Adolph Gottlieb - Adolph Gottlieb

Adolf Gottlieb
Doğu Hampton.jpg içinde Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb, Doğu Hampton'da
Doğmak ( 1903-03-14 )14 Mart 1903
New York , New York, ABD
Öldü 4 Mart 1974 (1974-03-04)(70 yaşında)
New York , New York, ABD
Milliyet Amerikan
Eğitim New York Sanat Öğrencileri Birliği , Académie de la Grande Chaumière , Parsons Tasarım Okulu , Cooper Union
Bilinen Resim , heykel
Hareket soyut dışavurumcu

Adolph Gottlieb (14 Mart 1903 - 4 Mart 1974) Amerikalı soyut dışavurumcu ressam , heykeltıraş ve matbaacıydı.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Soyut Dışavurumcuların "birinci neslinden" biri olan Adolph Gottlieb, 1903'te New York'ta Yahudi bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi . 1920-1921 yılları arasında New York Sanat Öğrencileri Birliği'nde okudu , ardından sanatçı olmaya karar vererek 17 yaşında liseden ayrıldı ve bir ticaret gemisinde Avrupa'ya geçişini yaptı. Bir yıl boyunca Fransa ve Almanya'da seyahat etti. 6 ay boyunca Paris'te yaşadı ve bu süre zarfında her gün Louvre Müzesi'ni ziyaret etti ve Académie de la Grande Chaumière'deki dersleri denetledi . Ertesi yıl Almanya, Avusturya, Çekoslovakya ve Orta Avrupa'nın diğer yerlerini gezerek, müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret ederek geçirdi. Döndüğünde, en çok seyahat edilen New York Sanatçılarından biriydi. New York'a döndükten sonra New York Sanat Öğrencileri Birliği, Parsons Tasarım Okulu , Cooper Union ve Educational Alliance'da okudu .

1920'ler ve 1930'lar

Gottlieb ilk kişisel sergisini 1930'da New York'taki Dudensing Galerileri'nde açtı. 1920'lerde ve 1930'ların başında Barnett Newman , Mark Rothko, David Smith, Milton Avery ve John Graham gibi diğer sanatçılarla ömür boyu sürecek dostluklar kurdu . 1935 yılında dahil bir grup sanatçı Ben-Zion , Joseph Solman , İlya Bolotowsky , Ralph Rosenborg , Louis Harris, Mark Rothko ve Louis Schanker "olarak bilinen, Ten ", 1940 yılına kadar birlikte eserlerini sergiledi.

Eylül 1937'den Haziran 1938'e kadar Gottlieb , Tucson'ın dışındaki Arizona çölünde yaşadı . Bu 9 ayda resme yaklaşımını kökten değiştirdi. Dışavurumcu-gerçekçi bir üsluptan, çalışmalarından zamansallığı çıkarmak için yerel çevreden nesneleri ve sahneleri semboller olarak kullanarak, sürrealizm ve biçimci soyutlama unsurlarını birleştiren bir yaklaşıma geçti. Bundan , normalde normal bir manzara üzerinde gizemli uyumsuzluklar sergileyen Deniz Sandığı gibi daha Sürrealist eserlere geçiş yaptı . O zaman izleyiciye Arizona çöl gökyüzüne bakarken hissetmiş olması gereken genişliği aktarıyor, ancak bu genişliği daha basit bir soyut biçime damıtıyor. "Sanırım hissettiğim duygusal duygu, denizde olmak gibiydi… Sonra muazzam bir netlik var – Arizona'da muazzam bir ışık netliği var ve geceleri bulutlar çok yakın görünüyor.” Bu Arizona eserleri Gottlieb'in dönüşünden sonra New York'ta sergilendiğinde, Gottlieb'in eski meslektaşları çevresiyle bir kopuş yarattılar ve bunların birçoğu onun yeni çalışmasını “fazla soyut” olmakla suçladı.

1940'lar – 1950'ler

Gottlieb ve küçük bir arkadaş çevresi, 1930'larda New York'ta sergilendiğini gördükleri Sürrealist grubun çalışmalarına değer verdi. Ayrıca " Cahiers d'art " dergisinin kopyalarını da değiş tokuş ettiler ve otomatik yazma ve bilinçaltı imgeleme hakkındaki güncel fikirlere oldukça aşinaydılar. Gottlieb, 1940 ve 1941'de Sürrealist tarzda birkaç eser çizdi. Deneylerinin sonuçları, 1941–1950 arasını kapsayan “ Piktograflar ” serisinde kendini gösterdi . Voyager'ın Dönüşü [1] adlı resminde , bu görüntüleri bölümlere ayrılmış alanlarda yan yana koyar. Görüntüleri, Kuzey Amerika ve Antik Yakın Doğu'nun yerli nüfuslarına benziyor . Sembollerinden birinin orijinal olmadığını öğrenirse, onu artık kullanmazdı. Sanatının tüm izleyicileri üzerinde aynı etkiye sahip olmasını istedi, daha önce gördükleri için değil, içlerinde yankılanacak kadar temel ve temel olduğu için bir akor vur.

1941'de etrafındaki sanattan hayal kırıklığına uğrayarak Piktograflar adını verdiği yaklaşımı geliştirdi. Gottlieb'in 1941'den 1954'e kadar yarattığı Piktograflar, kendi neslinden bir Amerikalı tarafından olgun resmin ilk tutarlı gövdesidir. Gottlieb 1947 yılında yaptığı bir açıklamada endişelerinden bahsetmişti:

"Sanatçının rolü her zaman imge yapıcı olmuştur. Farklı zamanlar farklı imgeler gerektirir. Özlemlerimizin kötülükten kaçmak için umutsuz bir çabaya indirgendiği ve zamanların ortaklaşa olmadığı günümüzde, saplantılı, yeraltı ve piktografik İmgeler bizim gerçekliğimiz olan nevrozun ifadesidir. Bana göre bazı sözde soyutlamalar soyutlama değildir. Tam tersine, zamanımızın gerçekçiliğidir".

Mayıs 1942'de, ilk "piktografı", New York'taki Wildenstein Galerilerinde bulunan Modern Ressamlar ve Heykeltıraşlar Federasyonu'nun ikinci yıllık sergisinde sergilendi. bilinçaltı ama özellikle anlatı fikrinden ayrılan. Bu amaca ulaşmak için Gottlieb, gevşek çizilmiş bir ızgaranın bölümlerine yerleştirilmiş görüntüleri sundu. Her görüntü diğerlerinden bağımsız olarak var oldu, ancak renk, doku ve şekil ilişkileriyle birlikte aynı düzlemdeki düzenlemeleri izleyiciyi onları ilişkilendirmeye zorluyor. Öyleyse anlam son derece kişiseldir – Gottlieb'in resimlerinin bir başka yeniliği Sürrealist biyomorfizm , Piktografları için bir kaynaktı. Gottlieb için biyomorfizm , [John] Graham, Freud ve Sürrealizm aracılığıyla büyülendiği bilinçdışını özgürce ifade etmenin bir yoluydu. Gottlieb ayrıca otomatizmi de dahil etti - Freudyen serbest çağrışım için resimsel teknik - Gottlieb'in bilinçaltında kendiliğinden oluşan formlar olan biyomorfik şekiller oluşturmak için kullandığı yöntemdi [2] . Bu biyomorfik şekiller, "piktograf" serisinin genel yapısı olarak hizmet eden tüm ızgara deseniyle ayrıldı.

Gottlieb bir keresinde, "Kıvrımlı bir çizgi ya da yılan gibi bir çizgi yaptıysam, yılan gibi bir çizgi istediğim içindir. Daha sonra bir yılanı akla getirirdi ama yaptığımda hiçbir şey önermedi. Tamamen şekildi..." . Gottlieb'in kullandığı bu çizgiler ve şekiller, farklı insanlar tarafından farklı anlamlar ifade edecek şekilde kolayca yorumlandı.

