avangard -Avant-garde

Robert Florey'nin 1927 yapımı avangart kısa filmi The Love of Zero'dan bir tanıtım .

Avangard ( / ˌ æ v ɒ̃ ˈ ɡ ɑːr d / ; Fransızca: [ avɑ̃ɡaʁd ] 'ön muhafız' veya ' öncü ', kelimenin tam anlamıyla 'ön muhafız') deneysel, radikal veya sanat , kültür veya toplum açısından alışılmışın dışında . Sıklıkla estetik yenilik ve başlangıçtaki kabul edilemezlik ile karakterize edilir.

Avangard , öncelikle kültürel alanda norm veya statüko olarak kabul edilenin sınırlarını zorlar. Avangard, bazıları tarafından modernizmin ayırt edici özelliği olarak kabul edilir . Pek çok sanatçı kendilerini avangart hareketle aynı hizaya getirdi ve hala da bunu yapmaya devam ediyor, Dada'dan Durumculara ve 1981 civarındaki Dil şairleri gibi postmodern sanatçılara kadar uzanan tarihlerinin izini sürüyor.

Avangard ayrıca radikal sosyal reformları da teşvik eder. Bu anlam, Saint Simon'cu Olinde Rodrigues tarafından "L'artiste, le savant et l'industriel" ("Sanatçı, bilim adamı ve sanayici", 1825) adlı makalesinde çağrıştırıldı. Bu makale, "avangard"ın artık alışılagelmiş anlamıyla ilk kullanımını içeriyor; orada, Rodrigues sanatçıları "[halkın] avangardları olarak hizmet etmeye" çağırdı ve "sanatın gücünün gerçekten de sosyal, politik ve ekonomik reforma giden en acil ve en hızlı yol" olduğunda ısrar etti.

Tarih

Terim başlangıçta Fransız ordusu tarafından ana kuvvetlerin önünde keşif yapan küçük bir keşif grubuna atıfta bulunmak için kullanıldı. Ayrıca 19. yüzyılda siyasi reform için ajitasyon yapan solcu Fransız radikallerle de ilişkilendirildi . O yüzyılın ortalarında bir noktada, terim, sanatın toplumsal değişim için bir araç olduğu fikri aracılığıyla sanatla ilişkilendirildi . l'art d'avant-garde , ancak yüzyılın sonlarına doğru, kültürel ve sanatsal meselelerle daha uyumlu hale gelmek için solcu toplumsal davalarla özdeşleşmesinden kopmaya başladı. Estetik konulara artan vurguya yönelik bu eğilim günümüze kadar devam etti. Avant-garde bugün genellikle fikirleri dile getiren ve mevcut kültürel değerlere meydan okuyan sanatsal yaklaşımlarla deneyler yapan mimarlar da dahil olmak üzere entelektüel, yazar ve sanatçı gruplarını ifade eder. Avant-garde fikirler, özellikle sosyal meseleleri kucaklıyorlarsa , genellikle karşılaştıkları toplumlar tarafından yavaş yavaş asimile edilir. Dünün radikalleri ana akım haline gelerek yeni nesil radikallerin ortaya çıkması için ortam yaratıyor. Sosyal ve kültürel değerlerin meydan okuması, 1960'larda kitle kültürü fikri nedeniyle genişleyen Amerikan kültüründe belirgindi. Bu yeni Amerikan kültürü zamanında geliştirilen avangart sanat miktarı, kabul edilen kitle kültürüne ve kitlesel tüketimciliğe muhalefeti temsil ediyordu.

