde baskın olan Soyut Dışavurumcu estetiği reddetmelerine işaret ederek genellikle Neo-Dadaist olarak kategorize edildi. Johns, Beyaz Bayrak , Yeşil Hedef ve Tango gibi bir dizi resim yaptı ve içinde sadece küçük bir görüntü belirtisi var, teknik olarak Malevich'in Beyaz Alanındaki Beyaz Kareyi andırıyor .
Bu eserler genellikle, genellikle tek renkli resim ile ilişkilendirildiğinden daha fazla fırça işi kanıtı gösterir. 1960'ların başlarındaki melankolik "gri" eserler gibi, ancak gerçek nesneler ("asamblaj") veya metin eklenmiş olarak, diğer birçok eser de monokroma yaklaşıyor.

Minimalistler

Ana madde: Minimalizm
  • Ellsworth Kelly hem Paris'te hem de New York'ta çok zaman geçirdi . Tam anlamıyla bir minimalist değil, şekilli tuvaller ve tek renkli dikdörtgen paneller üzerine çok sayıda monokrom resim yaptı. Soyutlamaları doğadan "soyutlandı". Doğaya olan ilgisi o kadar uzar ki, etkileyici ve içtenlikle gerçekçi bir tarzda bir dizi bitki litografisi yapmıştır.
  • Mino Argento monotonları, beyaz üzerine beyazlar, ızgara üzerine çeşitlemeler, dikdörtgen temalar üzerine dikdörtgen çeşitlemeleriydi ama ritim ve anlayış farklılıklarıyla hayat buldular. Bir kompozisyon, merkezi olarak kümelenmiş birkaç daha opak beyazda grileştirilmiş ızgaralar ve dikey dikdörtgenler içeriyordu.
  • 1950'lerin ve 1960'ların yapıtları "mükemmellik" ve dolayısıyla "güzellik" üzerine sakin meditasyonlar olan Agnes Martin , tipik olarak beyaz, kirli beyaz veya soluk gri tuvallerdir ve boyanmış yüzey boyunca çizgiler veya ızgaralar halinde sürüklenen kurşun kalemin soluk kanıtı vardır.
  • Robert Ryman'ın Ledger (1982) gibi yapıtlarında genellikle beyaz ya da kırık beyaz olan ve kare formattaki çalışmaların önemli unsurları olarak desteklere, çerçevelemeye ve sanatçının imzasına dikkat çekilerek "inşa edilmiş" sözcüğü akla gelmektedir. . Soyut Dışavurumcu fırça, bu minimalist yapılarda biçimsel malzeme olarak kullanılmaktadır. Ryman, kasıtlı olarak sınırlı bir tema üzerinde bir çeşitleme gücü sergiliyor.
Brice Marden, Dylan Tablosu , 1966/1986, San Francisco Modern Sanat Müzesi
  • Brice Marden , en eski olgun işlerinde Jasper Johns ve Ellsworth Kelly'nin çağdaş eserlerine benzeyen indirgeyici bir strateji araştırdı, ancak daha biçimciydi: Dönüş 1 gibi resimler , dar bir çerçeve ile enkaustik (mum-orta) boyanmış ince gri alanlardan oluşur. Marden'in işlemin çıplak kanıtını (yani, damlalar ve boya sıçramaları) bıraktığı tuvalin alt kısmı boyunca şeritler. 1980'lerin sonlarında soyutlamanın manevi/duygusal bir bakış açısına sahip olan Brice Marden, daha çok renkli ve kaligrafik bir soyut resim biçimine başladı .
  • Frank Stella , besteci Igor Stravinsky'nin “Gördüğünüz şey gördüğünüz şeydir” dediğinde “müziğin kendisinden başka hiçbir şeyi ifade etmeye gücü yoktur” şeklindeki ünlü iddiasını yineledi . Samuel Beckett'in yazısı (yukarıya bakın). Eserinde o izleyicinin kısmında “manevi”, hatta “duygusal” yanıtının herhangi çıkarsama aza indirmek için uğraş ve bu belki de en onun içinde çarpıcı çizgili pinstripes boyanmamış tuval tarafından seslendirilmiştir 1950'lerin, başlayarak . Daha sonra, Stella sadece tek renkli değil, aynı zamanda geometrik resmi de terk etti.
