Samuel Beckett - Samuel Beckett

Bu makale İrlandalı yazar hakkındadır. İçin Kuantum Leap karakteri, bkz Sam Beckett . Adını Beckett'ten alan İrlanda Deniz Kuvvetleri Komutanlığı gemisi için, bkz. LÉ Samuel Beckett (P61) .

Samuel Beckett
1977 yılında Beckett
1977 yılında Beckett
Doğmak Samuel Barclay Beckett 13 Nisan 1906 Foxrock , Dublin , İrlanda
( 1906-04-13 )
Öldü 22 Aralık 1989 (1989-12-22)(83 yaşında)
Montparnasse , Paris , Fransa
Takma ad Andrew Belis
Meslek Romancı, oyun yazarı, şair, tiyatro yönetmeni, deneme yazarı, edebi çevirmen
Dilim İngilizce fransızca
Milliyet İrlandalı
Vatandaşlık İrlanda
Eğitim Portora Kraliyet Okulu
gidilen okul Trinity Koleji Dublin
Türler Dram, kurgu, şiir, senaryo , kişisel yazışmalar
Dikkate değer eserler
Önemli ödüller
aktif yıllar 1929–1989
Eş
​
​
( M.  1961; 1989) öldü
İmza

Samuel Barclay Beckett ( / b ɛ k ɪ t / ; 1906 Nisan 13 - 1989 22 Aralık) İrlandalı romancı, oyun yazarı, kısa öykü yazarı, tiyatro yönetmeni, şair ve oldu edebi çevirmen . Bir mukim Paris yetişkinlik hayatı çoğu için, o Fransızca ve İngilizce yazdı.

Beckett'in çok yönlü çalışması, varoluş ve deneyim üzerine, genellikle kara komedi ve saçmalıklarla birlikte, kasvetli, trajikomik bir bakış açısı sunar . Daha sonraki kariyerinde daha estetik ve dilsel deneyler içeren giderek daha minimalist hale geldi . Son modernist yazarlardan biri olarak kabul edilir ve Martin Esslin'in " Absürt Tiyatrosu " dediği şeyin kilit isimlerinden biri olarak kabul edilir . En bilinen eseri 1953'te yazdığı Godot'yu Beklerken oyunudur .

Beckett, 1969 Nobel Edebiyat Ödülü'nü "roman ve drama için yeni biçimlerde modern insanın yoksunluğunda yükselişini kazanan yazılarından dolayı" aldı. O seçildi Saoi arasında Aosdána 1984 yılında.

Erken dönem

Samuel Barclay Beckett, 13 Nisan 1906'da Dublin'in Foxrock banliyösünde , Huguenot kökenli bir miktar araştırmacısı William Frank Beckett (1871-1933) ve bir hemşire olan Maria Jones Roe'nun oğlu olarak doğdu . O doğduğunda anne ve babası 35 yaşındaydı ve 1901'de evlenmişti. Beckett'in Frank Edward (1902–1954) adında bir ağabeyi vardı. Beş yaşındayken Dublin'de yerel bir oyun okuluna gitti ve burada müzik öğrenmeye başladı ve ardından Dublin'deki Harcourt Caddesi yakınlarındaki Earlsfort House School'a taşındı . Beckett'lar İrlanda Kilisesi'nin üyeleriydi ; Bir Anglikan olarak yetiştirilen Beckett, daha sonra agnostik hale geldi , bu bakış açısını yazılarını bilgilendirdi.

Beckett'in aile evi Cooldrinagh, 1903'te Beckett'in babası tarafından yaptırılan tenis kortuyla tamamlanmış büyük bir ev ve bahçeydi. Babasıyla sık sık yürüyüşe çıktığı ev ve bahçe, çevresindeki kırsal alan, yakındaki Leopardstown Hipodromu , Foxrock tren istasyonu ve Harcourt Street istasyonu , düzyazılarında ve oyunlarında yer alacaktı. 1919 veya 1920 civarında, o gitti Portora Kraliyet Okulu'nda içinde Enniskillen , Oscar Wilde da katılmıştı. 1923'te ayrıldı ve modern edebiyat okuduğu Dublin'deki Trinity College'a girdi . Doğal bir atlet, krikette solak bir topa vuran oyuncu ve sol kol orta tempolu bir melon olarak mükemmeldi . Daha sonra Dublin Üniversitesi'nde oynadı ve Northamptonshire'a karşı iki birinci sınıf maç oynadı . Sonuç olarak, birinci sınıf kriket oynayan tek Nobel edebiyat ödülü sahibi oldu.

Erken yazılar

Paris'te Samuel Beckett Yürüyüşü

Beckett , 1923'ten 1927'ye kadar Dublin Trinity College'da Fransızca, İtalyanca ve İngilizce okudu (eğitmenlerinden biri, onu Henri Bergson'un çalışmalarıyla tanıştıran Berkeley bilgini AA Luce idi ). O edildi bir Akademik seçildi Beckett ile mezun 1926 yılında Modern Diller BA öğretim kısaca sonra ve Campbell College içinde Belfast , görevini aldı lecteur d'anglais de Ecole Normale Supérieure 1930 Kasım 1928 Paris'te iken Orada ünlü İrlandalı yazar James Joyce ile şair ve aynı zamanda Beckett'in yakın sırdaşı Thomas MacGreevy tarafından tanıştırıldı . Bu görüşme genç adam üzerinde derin bir etki yaptı. Beckett, Joyce'a çeşitli şekillerde yardım etti; bunlardan biri, Finnegans Wake olan kitaba yönelik araştırmalardı .

1929'da Beckett ilk eseri olan "Dante... Bruno. Vico.. Joyce" başlıklı eleştirel bir makale yayınladı. Deneme, Joyce'un çalışmasını ve yöntemini, esas olarak ahlaksız belirsizlik ve loşluk iddialarından savunur ve Beckett'ın, Çalışmanın İnşa Edilmesi İçin Gerçekleştirmesi Üzerine İncelememize yaptığı katkıdır (Joyce üzerine bir deneme kitabı ve Eugene Jolas , Robert McAlmon'un katkılarını da içerir). ve William Carlos Williams ). Ancak Beckett'in Joyce ve ailesiyle yakın ilişkisi, ilerleyen şizofreni nedeniyle Joyce'un kızı Lucia'nın ilerlemelerini reddettiğinde soğudu . Beckett'in ilk kısa öyküsü "Varsayım", Jolas'ın periyodik geçişinde yayınlandı . Ertesi yıl, Rene Descartes'ın biyografisine dayanan ve Beckett'ın kendisini göndermeye teşvik edildiğinde okumakta olduğu bir biyografiden yararlanan, aceleyle bestelediği "Whoroscope" adlı şiiriyle küçük bir edebiyat ödülü kazandı .

