Barnett Newman - Barnett Newman

Barnett Newman
Newman Barnett.jpg
Newman c. 1969
Doğmak ( 1905-01-29 )29 Ocak 1905
New York City
Öldü 4 Temmuz 1970 (1970-07-04)(65 yaşında)
New York City
Milliyet Amerikan
Bilinen Resim , Heykel
Önemli çalışma
 Haç Durakları , Vir heroicus sublimis
Hareket Soyut dışavurumculuk , renk alanı boyama

Barnett Newman (29 Ocak 1905 - 4 Temmuz 1970) Amerikalı bir sanatçıydı. Soyut dışavurumculuğun önde gelen isimlerinden ve renk alanı ressamlarının önde gelenlerinden biri olarak görülüyor . Resimleri, ton ve içerik açısından varoluşsaldır, açıkça bir yerellik, mevcudiyet ve olumsallık duygusu iletme niyetiyle oluşturulmuştur.

Erken dönem

Barnett Newman, Polonya'dan gelen Yahudi göçmenlerin oğlu olarak New York'ta doğdu . City College of New York'ta felsefe okudu ve babasının iş kıyafetleri imalatında çalıştı. Daha sonra bir öğretmen, yazar ve eleştirmen olarak geçimini sağladı. 1930'lardan itibaren dışavurumcu üslupta olduğu söylenen resimler yaptı ama sonunda tüm bu eserleri yok etti. Newman, 1934'te Annalee Greenhouse ile tanıştı, ikisi de Grover Cleveland Lisesi'nde yedek öğretmen olarak çalışırken; 30 Haziran 1936'da evlendiler.

Kariyer

Onement 1 , 1948. Museum of Modern Art , New York
Newman'ın resimlerinin uzamsal yapısını tanımlamak için sözde "zip"i kullandığı ilk örnek

İnsanın deli gibi görünen ressam ve şair olma dürtüsünün, düşüşüne karşı bir meydan okuma ve Aden Bahçesi'ne döneceği iddiası değilse açıklaması nedir? Çünkü sanatçılar ilk insanlardır.

—  Barnett Newman

Newman, Uptown Group'a üye olmadan ve 1948'de Betty Parsons Gallery'de ilk kişisel sergisini yapmadan önce katalog önsöz ve incelemeleri yazdı ve ayrıca sergiler düzenledi . Newman, ilk sergisinden kısa bir süre sonra Studio 35'teki Sanatçılar Oturumlarından birinde belirtti. : "Dünyayı bir dereceye kadar kendi suretimizde yaratma sürecindeyiz." Yazma becerilerini kullanan Newman, yeni kurulan bir sanatçı imajını güçlendirmek ve çalışmalarını tanıtmak için savaştı. Bir örnek, 9 Nisan 1955'teki mektubudur, " Sidney Janis'e Mektup : ... Rothko'nun savaşçıyı konuştuğu doğrudur . Ancak o, darkafalı dünyaya boyun eğmek için savaşır. reddetmesi."

1940'lar boyunca, olgun stilini geliştirmeden önce sürrealist bir damarda çalıştı . Bu, ince dikey çizgilerle ayrılmış renk alanları veya Newman'ın dediği gibi "fermuarlar" ile karakterize edilir. Fermuarların kullanıldığı ilk çalışmalarda renk alanları alacalıyken, daha sonra renkler saf ve düzdür. Newman, Onement serisiyle (1948'den itibaren) tamamen olgun stiline ulaştığını düşündü . Fermuarlar, resmin uzamsal yapısını tanımlarken, aynı anda kompozisyonu bölüp birleştiriyor. Daha 1944 Barnett Newman, Amerika'nın en yeni sanat hareketini açıklamaya çalıştı ve "yeni hareketteki adamların" bir listesini ekledi. Matta gibi eski Sürrealistlerden bahsedilir, Wolfgang Paalen Paalen, Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky ve diğerleri ile birlikte iki kez anılır. Motherwell'den soru işareti ile bahsedilir. Fermuar, hayatı boyunca Newman'ın çalışmalarının değişmez bir özelliği olarak kaldı. 1950'lerin, sekiz fit yüksekliğinde ve bir buçuk inç genişliğinde (2,43 metreye 4,1 santimetre) olan The Wild gibi bazı resimlerinde , işe yarayan tek şey fermuardır. Newman ayrıca temelde üç boyutlu fermuarlar olan birkaç heykel yaptı .