  • John McCracken , "nesnelerinin" yeterince "resim" veya "heykel" olarak kategorize edilmemesi nedeniyle karakteristik olarak Minimalisttir. 1965'ten beri "döşemeler, sütunlar, kalaslar ... Nötr formlar" ile ünlü olan, titizlikle bitirilmiş, cilalı monokrom nesneleri, bazı eleştirmenlerin sıradan bir "Batı Kıyısı-yalın" olarak tanımladığı şekilde, genellikle galeri duvarlarına yaslanır. Sörf tahtası imalatının karakteristik tekniklerinden yararlanmasına rağmen, eserleri, John M. Miller ve diğer daha yeni sanatçıların tipik olarak sanatçının spesifikasyonlarına göre fabrika yapımı olan eserlerinin aksine, kişisel ve titizlikle el işidir.
Allan McCollum, Yüz Alçı Surrogates Koleksiyonu , 1982/1990, Döküm Hydrostone üzerine Emaye. Koleksiyon: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerp , Belçika
  • Allan McCollum , 1970'lerin ortalarında, "resmin" kendisi genel bir forma indirgenebilirse, tablolara anlam veren toplumsal güçlerin daha iyi anlaşılabileceğini belirledi. bir "nin görev yapabilir yer tutucu " veya bir tür " pervane ". 1970 ve o dediği boyalı erken 80'lerde Vekil Resim Sergisi , ve sonuçta sıva, çerçeve ve tüm bunları döküm başladı. çerçeveli benzediğini nesnelerin bu yüzlerce , keçeleşmiş, boyanmış siyah alanlar, izleyiciyi bir resmin "fikrini" oluşturan toplumsal beklentiler hakkında gerçek resmin kendisinden daha fazla düşünmeye teşvik edebilecek nötr, "jenerik işaretler" olarak işlev gördü. McCollum, tabloları kendilerinin belirtilerine indirgeyerek, galeriyi ve müze ortamını bir tür tiyatroya dönüştürdü ve eserleri sunma, sergileme, satın alma ve satma, değiş tokuş etme, fotoğraflama, değerlendirme, eleştirme, seçme ve eserler hakkında yazma dramını öne çıkardı. ; eylemin merkezindeki nesne-resimleri, kişinin dikkatini sonunda esere değer veren tamamlayıcı araçlara ve sosyal uygulamalara çevirmek için kasıtlı olarak tartışmalı hale getirildi. Paradoksal olarak, zaman geçtikçe, bu tarafsız nesneler sanata antropolojik bir bakış açısının sembolleri olarak kendi içlerinde değerli hale geldiler.
  • Anne Truitt , 20. yüzyılın ortalarından Amerikalı bir sanatçıydı; o ikisi ile ilişkili olan minimalizm ve Renk Alanı gibi sanatçıların Morris Louis ve Kenneth Noland . Öncelikle minimalist bir heykeltıraş ve heykelini boyayan bir renkçi olarak düşünülen Truitt, kariyeri boyunca birkaç dizi Monokromatik resim üretti.
1960'ların başında, Donald Judd ve Ellsworth Kelly gibi minimalistlerin çalışmalarını pek çok açıdan öngörerek en önemli çalışması olarak kabul edilen eseri yaptı . Minimalistlerden farklıydı, bazı önemli yönler var. Örneğin, yapıtlarının çoğuna kendisi için önemli olan yerlerin ve olayların adını verdi - bu, heykelin ötesinde bir anlatıyı öneren ve yine de bir şekilde heykelin içerdiği bir uygulama.
Onu Minimalizmin gelişiminde önemli kılan heykel, agresif bir şekilde sade ve boyalı yapılardı, genellikle büyüktü. Heykelinin altındaki girintili platform, onları ince bir gölge çizgisi üzerinde yüzer gibi görünecek kadar yerden kaldırdı. Heykel ile zemin arasındaki, yerçekimi ile dikeylik arasındaki sınır aldatıcı hale getirildi. Bu biçimsel müphemlik, rengin kendisinin, saflaştırıldığında, bir sanat yapıtında olduğu gibi, bir duygudan ziyade bir şey olarak atıfta bulunduğu olayı izole eden psikolojik bir titreşim içerdiği konusundaki ısrarıyla yansıtılır. Olay bir sanat eseri haline gelir, renk tarafından sağlanan görsel bir duyum.