1930'da Beckett, Trinity College'a öğretim görevlisi olarak döndü. Kasım 1930'da Modern Languages ​​Society of Trinity'ye le Concentrisme adlı bir hareketin kurucusu olan Toulouse şairi Jean du Chas hakkında Fransızca bir bildiri sundu . Bu edebi bir parodiydi, çünkü Beckett aslında " Descartes'ta açık ve seçik olan her şeye aykırı" olduğunu iddia eden şairi ve onun hareketini icat etmişti . Beckett daha sonra izleyicilerini kandırmayı amaçlamadığı konusunda ısrar etti. Beckett 1931'in sonunda Trinity'den istifa ettiğinde, kısa akademik kariyeri sona ermişti. O onun okuma esinlenerek şiir "Gnome", ile anıldı Johann Wolfgang Goethe 'nin Wilhelm Meister Çırağı`nın ve sonunda yayınlanan Dublin Magazine 1934 yılında:

Öğrenme yıllarını israf ederek harca
Yıllarca dolaşarak Cesaretle
Kibarca dönen bir dünyada
Öğrenmenin kabalığından

Beckett Avrupa'yı dolaştı. 1931'de Fransız yazar Marcel Proust hakkındaki eleştirel çalışması olan Proust'u yayınladığı Londra'da biraz zaman geçirdi . İki yıl sonra, babasının ölümünün ardından Tavistock Clinic psikanalisti Dr. Wilfred Bion ile iki yıllık tedaviye başladı . Bunun yönleri, Beckett'in Watt ve Godot'yu Beklerken gibi sonraki eserlerinde belirginleşti . 1932'de ilk romanı Dream of Fair to Middling Women'ı yazdı , ancak yayıncıların birçok reddinden sonra onu terk etmeye karar verdi (sonunda 1992'de yayınlandı). Ancak, yayımlayamamasına rağmen, roman, Beckett'in ilk şiirlerinin çoğuna ve ilk uzun metrajlı kitabı olan 1933'te More Pricks Than Kicks adlı kısa öykü koleksiyonuna kaynak oldu .

Beckett, "Son İrlanda Şiiri" ( The Bookman , Ağustos 1934'te) ve arkadaşı Thomas MacGreevy'nin Şiirleri'nin bir incelemesi olan "Humanistic Quietism" ( Dublin Magazine'de , Temmuz-Eylül 1934) dahil olmak üzere makaleler ve incelemeler yayınladı . O zamanki zayıf başarılarına rağmen MacGreevy, Brian Coffey , Denis Devlin ve Blanaid Salkeld'in çalışmalarına odaklandılar, onları Celtic Revival çağdaşlarıyla olumlu bir şekilde karşılaştırdılar ve öncüleri olarak Ezra Pound , TS Eliot ve Fransız sembolistlerini çağırdılar. Bu şairleri "İrlanda'da yaşayan bir poetikanın çekirdeğini" oluşturanlar olarak tanımlarken, Beckett İrlandalı bir modernist şiir kanonunun ana hatlarını çiziyordu.

1935'te, Echo's Bones and Other Precipitates adlı şiir kitabını başarıyla yayınladığı yıl, Beckett Murphy adlı romanı üzerinde çalıştı . Mayıs'ta MacGreevy'ye film hakkında bir şeyler okuduğunu ve Gerasimov Sinematografi Enstitüsü'nde Sergei Eisenstein ile çalışmak için Moskova'ya gitmek istediğini yazdı . 1936'nın ortalarında, Eisenstein ve Vsevolod Pudovkin'e kendisini onların çırağı olarak önermek için bir mektup yazdı . Bununla birlikte, Beckett'in mektubu, çiçek hastalığı salgını sırasında Eisenstein'ın karantinaya alınması ve ertelenen film prodüksiyonunun senaryosunu yeniden yazmaya odaklanması nedeniyle kaybolduğu için bundan hiçbir şey çıkmadı . 1936'da bir arkadaşı , Beckett'in yaptığı Arnold Geulincx'in eserlerine bakmasını önerdi ve birçok not aldı. Filozofun adı Murphy'de geçiyor ve okunanların güçlü bir izlenim bıraktığı anlaşılıyor. Murphy'nin 1936'da işi bitti ve Beckett Almanya'da kapsamlı bir seyahate çıktı, bu süre zarfında birkaç not defterini gördüğü kayda değer sanat eserlerinin listeleriyle doldurdu ve ülkeyi ele geçiren Nazi vahşetine karşı duyduğu hoşnutsuzluğu kaydetti . 1937'de kısa bir süre İrlanda'ya dönerek , ertesi yıl Fransızcaya çevirdiği Murphy'nin (1938) yayınını denetledi . Paris'e kalıcı olarak yerleşme kararına katkıda bulunan annesiyle düştü. Beckett , 1939'da II . Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Paris'te kaldı ve kendi sözleriyle "Fransa savaşta, barış içinde İrlanda'ya" tercih etti. Joyce'a bağlılığını güçlendirdiği ve düzenli olarak satranç oynadığı sanatçılar Alberto Giacometti ve Marcel Duchamp ile yenilerini oluşturduğu Left Bank kafelerinde ve çevresinde kısa sürede tanınan bir yüz oldu . Bazen Aralık 1937'de çevresinde Beckett ile kısa bir ilişki vardı Peggy Guggenheim "Oblomov" (içinde karakterinden sonra lakabı ona, İvan Gonçarov 'ın romanından ).

Ocak 1938'de Paris'te, Beckett göğsünden bıçaklandı ve kötü şöhretli bir pezevenk (Prudent adıyla anılan) ricalarını reddettiğinde neredeyse öldürülüyordu . Joyce, Beckett için hastanede özel bir oda ayarladı. Bıçaklama olayını çevreleyen tanıtım , Beckett'ı Paris'teki ilk kalışından biraz tanıyan Suzanne Dechevaux-Dumesnil'in dikkatini çekti . Ancak bu sefer, ikisi ömür boyu sürecek bir arkadaşlığa başlayacaktı. Bir ön duruşmada, Beckett saldırganına bıçaklamanın arkasındaki nedeni sordu. İhtiyatlı cevap verdi: "Je ne sais pas, Mösyö. Özür dilerim" ["Bilmiyorum efendim. Üzgünüm"]. Beckett sonunda saldırganına yönelik suçlamaları düşürdü - kısmen daha fazla formaliteden kaçınmak için, kısmen de Prudent'ı sevimli ve iyi huylu bulduğu için.