1950'de Gottlieb, " her şeyi kapsayan resim " yaklaşımının Amerikan soyut resmi için bir klişe haline geldiğini gözlemledi . Yeni dizisi Hayali Manzaralar'a başladı, 'sözde dil' kullanımını korudu, ancak yeni uzay öğesini ekledi. Geleneksel anlamda manzara resmi yapmıyordu, daha ziyade bu türü kendi resim stiline uyacak şekilde değiştirmişti. Hayali Manzaralar, biri çok aktif, diğeri daha derin olan üstte olmak üzere 2 sicile bölünmüş yatay tuvallerdir ve soyutlamaya farklı bir yaklaşım getirmiştir. yüzyılın ortalarında. 1955'te Gottlieb şunları söyledi:

Sık sık “Bu görüntüler ne anlama geliyor?” Sorusunu duyuyorum. Bu sadece yanlış soru. Görsel imgeler, sözlü düşünceye veya optik gerçeklere uymak zorunda değildir. Daha iyi bir soru, "Bu görüntüler herhangi bir duygusal gerçeği aktarıyor mu?"

1956'nın sonlarında Gottlieb, "Patlama" olarak bilinen imajı formüle etti ve sonraki 2 yılın çoğunu bu yaklaşım üzerinde çalışarak geçirdi. Temsilini iki disk şekline ve sarma kütlesine kadar basitleştirir. Resimleri, bu unsurların farklı şekillerde düzenlenmiş varyasyonlarıdır. Bu seri, Hayali Manzara serisinden farklı olarak, güneşi ve zemini olan temel bir manzara önerir. Başka bir düzeyde, şekiller çok ilkel; bu yorumla sınırlı değiller. Gottlieb aynı zamanda usta bir renkçiydi ve Burst serisinde renk kullanımı özellikle çok önemli. İlk renk alanı ressamlarından biri olarak kabul edilir ve Lirik Soyutlamanın öncülerinden biridir . Gottlieb'in kariyeri, uzayın ve evrenselliğin evrimi ile belirlendi.

1960'lar – 1970'ler

1960'a gelindiğinde Gottlieb'in "Burst" serisi üzerindeki çabaları, görüntü kullanımını büyük ölçüde basitleştirmesine izin verdi. Gottlieb, kariyerinin geri kalanı için “Patlama” ve “Hayali Manzara” tipi resimler yarattı, ancak bazı meslektaşlarının aksine, kendisini bir veya iki görüntüyle sınırlamadı. Gottlieb'in sanatının tartışması genellikle “Patlamalar”dan bahsetmekle sınırlıdır. veya bu sanatçının incelediği geniş fikir yelpazesinden uzaklaşan “Hayali Manzaralar”. Gottlieb, 1967'deki bir röportajda amaçlarını özetledi:

Ama benim için her şey, sahip olduğum hisler veya rüyalar da dahil olmak üzere doğadır. Her şey doğanın bir parçasıdır. Resim bile doğanın bir parçası haline geldi. Daha fazla açıklığa kavuşturmak için: İşime ideolojik bir yaklaşımım veya doktriner bir yaklaşımım yok. Sadece kişisel hislerimden, reflekslerimden ve içgüdülerimden resim yapıyorum. Bunlara güvenmek zorundayım.

Bu döneme ait temsili bir resim, Albany, NY'deki Vali Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Sanat Koleksiyonunda yer almaktadır.