Avrupa

  • Lucio Fontana , 1949'dan itibaren, monokrom resimlerin yüzeyindeki deliklerden veya eğik çizgilerden oluşan ve "Uzay Çağı için bir sanat" (Concetto spaziale (50-B. 1), 1950, MNAM , Paris).

Tek renkli eserler: Mavi Dönem

Yves Klein , IKB 191 , 1962.
  • Yves Klein : Klein, 1949 gibi erken bir tarihte monokromlar çizmiş ve bu çalışmanın ilk özel sergisini 1950'de düzenlemiş olmasına rağmen, ilk halka açık sergisi sanatçının Kasım 1954'te Yves: Peintures adlı kitabının yayınlanmasıydı. Geleneksel bir kataloğun parodisini yapan kitap önceki yıllarda yaşadığı çeşitli şehirlerle bağlantılı bir dizi yoğun monokrom içeriyordu. Yves: Peintures , ilk iki yağlı boya sergisini, Ekim 1955'te Paris'te Club des Solitaires'de ve Yves: Teklif monokromları Galeri Colette Allendy'de, Şubat 1956'da bekliyordu. Turuncu, sarı, kırmızı, pembe ve mavi monokromları sergileyen bu sergiler, İnsanlar resimden resme geçerken, onları bir tür mozaik gibi birbirine bağladıkça, Klein'ı derinden hayal kırıklığına uğrattı.

"İzleyicilerin tepkilerinden [Klein], izleyicilerin çeşitli, tek tip renkli tuvallerinin yeni bir tür parlak, soyut iç dekorasyon anlamına geldiğini düşündüklerini fark etti. Bu yanlış anlaşılma karşısında şoke olan Klein, projede daha ileri ve belirleyici bir adım biliyordu. monokrom sanatın yönünü almak zorunda kalacaktı... O andan itibaren tek bir ana renge konsantre olacaktı: mavi." Hannah Weitemeier

Bir sonraki sergi, 'Proposte Monochrome, Epoca Blu' (Tek Renkli Önerme; Mavi Dönem), Galeri Apollinaire, Milano'da (Ocak 1957), sentetik reçine 'Rhodopas' içinde süspanse edilmiş ultramarin pigment kullanılarak 11 özdeş mavi tuval yer aldı. Parisli bir boya satıcısı olan Edouard Adam'ın yardımıyla keşfedilen etki, keten tohumu yağı içinde süspanse edildiğinde donuklaşma eğiliminde olan pigmentin parlaklığını korumaktı. Klein daha sonra "saf fikrin gerçekliğini" korumak için bu tarifin patentini aldı. Ortaçağ resimlerinde Madonna'nın cüppelerini boyamak için kullanılan lapis lazuli'yi anımsatan bu renk, ' Uluslararası Klein Mavisi ' (IKB) olarak ünlenecekti. Resimler, mekansal belirsizliği artırmak için duvarlardan 20 cm uzağa yerleştirilen direklere yapıştırılmıştır.

Gösteri kritik ve ticari bir başarıydı, Paris, Düsseldorf ve Londra'ya seyahat etti. Mayıs 1957'de Iris Clert Gallery'deki Paris sergisi ufuk açıcı bir olay oldu; Açılışı kutlamak için 1001 mavi balonun serbest bırakılmasının yanı sıra, Klein'ın meşru olarak kabul etmesi için posta servisine rüşvet verdiği IKB pulları kullanılarak mavi kartpostallar gönderildi. Galeri Collette Allendy'de eş zamanlı olarak mavi pigment küvetleri ve ateş resimleri sergisi düzenlendi.

  • Gerhard Richter , soyut ve monokrom çalışmalarını gölgede bırakan, teknik açıdan çarpıcı foto-gerçekçi resimleriyle tanınan bir sanatçıdır. Hem soyut hem de temsili çalışmaları, benzer duygusal alanı kapsıyor gibi görünüyor, 1980'lerin sonlarında çalışmalarını çok moda yapan bir tür ironik karamsarlık. Gri resimleri, ıslak boya ile “anlamlı” jestler çizerek yapılmıştır.
  • Olivier Mosset , New York ve Paris'te de hatırı sayılır bir zaman geçirdi. 1960'larda Paris'te Daniel Buren , Michel Parmentier ve Niele Toroni ile birlikte BMPT grubunun bir üyesiydi . Grup, yazarlık ve özgünlük kavramları hakkında sorular ortaya atarak, sık sık birbirlerinin eserlerini yaptıklarını ve sanat nesnesinin yazarlığından daha önemli olduğunu ima etti. Daha sonra, 1970'lerin sonlarında New York'ta Mosset, Neo-ekspresyonizmin en parlak döneminde uzun bir dizi monokrom resim yaptı . New York Radikal Resim grubunun kurucu üyesi oldu, hem zımni radikal bir sosyal duruşa hem de resmin radikal “köküne” geri dönüşe atıfta bulunan radikal. Soyutlama ve hatta monokrom için toplumsal uygunluğun bu yeniden iddiası, Malevich ve Rodchenko'dan beri bu kadar vurgulanmamıştı. Peter Halley gibi geometrik soyutlama için sosyal olarak ilgili, kritik bir rol iddia eden 1980'lerin neo-geo sanatçıları , Mosset'i bir etki olarak alıntılar.

Diğerleri

  • Sally Hazelet Drummond (d. 1924, ABD), tek renkli resimlerini 1950'lerin sonlarında New York'ta, ilk Tenth Street kooperatif galerilerinden biri olan Tanager Gallery'de sergiledi . 2007 yılı itibari ile monokrom resimler yapmaya devam etmektedir.
  • Alan Ebnother , monokrom resmin mirasını araştıran ve kendisini tek renk yeşille sınırlayan Amerikalı bir ressamdır .
  • Florence Miller Pierce , 1930'larda TAOS Transandantal Resim Grubunun bir üyesiydi ve şu anda New Mexico, Albuquerque'de ikamet ediyor. Aynalı pleksiglas üzerine dökülen yarı saydam reçine ile yaptığı kare monokromlar, kendiliklerinden parlıyor gibi görünüyor.
  • Blažej Baláž "çift monokrom" ile. Bozuk para, hurda, toprak veya haşhaş tohumu talaşlarına karşı renk. Haşhaş Tohumu Tarlası Boyama / Makové direği 2001/02.
  • Marcia Hafif , New York, Los Angeles ve Avrupa'da 50'den fazla monokrom resim sergiledi. Yağ, emaye, yumurta tempera, suluboya, sır, akrilik ve mürekkep ile monokromatik işler yarattı. Çalışmaları , her biri siyaha boyanmış 24 monokrom resim sergilediği Hammer Museum'da 2014 iki yılda bir dahil edildi .

Popüler kültürde tek renkli resim

1998 Tony ödüllü Broadway oyunu 'Sanat' , oyunun büyük kısmını oluşturan estetik hakkında bir tartışma yaratmak için bir beyaz monokrom resmi destek olarak kullandı.

Ayrıca bakınız

Kaynaklar

Referanslar

  1. ^ "Koleksiyon - MoMA" . Modern Sanat Müzesi . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  2. ^ Tat. "Tek Renkli - Sanat Dönemi - Tate" . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  3. ^ Jean Metzinger, "Chez Metzi", Cyril Berger'in röportajı, Paris-Journal'da yayınlandı , 29 Mayıs 1911, s. 3
  4. ^ a b Mark Antliff ve Patricia Leighten: A Cubizm Reader, Documents and Criticism, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, Document 17, Cyril Berger, Chez Metzi , Paris-Journal, 29 May 1911, s. 108-112
  5. ^ metin, Keten (1876-1933). Auteur du (3 Mayıs 1913). "Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy; texte de Flax" . Gallika . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  6. ^ "Makaleler, TOUT-FAIT: The Marcel Duchamp Studies Online Journal" . www.toutfait.com .
  7. ^ Jeffrey S. Weiss, The Popular Culture of Modern Art: Picasso, Duchamp ve Avangardism , Yale University Press, 1994 , ISBN  97803000058956
  8. ^ "Albert York ve Giorgio Morandi" . 1 Ekim 2004.
  9. ^ Marzona, Daniel (13 Mart 2004). Minimal Sanat . Taschen. ISBN'si 9783822830604 – Google Kitaplar aracılığıyla.
  10. ^ Battcock, Gregory (3 Ağustos 1995). Minimal Sanat: Eleştirel Bir Antoloji . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780520201477 – Google Kitaplar aracılığıyla.
  11. ^ İkinci Kez Birincil Renkler: Neo-Avant-Garde'ın Paradigma Tekrarı, Benjamin HD Buchloh , Ekim, Cilt. 37, (Summer, 1986), s. 41-52 (makale 12 sayfadan oluşmaktadır), Yayınlayan: The MIT Press
  12. ^ "Malevich, Kazimir Severinovich, Black Suprematic Square , 1915, tuval üzerine yağlıboya, 79,5 × 79.5 cm, Tretyakov Galerisi, Moskova" . Arşivlenmiş orijinal 6 Şubat 2014 tarihinde.
  13. ^ "Kazimir Malevich. Suprematist Kompozisyon: Beyaz Üzerine Beyaz. 1918 - MoMA" . www.moma.org . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  14. ^ "MoMA - sergiler - Rodchenko - Kırmızı Sarı Mavi" . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  15. ^ http://www.artcritical.com/dorfman/images/resnick.jpg
  16. ^ "Soyut Dışavurumculuk, Ad Reinhardt, Resim, 1954-58" . www.abstract-art.com .
  17. ^ "Koleksiyon - MoMA" . Modern Sanat Müzesi . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  18. ^ http://www.valeriecarberry.com/images/pousettedart/RPD101_lg.jpg
  19. ^ "Robert Rauschenberg alıntıları - Sanat Sözleri" . alıntı.robertgenn.com . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  20. ^ "Guggenheim Müzesi - Tekil Formlar" . pastexhibitions.guggenheim.org .
  21. ^ http://www.desordre.net/photographie/photographes/robert_frank/jj_target_green.jpg
  22. ^ "Tate St Ives | Geçmiş Sergiler | St Ives'de Ellsworth Kelly" . 9 Temmuz dan 2007. Arşivlenmiş orijinal 2007-07-09 tarihinde.
  23. ^ "Tate St Ives | Geçmiş Sergiler | St Ives'de Ellsworth Kelly" . 9 Temmuz dan 2007. Arşivlenmiş orijinal 2007-07-09 tarihinde.
  24. ^ Ellen Lubell, "Grup gösterisi" (Mino Argento, Beyaz üzerine beyaz) Art Magazine, s.11 Ekim 1975
  25. ^ http://members.aol.com/mindweart4/agnes2.htm
  26. ^ http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=13058
  27. ^ "MARDEN BİR VE MARDEN İKİ | Artopia" . www.artsjournal.com .
  28. ^ Siyah Tablolar ( Akıl ve Sefilliğin Evliliği - detay - 1959)
  29. ^ "ingleby galerisi | Işık" . 27 Eylül den 2007. Arşivlenmiş orijinal 2007-09-27 tarihinde.
  30. ^ Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s.15
  31. ^ Alıntı Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s19
  32. ^ "Yves Klein Arşivi" . Arşivlenmiş orijinal 30 Mayıs 2013 tarihinde.
  33. ^ "Arşivlenmiş kopya" . Arşivlenmiş orijinal 2012-11-02 tarihinde . 2008-06-12 alındı .CS1 bakımı: başlık olarak arşivlenmiş kopya ( bağlantı ) Yves Klein'ın Müthiş Mavi Damgası, John Held Jr.
  34. ^ "Resim" . 5 Nisan dan 2007 Arşivlenmiş orijinal 2007-04-05 tarihinde.
  35. ^ "Sally Hazelet Drummond | Artnet" . www.artnet.com .
  36. ^ Hallard, Brent (10 Ağustos 2009). "Mavi Süspansiyon - Alan Ebnother" .
  37. ^ "Görüntüler" . 29 Eylül den 2007 Arşivlenmiş orijinal 2007-09-29 tarihinde.
  38. ^ "Katedra pedagogiky výtvarného umenia PdF TU" . pdf.truni.sk .
  39. ^ Eleştirmen, Christopher Knight, Sanat. " ' Los Angeles'ta yapıldı' bienal sanat araştırması, sosyal bir alt akıntıya dokunuyor" . latimes.com . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  40. ^ "Marcia Hafif - MoMA" . www.moma.org . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  41. ^ Smith, Roberta. "Ed Paschke, Marcia Hafif, Anya Kielar, Valerie Hegarty" . Erişim tarihi: 22 Ağustos 2018 .
  42. ^ http://artnetweb.com/abstraksiyon/chrome.html .

Dış bağlantılar