Dünya Savaşı ve Fransız Direnişi

1940'ta Fransa'nın Nazi Almanyası tarafından işgal edilmesinden sonra Beckett , kurye olarak çalıştığı Fransız Direnişi'ne katıldı . Sonraki iki yıl boyunca birkaç kez neredeyse Gestapo tarafından yakalanacaktı . Ağustos 1942'de yaptığı birim ihanete uğradığı ve o ve Suzanne küçük bir köy güvenliği için yürüyerek güneye kaçtı Roussillon içinde, Vaucluse département yılında Provence-Alpes-Cote d'Azur . Orada evinin arka bahçesinde silah depolayarak Direniş'e yardım etmeye devam etti. Beckett Roussillon'da kaldığı iki yıl boyunca, Maquis'in Vaucluse dağlarında Alman ordusunu sabote etmesine dolaylı olarak yardım etti , ancak daha sonraki yaşamında savaş zamanı çalışmaları hakkında nadiren konuştu. Alman işgaline karşı mücadeledeki çabalarından dolayı Fransız hükümeti tarafından Croix de guerre ve Médaille de la Résistance ile ödüllendirildi ; ancak hayatının sonuna kadar, Beckett Fransız Direnişi ile yaptığı çalışmalardan "izci erkekleri" olarak bahsedecekti.

Beckett, Roussillon'da saklanırken Watt romanı üzerinde çalışmaya devam etti . Romana 1941'de başladı ve 1945'te tamamladı, ancak 1953'e kadar yayımlanmadı; bununla birlikte, Dublin edebiyat dergisi Envoy'da bir alıntı yayınlanmıştı . Savaştan sonra 1946'da Fransa'ya döndü ve burada Saint-Lô merkezli İrlanda Kızılhaç Hastanesi'nde mağaza müdürü olarak çalıştı .

Şöhret: romanlar ve tiyatro

Samuel Beckett'in Reginald Gray'in portresi, Paris'te boyanmış, 1961 (Ken White, Dublin koleksiyonundan).

1945'te Beckett kısa bir ziyaret için Dublin'e döndü. Kaldığı süre boyunca, annesinin odasında bir vahiy vardı: edebiyatta gelecekteki tüm yönü ona göründü. Beckett sonsuza kadar Joyce'un gölgesinde kalacağını hissetmişti, onu kendi oyununda asla yenemeyeceği kesindi. Vahiy onu yön değiştirmeye ve hem kendi aptallığını hem de cehalete ve acizliğe olan ilgisini kabul etmeye sevk etti:

"Joyce'un daha fazlasını bilme, malzemeyi kontrol etme yönünde olabildiğince ileri gittiğini fark ettim. Her zaman buna eklemeler yapıyordu; bunu görmek için kanıtlarına bakmanız yeterli. benim yolum fakirleşmek, bilgisizlik ve alıp götürmek, eklemekten çok çıkarmaktı."

Knowlson, "Beckett, daha fazlasını bilmenin dünyayı yaratıcı bir şekilde anlamanın ve kontrol etmenin bir yolu olduğu şeklindeki Joyceçu ilkeyi reddediyordu ... 'bilmeyen' ve 'can-er' olmayan biri olarak." Vahiy "haklı olarak tüm kariyerinde önemli bir an olarak kabul edildi". Beckett bu deneyimi Krapp's Last Tape (1958) adlı oyununda kurgulamıştır . Krapp, hayatının başlarında yaptığı bir kaseti dinlerken, genç halinin "en sonunda anladım ki, her zaman altında tutmaya çalıştığım karanlığın gerçekte benim en büyük şeyim..." dediğini duyar ve bu noktada Krapp oruç tutar. kaseti iletir (izleyici tam açıklamayı duymadan önce). Beckett daha sonra Knowlson'a kasetteki eksik kelimelerin "değerli müttefik" olduğunu açıkladı.

1946'da Jean-Paul Sartre'ın dergisi Les Temps modernes , Beckett'in kısa öyküsü " Suite "in (daha sonra " La Fin " veya "Son" olarak adlandırılacak) ilk bölümünü yayınladı, ancak Beckett'ın yalnızca ilk öyküyü gönderdiğini fark etmedi. hikayenin yarısı; Simone de Beauvoir ikinci bölümü yayınlamayı reddetti. Beckett ayrıca 1970'e kadar basılmayan dördüncü romanı Mercier et Camier'i yazmaya başladı. Roman, onun en ünlü eseri olan Godot'yu Beklerken adlı oyununun habercisiydi ve kısa bir süre sonra yazıldı. Daha da önemlisi, yeni Beckett'in ilk uzun çalışma diye Fransızca yazdığı olmasıydı kuvvetle Jérôme Lindon'un, onun Parisli yayınevi müdürü tarafından desteklendi onun daha sonraki eserlerinin çoğunun dil Les Éditions de Minuit dahil poioumenon "üçlemesi" nin romanlar: Molloy (1951); Malone meurt (1951), Malone Ölüyor (1958); L'innommable (1953), Adlandırılamayan (1960). Ana dili İngilizce olmasına rağmen, Beckett Fransızca yazdı çünkü kendisinin de iddia ettiği gibi "üslupsuz" yazmak onun için daha kolaydı.

Portre, 1970 dolaylarında

Beckett en çok En görevli Godot ( Godot'yu Beklerken ; 1953) adlı oyunuyla ünlüdür . 1947'den sonraki eserlerinin çoğu gibi, oyun da ilk olarak Fransızca yazılmıştır. Beckett oyun üzerinde Ekim 1948 ile Ocak 1949 arasında çalıştı. Ortağı Suzanne Dechevaux-Dumesnil oyunun başarısının ayrılmaz bir parçasıydı. Dechevaux-Dumesnil onun menajeri oldu ve taslağı , oyunun yakında yönetmeni olacak Roger Blin ile tanışana kadar birden fazla yapımcıya gönderdi .

Blin'in Fransız tiyatrosu ve vizyonu hakkındaki bilgisi ve Beckett'in oyunun neyi temsil etmesini istediğini bilmesi başarısına büyük katkı sağladı. Eleştirmen Vivian Mercier , çokça alıntı yapılan bir makalede, Beckett'in "teorik bir imkansızlığa -hiçbir şeyin olmadığı, yine de seyircileri yerlerine yapışmış tutan bir oyun- elde ettiğini yazmıştı. ilkinde, hiçbir şeyin olmadığı bir oyun yazdı, iki kez." Oyun 1952'de yayınlandı ve 1953'te Paris'te prömiyer yaptı; iki yıl sonra İngilizce tercümesi yapıldı. Oyun Paris'te kritik, popüler ve tartışmalı bir başarıydı. 1955'te Londra'da çoğunlukla olumsuz eleştirilere açıldı, ancak gelgit The Sunday Times'da Harold Hobson'un ve daha sonra Kenneth Tynan'ın olumlu tepkileriyle döndü . Miami'deki gösterimden sonra oyun, ABD ve Almanya'da son derece başarılı performanslarla son derece popüler oldu. Oyun bir favoridir: sadece sık sık oynanmakla kalmaz, aynı zamanda dünya çapında oyun yazarlarına onu taklit etmeleri için ilham verir. Bu, Beckett'in asla satmadığı, bağışlamadığı veya başkasına vermediği tek el yazması oyundur. Oyunun filme çevrilmesine izin vermedi ama televizyonda oynatılmasına izin verdi.

1950'lerde bu süre zarfında, Beckett bazen yerel çocukları okula götüren birkaç yetişkinden biri oldu; Böyle bir çocuk, daha sonra André the Giant adı altında ünlü bir profesyonel güreşçi olacak olan André Roussimoff'du . Şaşırtıcı miktarda ortak zeminleri vardı ve kriket sevgileri üzerine bağlandılar, Roussimoff daha sonra ikisinin nadiren başka bir şey hakkında konuştuklarını hatırlattı. Beckett , Patrick Bowles ile birlikte çalıştığı Molloy dışında tüm eserlerini İngilizce'ye çevirdi . Godot'yu Beklerken'in başarısı , yazarı için tiyatroda bir kariyer açtı. Beckett, Fin de partie ( Endgame ) (1957), Krapp's Last Tape (1958, İngilizce yazılmıştır), Happy Days (1961, ayrıca İngilizce olarak yazılmıştır) ve Play (1963) gibi başarılı uzun metrajlı oyunlar yazmaya devam etti . 1961'de Beckett, o yıl Jorge Luis Borges ile paylaştığı çalışmaları nedeniyle Uluslararası Yayıncılar Formentor Ödülü'nü aldı .

Daha sonra yaşam ve ölüm

Samuel Beckett'in cimetière du Montparnasse'deki mezarı

1960'lar, Beckett için hem kişisel düzeyde hem de yazar olarak bir değişim zamanıydı. 1961'de İngiltere'de gizli bir medeni törenle Suzanne ile evlendi (Fransız miras hukuku ile ilgili nedenlerden dolayı gizliliği). Oyunlarının başarısı, dünyanın dört bir yanındaki provalara ve prodüksiyonlara katılma davetlerine yol açtı ve sonunda tiyatro yönetmeni olarak yeni bir kariyere yol açtı. 1957'de BBC Üçüncü Programından bir radyo oyunu için ilk komisyonunu aldı , All That Fall . Radyo için ara sıra yazmaya devam etti ve kapsamını sinema ve televizyonu kapsayacak şekilde genişletti. Hayatının sonuna kadar Fransızca da yazmış olsa da yeniden İngilizce yazmaya başladı. 1953'te Paris'in yaklaşık 60 kilometre (40 mil) kuzeydoğusundaki bir mezranın yakınında bir arazi satın aldı ve bazı yerlilerin yardımıyla kendisi için bir kulübe inşa etti.

1950'lerin sonlarından ölümüne kadar, Beckett'in BBC için senaryo editörü olarak çalışan bir dul olan Barbara Bray ile bir ilişkisi vardı . Knowlson onlar hakkında şunları yazmıştı: "Küçük ve çekiciydi, ama hepsinden öte, son derece zeki ve iyi okumuş. Beckett hemen ondan etkilenmiş gibi görünüyor ve o da ona. Karşılaşmaları her ikisi için de son derece önemliydi. Hayatının geri kalanında Suzanne ile paralel olarak sürecek bir ilişkinin başlangıcı." Barbara Bray , 25 Şubat 2010'da Edinburgh'da öldü .

Javad Alizadeh'in Samuel Beckett Karikatürü

Ekim 1969'da Suzanne ile Tunus'ta tatildeyken , Beckett 1969 Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandığını duydu . Son derece özel kocasının o andan itibaren ünle dolacağını tahmin eden Suzanne, ödülü bir "felaket" olarak nitelendirdi. Beckett röportajlara fazla zaman ayırmasa da, bazen Paris'teki Hotel PLM Saint-Jacques'in isimsiz lobisinde - randevularını verdiği ve sık sık öğle yemeğini yediği - onu arayan sanatçılar, akademisyenler ve hayranlarla buluştu. onun Montparnasse ev. Beckett son derece özel bir adam olmasına rağmen, The New Republic'in 15 Aralık 2011 sayısında Roy Foster'ın mektuplarının ikinci cildinin gözden geçirilmesi, Beckett'in yalnızca beklenmedik bir şekilde sevimli olmakla kalmayıp, çalışmaları ve arkasındaki süreç hakkında konuşmaya sık sık hazır olduğunu ortaya koyuyor. .

Suzanne 17 Temmuz 1989'da öldü. Bir huzurevine kapatılan ve amfizem ve muhtemelen Parkinson hastalığından muzdarip olan Beckett 22 Aralık'ta öldü. İkisi birlikte Paris'teki cimetière du Montparnasse'ye defnedildiler ve Beckett'in "gri olduğu sürece herhangi bir renk" olması gerektiği yönündeki direktifini izleyen basit bir granit mezar taşını paylaşıyorlar.

İşler

Edmund S. Valtman'ın Beckett Karikatürü

Beckett'in yazar olarak kariyeri kabaca üç döneme ayrılabilir: 1945'te II. Dünya Savaşı'nın sonuna kadar olan ilk çalışmaları; 1945'ten 1960'ların başına kadar uzanan ve muhtemelen en iyi bilinen eserlerini yazdığı orta dönemi; ve 1960'ların başından Beckett'in 1989'daki ölümüne kadar olan geç dönemi, bu süre zarfında çalışmalarının kısaldığı ve tarzının daha minimalist olduğu .

Erken eserler

Beckett'in ilk eserlerinin genellikle arkadaşı James Joyce'un çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilendiği kabul edilir. Bilgilidirler ve yazarın öğrendiklerini yalnızca kendi iyiliği için sergiliyor gibi görünürler, bu da birkaç anlaşılmaz pasajla sonuçlanır. More Pricks than Kicks (1934) adlı kısa öykü koleksiyonunun açılış cümleleri bu tarzın temsili bir örneğini sunar:

Sabahtı ve Belacqua aydaki canti'nin ilkinde sıkışıp kalmıştı. O kadar dalgındı ki ne ileri ne geri hareket edebiliyordu. Mutlu Beatrice oradaydı, Dante de ve ona aydaki lekeleri açıkladı. Önce onun hatalı olduğunu gösterdi, sonra kendi açıklamasını yaptı. Onu Tanrı'dan aldı, bu nedenle her hususta doğru olduğuna güvenebilirdi.

Geçit göndermeler yapar Dante 'nin Commedia o iş hakkında hiç okuyucuları şaşırtmak için hizmet edebilir. Aynı zamanda Beckett'in sonraki çalışmalarının bazı yönlerini de öngörüyor: Belacqua karakterinin fiziksel hareketsizliği; karakterin kendi kafasına ve düşüncelerine dalması; son cümlenin biraz saygısız komedisi.

Benzer unsurlar, Beckett'in delilik ve satranç (her ikisi de Beckett'in sonraki eserlerinde tekrarlanan unsurlar olacak) temalarını araştıran ilk yayınlanmış romanı Murphy'de (1938) mevcuttur. Romanın açılış cümlesi , Beckett'in pek çok eserine hayat veren biraz karamsar tonlara ve kara mizaha işaret ediyor: "Güneş, alternatifi olmayan, yeni hiçbir şeyin üzerinde parladı". Beckett II. Dünya Savaşı sırasında Roussillon'da saklanırken yazılan Watt , konu bakımından benzer ancak üslubu daha az coşkuludur. İnsan hareketini matematiksel bir permütasyonmuş gibi araştırıyor ve Beckett'in daha sonraki -hem romanlarında hem de dramatik eserlerinde- kesin hareketle meşgul olduğunu haber veriyor.

Beckett'in 1930 kompozisyon Proust kuvvetle etkilendi Schopenhauer 'in kötümserlik aziz riyazet ve övücü açıklamaları. Bu sırada Beckett yaratıcı bir şekilde Fransızca yazmaya başladı. 1930'ların sonlarında, o dilde bir dizi kısa şiir yazdı ve bunların seyrekliği - aşağı yukarı aynı döneme ait, Echo's Bones and Other Precipitates'te (1935) toplanan İngilizce şiirlerinin yoğunluğunun aksine - Beckett'ın başka bir dili ile de olsa, onun tarzı, aynı zamanda kanıtlandığı bir değişiklik basitleştirilmesi sürecinde oldu Watt .

orta dönem


yaşlı adamın hikayesini kim anlatabilir ?
yokluğu bir terazide tartmak?
bir açıklıkla istiyorum? dünyanın dertlerinin
toplamı
mı? kelimelerin içine
hiçlik
?

Kaynaktan Watt (1953)

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Beckett bir araç olarak kesin olarak Fransızcaya döndü. Bu, annesinin Dublin'deki odasında yaşadığı - sanatının öznel olması ve tamamen kendi iç dünyasından alınması gerektiğini anladığı - "vahiy" ile birlikte, Beckett'in bugün en iyi hatırladığı eserlerle sonuçlanacaktı. .

Savaşı takip eden 15 yıl boyunca, Beckett dört büyük uzun metrajlı oyun üretti: En görevli Godot (1948–1949; Godot'yu Beklerken ), Fin de partie (1955–1957; Oyun Sonu ), Krapp'ın Son Bandı (1958), ve Mutlu Günler (1961). Doğru ya da yanlış olarak, genellikle " Absürt Tiyatro " olarak adlandırılan tiyatroda araç olarak kabul edilen bu oyunlar , kabaca çağdaş varoluşçu düşünürlerinkine benzer temaları kara mizahi bir şekilde ele alır . "Absürt Tiyatro" terimi Martin Esslin tarafından aynı adı taşıyan bir kitapta kullanılmıştır; Beckett ve Godot kitabın en önemli parçalarıydı. Esslin, bu oyunların Albert Camus'nün "saçma" kavramının gerçekleşmesi olduğunu savundu ; Beckett'in sıklıkla yanlış bir şekilde varoluşçu olarak etiketlenmesinin bir nedeni budur (bu, Camus'nün aslında varoluşçu hareketten kopup kendi felsefesini kurmasına rağmen bir varoluşçu olduğu varsayımına dayanmaktadır ). Temaların çoğu benzer olsa da, Beckett'ın bir bütün olarak varoluşçulukla çok az ilgisi vardı.

Genel olarak oyunlar, anlaşılmaz ve anlaşılmaz bir dünya karşısında çaresizlik ve bu umutsuzluğa rağmen hayatta kalma isteği konusunu işliyor. İki karakter Nell-birinin sözleri Endgame zaman zaman başlarını gözetleme hangi ashbins içinde sıkışıp, konuşmak-en iyi Beckett'in orta dönem oyunlarının temaları özetlemek: "Hiçbir şey mutsuzluk daha komik, ben hibe ... Evet evet dünyanın en komik şeyi. Ve gülüyoruz, gülüyoruz, başta bir irade ile. Ama hep aynı şey. Evet, bizim komik hikayemiz gibi. çok sık duyduk, hala komik buluyoruz ama artık gülmüyoruz."

Beckett'in Godot'yu Beklerken'i Absürd Tiyatro'nun bir özelliği olarak kabul edilir. Oyunun iki kahramanı, Vladimir ve Estragon (resimde, The Doon School , Hindistan'da 2010 yapımı bir yapımda ), Beckett'in varoluşçuluğunu dile getiriyor.

Beckett'in bu dönemde düzyazı alanındaki olağanüstü başarıları, Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Dies ) ve L'innommable (1953: Adlandırılamayan ) adlı üç romanıydı . Bu romanlarda - bazen bir "üçleme" olarak anılır, ancak bu yazarın kendi açık isteklerine aykırıdır - nesir giderek daha çıplak hale gelir ve soyulur. Örneğin Molloy , geleneksel bir romanın birçok özelliğini (zaman, yer, hareket ve olay örgüsü) hala korur ve bir polisiye romanının yapısını kullanır . In Malone Dies yerde bazı göstergesidir ve biraz zaman geçmesi hala var olsa, hareket ve arsa ölçüde, vazgeçilir; kitabın "eylem"i bir iç monolog şeklini alır . Son olarak, Adlandırılamayan'da neredeyse tüm yer ve zaman duygusu ortadan kaldırılır ve temel tema, sesin var olmaya devam etmek için konuşmaya devam etme dürtüsü ile neredeyse aynı derecede güçlü sessizlik ve unutulma dürtüsü arasındaki çatışma gibi görünüyor. Beckett'in eserinin, bu dönemin romanlarında örneklendiği gibi, esasen karamsar olduğu yönündeki yaygın görüşe rağmen, sonunda yaşama arzusu galip geliyor; örneğin, Adlandırılamayan'ın ünlü son cümlesine tanık olun : ' Devam edemem, devam edeceğim'.

Bu üç romandan sonra, Beckett uzun yıllar boyunca sürdürülebilir bir düzyazı çalışması üretmek için mücadele etti, daha sonra Hiçbir Şey İçin Metinler olarak toplanan kısa "öykülerin" kanıtladığı bir mücadele . Ancak 1950'lerin sonlarında en radikal düzyazı eserlerinden biri olan Comment c'est'i (1961; Nasıl Olduğunu ) yarattı . Bir erken varyantı versiyonu Yorum c'est , L'Image , İngiliz sanat inceleme yayımlandı, X: A Quarterly Review (1959), ve herhangi bir biçimde romanın ilk ortaya çıkmasıdır. Bu çalışma, bir çuval konserve yiyecek sürüklerken çamurda sürünen isimsiz bir anlatıcının maceralarını anlatıyor. Telgraf diline yaklaşan bir üslupla, noktalamasız paragraflar dizisi olarak yazılmıştır : "Orada bir yerdesin, canlı bir yerdesin, çok uzun bir zaman diliminde, o zaman bitti, oradasın, daha fazla canlı değil, yine oradasın, yine yaşıyorsun, yine bitmemişti. Karanlıkta hastanede, ışıkta yukarıda başka bir görüntü geldiğinde olduğu gibi aşağı yukarı aynı yerde veya başka bir yerde yeniden başlıyorsunuz bir hata" -dramatik nesir. Nasıl Olduğu , genellikle bir yazar olarak orta döneminin sonunu işaret ettiği düşünülür.

Geç çalışmalar


penceresinde oturmayı bıraktığında , penceresinde
sessizce oturduğunda,
yalnızca pencerenin
diğer pencerelere bakan diğer
pencerelerin
tüm gözlerin
dört bir yanından
yüksek ve alçak olduğu
zaman durduğunda

Gönderen Rockaby (1980)

1960'lar boyunca ve 1970'lere doğru, Beckett'in çalışmaları, 1950'lerdeki çalışmalarının çoğunda zaten belirgin olan, kompaktlığa doğru artan bir eğilim sergiledi. Bu, çalışmalarının bazen minimalist olarak tanımlanmasına neden oldu . Dramatik yapıtları arasında bunun en uç örneği, yalnızca 35 saniye süren ve hiçbir karakter içermeyen 1969 tarihli Breath (Nefes) eseridir (her ne kadar büyük olasılıkla hizmet ettiği teatral revü Oh! bir giriş parçası olarak).

Reginald Gray'in Portresi

Geç dönem tiyatrosunda, Beckett'in -önceki oyunlarda sayıca az olan- karakterleri temel unsurlara indirgenmiştir. Örneğin, ironik olarak adlandırılan Play (1962), boyunlarına kadar büyük cenaze kaplarına daldırılmış üç karakterden oluşur. Aktör Jack MacGowran için yazılan televizyon dizisi Eh Joe (1963), ana karakterin yüzüne sürekli olarak yakınlaşan bir kamera tarafından canlandırılmıştır. Ben Değilim (1972) oyunu , Beckett'in sözleriyle, neredeyse yalnızca "sahnenin geri kalanı karanlıkta olan hareketli bir ağızdan" oluşur. Krapp'ın Son Kasedi'nden yola çıkarak , bu sonraki oyunların çoğu, genellikle şimdiki zamanın bir durgunluğunda geçmişteki olaylara musallat olan zorunlu bir hatırlama biçiminde hafızayı keşfeder. Onlar da kendi kendini sınırlı ya (olduğu gibi kahramanın kafasına dışarıdan geldiğini bir sesle ve gözlemlenen teması ile anlaşma Eh Joe gibi (jest vasıtasıyla sessizce kahramanı üzerine) veya başka başka karakter yorumlarla değil ben ). Beckett'in Václav Havel'e ithafen siyasi açıdan en yüklü oyunu olan Felaket (1982), diktatörlük fikrini nispeten açık bir şekilde ele alır. Uzun bir hareketsizlik döneminden sonra, Beckett'in şiiri, bu dönemde , bazıları altı kelimeye kadar kısa olan mirlitonnades'in aşırı özlü Fransız şiirlerinde bir canlanma yaşadı . Bunlar, Beckett'in eserini orijinalinden iki dilinden diğerine tercüme etme konusundaki her zamanki titiz kaygısına meydan okudu; Derek Mahon da dahil olmak üzere birçok yazar çeviri yapmaya çalıştı, ancak dizinin tam bir versiyonu İngilizce olarak yayınlanmadı.