teoriler

Marcel Duchamp , Çeşme , 1917, Alfred Stieglitz'in fotoğrafı

Birkaç yazar, avangart etkinliğin parametrelerini haritalandırmaya çalıştı. İtalyan deneme yazarı Renato Poggioli, 1962 tarihli Teoria dell'arte d'avanguardia ( Avangard Teorisi) adlı kitabında kültürel bir fenomen olarak öncülüğün en eski analizlerinden birini sunar . Öncülüğün tarihsel, sosyal, psikolojik ve felsefi yönlerini inceleyen Poggioli, öncülerin benimsedikleri konformist olmayan yaşam tarzlarında kendilerini gösteren belirli idealleri veya değerleri paylaşabileceklerini göstermek için bireysel sanat, şiir ve müzik örneklerinin ötesine geçiyor. Öncü kültürü Bohemizmin bir çeşidi veya alt kategorisi olarak görüyor . Diğer yazarlar, Poggioli'nin çalışmasını hem netleştirmeye hem de genişletmeye çalıştılar. Alman edebiyat eleştirmeni Peter Bürger'in Avangard Teorisi (1974) , Kuruluş'un toplumsal açıdan eleştirel sanat eserlerini kucaklamasına bakar ve kapitalizmle suç ortaklığı içinde, "bir kurum olarak sanatın bireysel eserin politik içeriğini etkisiz hale getirdiğini" öne sürer. ."

Raymond Williams , The Politics of Modernism (1989) adlı kitabının iki bölümünü avangardın siyaseti ve dili üzerine bir tartışmaya ayırır.

Bürger'in makalesi, Alman Benjamin HD Buchloh (1941 doğumlu) gibi çağdaş Amerikan sanat tarihçilerinin çalışmalarını da büyük ölçüde etkiledi . Buchloh, Neo-avantgarde ve Culture Industry (2000) adlı makale derlemesinde, bu konumlara diyalektik bir yaklaşımı eleştirel bir şekilde savunur. Sonraki eleştiriler, Avrupa merkezli, şovenist ve türe özgü tanımlar dahil olmak üzere sınırlı analiz alanlarına dikkat çekerek bu yaklaşımların sınırlamalarını teorize etti.

Ana akım toplumla ilişki

Avant-garde kavramı, öncelikle çalışmaları ana akım kültürel değerlere karşı çıkan ve genellikle keskin bir sosyal veya politik kenara sahip olan sanatçılara, yazarlara, bestecilere ve düşünürlere atıfta bulunur. Pek çok yazar, eleştirmen ve teorisyen, modernizmin oluşum yıllarında öncü kültür hakkında iddialarda bulundu, ancak avangardla ilgili ilk kesin ifade New York sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in " Avant-Garde ve Kitsch " adlı makalesiydi . 1939'da Partisan Review'da yayınlandı . Greenberg, öncü kültürün tarihsel olarak "yüksek" veya "ana akım" kültüre karşı olduğunu ve sanayileşmenin ürettiği yapay olarak sentezlenmiş kitle kültürünü de reddettiğini savundu. Bu medyaların her biri doğrudan kapitalizmin bir ürünüdür -artık hepsi önemli endüstrilerdir- ve bu haliyle, gerçek sanatın idealleri değil, diğer imalat sektörlerinin aynı kâr odaklı güdüleri tarafından yönlendirilirler. Greenberg için bu formlar bu nedenle kitsch - sahte, sahte veya mekanik kültürdü. Bu tür şeyler, genellikle öncü kültürden çalınan resmi aygıtları kullanarak olduğundan daha fazlasıymış gibi davranırdı. Örneğin, 1930'larda reklam endüstrisi gerçeküstücülükten görsel tavırlar almakta hızlıydı , ancak bu, 1930'ların reklam fotoğraflarının gerçekten gerçeküstü olduğu anlamına gelmez.

Max Horkheimer (ön sol), Theodor Adorno (ön sağ) ve arka planda Jürgen Habermas , sağ, 1965'te Batı Almanya , Heidelberg'de

Benzer görüşler, güç yapılarını ortaya çıkarmak ve bunlara meydan okumak için toplum ve kültürün yansıtıcı değerlendirmesine ve eleştirisine odaklanan bir sosyal felsefe yaklaşımı olan Critical Theory'nin yaratıcıları olan Frankfurt Okulu üyeleri tarafından da tartışıldı . Theodor Adorno ve Max Horkheimer " The Culture Industry: Enlightenment as Mass-Deception " (1944) makalelerinde ve ayrıca Walter Benjamin oldukça etkili " The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction " (1935, rev. 1939) adlı eserinde. " kitle kültürü "nden söz etti . Bu sahte kültürün, yeni ortaya çıkan bir kültür endüstrisi (ticari yayınevleri, sinema endüstrisi, plak endüstrisi ve elektronik medyadan oluşan) tarafından sürekli olarak üretildiğini belirttiler. Ayrıca, bu endüstrinin yükselişinin, bir değer ölçüsü olarak satış rakamlarının sanatsal mükemmelliğin yerini aldığı anlamına geldiğine işaret ettiler: örneğin bir roman, yalnızca en çok satanlar arasına girip girmediğine göre değerli olarak değerlendiriliyordu; müzik, derecelendirme listelerine ve Altın diskin kaba ticari mantığına yenik düştü. Bu şekilde, öncü için çok değerli olan özerk sanatsal değer terk edildi ve satışlar giderek her şeyin ölçüsü ve gerekçesi haline geldi. Tüketim kültürü artık hüküm sürüyordu.

Küresel kapitalist pazarın, neoliberal ekonomilerin ve Guy Debord'un Gösteri Toplumu ( Sitüasyonist hareket için " piyasa ekonomisinin otokratik saltanatını" anlatan ufuk açıcı bir metin ) olarak adlandırdığı şeyin avangardın yerini alması , çağdaş eleştirmenler, bugün anlamlı bir avangard olasılığı üzerine spekülasyon yapıyor. Paul Mann'ın Avant-Garde'ın Teorisi-Ölüm adlı eseri , avangart performansın analizlerinde Richard Schechner tarafından da izlenen bir düşünce olarak, avangardın bugün kurumsal yapılara nasıl tamamen gömüldüğünü gösteriyor.

Greenberg, Adorno ve diğerlerinin temel argümanlarına rağmen, ana akım kültür endüstrisinin çeşitli sektörleri, 1960'lardan beri, esas olarak popüler müziği ve ticari sinemayı tanıtmak için bir pazarlama aracı olarak "avant-garde" terimini benimsemiş ve yanlış uygulamıştır. Başarılı rock müzisyenlerini ve ünlü film yapımcılarını "avant-garde" olarak tanımlamak, kelimenin asıl anlamından sıyrılmak için yaygın hale geldi. Bu önemli kavramsal değişime dikkat çekerek , Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987) adlı eserinde Matei Calinescu ve The Idea of the Postmodern: A History (1995) adlı eserinde Hans Bertens gibi önemli çağdaş teorisyenler , bunun, kültürümüzün eski modernist düşünce ve davranış biçimlerinin gereksiz kılındığı yeni bir post-modern çağa girdiğinin bir işareti olduğunu öne sürdüler.

Bununla birlikte, 1960'ların sonlarında New York eleştirmeni Harold Rosenberg , ana akım toplumun görüşlerine karşı öncülüğün keskin bir eleştirisini yaptı . Renato Poggioli'nin görüşleri ile Clement Greenberg'in iddiaları arasında bir denge kurmaya çalışan Rosenberg, 1960'ların ortalarından itibaren ilerici kültürün eski hasım rolünü yerine getirmeyi bıraktığını öne sürdü. O zamandan beri, her ikisi de değişen derecelerde etkileşime girdiği "bir tarafta avangart hayaletler ve diğer tarafta değişen bir kitle kültürü" dediği şey tarafından kuşatıldı. Bu, kültürün, onun sözleriyle, "bir yönü onu devirme iddiası olan bir meslek" haline geldiğini gördü.

Avant-garde , orijinal askeri anlamında , ileri muhafızları koruyan bir artçı kuvvete atıfta bulunan arrière-garde'ın aksine sıklıkla tanımlanır . Terim, 20. yüzyıl sanat eleştirisinde "avant-garde" teriminden daha az sıklıkla kullanıldı. Sanat tarihçileri Natalie Adamson ve Toby Norris, arrière-garde'ın kitsch bir tarza veya gerici bir yönelime indirgenemeyeceğini , bunun yerine avangardın mirasıyla uğraşan ve bunu yaparken bir farkındalık sürdüren sanatçılara atıfta bulunmak için kullanılabileceğini savunuyorlar. bir anlamda anakroniktir. Eleştirmen Charles Altieri , avant-garde ve arrière-garde'ın birbirine bağlı olduğunu savunuyor: "Bir avangardın olduğu yerde, bir arrière-garde da olmalı ."

örnekler

Müzik

Müzikte avangard, bir şekilde sınırları aşmaya çalışırken geleneksel yapılar içinde çalışan herhangi bir müzik biçimine atıfta bulunabilir. Terim, gelenekten tamamen radikal bir şekilde ayrılan herhangi bir müzisyenin çalışmalarını tanımlamak için gevşek bir şekilde kullanılır. Bu tanıma göre, 20. yüzyılın bazı avangart bestecileri arasında Arnold Schoenberg , Richard Strauss (en eski eserlerinde), Charles Ives , Igor Stravinsky , Anton Webern , Edgard Varèse , Alban Berg , George Antheil (yalnızca ilk eserlerinde) bulunmaktadır. , Henry Cowell (ilk eserlerinde), Harry Partch , John Cage , Iannis Xenakis , Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen , Pauline Oliveros , Philip Glass , Meredith Monk , Laurie Anderson ve Diamanda Galás .

"Avangardizm"i "modernizm"den ayıran başka bir tanım daha vardır: Örneğin Peter Bürger, avangardizmin "sanat kurumu"nu reddettiğini ve toplumsal ve sanatsal değerlere meydan okuduğunu ve dolayısıyla zorunlu olarak siyasi, toplumsal, ve kültürel faktörler. Besteci ve müzikolog Larry Sitsky'ye göre , 20. yüzyılın başlarından avangard olarak nitelendirilmeyen modernist besteciler arasında Arnold Schoenberg, Anton Webern ve Igor Stravinsky; avangard kategorisine girmeyen daha sonraki modernist besteciler arasında Elliott Carter , Milton Babbitt , György Ligeti , Witold Lutosławski ve Luciano Berio yer alıyor , çünkü "modernizmleri bir seyirciyi kışkırtmak amacıyla tasarlanmamıştı."

1960'lar, Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane ve Miles Davis gibi sanatçılar tarafından somutlaştırılan caz türünde özgür ve avangart bir müzik dalgası gördü . 1970'lerin rock müziğinde, "sanat" tanımlayıcısının genellikle "agresif bir şekilde avangart" veya "iddialı bir şekilde ilerici" anlamına geldiği anlaşıldı. 1970'lerin sonlarındaki post-punk sanatçılar, avangart bir estetik lehine geleneksel rock duyarlılıklarını reddettiler.

Tiyatro

Avangard, 20. yüzyıl müziğinde önemli bir geçmişe sahipken, tiyatro ve performans sanatında daha belirgindir ve genellikle müzik ve ses tasarımındaki yeniliklerle ve görsel medya tasarımındaki gelişmelerle bağlantılıdır. Tiyatro tarihinde, hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Avrupa'da avangart geleneklere katkılarıyla karakterize edilen hareketler vardır. Bunlar arasında Fluxus , Happenings ve Neo-Dada vardır .

Sanat hareketleri

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Robert Archambeau . "Babil'de Avangard. Dört veya Beş Kelime Üzerine İki veya Üç Not" , Action-Yes cilt. 1, sayı 8, Sonbahar 2008.
Bäckström, Per (ed.), Merkez-Çevre. Avangard ve Öteki , Nordlit. Tromsø Üniversitesi, hayır. 21, 2007.
Backström, Per . "Bir Dünya, Dört veya Beş Kelime. 'Avant-Garde ' Çevre Birimi Kavramı " , Action-Yes cilt. 1, sayı 12, Kış 2010.
Bäckström, Per & Bodil Børset (editörler), Norsk avantgarde (Norwegian Avant-Garde), Oslo: Novus, 2011.
Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (editörler), Avant-Garde'ı Decentring , Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
Bäckström, Per ve Benedikt Hjartarson. "Uluslararası Avant-Garde Topografisini Yeniden Düşünmek", Avant-Garde'ı Decentring içinde , Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (eds.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
Barron, Stephanie ve Maurice Tuchman. 1980. Rusya'da Avangart, 1910–1930: Yeni Perspektifler: Los Angeles County Sanat Müzesi [ve] Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC Los Angeles : Los Angeles County Sanat Müzesi ISBN 0-87587 -095-3 (pbk.); Cambridge, MA : MIT Press tarafından dağıtılmıştır ISBN 0-262-20040-6 (pbk.)
Bazin, Germain. 1969. Resimde Avant-garde . New York: Simon ve Schuster. ISBN 0-671-20422-X
Berg, Hubert van den ve Walter Fähnders (editörler). 2009. Metzler Lexikon Avantgarde . Stuttgart: Metzler. ISBN 3-476-01866-0 (Almanca)
Vinç, Diana. 1987. Avangardın Dönüşümü: New York Sanat Dünyası, 1940–1985 . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları . ISBN 0-226-11789-8
Daly, Selina ve Monica Insinga (editörler). 2013. Avrupa Avangard: Metin ve Görüntü . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-4054-5 .
Fernández-Medina, Nicolás ve Maria Truglio (editörler). İspanya ve İtalya'da Modernizm ve Avant-garde Vücut . Routledge, 2016.
Harding, James M. ve John Rouse, editörler. Diğer Avangard Değil: Avangart Performansın Ulusötesi Temelleri . Michigan Üniversitesi, 2006.
Hjartarson, Benedikt. 2013. Neuen Vizyonu. Eine diskurshistorische Frühen avantgardisticschen Manifests'in Analizi . Heidelberg: Kış.
Kostelanetz, Richard ve HR Brittain. 2000. Avant-Gardes Sözlüğü , ikinci baskı. New York: Schirmer Kitapları. ISBN 0-02-865379-3 . Karton kapaklı baskı 2001, New York: Routledge. ISBN 0-415-93764-7 (pbk.)
Kramer, Hilton. 1973. Avangard Çağı; 1956 - 1972 tarihli Bir Sanat Tarihi . New York: Farrar, Straus ve Giroux. ISBN 0-374-10238-4
Léger, Marc James (ed.). 2014. Avangard Fikri—Ve Bugün Ne Anlama Geliyor ? Manchester ve New York: Manchester University Press; Oakland: Sol Eğri. ISBN 978-0-7190-9691-4 .
Maerhofer, John W. 2009. Öncüyü Yeniden Düşünmek: Modernist Tartışmada Estetik ve Politik Konumlar, 1917–1962 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Press. ISBN 1-4438-1135-1
Mann, Paul. Avangardın Teorisi-Ölüm . Indiana University Press, 1991. ISBN 978-0-253-33672-9
Novero, Cecilia. 2010. Avangard Antidiyetler: Fütürist Yemek Pişirmeden Yemek Sanatına. (Minnesota Üniversitesi Yayınları) ISBN 978-0-8166-4601-2
Pronko, Leonard Cabell. 1962. Avangard: Fransa'daki Deneysel Tiyatro . Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları .
Roberts, John. 2015. Devrim Zamanı ve Avant-Garde . Londra ve New York: Verso. ISBN 978-1-78168-912-7 (kumaş); ISBN 978-1-78168-913-4 (pbk).
Schechner, Richard. "Beş Avangard mı yoksa ... [ve] ... veya Yok mu?" The Twentieth-Century Performance Reader , 2. baskı, ed. Michael Huxley ve Noel Witts (New York ve Londra: Routledge, 2002).
Schmidt-Burkhardt, Astrit. 2005. Stammbäume der Kunst: Zur Genealogie der Avantgarde . Berlin Akademie Verlag . ISBN 3-05-004066-1 [çevrimiçi sürüm mevcuttur]
Sat Mike. Avangard: Irk, Din, Savaş . Martı Kitapları, 2011.
Shishanov, VA 2007. Vitebskii muzei sovremennogo iskusstva : istoriia sozdaniia i kollektsii (1918–1941) . Minsk: Medisont. ISBN 978-985-6530-68-8 Çevrimiçi baskı (Rusça)

Languages

In other projects