1967'de Gottlieb, Whitney ve Guggenheim Müzesi sergisine hazırlanırken, kesilmiş ve boyanmış kartondan heykeller için küçük modeller yapmaya başladı ve bunun kendisini “yeni başlayan genç bir heykeltıraş” gibi hissettirdiğini söyledi. Bu küçük heykeller, kesilmiş, kaynaklanmış ve boyanmış çelik ve alüminyumdan daha büyük eserlere dönüştü. Gottlieb'in heykel sanatına girişi sadece bir buçuk yıl sürdü, ancak bu kısa sürede resim ve heykel arasındaki sınıra meydan okuyan bir yapıt yarattı. Arkadaşı heykeltıraş David Smith'e benzer şekilde, Gottlieb'in bir ressam olarak geçmişi, nesneleri renksiz görselleştirmesini imkansız hale getirdi. Bunu kabul ettikten sonra Gottlieb, uzun resim kariyerinde geliştirdiği tüm araçları - dokunma, görsel denge, yüzey kalitesi ve daha fazlasını - kullanmak zorunda kaldı ve heykellerini, resimleri gibi "bir ifade aracı" haline getirmek için kullandı. duygu… Kullandığım belirli renklerin veya belirli şekillerin ifade etmek istediğim her şeyin yükünü taşıması gerektiğini hissediyorum ve her şeyin bu birkaç unsur içinde yoğunlaşması gerekiyor.” Gottlieb, şu anda Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi, New Windsor, NY'deki Storm King Sanat Merkezi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonlarında bulunan üç büyük dış mekan parçası da dahil olmak üzere 42 heykel yarattı. Şehir.

Gottlieb 1960'lar boyunca aktif kaldı. 1963'te Brezilya'daki São Paulo Bienale'nin Gran Premio'sunu kazanan ilk Amerikalı sanatçı oldu. 1968'de New York'taki Guggenheim Müzesi ve Whitney Müzesi, sanatının her iki müzeyi de dolduran retrospektif bir sergisinde işbirliği yaptı. Bu, bugüne kadar, bu iki büyük kurum arasındaki tek ortak proje olmaya devam ediyor.

Kariyer vurguları

Adolph Gottlieb kariyeri boyunca 56 kişisel sergi açtı ve 200'ün üzerinde karma sergiye katıldı. Sanat eserleri, dünya çapında 140'tan fazla büyük müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır. Gottlieb bir ressam, ressam, matbaacı ve heykeltıraş olarak başarılı oldu. 1954'te New York City'deki Milton Steinberg Center için 1500 metrekarelik bir vitray cephe tasarladı ve inşaatını denetledi ve Brooklyn'deki Kingsway Yahudi Merkezi için 18 vitray pencereden oluşan bir süit tasarladı. Sanatını Modern Sanat Müzesi (1946) ve Guggenheim Müzesi (1948) tarafından toplayan neslinin ilk üyesiydi.

Ölüm ve Miras

Gottlieb, 1970 yılında sağ kolu ve eli dışında felç bırakan büyük bir felç geçirdi. Mart 1974'te ölümüne kadar resim yapmaya ve sanatını sergilemeye devam etti. Cenazesi 6 Mart 1974 Çarşamba günü Frank E. Campbell Cenaze Evi'nde yapıldı ve Mt. Hoş Mezarlığı, Hawthorne, NY. 1972'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi.

Bir sanatçı olarak katkılarına ek olarak, Gottlieb hayatı boyunca sanatçıların profesyonel statüsünü savundu. 1940'larda ve 1950'lerde New York ve Provincetown'da “Forum 49” ve diğer sanatçı liderliğindeki etkinlikler ve sempozyumların düzenlenmesine yardımcı oldu. 1950'de Metropolitan Museum of Art'a karşı düzenlenen ve kendisinin ve meslektaşlarının “ Irascibles ” olarak tanınmasıyla sonuçlanan protestonun ana organizatörüydü . Gottlieb'in Vasiyetnamesinde bıraktığı talimatları takiben , 1976'da görsel sanatçılara hibeler sunan Adolph ve Esther Gottlieb Vakfı kuruldu.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Adolph Gottlieb Pictographs tarafından denemeler Lawrence Alloway ve diğ. New York: Adolph & Esther Gottlieb Vakfı, 1994 ile birlikte Hudson Hills Press.
  • " Adolph Gottlieb : una retrospectiva = bir araştırma sergisi." Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. Adolph & Esther Gottlieb Vakfı ve IVAM Merkezi Julio Gonzalez ile birlikte

Dış bağlantılar