Beckett'in geç dönemdeki düzyazı eserleri, 1976'daki kısa düzyazı metinleri Fizzles koleksiyonunun (Amerikalı sanatçı Jasper Johns'un resmettiği) başlığında da anlaşılacağı gibi, tiyatrosu kadar üretken değildi . Beckett , daha sonra Nohow On'da toplanan Ill Seen Ill Said (1982) ve Worstward Ho (1983) ile devam eden Company adlı romanla (1980) bir rönesans yaşadı . Bu üç "kapalı alan" hikayesinde Beckett, Company'nin açılış cümlelerinin açıkça gösterdiği gibi, hafıza ve onun sınırlı ve gözlemlenen benlik üzerindeki etkisi ile bedenlerin uzayda konumlandırılmasıyla olan meşguliyetini sürdürdü : " Karanlıkta birine bir ses gelir. Hayal edin." "Karanlıkta sırt üstü yatan birine. Bunu arka kısımlarındaki baskıdan ve gözlerini kapatıp tekrar açtığında karanlığın nasıl değiştiğinden anlayabilir. Söylenenlerin ancak küçük bir kısmı anlatılabilir. Meselâ işittiği zaman, Sen karanlıkta sırt üstüsündür. O zaman söyleneni doğru kabul etmesi gerekir." Yalnızlık temaları ve diğer insanlarla başarılı bir şekilde bağlantı kurmaya mahkum edilmiş arzu, Company ve Rockaby de dahil olmak üzere birkaç geç eserde ifade edilir .

Son günlerini geçirdiği hastanede ve huzurevinde, Beckett son eseri olan 1988 şiiri "What is the Word" ("Yorum dire") yazdı. Şiir, kendini ifade edecek kelime bulamama sorunuyla boğuşuyor; bu tema, Beckett'in daha önceki çalışmalarını yansıtan, ancak muhtemelen yaşamının sonlarında yaşadığı hastalık tarafından güçlendirilen bir tema.

ortak çalışanlar

Jack MacGowran

Jack MacGowran , Beckett'ın eserlerine dayanan tek kişilik bir gösteri yapan ilk aktördü. O girmiştir Günün Sonu olarak revize, 1962 yılında Dublin'de için End başlayarak (1965). Gösteri, Beckett'in 1970'te Paris'te yönetmesinden önce daha fazla revizyondan geçti; MacGowran , Samuel Beckett'in Eserlerinde Jack MacGowran olarak Broadway dışında gösteriyi gerçekleştirdiğinde En İyi Erkek Oyuncu Performansı dalında 1970–1971 Obie'yi kazandı . Beckett, radyo oyunu Embers ve televizyon oyunu Eh Joe'yu özellikle MacGowran için yazdı . Aktör ayrıca çeşitli yapımları de Godot'yu Bekletme ve Endgame , ve BBC Radyo Beckett'in oyunlarından ve şiirlerinden birkaç okumalar yaptı; ayrıca 1966'da Claddagh Records için MacGowran Speaking Beckett LP'yi kaydetti .

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw gibi oyunlarda üzerinde 25 yıldır Beckett ile çalıştı Değil I , Eh Joe , ayak seslerini ve Rockaby . Beckett ile 1963'te tanıştı. Otobiyografisi Billie Whitelaw... Who He?' de, 1963'teki ilk karşılaşmalarını "ilk görüşte güven" olarak tanımlıyor. Beckett, deneysel tiyatro eserlerinin çoğunu onun için yazmaya devam etti. Belki de en çok Not I'deki ağız rolüyle ünlü olan "eserinin en büyük tercümanı" olan ilham perisi olarak görülmeye başlandı . Rockaby oyunu hakkında şunları söyledi : " Kaseti kafama koydum. Ve belirli bir şekilde bakarım ama seyirciye değil. Bazen bir yönetmen olarak Beckett mutlak mücevherlerle ortaya çıkar ve onları başka yerlerde çok kullanırım. Happy Days yapıyorduk ve bu bölümde tiyatronun neresine bakacağımı bilemedim. Ve sordum, biraz düşündü ve sonra 'İçe doğru' dedi. Footfalls'daki rolü hakkında şunları söyledi : "Kendimi hareketli, müzikal bir Edvard Munch tablosu gibi hissettim ve aslında, Beckett Footfalls'ı yönetirken beni sadece notaları çalmak için kullanmıyordu, neredeyse boya fırçasını çıkarmış gibi hissediyordum. ve resim yapıyordu." "Sam, ona istediğini vermek için kendimi tersine çevireceğimi biliyordu", diye açıkladı. "Sam'in tüm çalışmalarıyla, çığlık oradaydı, benim görevim onu ​​dışarı çıkarmaya çalışmaktı." 1989'da öldüğünde oyunlarını oynamayı bıraktı.

Jocelyn Herbert

İngiliz sahne tasarımcısı Jocelyn Herbert , yakın arkadaşıydı ve ölümüne kadar Beckett üzerinde etkili oldu. O gibi oyunlarda onunla çalıştığım Happy Days (üçüncü proje) ve Krapp'ın Last Tape de Royal Court Tiyatrosu'nda . Beckett, Herbert'in İngiltere'deki en yakın arkadaşı olduğunu söyledi: "İş için harika bir hissi var ve çok hassas ve kafasına çivi çakmak istemiyor. Genel olarak konuşursak, tasarımcıların bir eğilimi var. abartıyor ve Jocelyn'in durumu hiç böyle olmamıştı."

Walter Asmus

Alman yönetmen Walter D. Asmus , Beckett ile 1974 yılında Berlin'deki Schiller Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı ve oyun yazarının ölüm yılı olan 1989'a kadar devam etti. Asmus, Beckett'in tüm oyunlarını uluslararası düzeyde yönetmiştir.

Miras

Samuel Beckett , doğumunun 100. yıldönümünü kutlayan İrlandalı bir hatıra parasında tasvir edildi

İngilizce yazan tüm modernistler arasında , Beckett'in eseri realist geleneğe en uzun süreli saldırıyı temsil ediyor . O, insanlık durumunun temel bileşenlerine odaklanmak için geleneksel olay örgüsü ve zaman ve mekan birliğinden vazgeçen tiyatro ve kurmaca olasılığını açtı . Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard , Harold Pinter ve Jon Fosse , Beckett örneğine borçlu olduklarını kamuoyuna açıkladılar. Beat kuşağından 1960'lar ve sonrasına kadar 1950'lerden bu yana deneysel yazı üzerinde daha geniş bir etkisi oldu . İrlanda bağlamında, Derek Mahon ve Thomas Kinsella gibi şairlerin yanı sıra , baskın realist ana akıma bir alternatif olarak modernist geleneğe bağlılıklarını ilan eden Trevor Joyce ve Catherine Walsh gibi yazarlar üzerinde büyük etkisi oldu .