Newman'ın resimleri tamamen soyut gibi görünse ve birçoğunun başlangıçta isimsiz olmasına rağmen, daha sonra onlara verdiği isimler, genellikle bir Yahudi temasıyla ele alınan belirli konulara işaret ediyordu. Örneğin, 1950'lerin başlarından kalma iki tablonun adı Adem ve Havva'dır . Ayrıca Uriel (1954) ve çok karanlık bir tablo olan Abraham (1949), İncil'deki bir patriğin adı olmasının yanı sıra, 1947'de ölen Newman'ın babasının da adıydı.

Newman'ın kalp krizinden kurtulmasından kısa bir süre sonra başlayan Haç serisinin İstasyonları (1958–1966), genellikle başarısının zirvesi olarak kabul edilir. Dizinin altyazısı Lema sabachthani - "Beni neden terk ettin" - Yeni Ahit'e göre İsa'nın çarmıhta söylediği son sözler . Newman, bu sözleri kendi zamanında evrensel öneme sahip olarak gördü. Dizi aynı zamanda Holokost kurbanlarına bir anıt olarak görülüyor .

Newman'ın Kim Korkar Kırmızı, Sarı ve Mavi serisi gibi geç dönem çalışmaları, genellikle çok büyük tuvallerde canlı, saf renkler kullanır - Anna'nın Işığı (1968), adı 1965'te ölen annesinin anısına, onun eseridir. en büyük iş, 28 fit genişliğinde ve 9 fit yüksekliğinde (8,5 x 2,7 metre). Newman ayrıca yaşamın sonlarında şekilli tuvaller üzerinde çalıştı, örneğin Chartres (1969), örneğin üçgen oldu ve heykele döndü, çelikten az sayıda şık parça yaptı . Bu sonraki resimler, önceki parçaların yağlı boyası yerine akrilik boya ile yapılmıştır . Heykelleri arasında en anıtsal ve en bilineni Kırık Dikilitaş (1963) olup, noktası bir piramidin tepesinde dengede duran ters bir dikilitaşı betimler.

Dikilitaş Broken içinde University of Washington 'ın Kızıl Meydan

Newman ayrıca bir dizi yapılmış lithographs , 18 Cantos , Newman göre içindir (1963-1964) müzik andıran olmak. Ayrıca az sayıda gravür de yaptı .

1948'de Newman, William Baziotes , Mark Rothko , Robert Motherwell ve David Hare , 35 Doğu 8. Cadde'de Sanatçı Okulunun Konuları'nı kurdular. Eh katıldığı konferanslar gibi konuşmacılarla halka açık vardı Jean Arp , John Cage ve Reklam Reinhardt , ancak sanat okulu genel olarak olarak sınıflandırılır 1949. Newman baharında mali başarısız oldu ve kapalı soyut dışavurumcu yaptığı çalışma nedeniyle 1950'lerde New York'ta grubun diğer sanatçılarıyla bir araya geldi ve Avrupa sanatına çok az ya da hiçbir şey borçlu olmayan soyut bir stil geliştirdi. Bununla birlikte, Clyfford Still ve Mark Rothko gibi diğer soyut dışavurumcuların kullandığı etkileyici fırça çalışmalarını reddetmesi ve sert kenarlı düz renk alanlarını kullanması, ressamlık sonrası soyutlamanın ve bu tür sanatçıların minimalist eserlerinin öncüsü olarak görülebilir. olarak Frank Stella .