Samuel Beckett Köprüsü, Dublin

Luciano Berio , György Kurtág , Morton Feldman , Pascal Dusapin , Philip Glass , Roman Haubenstock-Ramati ve Heinz Holliger gibi birçok 20. yüzyıl bestecisi , Beckett'in metinlerine dayalı müzik eserleri yarattı. Çalışmaları ayrıca Edward Albee , Avigdor Arikha , Paul Auster , JM Coetzee , Richard Kalich , Douglas Gordon , Bruce Nauman , Anthony Minghella , Damian Pettigrew ve Charlie Kaufman dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası yazar, sanatçı ve film yapımcısını etkiledi .

Beckett, 20. yüzyıl yazarları arasında en çok tartışılan ve en çok değer verilenlerden biridir ve James Joyce'un etrafında gelişene rakip olmak için eleştirel bir endüstriye ilham verir. Eleştirel görüşleri böldü. Sartre ve Theodor Adorno gibi bazı erken dönem felsefe eleştirmenleri onu övdü, biri saçmalığı açığa vurduğu için, diğeri eserlerinin basitliği eleştirel olarak reddettiği için; Georg Lukács gibi diğerleri , onu gerçekçilikten 'yozlaşmış' yoksunluktan dolayı mahkûm ettiler .

Beckett'in ölümünden bu yana, oyunlarının performansına ilişkin tüm haklar, şu anda Edward Beckett (yazarın yeğeni) tarafından yönetilen Beckett malikanesine aittir. Mülk, Beckett'in oyunlarının nasıl oynandığı üzerinde sıkı bir kontrol sağlama konusunda tartışmalı bir üne sahiptir ve yazarın sahne yönergelerine uymayan yapımlara lisans vermez.

Beckett'in kan soyunu izlemekle ilgilenen tarihçilere, kesin soy belirlemeyi kolaylaştırmak için moleküler soybilim çalışmaları yürütmek için 2004 yılında DNA'sının doğrulanmış iz örneklerine erişim izni verildi .

Beckett'in en tanınmış fotoğraflarından bazıları, 1980 ile 1985 yılları arasında onu fotoğraflayan ve yazarla o kadar iyi bir ilişki geliştiren fotoğrafçı John Minihan tarafından çekildi ve aslında onun resmi fotoğrafçısı oldu. Bazıları bunlardan birini 20. yüzyılın en iyi üç fotoğrafından biri olarak görüyor. Bununla birlikte, Beckett'in muhtemelen en çok çoğaltılan görüntüsünü alan tiyatro fotoğrafçısı John Haynes'di: örneğin, Knowlson biyografisinin kapağında kullanılıyor. Bu portre, Haynes'in Beckett'in çalışmalarının birçok prodüksiyonunu fotoğrafladığı Londra'daki Royal Court Tiyatrosu'ndaki San Quentin Drama Atölyesi'nin provaları sırasında çekildi. İrlanda posta servisi An Post , 1994 yılında Beckett için bir hatıra pulu yayınladı . İrlanda Merkez Bankası , 26 Nisan 2006'da iki Samuel Beckett Yüzüncü Yıl hatıra parası çıkardı : 10 Euro Gümüş Para ve 20 Euro Altın.

10 Aralık 2009'da Dublin'deki Liffey Nehri üzerindeki yeni köprü açıldı ve onuruna Samuel Beckett Köprüsü adını verdi. Yan tarafında bir arpı andıran bu yapı , nehrin yukarısında yer alan ve Bloomsday (16 Haziran) 2003'te açılan James Joyce Köprüsü'nü de tasarlamış olan ünlü İspanyol mimar Santiago Calatrava tarafından tasarlandı . Resmi açılış törenine Beckett'in yeğeni Caroline de katıldı. Murphy, yeğeni Edward Beckett, şair Seamus Heaney ve Barry McGovern . En yeni gemisi İrlanda Donanma Servisi , Le Samuel Beckett (P61) , Beckett için adlandırılmıştır. Hafızasında bir Ulster Tarih Çemberi mavi plaketi, Portora Kraliyet Okulu, Enniskillen, County Fermanagh'da bulunmaktadır.

Beckett'in bir kulübesinin olduğu kasaba olan La Ferté-sous-Jouarre'da, yerel lise onun adını taşıyor.

Happy Days Enniskillen Uluslararası Beckett Festivali, Beckett'in çalışmalarını ve etkisini kutlayan yıllık bir çoklu sanat festivalidir. 2011 yılında kurulan festival, düzenleniyor Enniskillen , Kuzey İrlanda Beckett okuyan onun biçimlendirici yılını geçirdiği yerin Portora Kraliyet Okulu .

1983 yılında, eleştirmenler, yapımcılar ve yayıncılardan oluşan bir komitenin görüşüne göre, sahne sanatları için yazılı olarak yenilik ve mükemmellik gösteren yazarlar için Samuel Beckett Ödülü kuruldu. 2003 yılında, The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust , Londra Şehri'ndeki Barbican Center'da yeni yenilikçi tiyatronun sergilenmesini desteklemek için kuruldu .

Üç Samuel Beckett oyununun müziği ( Kelimeler ve Müzik , Cascando ve ...ama bulutlar... ), New York'ta 92. Sokak Y tarafından Beckett'in yüzüncü yılı için görevlendirilen ve orada ve orada üretilen Martin Pearlman tarafından bestelendi . Harvard Üniversitesi .

Ocak 2019'da Beckett, BBC Radio 4 programına In Our Time'ın konusu oldu .

Arşivler

Samuel Beckett'in üretken kariyeri, dünyanın dört bir yanındaki arşivlere yayılmıştır. Önemli koleksiyonlar arasında Harry Ransom Center , Washington Üniversitesi , Reading Üniversitesi , Trinity College, Dublin ve Houghton Kütüphanesi bulunmaktadır . Bu koleksiyonların dağınık doğası göz önüne alındığında, Antwerp Üniversitesi aracılığıyla dijital bir depo oluşturmak için çaba gösterilmiştir .

Başarılar ve ödüller

1958 Oyunsonu
1960 Krapp'ın Son Kasedi
1962 Mutlu Günler
1964 Oyun

Beckett tarafından seçilen eserler

dramatik eserler

Nesir

İncelemeler

  • Herdman John (1975), gözden Mercier ile Camier içinde, Calgacus 1, Kış 1975, s.58, ISSN  0307-2029

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Arşiv koleksiyonları

Diğer bağlantılar