Newman, hayatının büyük bir bölümünde bir sanatçı olarak takdir görmedi, Jackson Pollock gibi daha renkli karakterler lehine göz ardı edildi . Etkili eleştirmen Clement Greenberg onun hakkında coşkuyla yazdı, ancak hayatının sonuna kadar ciddiye alınmaya başlamadı. Bununla birlikte, Donald Judd , Frank Stella ve Bob Law gibi birçok genç sanatçı üzerinde önemli bir etkisi oldu .

Kırık Dikilitaş , Rothko Şapeli , Houston, Teksas

Miras

Newman, 1970 yılında New York'ta kalp krizi geçirerek öldü.

Newman'ın ölümünden dokuz yıl sonra, dul eşi Annalee, Barnett Newman Vakfı'nı kurdu. Vakıf sadece onun resmi mülkü olarak işlev görmekle kalmıyor, aynı zamanda "Barnett Newman'ın yaşamını ve eserlerini incelemeyi ve anlamayı teşvik etmeye" de hizmet ediyor. Vakıf, 2004'te Newman'ın katalog raisonné'sinin yaratılmasında etkili oldu . Barnett Newman Vakfı'nın ABD telif hakkı temsilcisi, Sanatçı Hakları Derneği'dir .

2018 yılında Vakıf , New York'taki Yahudi Müzesi'ne 70'den fazla eser bağışladı .

Seçilmiş koleksiyonlar

Barnett Newman'ın eserlerinin bulunduğu kamu koleksiyonları arasında Addison Amerikan Sanatı Galerisi (Andover, Massachusetts), Allen Memorial Sanat Müzesi (Oberlin College, Ohio), Chicago Sanat Enstitüsü , Berlin Eyalet Müzeleri , Cleveland Sanat Müzesi bulunmaktadır. , Detroit Sanat Enstitüsü , Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri , Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi (Washington DC), Indianapolis Sanat Müzesi , Kawamura Memorial Sanat Müzesi (Japonya), Kunstmuseum Basel (İsviçre), Los Angeles County Müzesi Sanat , Menil Koleksiyonu (Houston, Teksas), Metropolitan Sanat Müzesi , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles , Modern Sanat Müzesi (New York City), Nasher Heykel Merkezi (Dallas, Teksas), Nassau County Sanat Müzesi (Roslyn Limanı, New York), Ulusal Sanat Galerisi (Washington DC), Kanada Ulusal Galerisi (Ottawa), San Francisco Modern Sanat Müzesi , Sheldon Müzesi Sanat (Lincoln, Nebraska), Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (Washington DC), Stedelijk Müzesi (Amsterdam), Tate Galerisi (Londra), Wadsworth Atheneum (Hartford, Connecticut), Walker Sanat Merkezi (Minneapolis, Minnesota), Wallraf-Richartz-Museum (Köln, Almanya) ve Whitney Amerikan Sanat Müzesi (New York).

Sanat pazarı

Newman, 1948'de sanatsal bir atılım yaptıktan sonra, o ve karısı, tüm enerjisini sanatına ayırması gerektiğine karar verdi. Newman'ın resimlerinin istikrarlı bir şekilde satılmaya başladığı 1950'lerin sonlarına kadar neredeyse tamamen Annalee Newman'ın öğretmenlik maaşıyla yaşadılar. Ulysses (1952), mavi-siyah çizgili bir tablo, 1985'te Sotheby's'de kimliği bilinmeyen bir Amerikalı koleksiyoncuya 1.595 bin dolara satıldı . Tarafından Konsinye Microsoft kurucularından Paul Allen ve daha önce kısmen Frederick R. Weisman koleksiyonundan , Newman'ın 8.5 x 10 metrelik Onement VI (1953) bir rekor $ 43.800.000 satıldı Sotheby 2013 yılında New York; satışı, açıklanmayan bir üçüncü taraf garantisi ile sağlandı. Bu, Black Fire 1'in 84,2 milyon dolara satıldığı 13 Mayıs 2014'te gölgede kaldı .

açık artırma kaydı

Mayıs 2014'te Christie's , Black Fire I adlı eseriyle 84 milyon dolara satan sanatçı için bir müzayede rekoru kırdı .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar